Симфонический оркестр Лаббока - Lubbock Symphony Orchestra

Симфонический оркестр Лаббока
Оркестр
Основан 1946 г. ( 1946 )
Расположение Лаббок, Техас
Концертный зал Мемориальный общественный центр Лаббока
Интернет сайт www.lubbocksymphony.org

Симфонический оркестр Лаббок (РБП) является оркестр базируется в Лаббках, штат Техас , и является одним из старейших общественных организаций в регионе. Оркестр состоит из профессиональных музыкантов из всех частей Лаббока. Оркестр в настоящее время выступает в театре Lubbock Memorial Civic Center Theater, но после завершения строительства зала он переедет в Центр исполнительских искусств имени Бадди Холли. Руководит ансамблем Дэвид Чо, седьмой музыкальный руководитель оркестра, работающий с оркестром с 2012 года.

Музыкальные директора

История

В октябре 1946 года был организован Симфонический оркестр Лаббока, который представил свой первый концерт под управлением дирижера-основателя Уильяма А. Харрода. В то время оркестр был полностью добровольным. В 1967 году LSO стала профессиональной организацией с оплачиваемыми музыкантами. Г-н Харрод продолжал дирижировать оркестром всю весну 1984 года. За ним последовал ряд динамичных и талантливых дирижеров, в том числе Эндрюс Силл и Томаш Голка. Нынешний музыкальный руководитель и дирижер - Дэвид Чо, который начал свою карьеру осенью 2012 года в LSO.

Симфонический оркестр Лаббока теперь классифицируется Американской лигой симфонических оркестров как оркестр группы VI.

Уильям А. Харрод познакомился с Лаббоком, когда он служил в ВВС и был членом оркестра ВВС. Он создал танцевальный ансамбль для мужчин и женщин, которые также находились в Лаббоке, и вскоре «местные проповедники попросили его сформировать общинный оркестр», - сказал он. «На первых порах нас поддерживало Texas Tech Band и ее замечательные музыканты. Проблема заключалась в отсутствии струнных инструментов», - сказал он. «В Лаббоке тогда были только школьные оркестры, а не школьные оркестры, поэтому мне пришлось собрать команду из скрипачей».

Другие жители Лаббока сыграли важную роль в развитии оркестра, причем Харрод неоднократно ссылался на вклады Ашера Томпсона и Чарли Поупа.

Оркестр, основанный в 1946 году, не стал профессиональной платной организацией до 1967 года. Это разрушило попытки Harrod даже проводить репетиции. «Это была самая сложная часть», - сказал Харрод. «Видите ли, я мог бы запланировать репетицию концерта, но никогда не знаю наверняка, кто все это придет. Ко мне подходили музыканты и говорили:« Мистер Харрод, я могу сыграть в Амарилло, Абилине или Розуэлле »(Нью-Мексико). ), и все они мне заплатят ». Они заслуживали оплаты. Так продолжалось до тех пор, пока Ашер Томпсон и Чарли Поуп не договорились о том, чтобы члены Симфонического оркестра Лаббока получали хотя бы символические платежи », - продолжил он.

Образование и информационно-пропагандистская деятельность

В течение 65 лет Симфонический оркестр Лаббока привлекал, обучал и вдохновлял тысячи учеников школьного возраста и взрослых с помощью комплексной программы стратегических образовательных инициатив. Симфонический оркестр Лаббока придерживается принципа, согласно которому музыка меняет жизни. Организация подтверждает проверенное историческое исследование, показывающее, что музыкальное образование / участие способствует обучению с использованием множественного интеллекта. Симфонический оркестр Лаббока также придерживается принципа, согласно которому каждый человек заслуживает инвестиций независимо от этнического, культурного и социально-экономического происхождения. Более 12 300 учащихся ежегодно проходят обучение по программам трансформационного образования. Каждый год LSO приглашает учащихся 5–12 классов на живое симфоническое представление! Государственные, частные и домашние школы из Лаббока и окрестностей участвуют в этих бесплатных интерактивных образовательных концертах, которые проводит музыкальный руководитель Дэвид Чо. Кроме того, LSO спонсирует обучение художников, которые в настоящее время работают в 45 классах в 12 кампусах Независимого школьного округа Лаббок, охватывая примерно 1035 студентов. В планах распространить программу на все начальные школы LISD. LSO также распространяет музыку в школах в рамках программы поддержки камерных ансамблей. Образовательные квинтеты духовых и деревянных духовых инструментов, а также струнный квартет состоят из музыкантов LSO и аспирантов Техасского технологического университета. Они выступают для местных третьеклассников и четвероклассников и предоставляют информативный и интерактивный музыкальный опыт. Студенты знакомятся с каждым инструментом и получают возможность увидеть живое выступление в непосредственной близости и индивидуальной обстановке. Эти небольшие ансамбли также выступают в других условиях по всему сообществу, включая учреждения для престарелых, внеклассные программы и Центр ювенальной юстиции округа Лаббок.

Дэвид Чо, музыкальный руководитель

Дэвид родился в Сеуле, Корея, в 1985 году иммигрировал в Соединенные Штаты. В детстве Дэвид получил множество уроков музыки в Палос-Вердес, Калифорния, прежде чем сосредоточить свою энергию исключительно на фортепиано. Позже он поступил в Оберлинский колледж и консерваторию, где получил степень бакалавра музыки по классу фортепиано.

В 1996 году Дэвид выиграл концертный конкурс Э. Накамичи на Музыкальном фестивале в Аспене и был удостоен премии Артура Данна в консерватории Оберлина. В 1999 году, когда Дэвид получил степень магистра музыки в области фортепиано в Институте Пибоди при Университете Джона Хопкинса, Роберт Спано и Сейджи Одзава пригласили Дэвида посетить престижный музыкальный центр Тэнглвуд в качестве научного сотрудника по дирижированию Merrill Lynch. Затем Дэвид был приглашен Ларри Рахлеффом учиться в Университет Райса, где он работал приглашенным дирижером в оркестрах школы Шеперд, одновременно получая степень магистра музыки по инструментальному дирижированию. Впоследствии Дэвид был приглашен Венским филармоническим оркестром в качестве помощника дирижера. Как получатель стипендии Караяна, Дэвид наслаждался резиденциями на ежегодном Зальцбургском фестивале в Австрии. В 2003 году Дэвид был приглашен Леонардом Слаткиным для участия в Национальном дирижерском институте, во время которого он дебютировал с Национальным симфоническим оркестром в Центре исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди.

В сезоне 2003-2004 Дэвид был выбран на год дирижером Симфонического оркестра Нового Света под руководством Майкла Тилсона Томаса. Во время турне с New World Symphony в Нью-Йорке Дэвид дебютировал в Карнеги-холле, дирижируя произведениями Копленда и Чайковского. Во время турне оркестра по Риму Дэвид дебютировал в Академии Санта-Чечилия, дирижируя произведениями Лучано Берио и Джона Адамса. Затем Дэвид был приглашен своим наставником Ларри Рахлеффом в качестве постоянного дирижера Симфонического оркестра Сан-Антонио с 2004 по 2006 год. В течение сезона 2006–2007 годов Дэвид занимал с ансамблем постоянное место дирижера Бруно Вальтера.

Во время своего пребывания в должности младшего дирижёра Симфонического оркестра Юты и Оперы Юты (2006–2011) Дэвид получил Первую премию на Международном конкурсе дирижеров Эдуардо Мата в Мехико, в результате чего он выступил с многочисленными дирижерскими проектами в Европе, Азии и Южной Америке. Он дирижировал симфониями Сиэтла, Хьюстона, Остина, Мемфиса, Форт-Уэйна, Батон-Ружа и Шривпорта. Он сотрудничал с такими приглашенными артистами, как Йо-Йо Ма, Рене Флеминг, Джошуа Белл, Фредерика фон Штаде, Сара Чанг, Даниэль Мюллер-Шотт, Дженнифер Кох, Лейла Йозефович, Дженнифер Фраучи и Александр Кобрин. В течение предыдущих лет Дэвид выступал на музыкальном фестивале в Аспене и на музыкальном фестивале в Гранд-Титоне.

После выступлений в качестве гостя с Симфоническим оркестром Лаббока в 2007 и 2009 годах Дэвид был назначен седьмым музыкальным руководителем Симфонического оркестра Лаббока в 2011 году. Он начал свою работу в LSO в сезоне 2012–2013 годов и сейчас активно участвует в общественной жизни.

Зал исполнительских искусств и наук Бадди Холли

Созданный в результате многолетних исследований сообщества и фокус-групп и расположенный в самом сердце делового района Лаббока, Зал исполнительских искусств и науки имени Бадди Холли представляет собой уникальную модель, которой нет больше нигде в мире. На территории кампуса под одной крышей расположены два театра, помещения для мероприятий, бистро и балетная академия.

Спроектированные Diamond Schmitt Architects, оба театра имеют акустическую ценность NC15. Примечательной особенностью The Buddy Holly Hall является гитарная стена, на которой изображен Бадди Холли, играющий на Stratocaster. Это изображение, созданное техасским художником Брэдом Олдхэмом, представляет собой скульптуру из 9000 частей, сделанную из медиаторов разных размеров, отлитых из алюминия с матовой бронзой.

Зал Бадди Холли находится в частном владении, принадлежит и управляется Ассоциацией развлечений и исполнительских искусств Лаббока, со 100% всех взносов, напрямую финансирующих строительство проекта. Новаторские партнерские отношения с местными художественными организациями, государственными школами и университетами, а также частными корпорациями позволят The Buddy Holly Hall обеспечить финансовую самоокупаемость после открытия в 2020 году.

использованная литература