Затерянный горизонт (фильм 1937 года) - Lost Horizon (1937 film)

Потерянный горизонт
Затерянный горизонт (плакат к фильму 1937 года) .jpg
Постер к театральному выпуску Джеймса Монтгомери Флэгга
Режиссер Фрэнк Капра
Сценарий от Роберт Рискин
На основе Потерянный горизонт,
роман Джеймса Хилтона, 1933
г.
Произведено Фрэнк Капра
В главных ролях Рональд Колман
Кинематография Джозеф Уокер
Элмер Дайер
Отредактировано Джин Хэвлик
Джин Милфорд
Музыка от Дмитрий Темкин
Цветовой процесс Черное и белое
Производственная
компания
Columbia Pictures
Распространяется Columbia Pictures
Дата выпуска
Продолжительность
132 мин.
Страна Соединенные Штаты
Язык английский
Бюджет 2 миллиона долларов
Театральная касса 3–4 миллиона долларов (аренда)

«Затерянный горизонт» - это американский приключенческий фэнтезийный драматический фильм 1937 года, снятый Фрэнком Капрой . Сценарий Роберта Рискина основан на 1933 роман с тем же названием по Джеймс Хилтон .

Фильм превысил первоначальный бюджет более чем на 776 000 долларов, и потребовалось пять лет, чтобы окупить его стоимость. Серьезный финансовый кризис, который он создал для Columbia Pictures, нанес ущерб партнерству между Капрой и главой студии Гарри Коном , а также дружбе между Капрой и Рискином.

В 2016 году фильм был выбран для сохранения в США Национальный реестр кинокартин по Библиотеке Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимым».

Сюжет

Это 1935 год. Перед тем, как вернуться в Великобританию и стать новым министром иностранных дел , у Роберта Конвея есть последняя задача в Китае - спасти 90 жителей Запада в городе Баскул. Он улетает с несколькими последними эвакуированными, опережая вооруженных революционеров.

Пассажиры не знали, что пилот был насильственно заменен, а его самолет угнан. В конце концов у него заканчивается топливо, и он падает глубоко в Гималаях , убивая их похитителя. Чанг и его люди спасают группу и отправляют в Шангри-Ла , идиллическую долину, защищенную от сильного холода. Довольных жителей возглавляет таинственный Верховный лама .

Изначально стремясь вернуться к цивилизации, большинство новоприбывших полюбили Шангри-Ла, в том числе палеонтолог Александр Ловетт, печально известный аферист Генри Барнард и жестокая, неизлечимо больная Глория Стоун, которая, кажется, чудесным образом выздоравливает. Конвей особенно очарован, особенно когда он встречает Сондру, которая выросла в Шангри-Ла. Однако младший брат Конвея Джордж и Мария, еще одна красивая молодая женщина, которую они там находят, полны решимости уйти.

Конвей в конце концов получает аудиенцию у Верховного ламы и узнает, что его прибытие не было случайным. Говорят, что основателю Шангри-Ла двести лет, он, как и другие жители, сохранил магические свойства рая, который он создал, но, наконец, умирает и нуждается в ком-то мудром и знающем о путях современного мира. чтобы сохранить его в безопасности. Прочитав сочинения Конвея, Сондра поверил, что это был он сам; Лама согласился с ней и организовал похищение Конвея. Старик называет Конвея своим преемником, а затем мирно уходит из жизни.

Джордж отказывается верить фантастической истории ламы, и его поддерживает Мария. Неуверенный и разрываемый между любовью и преданностью, Конвей неохотно уступает своему брату, и они уходят, забрав с собой Марию, несмотря на предупреждение, что она намного старше, чем кажется. После нескольких дней изнурительного путешествия она устает и падает лицом в снег. Когда они переворачивают Марию, они обнаруживают, что она сильно постарела и умерла. В ужасе Джордж теряет рассудок и прыгает на смерть.

Конвей продолжает свой путь и в конце концов попадает в китайскую миссию, где его находит поисковая группа. Это испытание заставило его потерять память о Шангри-Ла. На обратном пути в Британию он начинает все вспоминать; он рассказывает свою историю, а затем прыгает с корабля. Исследователи отслеживают его до Гималаев, но не могут проследить за ним дальше. Конвею удается вернуться в Шангри-Ла.

Бросать

Производство

Фрэнк Капра прочитал роман Джеймса Хилтона во время съемок фильма « Это случилось однажды ночью» и намеревался сделать « Затерянный горизонт» своим следующим проектом. Когда Рональд Колман , его первый и единственный кандидат на роль Роберта Конвея, оказался недоступен, Капра решил подождать и вместо этого снял « Мистер Дидс едет в город» (1936).

Гарри Кон выделил для фильма 1,25 миллиона долларов - это самая большая сумма, когда-либо выделявшаяся на проект до того времени. Согласно интервью Variety 1986 года с Фрэнком Капрой-младшим , его отец хотел снять фильм в цвете, но потому что единственные подходящие кадры, которые он намеревался включить в фильм, такие как сцены из документального фильма о Гималаях, были в черно-белый, он был вынужден изменить свои планы. В 1985 году Капра-старший сказал, что решение снимать в черно-белом формате было принято, потому что трехполосный Technicolor был новым и довольно дорогим, и студия не желала увеличивать бюджет фильма, чтобы он мог его использовать.

Часто повторяющаяся история касается роли Верховного ламы. После кинопроба 56-летнего актера на пенсии А. Э. Энсона Капра решил, что он как раз подходит для этой роли . Он позвонил в дом актера, и ответившей на звонок домработнице сказали передать Энсону сообщение о том, что это его роль. Вскоре после этого домработница перезвонила Капре и сообщила, что, когда Энсон услышал эту новость, у него случился сердечный приступ, и он умер. Впоследствии Капра предложил роль 58-летнему Генри Б. Уолтхоллу . Он умер до того, как началась стрельба. Наконец, для большей безопасности с точки зрения возраста, Капра выбрал Сэма Джаффе, которому было всего 45 лет. Это, однако, оспаривается записями камеры, относящимися к постановке, которые указывают на то, что Ансон никогда не тестировал эту роль. Историк кино Кендалл Миллер предполагает, что эта история возникла как попытка добавить драматизма к кастингу Джеффа.

С самого начала Capra столкнулась с трудностями, которые привели к серьезному перерасходу средств . Основная фотография началась 23 марта 1936 года, и к моменту ее завершения 17 июля режиссер потратил 1,6 миллиона долларов. Дополнительные расходы повлияли на съемку снежных сцен и интерьеров самолетов на складе льда и холодильника в Лос-Анджелесе, где низкая температура повлияла на оборудование и вызвала длительные задержки. В Streamline Moderne наборы , представляющие Shangri-La, разработанный Стивен Гуссон , были построены рядом с голливудским путем, оживленной улицей днем, что потребовало съемку в ночное время и в значительной степени добавленный к расходам сверхурочных. Многие экстерьеров были сняты на месте в Палм - Спрингс , Люцерне долине , в долине Охай , в пустыне Мохаве , в горах Сьерра - Невада , а также в том, что теперь Westlake Village , добавив , стоимость транспортировки бросание, экипаж и оборудование для набухания бюджета.

Капра также использовал несколько камер, чтобы охватить каждую сцену с нескольких ракурсов, и к моменту окончания съемок он использовал 1,1 миллиона футов пленки. Для одной сцены продолжительностью четыре минуты он снял 6000 футов, что эквивалентно одному часу экранного времени. Он провел шесть дней, снимая Сэма Джеффа, исполняющего монологи Верховного ламы, затем дважды переснял сцены, один раз с Уолтером Коннолли , потому что казалось, что макияж Джеффа был неубедительным, и он выглядел слишком молодо для этой роли. В итоге 40 минут видеозаписи с участием Верховного ламы были сокращены до 12, появившихся в финальной версии. Съемки длились сто дней, на 34 больше запланированного. Окончательная стоимость фильма, включая печать и рекламную рекламу, составила 2626620 долларов, и она оставалась низкой до переиздания в 1942 году.

Первый монтаж фильма длился шесть часов. Студия подумывала выпустить его в двух частях, но в конце концов решила, что идея непрактична. Работа с редакторами Gene Havlick и Джин Милфорд , Capra удалось урезать время работы до 3½ часов для первого предварительного просмотра в Санта - Барбаре 22 ноября 1936 г. После показа в эксцентричной комедии Феодора Goes Wild , публика не была восприимчива к а драма эпической длины. Многие ушли, а те, кто остались, посмеялись над сценами, которые были задуманы как серьезные. Отзывы были в основном отрицательными, и Капра был настолько расстроен, что сбежал на озеро Эрроухед и оставался там в уединении в течение нескольких дней. Позже он утверждал, что сжег первые две катушки фильма, счет оспаривается Милфордом, который отметил, что поджог нитратной пленки вызвал бы разрушительный взрыв.

После провального превью Капра сделал обширные сокращения и 12 января 1937 года переснял сцены с участием Верховного ламы, написанные Сиднеем Бачманом , который отказался признать свою работу на экране. В новых кадрах больше внимания уделяется нарастающему отчаянию мировой ситуации в то время. Все еще недовольный продолжительностью фильма, вмешался Гарри Кон; он отменил открытие 1 февраля и лично смонтировал фильм. Когда премьера фильма состоялась 2 марта в Сан-Франциско , она длилась 132 минуты. Во время первоначального показа фильма в отдельных городах это было выездное шоу , с двумя презентациями в день и билетами, продаваемыми зарезервированными местами. Поскольку кассовые сборы были настолько низкими, руководитель студии урезал еще 14 минут, прежде чем фильм вышел в прокат в сентябре следующего года. В основном из-за сокращений, сделанных без его одобрения, Капра позже подал иск против Columbia, сославшись на «разногласия по контракту», в том числе отказ студии выплатить ему причитающуюся ему полугодовую зарплату в размере 100 000 долларов. Мировое соглашение было достигнуто 27 ноября 1937 года, когда Капра забрал свои деньги и был освобожден от обязанности снимать один из пяти фильмов, предусмотренных его контрактом. В 1985 году режиссер заявил, что Кон, которого он назвал «еврейским продюсером», обрезал фильм просто для того, чтобы в кинотеатрах было больше ежедневных показов и увеличились шансы фильма на прибыль.

Прием

Театральный плакат из трех листов

Фрэнк С. Ньюджент из «Нью-Йорк Таймс» назвал его «грандиозным приключенческим фильмом, великолепно поставленным, красиво сфотографированным и капитально сыгранным». Он продолжил,

[T] Здесь нельзя отрицать роскошь постановки, впечатляющие декорации, богатство костюмов, удовлетворительное внимание к большим и мелким деталям, что делает Голливуд таким щедрым артистом. Мы можем высмеивать экран в его меньшем настроении, но когда импресарио Западного побережья решают снимать работы, получающаяся пиротехника окутывает нас теплым и веселым сиянием. ... Предпоследние сцены такие же яркие, быстрые и блестящие, как и первые. Только вывод как-то неутешительный. Но, возможно, это неизбежно, потому что ни одной фантазии не может быть по-настоящему удовлетворительного конца. ... Мистер Капра был виноват в нескольких режиссерских клише , но в остальном это была идеальная работа. Несомненно, это лучшие фотографии и декорации года. Во что бы то ни стало, это стоит увидеть.

Позже Ньюджент назвал его одним из 10 лучших фильмов года.

The Hollywood Reporter назвал это «артистическим туром по силе ... во всех смыслах, триумфом Фрэнка Капры». Variety назвал это «безупречной» адаптацией романа Хилтон, которая «может занять свое место среди лучших престижных картин индустрии». The Film Daily объявила ее «впечатляющей художественной драмой» и «явно ценным вкладом в индустрию».

Менее восторженным был Отис Фергюсон , который в своем обзоре для журнала National Board of Review Magazine заметил: «Этот фильм был снят с очевидной тщательностью и расходами, но в будущем он будет заметен только как первый неверный шаг в карьере, которая до сих пор оставалась неизменной. было отрицанием самих тенденций в картинах, которые представляет этот фильм ». Джон Мошер из The New Yorker похвалил «красивые сцены полета» и «дикие и ужасающие битвы на горных вершинах и скалах», но нашел адаптацию в целом «несколько длинноватой и утомительной на экране. лама будет говорить вечно ". Джозеф Макбрайд в более поздней биографии отмечает, что акцент Капры на теме, а не на людях, был очевиден в фильме; он также считал фильм финансовым «фиаско».

В Зрителя , Грэм Грин согласился с меньшим энтузиазмом американских рецензентов.

Ничто так не раскрывает мужских персонажей, как их Утопии ... Эта Утопия очень напоминает роскошное поместье кинозвезды на Беверли-Хиллз: кокетливые поиски виноградных беседок, брызги и погружения в цветущих лужах под невероятными водопадами, а также обильные и огромные обеды ... нечто неизлечимое. Американка: своего рода напыщенный идеализм («У нас есть одно простое правило - доброта») и, конечно же, девушка (мисс Джейн Уайетт, одна из глупых звезд), которая прочитала все лучшие книги (в том числе и эту) и имеет застенчивую товарищескую манеру не слишком продвинутой учительницы.

Для Грина фильм «очень длинный» и «очень скучный ... как только закончились первые сцены». Он также сожалел об упущенных возможностях фильма: «Если бы длинные, скучные этические последовательности были бы вырезаны до костей, было бы достаточно места для реальной истории: шок западной грубости и несправедливости для человека, вернувшегося из более мягкого и красивый образ жизни ».

Прокат фильма в кинотеатрах по всему миру составил от 3 до 4 миллионов долларов.

Награды и номинации

Сложные декорации Стивена Гуссона принесли ему премию Оскар за лучшую художественную режиссуру , а Джин Хэвлик и Джин Милфорд разделили премию Оскар за лучший монтаж фильма .

Фильм был номинирован на премию Оскар за лучший фильм , но проиграл «Жизнь Эмиля Золя» . HB Warner потерял премию Оскар за лучшую мужскую роль в Шильдкраут для того же фильма. Хотя музыку написал Дмитрий Темкин , номинация на премию Оскар за лучший оригинальный саундтрек досталась Моррису Столоффу , главе музыкального отдела Columbia Pictures. Оскар получил Чарльз Превин из Universal Pictures для сотни мужчин и девушки . Джон П. Ливадари был номинирован на премию Оскар за лучшее сведение звука , но проиграл Томасу Моултону за «Ураган» . Чарльз Коулман, номинированный на премию Оскар за лучший помощник режиссера , проиграл Роберту Уэббу за фильм « В старом Чикаго» . Это был последний год вручения «Оскара» в этой категории.

Список номинаций Американского института кино (AFI)

Позже переиздания и ремейки

В 1942 году фильм был переиздан под названием «Потерянный горизонт Шангри-Ла» . Длинная пьяная речь Роберта Конвея, в которой он цинично высмеивает войну и дипломатию, уже была удалена из общей версии релиза. Капра считал, что фильм не имеет смысла без сцены, и в более поздние годы кинокритик Лесли Холливелл назвал пропущенные 12 минут «жизненно важными». Спустя годы они были восстановлены.

В 1952 году вышла 92-минутная версия фильма. Он был направлен на то, чтобы преуменьшить черты утопии, которая предлагала коммунистические идеалы, чувствительный момент после гражданской войны в Китае, которая привела к восхождению коммунистической партии Мао Цзэдуна в этой стране в 1949 году.

В 1973 году AFI инициировал реставрацию фильма. Проект был реализован Архивом кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (под руководством Роберта Гитта) и Columbia Pictures и занял 13 лет. Хотя все 132 минуты исходного саундтрека были восстановлены, удалось найти только 125 минут фильма, поэтому семь минут пропавших без вести кадров были заменены комбинацией рекламных фотографий актеров в костюмах, сделанных во время съемок, и неподвижных кадров, изображающих пропавших без вести. сцены.

Также в 1973 году Columbia Pictures выпустила модернизированный музыкальный римейк, поставленный Чарльзом Джарротом, с Питером Финчем и Лив Ульманн в главных ролях . В фильме использована музыка Берта Бахарача и Хэла Дэвида . Это была одновременно и критическая, и финансовая катастрофа. Это произошло в конце эры дорогих музыкальных фильмов, начало которой положили, в свою очередь, огромный успех фильмов « Мэри Поппинс» , « Моя прекрасная леди» и «Звуки музыки» .

Адаптации к другим медиа

«Затерянный горизонт» был адаптирован как радиоспектакль с Рональдом Колманом и Дональдом Криспом в главных ролях для эфира Lux Radio Theater 15 сентября 1941 года . Колман повторил свою роль в трансляции премии « Оскар» 27 ноября 1946 года и на трансляции « Любимой истории» 24 июля 1948 года .

В 1946 году Рональд Колман также записал для американской Decca Records альбом с тремя пластинками, 78 об / мин . Музыка для альбома была написана Виктором Янгом .

Еще одна радиоадаптация с Гербертом Маршаллом в главной роли была показана 30 декабря 1948 года на канале Hallmark Playhouse .

Этап музыкальный называется Шангри-Ла был произведен на Бродвее в 1956 году, но закрыт только после 21 выступлений. Он был поставлен для телевизионной передачи Зала славы клейма в 1960 году .

Реставрация и домашнее видео

Lost Horizon за эти годы понес различные потери по сравнению с исходным временем работы:

  • Премьера, март 1937 года: 132 минуты
  • Общая версия от сентября 1937 года: 118 минут.
  • Переиздание 1942 года: 110 минут.
  • Переиздание 1948 года: восстановлено до 118 минут.
  • Телевизионная версия 1952 года: 92 минуты - единственная версия, находящаяся в обращении за несколько десятилетий.
  • Фотохимическая реставрация 1986 года: 132 минуты - 125 минут отснятого материала, синхронизированного с полным саундтреком к премьерной версии; Стоп-кадры фильма и рекламные фотографии на съемочной площадке заполняют пустые разделы.
  • Цифровая реставрация 1998 года: 132 минуты - продолжались работы по реставрации 1986 года.
  • Абсолютно новое цифровое восстановление в формате 4K 2016 г .: 132–126 минут отснятого материала, синхронизированного с премьерным саундтреком, после того, как была обнаружена пропущенная пленка на лишнюю минуту.

Все три реставрации многократно выпускались или лицензировались по всему миру для домашнего видео Sony и их предшественниками Columbia Pictures . Реставрация 1986 года была выпущена на VHS и LaserDisc, а реставрация 1998 года была выпущена на DVD. Реставрация 2016 года была выпущена в виде цифровой загрузки и на Blu-ray на различных территориях, включая Австралию, США и большую часть Европы.

В популярной культуре

Гарри Э. Хаффман , владелец сети кинотеатров в центре Денвера , штат Колорадо , построил копию монастыря, изображенного в фильме как частный дом в 1937 году, назвав его Шангри-Ла .

Рассказ Артура Кларка «Девять миллиардов имен Бога » 1953 года , действие которого происходит в тибетском ламазери, ссылается на фильм, где персонажи прозвали ламари «Шангри-Ла», а главного ламу - «Сэм Джаффе». ".

Автор Харлан Эллисон ссылается на фильм в телевизионном комментарии 1995 года к программе Sci-Fi Buzz , в котором он оплакивает то, что он воспринимает как преобладающую культурную неграмотность.

Несколько секунд фильма можно увидеть на премьере 7-го сезона « Безумцев» , «Часовые пояса» (дата выхода 13 апреля 2014 г.), когда персонаж Дон Дрейпер ненадолго смотрит ночную трансляцию с вступительным заголовком, когда навещает свою жену Меган. В Калифорнии.

Пара сцен, ведущих к авиакатастрофе, включена в A Wish for Wings That Work .

Смотрите также

использованная литература

Примечания

Список используемой литературы

  • Капра, Фрэнк. Фрэнк Капра, Имя над названием: Автобиография . Нью-Йорк: Компания Macmillan, 1971. ISBN  0-306-80771-8 .
  • Холливелл, Лесли. Сотня Холливелла: ностальгический выбор фильмов золотого века . Нью-Йорк: сыновья Чарльза Скрибнера, 1982. ISBN  0-684-17447-2 .
  • Макбрайд, Джозеф . Фрэнк Капра: катастрофа успеха . Нью-Йорк: Touchstone Books, 1992. ISBN  0-671-79788-3 .
  • Майкл, Пол, изд. Книга о великих фильмах: исчерпывающее иллюстрированное справочное руководство по самым любимым фильмам эпохи звука. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall Inc., 1980. ISBN  0-13-363663-1 .
  • Поуг, Лиланд. Кино Фрэнка Капры: подход к кинокомедии. Лондон: AS Barnes and Company Ltd., 1975. ISBN  0-498-01506-8 .
  • Шерле, Виктор и Уильям Леви. Фильмы Фрэнка Капры. Secaucus, Нью-Джерси: Citadel Press, 1977. ISBN  0-8065-0430-7 .
  • Уайли, Мейсон и Дэмиен Бона . Внутри Оскара: Неофициальная история наград Академии . Нью-Йорк: Ballantine Books, 1987. ISBN  0-345-34453-7 .

внешние ссылки

Потоковое аудио