Леэви Мадетоя - Leevi Madetoja

Мадетоя (около 1920-х гг.)

Леэви Антти Мадетоя ( произносится  [ˈleːʋi ˈmɑdetˌojɑ] ; 17 февраля 1887 г. - 6 октября 1947 г.) был финским композитором, музыкальным критиком , дирижером и учителем эпохи позднего романтизма и раннего Нового времени. Он широко известен как один из самых значительных финских современников Яна Сибелиуса , у которого он учился в частном порядке с 1908–1910 гг.

Ядро Madetoja в творчестве состоит из набора трех симфоний ( 1916 , 1918 и 1926 ), возможно , лучшие дополнения в начале двадцатого века в симфонической канон любого финского композитора Сибелиуса освобожденный. Центральное место в наследии Мадетойи занимает Похьялайся ( «Остроботнианцы» , 1923), которая после успешной премьеры 1924 года была провозглашена «национальной оперой» Финляндии и даже сегодня является неотъемлемой частью репертуара страны. Другие известные работы включают Элегию для струнных (1909); Куолеман пуутарха ( Сад смерти , 1918–21), трехчастная сюита для фортепиано соло; Japanisme балет-пантомима , Окна Fuoko (1927); и вторая опера « Юха» (1935). Четвертая симфония Мадетойи, предположительно утерянная в 1938 году на парижском вокзале, так и не материализовалась.

Известный еще при жизни, Мадетоя сегодня редко можно услышать за пределами северных стран , хотя его музыка в последние десятилетия переживает ренессанс, о чем свидетельствуют проекты звукозаписи ряда северных оркестров и дирижеров. Его идиома, в частности, интровертная для национального композитора- романтика , представляет собой смесь финской меланхолии, народных мелодий из его родного региона Остроботния и элегантности и ясности французской симфонической традиции, основанной Сезаром Франком и управляемой Винсентом д'Инди . В его музыке также обнаруживается влияние Сибелиуса.

Мадетоя был также влиятельным музыкальным критиком, в первую очередь в газете Helsingin sanomat (1916–32), в которой он делал обзор музыкальных сцен Франции и Финляндии, восхваляя, в частности, Сибелиуса. В 1918 женился на финском поэте Л. Онерве ; их брак был бурным и бездетным. Из-за алкоголизма Мадетоя умер от сердечного приступа 6 октября 1947 года в Хельсинки.

Жизнь и карьера

Мадетоя (ок. 1908 г.)

Ранние годы (1887–1915)

Детство

Мадетоя родился в Оулу , Финляндия , 17 февраля 1887 года. Он был третьим сыном Андерса Антинпойки Мадетоя (1855–1888) и Анны Элизабет, урожденной Хиттинн (1858–1934). Чтобы обеспечить свою семью, отец Мадетойи, первый помощник капитана на торговом корабле, ранее эмигрировал в 1886 году в Соединенные Штаты, но умер в 1888 году от туберкулеза на реке Миссисипи . Таким образом, Леэви никогда не встречал своего отца, и его мать воспитывала его и его брата Юрьё (1885–1918). (Старший брат Мадетойи, Ялмар, умер в младенчестве в 1883 году.) Семья жила в бедности и боролась с голодом, а мальчиком Леэви подрабатывал дворником и разнорабочим на лесопилке.

Хотя его первые попытки сочинения были в возрасте восьми лет, Мадетоя ни в коем случае не был музыкальным вундеркиндом. Он самостоятельно учился игре на скрипке и фортепиано, а в детстве играл на губной гармошке. Кроме того, Мадетоя стал опытным игроком на кантеле : он получил кантеле с 10 струнами на свой десятый день рождения, а в средней школе в лицее Оулу он перешел на 30-струнную версию. (Мадетоя, безусловно, является единственным известным классическим композитором в истории, чьим основным инструментом был кантеле.) В лицее Леэви пела и в конечном итоге руководила школьным мужским и смешанным хором.

Студенческие годы

В 1906 году Мадетоя поступил в Хельсинкский университет и Хельсинкский музыкальный институт , где изучал теорию музыки , композицию и фортепиано у Армаса Ярнефельта и Эрика Фурухьельма  [ fi ] . Год спустя, летом 1907 года, Финское литературное общество спонсировало поездку Мадетоя в регион Инкери в России, чтобы он мог собрать народные песни. Дополнительная удача пришла в 1908 году, когда Жан Сибелиус, самый известный композитор Финляндии, принял Лееви для частного обучения. Хотя его уроки с Сибелиусом в Айноле были неструктурированными и спорадическими, Мадетоя ценил время, проведенное с мастером, и усвоил некоторые из уникальных идиом Сибелиуса. Эти двое учились вместе до 1910 года. (Подробнее см .: Мадетоя и Сибелиус .)

В Музыкальном институте Мадетоя впервые исполнил свои произведения на студенческих концертах: в декабре 1908 года соч. 2 песни, Yksin и Lähdettyäs ; и 29 мая 1909 года Фортепианное трио, соч. 1 (только вторая и третья части). Его публичное введение прибыль в январе 1910 года , когда Роберт Kajanus , главный дирижер Хельсинки Оркестровых обществ , проведенный Madetoja в Элегия (из четыре движения симфонической сюиты , Op 4.) К большому успеху; критики охарактеризовали Элегию как «первую мастерскую работу» подающего надежды «прирожденного оркестрового композитора».

Париж (ок. 1890-е), где Мадетоя учился с 1910 по 1911 год; он влюбился в город и много раз возвращался

После окончания Музыкального института и Хельсинкского университета в 1910 году Мадетоя начал карьеру музыкального критика, сочиняя эссе и обзоры для журнала Säveletär, а затем и в газете Päivä  [ fi ] . Дополнительная похвала последовала за первым сочинением Мадетойи в Хельсинки 26 сентября 1910 года, на котором он дирижировал Фортепианным трио и отрывками из Симфонической сюиты и Шахматной сюиты , соч. 5 (отрывок из музыки, которую Мадетоя сочинила к пьесе Эйно Лейно ). Однако положительные отзывы содержали тревогу: учитывая планы Мадетойи поехать в Париж для получения дополнительного образования, критик Эверт Катила  [ фи ] из Ууси Суометар обеспокоен негативным влиянием, которое "французская современная атональная композиция" может оказать на "это". свежая северная природа Мадетоя ».

Интерес Мадетойи к музыкальной сцене Парижа был результатом восторженных отзывов его друга-композитора Тойво Куула , который ранее учился в городе. При финансовой поддержке правительства Финляндии и рекомендательном письме от Сибелиуса Мадетоя подал заявку на обучение у Винсента д'Инди, который возглавлял школу мысли, основанную на симфонических принципах Сезара Франка. Однако эти двое встретились только на один урок, поскольку д'Инди заболел и планы Мадетойи рухнули; Остальное время он проводил в Париже без учителя, посещая концерты и работая над собственными сочинениями (результатом стала Концертная увертюра , соч. 7).

После непродолжительного пребывания в Оулу (где 29 сентября 1911 г. он сочинил и исполнила короткую кантату для смешанного хора и фортепиано, Мерикоски , соч.10) Мадетоя предпринял вторую поездку за границу, на этот раз в Вену и Берлин , осенью прошлого года. 1911. Сибелиус снова помог своему ученику, организовав для Мадетойи обучение у своего бывшего учителя Роберта Фукса . Находясь в Вене, Мадетоя провела одитинг на курсах композиции и дирижирования в Консерватории , наблюдала за репетициями Франца Шалка и сочинила Dance Vision , соч. 11.

Дирижерство

В 1912 году Каянус назначил Мадетою и Куулу, которые вместе вернулись в Хельсинки из Берлина, помощниками дирижеров Хельсинкского оркестрового общества, срок полномочий Мадетойи продлился до 1914 года. Это назначение поставило Мадетою в центр «оркестровой вражды» Хельсинки, как и Каянуса. Оркестровое общество выступило против недавно созданного Хельсинкского симфонического оркестра Георга Шневойгта , который состоял в основном из иностранных музыкантов. Положение Мадетойи в Оркестровом обществе дало ему возможность исполнить ряд своих сочинений: 12 октября 1912 года под управлением Мадетойи состоялась премьера Dance Vision , и, что еще более важно, 14 октября 1913 года у него был свой второй композиторский концерт, на котором он впервые представил свою композицию. Концертная увертюра и Куллерво , соч. 15, симфоническая поэма, основанная на одноименном калевальском трагическом герое . Мадетоя мало зарабатывал в качестве помощника дирижера и, таким образом, пополнял свой доход в качестве музыкального критика для Ууси Суометара , став широко известным своими статьями о французской музыкальной сцене и его регулярными поездками в Париж.

Роберт Каянус , которому Мадетоя посвятила свою Первую симфонию

Начало Первой мировой войны в июле 1914 года положило конец вражде между двумя конкурирующими оркестрами: Хельсинкский симфонический оркестр распался после того, как немецкие музыканты, составлявшие его костяк, были изгнаны из страны, а Каянус и Шнеевойгт разделили дирижерские обязанности на некоторое время. совместный оркестр Helsinki City Orchestra, в который вошли сорок музыкантов, живущих на голодную зарплату. Слияние сделало Madetoja (а год спустя и Kuula) излишним, и Мадетоя заложил свой метроном, чтобы избежать нищеты. Несмотря на военные действия, в сентябре 1914 года он отправился в Россию, чтобы стать дирижером оркестра Вийпури (1914–1916). Мадетоя обнаружил группу в состоянии опустошения: он смог собрать вместе 19 музыкантов, что заставило его тратить большую часть своего времени на поиск и аранжировку материала для такого небольшого ансамбля.

Зрелая карьера (1916–1930)

Новый финский симфонист

Жонглируя своими обязанностями в Вийпури , Мадетоя работал над своими самыми первыми крупными сочинениями - Первой симфонией в Хельсинки (Каянус Посвященный), дирижируя премьерой 10 февраля 1916 года; видимо, он завершил финал незадолго до этого спектакля. Критики, некоторые из которых - например, Карл Васениус  [ fi ] в Hufvudstadsbladet - отметили влияние Сибелиуса, тепло приняли работу. Воодушевленная этим успехом, Мадетоя переехала в Хельсинки и летом начала сочинять вторую симфонию. Чтобы прокормить себя, он начал работать музыкальным критиком в газете Helsingin Sanomat (1916–32) и преподавателем теории и истории музыки в Музыкальном институте (1916–39). В 1917 году финское правительство предоставило Мадетойе трехлетнюю пенсию артисту, что позволило ему больше сосредоточиться на сочинении музыки. (В 1918 году пенсию продлили пожизненно.)

В 1918 году тлеющие угли Первой мировой войны переросли в гражданскую войну (27 января - 15 мая 1918 года) между царской Россией и Великим княжеством Финляндским , которое стремилось к независимости. Гражданская война в Финляндии принесла личную трагедию: 9 апреля красные гвардейцы захватили и казнили Юрьё Мадетоя, брата Лееви, во время битвы при Антреа в Каванцаари . Леви пришлось сообщить матери:

Вчера я получил телеграмму из Виипури, от которой у меня застыла кровь: «Юджро упал в 13 апреля», - это послание во всей его ужасающей краткости. Эта непредвиденная, шокирующая новость наполняет нас невыразимым горем. Поэтому смерть, этот жестокий соратник войны и преследований, не пощадила и нас; он пришел к нам в гости, чтобы схватить одного из нас в качестве своей жертвы. О, когда мы увидим день, когда силы ненависти исчезнут из мира и добрые духи мира смогут вернуться, чтобы залечить раны, нанесенные страданием и несчастьем?

-  Леэви Мадетоя в письме от 5 мая 1916 года своей матери Анне

Через месяц, во время празднования Первомайского праздника, Куула вступил в ссору с группой офицеров Белой армии , один из которых застрелил его. Эти две потери глубоко расстроили Мадетою и, вероятно, нашли выражение в симфонии, композиции, в которой он уже размышлял о судьбе Финляндии после мировой войны и революции в России ; эпилог Мадетоя, прикрепленный к произведению, - это эпилог боли и смирения: «Я провел свою битву и теперь отступаю».

Друг и коллега-композитор Тойво Куула , который поддерживал ранние поездки Мадетойи во Францию.

Премьера Второй симфонии под управлением Каянуса 17 декабря 1918 года была принята чрезвычайно хорошо. Катила, например, объявила последнюю работу Мадетойи «самым выдающимся достижением в нашей музыке со времен монументальной серии Сибелиуса». (После смерти матери в 1934 году Мадетоя задним числом посвятил ей Вторую симфонию.) Примерно в это же время Мадетоя также опубликовал в журнале Lumikukkia пьесу для сольного фортепиано, первоначально названную « Импровизация памяти моего брата Юрьё» . В 1919 году Мадетоя расширил произведение до трехчастной сюиты, переименовав ее в «Сад смерти» , соч. 41, и убрав упоминание о его брате; сюита объединяет мелодические мотивы со Второй симфонией.

1920-е годы показали, что Мадетоя финансово стабильна, но при этом растянута. В дополнение к своим обязанностям преподавателя в Музыкальном институте и критике Helsingin Sanomat к июню 1928 года Мадетоя получил должность учителя музыки в своей другой альма-матер , Хельсинкском университете. Несмотря на ничтожную зарплату, эта должность пользовалась большим авторитетом, поскольку ранее она была председателем Фредрика Пациуса (1835–69), Ричарда Фалтина  [ fi ] (1870–96) и ( спорно ) Каянуса (1897–27) и входила в число В его задачи входит руководство Академическим оркестром. Он также занимал административные должности в музыкальной профессии: в 1917 году он был одним из основателей Союза композиторов Финляндии (Suomen Säveltaiteilijain Liitto; предшественник Общества финских композиторов  [ fi ] , или Suomen Säveltäjät , основанного в 1945 году). служил его секретарем, а затем президентом; Более того, в 1928 году он помог создать Общество авторского права финских композиторов (Säveltäjäin Tekijänoikeustoimisto; TEOSTO) , входившее в его совет директоров с 1928 по 1947 год и его председателем с 1937 по 1947 год. Несмотря на многочисленные обязательства, Мадетоя (каким-то образом) нашла время сочинить три его важнейших, масштабных произведения: оперу, Остроботнианцы , соч. 45 (1918–23); Третья симфония, соч. 55 (1925–26); и балет-пантомима Okon Fuoko , соч. 58 (1925–27). Взятые вместе, эти три произведения укрепили его позицию премьер-министра Финляндии, композитора пост-сибельского периода.

Финская национальная опера

Историческая финская провинция Остроботния (выделена красным), откуда родом Мадетоя и о которой он написал свое самое важное произведение - оперу «Остроботнии».

Комиссия остроботнианцев , впервые предложенная Кууле в ноябре 1917 года, была для оперы, основанной на популярной народной пьесе 1914 года остроботнского журналиста и писателя Арттури Ярвилуомы . Хотя Куула рассматривал пьесу как сильный кандидат на либретто, ее реализм вступал в противоречие с его личным предпочтением к сказкам или сюжетам, основанным на легендах, в соответствии с вагнеровскими оперными традициями . Когда Куула отказался от этой возможности, комиссия перешла к Мадетойе, которая также выразила интерес к проекту. Процесс сочинения, начатый в конце декабря 1917 года, занял у Мадетой гораздо больше времени, чем ожидалось; письма к матери указывают на то, что он питал надежды завершить оперу к концу 1920 года, а когда этот срок истек, в 1921 году и, в конечном итоге, в 1922 году. В конце концов, опера не была завершена до сентября 1923 года, хотя это было еще целый год до премьеры оперы. Тем не менее, часть музыки (из Актов I и II) увидела свет раньше, поскольку Мадетоя собрал по кусочкам оркестровую сюиту из пяти номеров по просьбе Каянуса, который представил сюиту 8 марта 1923 года в Бергене , Норвегия. во время гастролей с оркестром; отзывы были положительными, музыка была охарактеризована как «интересная и странная».

Первое исполнение всей оперы 25 октября 1924 года в Финской национальной опере (что, кстати, также было тысячным спектаклем в истории Оперного театра) было, пожалуй, величайшим триумфом за всю карьеру Мадетойи. Действительно, с «Остроботнианцами» Мадетоя преуспел там, где его учитель Жан Сибелиус, как известно, потерпел неудачу : в создании финской национальной оперы, переломного момента для страны, лишенной собственных оперных традиций. В « Helsingin sanomat» Катила написала от имени многих финнов, назвав «Остроботнианцев » «самым значительным произведением во всей финской опере». «Остроботнианцы» сразу стали неотъемлемой частью финского оперного репертуара (там, где он остается и по сей день), и даже были поставлены за границей при жизни Мадетойи, в Киле , Германия, в 1926 году; Стокгольм в 1927 году; Гётеборг в 1930 году; и Копенгаген в 1938 году.

Два финальных шедевра

После успеха «Остроботнийцев» Мадетоя уехала во Францию ​​и на шесть месяцев остановилась в Уилле , небольшом городке недалеко от Парижа. Здесь, в тишине парижских пригородов, Мадетоя начал сочинять свою Третью симфонию, соч. 55, и по возвращении в Финляндию в октябре (из-за финансовых проблем) его работа над проектом продолжилась. Премьера новой симфонии состоялась в Хельсинки 8 апреля 1926 года, и, хотя Мадетоя получила обычную похвалу, публика и критики сочли новое произведение несколько озадаченным: монументальная элегическая Вторая симфония вызвала ожидания, оптимизм и сдержанность Третьей. стало сюрпризом, его (последующее) значение ускользнуло от почти всех. Спустя несколько лет французский музыкальный писатель Анри-Клод Фантапье описал веселую пасторальную Третью симфонию как «sinfonia Gallica» по духу и объяснил премьеру следующим образом: «Слушатели ожидали, что за оперой ( Остроботнианцы ) последует националистический гимн, и были разочарованы, услышав что-то, что им показалось герметичным и, в довершение всего, лишено помпезности и торжественности… свойств, которые большинство финских меломанов всегда ожидают от нового произведения ». Тем не менее, сегодня Третья симфония широко считается «шедевром» Мадетойи, редкой финской симфонии, равной по величине семи эссе Сибелиуса по форме.

Окон Фуоко , трагическая история любви, действие которой происходит в древней Японии, иллюстрирует аппетит Запада к восточным темам.

По пути в Париж в 1925 году Мадетоя встретил музыкального издателя из Копенгагена Вильгельма Хансена , который познакомил его с датским драматургом Полом Кнудсеном . Было предложено либретто для новой балетной пантомимы, основанной на «экзотических» японских темах, и Мадетоя с радостью приняла проект. Обрисовав в общих чертах свой план для новой комиссии, находясь в Уйе, Мадетоя, он более или менее сочинил Третью симфонию и Окон Фуоко одновременно, хотя давление на завершение первой было настолько велико, что Мадетоя был вынужден отложить балетную пантомиму до декабря. 1926. Хотя Madetoja завершил оценку в конце 1927 года, планирование премьера балетной-пантомима в Копенгагене было трудно, несмотря на энтузиазм главного дирижера Королевского датского оркестра , Георг Берг , который после тестовой репетиции было провозглашено забить «шедевр ". Основная причина задержки, по-видимому, заключалась в трудности с подбором главного актера, поскольку для этой роли требовалось и пение, и имитация; Кнудсен настоял - и решил подождать - актера, который тогда был в отпуске из театра, Йоханнеса Поульсена .

Спектакль томился без исполнения до тех пор, пока (наконец) не получил свою премьеру 12 февраля 1930 года не в Копенгагене, а в Хельсинки, в Финской национальной опере под управлением Марти Симиля  [ fi ] . Спектакль стал первым значительным провалом в карьере Мадетойи: хотя критики «единодушно похвалили» музыку Мадетойи, единодушное мнение заключалось в том, что либретто Кнудсена с его неловкой смесью песни, мелодраматического разговорного диалога, танца и пантомимы потерпело драматический провал. В итоге Окон Фуоко получил всего три выступления, а датская премьера так и не состоялась. Стремясь сохранить свою партитуру, Мадетоя в 1927 году собрал воедино шестизначную сюиту № 1 Okon Fuoko Suite № 1 , которая оказалась успешной; планы композитора установить еще две сюиты так и не осуществились.

Более поздние годы (1931–1947)

Финское сопрано Айно Акте , с которым Мадетоя сотрудничал в своей второй опере « Юха».

Снижение состояния

1930-е годы принесли Мадетойе трудности и разочарования. За это время он работал над двумя новыми крупными проектами: второй оперой « Джуха» и четвертой симфонией, каждая из которых должна была стать его последней работой в своих жанрах. Первый, с либретто знаменитого финского сопрано Айно Акте (адаптированный из романа писателя Юхани Ахо 1911 года ), пал на Мадетою после ряда событий: во-первых, Сибелиус - когда-либо веривший в «абсолютную музыку» - был отказался от проекта в 1914 г .; и, во- вторых, в 1922 году Финская национальная опера отклонила первую попытку по Аарре Мериканто как «слишком модернистской» и «слишком требовательна оркестра», ведущий композитор вывести счет. После двух неудач Акте обратился к Мадетойе, успешные «Остроботнианцы», прочно вошедшие в репертуар, для создания более безопасной и приятной версии оперы.

Смерть матери Мадетойи, Анны, 26 марта 1934 года прервала его работу над оперой; потеря настолько опустошила Мадетойю, что он заболел и не смог поехать в Оулу на похороны. Мадетоя завершила работу над оперой к концу 1934 года, и ее премьера с большой помпой состоялась в Финской национальной опере 17 февраля 1935 года, когда композитору исполнилось сорок восемь лет. Критики назвали его «блестящим успехом», «бесспорным шедевром Мадетойи и финской оперной литературы». Тем не менее, «эйфория» от первого выступления со временем прошла, и, к разочарованию композитора, Юха не смог сравниться по популярности с «Остроботнианцами» . Действительно, сегодня Юха больше всего ассоциируется с Мериканто, чья модернистская Юха (впервые исполненная в 1960-х) является наиболее популярной из них двоих; были перемещены на Merikanto - х, Madetoja в Юха редко выполняется.

Утраченная симфония

Состав Четвертой симфонии остается загадкой, хотя главный биограф Мадетойи , Эркки Салменхаара , раскрыл ключевые детали. Весной 1930 года Мадетоя сообщил газете Karjala, что он начал новую симфонию на темы, заимствованные из «Финской народной песни». Последовала восьмилетняя беременность. Планирует завершить симфонию во времени для своего пятидесятилетия 17 февраля 1937 года не увенчались успехом, и в июле 1937 года, Madetoja удалился в курортном городе в Runni  [ ц ] в Iisalmi для дальнейшего сосредоточиться на симфонии. Весной 1938 года, когда приближалась финишная черта Четвертой, Мадетоя отправился в Ниццу, надеясь, что Франция, как и десять лет назад с Третьей симфонией, разожжет его творческий огонь.

Несчастье быстро разбило надежды Мадетойи: проезжая через Париж по пути на юг Франции, его чемодан, в котором хранилась Четвертая симфония, был украден на железнодорожной станции в городе; почти законченная рукопись так и не была восстановлена. Мадетоя никогда не восстанавливал утраченную партитуру, несмотря на его (неудачную) заявку 1941 года на стипендию, чтобы «закончить мою четвертую симфонию, которая сейчас находится в стадии разработки». Когда его ученик, Олави Песонен  [ фи ] , спросил, может ли Мадетоя воссоздать симфонию, он ответил: «Как вы думаете, я мог бы переписать то, что забрал вор»? К январю 1942 года он был госпитализирован от алкоголизма . Во время лечения Мадетоя занимался старыми номерами журнала Musiikkitieto и, когда он натолкнулся на рассказ о своем пребывании в Рунни, он не вспомнил, что написал Четвертый. («Интересно, было ли вообще что-нибудь написано?»)

Смерть

Мадетоя (ок. 1940-х гг.)

В 1940-х Мадетоя боролась с плохим физическим здоровьем, депрессией, распадающимся браком и угасанием художественного вдохновения; его и без того не слишком плодотворный темп снизился до ползания. В это время Мадетоя оркестровал свой цикл песен для сопрано и фортепиано « Осень» , соч. 68, постановка стихов его жены, которые он закончил восемь лет назад. Некоторые источники описывают осень как «завещание» Мадетойи с ее зрелым языком и скорбным взглядом на человеческий опыт . В остальном Мадетоя занимался меньшими формами, в основном для хора а капелла; семь соч. В 1946 году была исполнена 81 песня для мужского хора, а также две соч. 82 песни для смешанного хора. Его последняя часть была завершена Matkamies ( Wayfarer ) для женского хора, написанных в год его смерти (эскиз завершен Олави Песонен).

Мадетоя умерла примерно в 11 часов утра 6 октября 1947 года в методистской больнице Конкордия в Хельсинки. Хотя некоторые источники приписывают его смерть сердечному приступу, ни одна из сохранившихся записей не указывает убедительную причину смерти. Похороны Мадетойи состоялись пятью днями позже, 11 октября, в Старой церкви Хельсинки ; Президент Финляндии Юхо Кусти Паасикиви вручил венок, также как и Министерство образования, город Оулу и другие учреждения и участники траура. Критики хвалили Мадетою в некрологах, а Онерва опубликовал мемориальное стихотворение. Madetoja налево (очень рано) планы ряда никогда не реализованных работ, в том числе скрипичный концерт, в заупокойной мессы, третья опера (а «финский Парсифаль »), и Ikävyys ( Меланхолия ), композиция для голоса и фортепиано после Aleksis Киви .

Мадетоя (к которой присоединился Онерва в 1972 году) похоронена на кладбище Хиетаниеми ( Hietaniemen hautausmaa ) в Хельсинки, национальной достопримечательности и частой туристической достопримечательности, где есть могилы известных финских военных деятелей, политиков и художников. Надгробие, открытое в 1955 году, находится в квартале V8 в Старом районе ( Vanha alue ), недалеко от стены кладбища (круговой маркер 48 на следующей карте ; приблизительно 60 ° 10′04 ″ с.ш., 024 ° 54′59 ″ в.д. / 60,16778 ° с. Ш. 24,91639 ° в. / 60.16778; 24,91639 ) - Создано финским скульптором Калерво Каллио и любезно предоставлено TEOSTO. На кладбище также похоронены друг Мадетойи Тойво Куула (ум. 1918; блок U19), а также бывший любовник Онервы Эйно Лейно (ум. 1926; блок U21).

Личная жизнь

Финский поэт Л. Онерва , жена Мадетоя.

В феврале 1910 года Мадетоя, сочиняя музыку к пьесе Эйно Лейно « Шахматы», познакомился с финской поэтессой Хильей Онерва Лехтинен (она же Л. Онерва), другом и любовником драматурга. Хотя Мадетоя была на пять лет младше Онервы, их отношения углубились, и в 1913 году они начали рассказывать другим о своем браке; на самом деле, однако, они официально поженились в 1918 году. Их финансовое положение шаткое, репетиция оркестра в Турку превратилась в медовый месяц. Их брак был бездетным (хотя они и хотели иметь детей) и мучился ссорами; каждый страдал хроническим алкоголизмом. В последние годы жизни Мадетойи Онерва была помещена в психиатрическую лечебницу - это кажется против ее воли, поскольку письма, которые она писала своему мужу с просьбой вернуть ее, не увенчались успехом. В 2006 году переписка пары была опубликована на финском языке под названием « Ночные песни: Письма Л. Онервы и Леэви Мадетоя с 1910 по 1946 год» (ред. Анна Макконен и Туурна Марья-Леена).

Отношения с Сибелиусом

Студент и учитель

Мадетоя, на 22 года младше Сибелиуса, начал изучать композицию в частном порядке под руководством финского мастера в 1908 году. Это была уникальная возможность, которая была предоставлена ​​только одному человеку до Мадетоя: его другу Тойво Куула. Позже, во время празднования пятидесятилетия Сибелиуса, Мадетоя рассказал, как он в молодости отреагировал на эту новость:

Я до сих пор хорошо помню, с каким настоящим чувством радости и уважения я воспринял информацию о том, что меня приняли в ученики Сибелиуса - я думал, что вижу прекрасный сон. Жан Сибелиус, этот мастер, благословленный Господом, потрудился бы прочитать написанные мной отрывки!

-  Леэви Мадетоя, в статье в декабрьской 1915 г. в газете Karjala  [ fi ]

Айнола (ок. 1940-х), дом Сибелиуса в Ярвенпяя , где училась Мадетоя.

Сибелиус, кажется, не учитывал свои педагогические навыки, говоря Мадетойе: «Я плохой учитель». Во-первых, у него было мало терпения к педагогике или банальному характеру обучения, в результате чего стиль обучения был «слишком случайным» и «совсем не систематическим или дисциплинированным». Это не ускользнуло от внимания Мадетойи, который в январе 1910 года написал Кууле в Париж: «Сибелиус обучал меня. Вы знаете по собственному опыту, что его наставления совсем не подробны». Мадетоя напомнил, например, что метод Сибелиуса состоял из «коротких, ярких замечаний» (например, «Никаких мертвых нот. Каждая нота должна жить»), а не «обучения в обычном педагогическом смысле».

Во-вторых, «глубоко своеобразная» идиома Сибелиуса была слишком «личной», чтобы служить адекватным «фундаментом» для построения школы музыкальной мысли. То, что в собственном музыкальном стиле Мадетои видны следы Сибелиуса, свидетельствует о большей продолжительности и глубине его обучения под руководством Сибелиуса; Куула, который лишь недолго учился у Сибелиуса, не проявляет такого влияния. Наконец, Сибелиус, склонный к периодам неуверенности в себе и всегда озабоченный своим положением в художественных кругах, с недоверием относился к следующему поколению композиторов, опасаясь, что кто-то может сместить его с места. «Молодежь имеет право на то, чтобы ее голос был услышан. Каждый видит себя отцом для всех», - признался Сибелиус в своем дневнике. «[Но] им наплевать на тебя. Возможно, не без причины».

Несмотря на эти проблемы, Мадетоя обнаружил, что его наставления под руководством Сибелиуса обогащают, и эти двое мужчин наслаждались «гармоничными» отношениями, несмотря на периодические раздражения. Мадетоя явно любил своего учителя и наслаждался советами и обществом Сибелиуса:

Ты скоро приедешь в Париж? Я был бы очень рад, если бы вы это сделали. Мне здесь очень одиноко. А настроение у меня часто плохое, потому что я еще не могу устроиться на работу. Но я надеюсь сделать это очень скоро, когда мой аппетит к композиции вернется ... Я хочу еще раз поблагодарить вас за всю доброту и доброжелательность, которые вы мне оказали. Вы вдохновили мою работу; вы дали колеблющемуся юноше мужество, чтобы встать на правильный путь, пусть и тернистый, но ведущий к залитым солнцем и богато раскрашенным высотам. Я всегда буду глубоко признателен вам за все, что вы сделали.

-  Леэви Мадетоя из Парижа в письме Сибелиусу 1910 года.

Мадетоя продолжал чувствовать это на протяжении всей своей жизни. Десять лет спустя он стремился защитить Сибелиуса от (растущего) расхожего мнения о том, что он был плохим учителем, вокруг которого не сформировалось сколько-нибудь заметной школы мысли (в отличие, например, от Арнольда Шенберга и Второй венской школы ). В « Аулосе» , томе, опубликованном по случаю шестидесятилетия Сибелиуса в 1925 году, Мадетоя приводил доводы в пользу более тонкого, менее «поверхностного» определения слова «учитель» и с любовью рассказывал о своем личном опыте в качестве ученика Сибелиуса.

Коллеги по работе

Учитель и коллега Мадетойи, композитор Жан Сибелиус , «этот учитель, благословенный Господом». Многие финские композиторы позже работали под его «господствующей тенью».

Сибелиус следил за восхождением Мадетойи с гордостью учителя. С самого начала он осознал потенциал своего ученика как композитора-симфониста («То, что вы написали о своем симфоническом бизнесе, меня чрезвычайно восхищает, - писал Сибелиус Мадетойе. - Я чувствую, что вы добьетесь величайших успехов в этом жанре, поскольку я считаю, что вы именно те свойства, которые делают композитора-симфониста. Я твердо убежден в этом ».), и премьера Первой симфонии Мадетойи 10 февраля 1916 года обнаружила, что Сибелиус заметил ее красоту. 17 декабря 1918 года премьера Второй симфонии Мадетойи произвела такое же впечатление на Сибелиуса, который снова присутствовал на концерте.

Тем не менее, Сибелиус также несколько устало наблюдал за взрослением Мадетойи. Например, когда в некоторых обзорах Первой симфонии было обнаружено в музыке Мадетойи влияние Сибелиуса, он беспокоился, что его бывший ученик может обидеться на это сравнение и принять характерную для Мадетой «меланхолию» за «драчливость». Внезапно Сибелиус нашел Мадетою высокомерным и с беспокойством наблюдал, как он приближается к Каяну, с которым у Сибелиуса снова и снова возникала дружба / соперничество. «Встретил Мадетоху, который, к сожалению, стал довольно самоуверенным после своего последнего успеха», - раздражался Сибелиус в своем дневнике. «Каянус душит его лестью, и у него нет возможности увидеть, что это такое». Вторым осложнением для отношений Мадетоя-Сибелиус был страх учителя, что его бывший ученик в конечном итоге может «вытеснить его в общественном уважении». Безусловно, подъем Мадетойи совпал с растущим чувством изоляции Сибелиуса:

Несмотря на то, что мой «запас», так сказать, вырос вместе с людьми, я совершенно не уверен в себе. Я вижу, как молодые поднимают головы - Мадетоя выше других, - и мне приходится ими восхищаться, но моему внутреннему «я» нужно больше эгоизма и черствости, чем я могу сейчас. А мои современники умирают.

-  Жан Сибелиус, в дневниковой записи от 9 марта 1916 г.

Мадетоя «почти не знал» о личных размышлениях Сибелиуса о своем дневнике, и, со своей стороны, он продолжал как критик и писатель, активно защищая своего бывшего учителя. В июле 1914 года, например, Мадетоя похвалил тональную поэму Сибелиуса « Океаниды» , написав на Uusi Suometar, что вместо того, чтобы «бесконечно повторять» стиль своих предыдущих произведений, Сибелиус в очередной раз продемонстрировал свою склонность к «обновлению себя в музыкальном плане». знак жизни… всегда вперед, стремясь к новым целям ». У него также были добрые слова к Тапиоле , назвав ее «прекрасным произведением», и, среди прочего, Третьей , Четвертой и Пятой симфониями Сибелиуса .

Несмотря на свои дирижерские обязанности в Вийпури и напряжение при написании своей Первой симфонии, Мадетоя стремился взять на себя еще одно обязательство: написать первую биографию Сибелиуса на финском языке в честь пятидесятилетия мастера в 1915 году. Несмотря на свои первоначальные опасения, Сибелиус согласился. к проекту; конечно, он не мог найти более отзывчивого и чуткого биографа, чем Мадетоя. Однако интервью в Ainola ни к чему не привели: к смущению обоих мужчин, издатели не интересовались биографией. Как писал Мадетоя Сибелиусу:

Я получил отказы от всех издателей. Для меня это совершенно непонятно. Когда наши издатели проявляют такую ​​осторожность и думают только о своих жалких балансовых отчетах, когда предлагается проект такой важности, касающийся нашего величайшего композитора, дела дошли довольно плохо. Однако я надеюсь, что вы не рассердитесь на меня, хотя я так сильно беспокоил вас этим проектом.

-  Леэви Мадетоя, в письме Сибелиусу от 1915 г.

В результате биография была заброшена, и Мадетоя остановился на пьесе в Helsingin sanomat, в которой он критиковал других критиков за то, что они упустили из виду «абсолютные, чистые» качества музыки Сибелиуса. Сибелиус пережил Мадетою почти на десять лет.

Музыка

Французский композитор Винсент д'Инди , хранитель французской симфонической традиции, которой так восхищалась Мадетоя. Планы Мадетойи учиться у д'Инди в 1911 году не осуществились.

Идиома

Стилистически Мадетоя принадлежит к национальной романтической школе вместе с финскими современниками Армасом Ярнефельтом, Робертом Каянусом, Тойво Куула, Эркки Мелартином , Селимом Палмгреном и Жаном Сибелиусом; За исключением Окон Фуоко , музыка Мадетоя, темная, но тональная, не является особенно модернистской по внешнему виду , конечно, по сравнению с произведениями Ууно Клами , Аарре Мериканто, Эрнеста Пингуда и Вяйне Райтио . Однако для композитора-романтика музыка Мадетойи заметно «интровертирована», избегая эксцессов, характерных для этого художественного направления, в пользу «баланса, ясности, утонченности выражения и технической полировки» классицизма.

Стилистически идиома Мадетоя уникальна и глубоко лична и представляет собой смесь трех различных музыкальных составляющих: 1) финский национализм, о чем свидетельствует использование Мадетоя народной мелодии (особенно из его родного региона Остроботния) и литературных источников, таких как « Калевала» ; 2) музыкальный язык Сибелиуса, которому Мадетоя частно училась; и, наконец, 3) «элегантность» французской симфонической традиции, основанной Сезаром Франком и официально организованной Винсентом д'Инди как Schola Cantorum de Paris . Мадетоя и Куула, оба учились в Париже, представляют собой первых двух значительных финских композиторов, продемонстрировавших влияние французской музыки. Тем не менее, двое друзей пойдут разными путями: тогда как Куула перенял язык и приемы французских импрессионистов во главе с Клодом Дебюсси .

Известные работы

Всего в творчестве Мадетойи 82 произведения с номерами опусов и около 40 - без них. Хотя он сочинял все жанры, Мадетоя был наиболее продуктивен - и добился наибольшего успеха - с оркестром: симфонии, оперы, кантаты и оркестровые миниатюры - все вытекало из его пера; действительно, для Салменхаары работа Мадетойи в этом жанре ставит его «в один ряд с его европейскими коллегами» как композитора для оркестра. Любопытно, что он не сочинял концертов, хотя в разные периоды своей карьеры намекал на планы относительно скрипичного концерта. Мадетоя был также опытным композитором для голоса, что подтверждается его многочисленными хоровыми пьесами и песнями для голоса и фортепиано; он добился меньшего успеха с сольным фортепиано и сочинял для него скупо, несмотря на «Сад смерти» . Наконец, Мадетоя мало писал для камерного ансамбля после студенческих лет, хотя непонятно, было ли это из-за недостаточного мастерства или снижения интереса к жанру.

Симфонии

Ядро творчества Мадетойи - это его набор из трех симфоний, возможно, самый значительный вклад в жанр финских композиторов-романтиков пост-Сибелиуса. Каждая из симфоний Мадетойи «уникальна и неповторима», что свидетельствует о его «истинном таланте к симфоническому сочинению». Первая симфония, хотя и выполнена в позднем романтическом стиле, тщательно избегает экстравагантности и излишеств, типичных для дебютных попыток, помещая ее в число наиболее "зрелых" и сдержанных из первых симфоний. Соответственно, Первое сочинение Мадетойи фа мажор наиболее сконцентрировано из его трех эссе по форме, и, в трех частях, а не традиционных четырех, оно также является самым коротким. Вторая Мадетоя ми-бемоль мажор - это драматическая «симфония войны», в которой композитор размышляет о личной потере во время Гражданской войны. Это самая длинная и самая элегическая симфония Мадетойи и, возможно, по этой причине, она также является самой популярной из всех. Хотя в четырех частях Мадетоя связывает движение I со II и движение III с IV; кроме того, в симфонии также присутствуют соло гобоя и валторны в дистанции (за кулисами) во II части. Третья, ля мажор , оптимистична и пасторальна по своему характеру, а также «более сдержанна», чем Вторая, сегодня считается одной из лучших симфоний в финском оркестровом каноне, действительно «шедевром ... равным по высоте». к семи эссе Сибелиуса в форме. Хотя технически его предпоследнее симфоническое сочинение (четвертая симфония была утеряна и, таким образом, так и не была завершена), Третья была бы последним дополнением Мадетойи к симфоническому канону.

Оперы и балеты

Успех The Ostrobothnians был обусловлен стечением факторов: привлекательность музыки, тональной, но темной; использование народных мелодий (в сочетании с идиомой Мадетойи), знакомых публике; либретто (также Мадетойи) по известной и любимой пьесе; рассказ о свободе от угнетения и самоопределения, аллегорические качества которой особенно заметны в стране, недавно вышедшей из войны за независимость; и умелое сочетание комедийных и трагических элементов. Вступление к Акту I (№ 2: Песня заключенного в сюите), например, основано на известной остроботнской народной песне Tuuli se taivutti koivun larvan ( Ветер склонил березу ), которая была одной из 262 народных песен. Куула собрал во время своих путешествий и вошел в националистическую оперу Мадетойи, став ее фирменным лейтмотивом .

По сравнению с The Ostrobothnians , с Юха Madetoja занимает «более симфонический, рафинированный» подход, который сторонится народными мелодиями, несмотря на националистические темы либретто.

Другой

Наследие

Прием и записи

Музыкальный центр Оулу, дом Симфонического оркестра Оулу , в 2007 году. Главный концертный зал назван в память о Мадетойе.

Известный еще при жизни, Мадетоя сегодня редко слышен за пределами северных стран ( возможно, за исключением Элегии ). Некоторые комментаторы, однако, назвали такое пренебрежение неудачным и незаслуженным, поскольку Мадетоя - один из самых важных постсибельских финских симфонистов. Отчасти такое пренебрежение характерно не только для Мадетоя: титаническое наследие Сибелиуса мешало финским композиторам (особенно его современникам) как группе привлечь много внимания, и каждому приходилось трудиться под своей «доминирующей тенью». Однако в отношении пренебрежения к Мадетойе, в частности, может иметь место кое-что еще: отказ Мадетойи от романтических излишеств в пользу сдержанности, возможно, сделал его более жестким потребителем для публики. По словам одного музыкального критика:

Поскольку Мадетоя никогда не идет на уступки слушателю, его музыка не получила того положения, которого она заслуживает. Сейчас люди начинают прислушиваться к этому. Но то, что он заслуживает гораздо большего внимания, и что его музыка одновременно редка и драгоценна, а не просто плохое издание музыки Сибелиуса, - это то, чему они еще не научились.

-  Ральф Парланд, писавший в 1945 году, примерно за два года до смерти Мадетойи в 1947 году.

В последние десятилетия Мадетоя переживает период возрождения, который предвидел Парланд, о чем свидетельствуют проекты звукозаписи многочисленных скандинавских оркестров и дирижеров. Петри Сакари и Исландский симфонический оркестр ( Chandos , 1991–92), а также Джон Сторгардс и Хельсинкский филармонический оркестр ( Ondine , 2012–13) записали симфонии и несколько наиболее известных оркестровых миниатюр. Арво Волмер и Симфонический оркестр Оулу ( Alba Records  [ fi ] , 1998–2006), крупнейший из проектов, записали почти все произведения Мадетойи для оркестра, включая записи мировых премьер для многих произведений, в том числе для полной Симфонической сюиты. , Соч. 4 (в отличие от « Элегии» ), « Шахматная сюита» , соч. 5; Танцевальное видение , соч. 11; Пастырское люкс , Op. 34; Barcarola , Op. 67/2, и Деревенские сцены , соч. 77. Более того, все три сценических произведения Мадетойи, кроме того, теперь записаны в их полной, несокращенной форме - две записи Остроботнианцев ( Финляндия , 1975: Йорма Панула и Финский национальный оперный оркестр; и Финляндия, 1998: Юкка-Пекка) Сарасте и Симфонический оркестр Финского радио ) и по одному Юха (Ондин, 1977: Юсси Джулас и Симфонический оркестр Финского радио) и Окон Фуоко (Альба, 2002: Фольмер и Симфонический оркестр Оулу).

Музыкальная школа Мадетойи, специальная музыкальная средняя школа в Оулу, названная в память о Мадетойе.

Скандинавские вокалисты, виртуозы и ансамбли сохранили также многие не оркестровые произведения Мадетойи. В 2004 году , Mika Rannali и Alba объединились , чтобы записать полное собрание сочинений Madetoja для фортепиано соло, в то время как в 2001-02, Габриел Сааванен  [ фи ] и Хелена Джунчунен покрыли полностью Lieder для голоса соло и фортепиано для Ундина ( Gustav Djupsjöbacka  [ ц ] , фортепиано сопровождение). Систематически обрабатывались и произведения Мадетойи (с номерами опусов) для хора а капелла ; в 1990-е годы Мужской голосовой хор YL и Finlandia записали (в трех томах) песни для мужского хора, а в 2006–2007 годах Камерный хор Тапиолы и Альба взяли на себя многие из них для смешанного хора. Несмотря на эти проекты, большая часть творчества Мадетойи, тем не менее, остается незарегистрированной, наиболее заметными упущениями являются кантаты, несколько забытых пьес для голоса и оркестра и несколько композиций для камерного ансамбля.

Современные критики с энтузиазмом восприняли возрождение Мадетойи. В американском рекорде гид Тот Godell, к примеру, приветствовал усилие записи обоих Фольмер и САКАРЕЙ, в частности , хваля Madetoja за его «красивой, закрученную радугу яркого [оркестрового] цвета» и его «сверхъестественной способность мгновенно создать настроение или быстро зарисовывать обширные, покрытые льдом пейзажи ». Писая для того же журнала, Уильям Троттер рассматривает «увлекательный» пятитомник Фольмера, в котором Мадетоя назван «первоклассным композитором, иногда тронутым гениальностью… которому пришлось долго, очень долго ждать, прежде чем его работа могла выйти из-под господствующей власти. тень семи симфоний своего учителя [Сибелиуса] ». Пересматривая сборник песен Ondine для Fanfare , Джерри Дубинс отмечает тонкую эмоциональную гамму музыки, поскольку Madetoja достигает «моментов парящего экстаза и жгучей боли», но без использования «сентиментальных» или «приторных» украшений. «Это просто, - продолжает Дубинс, - одни из самых великолепных песен, с которыми я когда-либо сталкивался за долгое время». Точно так же у Карла Баумана из American Record Guide есть добрые слова к интерпретациям Раннали «тщательно написанных и отполированных ... уникальных» фортепианных миниатюр Мадетойи, но в отголоске Парланда отмечает, что «естественный, неприхотливый тон» Мадетойи означает следующее ». нужно внимательно слушать, чтобы полностью оценить гений Мадетойи ». Однако заметным хулителем в море похвалы был Дональд Врун , главный редактор American Record Guide . Утверждая, что три симфонии Мадетойи «отражают влияние Сибелиуса, но… без его яркого вдохновения», Врун описывает музыку Мадетойи как «мягкую» и «задумчивую… очень скандинавскую, может быть, написанную зимой, когда редко видят солнце». Он заключает: «Я не могу представить, чтобы кто-то был в восторге от них [симфоний] или считал Мадетойю великим открытием».

Мемориалы

Почтовая марка в честь столетия Мадетойи в 1987 году.

В Финляндии несколько зданий и улиц носят имя Мадетоя. В Оулу, родном городе Madetoja, тем симфонический оркестр Оулу выступал с 1983 года в Оулу Music Центра  [ фи ] ( Оулун musiikkikeskus ) Madetoja Hall ( Madetojan Сали ), расположенный на улице Лееви Мадетоха ( Leevi Madetojan кату ). Вторая достопримечательность города, непосредственно примыкающая к Музыкальному центру, - Музыкальная школа Мадетоя  [ fi ] ( Madetojan musiikkilukio ), специальная музыкальная средняя школа, основанная в 1968 году и переименованная в честь композитора в 1981 году. Оулу также является домом для бронзовая статуя композитора (ок. 65 ° 00'54 "N 025 ° 28'14" E / 65,01500 ° с. Ш. 25,47056 ° в. / 65.01500; 25,47056 ), который стоит в парке возле Оулу мэрии; статуя была открыта в 1962 году финским скульптором Аарре Аалтоненом  [ fi ] . Наконец, помимо могилы Мадетоя-Онерва, в Хельсинки есть две улицы, названные в честь композитора ( Мадетоянполку и Мадетоянкуя ), обе из которых находятся рядом с городским парком ( Пукинмяки ).

Еще одна награда была получена в 1987 году, когда финское правительство выпустило почтовую марку с изображением Мадетойи в ознаменование столетней годовщины со дня рождения композитора. Столетие также ознаменовалось появлением на финском языке биографии композитора финского музыковеда Эркки Салменхаары под названием Leevi Madetoja (Хельсинки: Тамми ), которая три десятилетия спустя остается окончательным отчетом о жизни и карьере Мадетойи. Годом позже, в 1988 году, Общество финских композиторов учредило премию Мадетоя  [ fi ] за выдающиеся достижения в исполнении современной финской музыки; финский дирижер Сусанна Мялкки - нынешний лауреат (2016).

Кроме того, каждые три года Университет прикладных наук Оулу ( Oulun ammattikorkeakoulu ) принимает - вместе с Консерваторией Оулу  [ fi ] ( Oulun konservatorion ) и Ассоциацией искусства и культуры Северной Остроботнии ( Pohjois-Pohjanmaan taiteen ja kulttuurin tuki ry ) - Конкурс пианистов имени Леэви Мадетоя ( Leevi Madetoja pianokilpailu ), который является одним из главных музыкальных конкурсов Финляндии для студентов. Финская ассоциация хоров мужского голоса ( Suomen Mieskuoroliitto) организует пятилетний Международный конкурс мужских вокалистов Лееви Мадетоя , который впервые проводится в Турку в 1989 году. 10 апреля в Музыкальном центре Хельсинки будет организован VII Международный конкурс мужских вокалистов имени Лееви Мадетоя . 2021 г.

Почести и звания

• 1910 : Магистр искусств, Хельсинкский университет.
• 1910 : Диплом по композиции, Хельсинкский музыкальный институт.
• 1912–14 : Ассистент дирижера Хельсинкского филармонического оркестра (главный дирижер: Роберт Каянус).
• 1914 : редактор Uusi Säveletär (музыкальный журнал)
• 1914–16 : дирижер оркестра музыкального общества Вийпури.
• 1916–39 : учитель музыки, Хельсинкский музыкальный институт (теория и история музыки).
• 1916–32 : Музыкальный критик, Helsingin sanomat (ежедневная национальная газета)
• 1917 : член-основатель Общества финских композиторов.
  • 1917–47 : член правления
  • 1933–36 : председатель
• 1918–28 : секретарь Государственной комиссии по музыке
  • 1928–47 : член комитета
  • 1936–47 : председатель
• 1919 : Стипендиат, Государственная пенсия композитора.
• 1926–39 : учитель музыки, Хельсинкский университет.
  • 1928–36 : преподаватель
  • 1937–47 : почетный профессор (более или менее заслуженный после 1939 года).
• 1928–47 : член правления Финского общества авторского права композиторов (TEOSTO).
  • 1937–47 : председатель
• 1936 : Грантополучатель, 100-летие публикации гранта « Калевала».
• 1947 : Почетная награда Финского культурного фонда.
• Член Шведской королевской музыкальной академии

Примечания, ссылки и источники

Примечания

использованная литература

Источники

внешние ссылки

• Бесплатные партитуры Лееви Мадетоя в рамках Международного проекта музыкальной библиотеки партитуры (IMSLP)