Гостиная - Living room

Tudorbethan гостиная в Великобритании
Гостиная в Калифорнийском доме с кухней за постоянной перегородкой, 1960 год.
Луиза Рейнер, Интерьер Тюдоровского стиля в Хаддон-Холле , Великобритания, XIX век.
Миллер Хаус , Модерн середины века , Колумбус, Индиана, 1953–57, «Яма для разговоров»
Интерьер гостиной в японском стиле минимализма , 19 век

В западной архитектуре гостиная , также называемая гостиной ( австралийский английский ), lounge ( британский английский ), гостиная ( британский английский ) или гостиная , представляет собой комнату для отдыха и общения в жилом доме или квартире . Такое помещение иногда называют парадным, если оно находится возле главного входа в передней части дома. В крупных, формальных домах, гостиная часто небольшая частная гостиная зона примыкает к спальне, например, в гостиной королевы и Линкольн гостиной в Белом доме . После Первой мировой войны гостиная была наименее используемым местом в доме и называлась комнатой смерти. Термин « гостиная» был придуман в конце 19-го или начале 20-го века Эдвардом Боком . В настоящее время этот термин чаще используется для обозначения места, где можно расслабиться и отдохнуть в доме. В разных частях мира гостиные спроектированы по-разному и развиваются, но все они имеют одну и ту же цель - собрать пользователей в удобном пространстве.

Обзор

В домах , где нет гостиной или гостиной , гостиная может также использоваться как приемная для гостей. Предметы в гостиных могут использоваться «для побуждения и посредничества в размышлениях о значимых других, а также для регулирования желаемой степени близости с гостями».

Типичная западные гостиной может содержать мебель , такие как диван , кресло , случайные столы , журнальные столики , книжные полки , телевизоры , электрические лампы , ковры, или другую мебель . В зависимости от климата в гостиных традиционно был камин , начиная с того времени, когда он был необходим для обогрева. В японской гостиной, называемой васицу , пол покрыт татами , секционными циновками, на которых люди могут удобно сидеть. Они также обычно состоят из седзи , фусума и рам, которые позволяют сделать пространство очень минималистичным и сплоченным, поскольку пространство позволяет пользователям очистить свой разум до полного дзен. Японские концепции дизайна гостиной противоречили идеалам Великобритании и Новой Зеландии в том смысле, что японская культура верила в согревание человека, а не дома. Это заключалось в том, чтобы владеть портативным хибачи для нужд приготовления пищи, а не для обогрева, в то время как люди в Великобритании и Новой Зеландии использовали камины для обогрева помещения, а не для приготовления пищи. Японские культурные системы верований повлияли на их конструктивные особенности таким образом, что украшения должны быть минимальными при включении природных элементов.

Из гостиной в гостиную

До конца 19 века передняя гостиная была комнатой в доме, которая использовалась для официальных светских мероприятий, в том числе там, где недавно умерших помещали перед их похоронами. Эта комната традиционно использовалась только по воскресеньям или для официальных мероприятий, таких как церемонии умерших членов семьи перед надлежащим погребением; это была буферная зона между общественной и частной областью дома. Воскресенье сейчас чаще используется для просмотра футбола на больших цветных телевизорах, что привело к тому, что в 1970-х годах более популярными стали большие семейные комнаты. Термин «гостиная» изначально встречается в художественной литературе 1890-х годов, где гостиная понимается как отражение личности дизайнера, а не викторианских условностей того времени. Только богатые могли позволить себе несколько комнат в пределах одного пространства, таких как салоны , библиотеки , гостиные и комнаты для курящих .

Изменения в терминологии приписываются Эдварду Боку из-за его аккредитации статьи журнала Ladies 'Home Journal . Статья была специально предназначена для женщин и предоставила им возможность полагаться на популярный контент о дизайне дома по доступной цене и на видение Бока идеального американского дома и роли женщин. Бок был твердо убежден в том, что в этом месте нужно «жить», а не иметь дорогостоящую комнату, которая редко используется в домашнем хозяйстве. Он продвигал новое название, чтобы побудить людей использовать комнату в своей повседневной жизни как место для встреч.

Эволюция современной гостиной

Дизайнеры интерьеров и архитекторы на протяжении долгого времени непрерывно изучали пользователей в пространстве, чтобы спроектировать их, чтобы они наилучшим образом соответствовали их потребностям и желаниям. Король Франции Людовик XIV «s Дворец Версаля можно считать имея один из самых богато украшенных гостиных в конце 1600 - х годов. Во время правления короля Людовика XIV был создан архитектурный стиль Людовика XIV или Людовика Кватора . Этот стиль также можно определить как французский классицизм и оказал влияние на другие страны. Он включал смелое использование мрамора и бронзы. Людовик XIV работал вместе с Луи Ле Вау и Огюстэном-Шарлем д'Авилером над дизайном парадных квартир, также известных как формальные комнаты, которые обычно заключались в обсуждении и ведении деловых вопросов. Они также спроектировали appartements demodité, которые представляли собой комнаты, в которых домовладельцы могли расслабиться и отдохнуть. Этот стиль, известный как стиль Людовика XV или Луи Кинза , был разработан намеренно, чтобы сочетать формальность с новым уровнем комфорта, которым люди еще не были. открывать. Шарль Этьен Бризе , французский архитектор, чей архитектурный стиль заметно отличался от Луи Кинза, в 1728 году опубликовал L'Architecture moderne, представивший комфорт, который позже стал навязчивой идеей - иметь особые материалы и предметы интерьера в интерьере пространства. Его влияние началось в Париже, Франция, а затем быстро распространилось по Европе, достигнув внимания богатых и щедрых людей.

Промышленная революция возникла в конце 1700 - х годов, полностью сдвинутых Америку от ремесленника ручной работы и процесса в обществе , которое доминировало в обрабатывающей промышленности машины. Это позволило производить стулья, столы, лампочки, телеграфы и радиоприемники, которые позволяли обществу делать покупки по разумной цене, чтобы добавить их в свой дом. Подъем промышленной революции сыграл огромную роль в развитии гостиной, потому что благодаря массовому производству декоративные предметы стали более доступными для среднего класса.

Примером такой эволюции является дом Миллера, спроектированный Ээро Саариненом . Сааринен знал, что он хотел спроектировать гостиную не только в соответствующем архитектурном стиле, но и с « беседкой », которая опускала бы пользователей на землю, заставляя их чувствовать себя немного более «заземленными». Это способствовало расслаблению и общению, и Миллер Хаус был одним из первых мест, где праздновали и вводили беседу. Архитектурный стиль Miller House был известен как модерн середины века , что указывало на то, что он был введен после Второй мировой войны между 1945 и 1960 годами. Механизм ассоциировался с минимальным орнаментом, простотой, честными материалами и мастерством.

Архитектурные стили гостиных

Романский (800-200):

  • Толстые стены
  • Кессонные потолки
  • Столбцы
  • Нейтральные цвета

Готика (110-1450):

  • Витражи
  • Ребристые своды
  • Изысканное украшение
  • Остроконечные арки

Возрождение (1400-1450):

  • Штукатурка
  • Цвет и геометрические узоры
  • Прекрасные настенные росписи
  • Богато украшенный

Барокко (1600-1830):

  • Роскошно оформлен
  • Богатая цветовая палитра
  • Резная отделка
  • Высококачественные материалы

Рококо (1650-1790):

  • Пастельная цветовая палитра
  • Сложный орнамент
  • Чувственные пышные линии
  • Превосходное мастерство

Неоклассицизм (1730-1925):

  • Приглушенные оттенки цвета
  • Простая и симметричная мебель
  • Декоративные мотивы
  • Геометрические узоры

Модерн (1890-1914):

  • Вдохновение от природы
  • Яркая цветовая палитра
  • Чувственные пышные линии
  • Декоративно-орнаментальный

Изящное искусство (1895-1925):

  • Высокодекоративные поверхности
  • Сосредоточьтесь на симметрии
  • Кривые и арки
  • Колонны и детализированные поверхности

Неоготика (1905-1930) :

  • Акцент на вертикальные элементы
  • Естественное освещение
  • Витражи
  • Детализированные поверхности

Ар-деко (1925-1937):

  • Насыщенные цвета
  • Смелая геометрия
  • Декадентская детальная работа
  • Стилизованные геометрические мотивы

Модернистские стили (1900-настоящее время):

  • Простота
  • Чистые линии
  • Естественные линии
  • Смесь смелых и нейтральных цветов

Постмодернизм (1972-настоящее время):

  • Смелые цвета
  • Асимметричный
  • Увеличенный масштаб
  • Неестественные материалы

Неомодернизм (1997-настоящее время):

  • Углы над кривыми
  • Монохромный или яркий
  • Экспериментируйте с формами
  • Используйте металлик и экологически чистые материалы

Параметризм (1997-настоящее время):

  • Нейтральные цвета
  • Большой по масштабу
  • Чувственные линии
  • Натуральные материалы

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки