Леон Феррари - León Ferrari

Леон Феррари
Родился ( 1920-09-03 )3 сентября 1920 г.
Умер 25 июля 2013 г. (2013-07-25)(92 года)
Национальность аргентинец
Известен Пластическое искусство
Супруг (а)
Алисия Б.С. Кастро
( М.  1946)
Награды Премия Ассоциации художественных критиков Сан-Паулу (1983)
Леоне Д'Оро, Венецианская биеннале (2007)
Премия
Diamond Konex в области визуальных искусств (2012)

Леон Феррари (3 сентября 1920 - 25 июля 2013) - современный аргентинский художник- концептуалист . В течение его продолжительной художественной карьеры (1954-2013) его произведения часто вызывали протесты против правительства Аргентины, империалистического Запада и церкви.

Произведение протеста Феррари «Западная и христианская цивилизация», на котором изображен Христос, почти в натуральную величину, распятый на американском истребителе, вызвало споры, когда он создал его в 1965 году, и с тех пор много раз выставлялся. Феррари вызывал протесты против его работы на протяжении всей его карьеры, в том числе со стороны Папы Франциска, когда он был еще кардиналом Хорхе Бергольо.

биография

Феррари в 2011 году

Феррари родился 3 сентября 1920 года в Буэнос-Айресе в семье Сусаны Селии дель Пардо и Аугусто Сезара Феррари; его отец был известным художником из Сан-Посидонио , Италия . В молодости Феррари изучал электротехнику в Университете Буэнос-Айреса . Феррари работал инженером до тридцати лет. В 1946 году Феррари женился на Алисии Баррос Кастро, и у них родилось трое детей: Мариали, Пабло и Ариэль. В том же году он начал небрежно заниматься искусством. В 1952 году Феррари переехал в Италию со своей семьей, потому что его дочь Мариали боролась с туберкулезом, и он хотел, чтобы она имела доступ к высококачественной медицинской помощи.

Почти случайно он начал работать с глиной и начал уделять много времени керамическим работам в 1954 году. Его первая большая персональная выставка прошла в Милане в 1955 году. В том же 1955 году он вернулся в Буэнос-Айрес. Вернувшись в Аргентину, Феррари начал исследовать скульптуру с использованием различных материалов, включая дерево, гипс и цемент, а в 1959 году - проволоку. 1962 год стал первым вторжением Ferrari в производство бумаги и туши. С 1963 года Феррари активно использовал слова и почерк во многих своих работах. Он начал использовать пластмассы и предметы в 1964 году, что положило начало его коллажам, которые он будет использовать до конца своей карьеры.

В 1976 году Феррари привез свою семью в Сан-Паулу , Бразилия , и вступил в период изгнания из-за угроз со стороны аргентинской диктатуры того времени. Однако сразу после его отъезда сын Феррари Ариэль, решивший остаться в Аргентине, был похищен диктатурой. Последнее письмо, которое семья Феррари получила от своего сына, пришло в феврале 1977 года. В 1978 году они получили известие о том, что он был найден мертвым 26 февраля 1977 года. Во время пребывания в изгнании Феррари исследовал новые формы искусства, в том числе мейл-арт и ксерокопирование. , литография, и он даже написал несколько книг.

Феррари вернулся в Аргентину в 1991 году, все время продолжая заниматься искусством. В 2008 году он создал Фонд Аугусто (своего отца) и Леона Феррари, который хранит память о художнике. Он умер 25 июля 2013 года в возрасте 92 лет. Похоронен на кладбище Ла Чакарита .

Карьера

Обзор

Феррари начал свою карьеру с небольших рисунков, но в основном делал скульптуры до 1962 года, когда он начал использовать свой жизненный мотив языка и колючего каллиграфического письма. Феррари создал искусство протеста, используя коллаж , ксерокопирование и скульптуру из дерева , гипса , проволоки и керамики . Он часто использовал текст, особенно газетные вырезки или стихи , особенно в своих статьях, протестующих против церкви и правительства Аргентины. Его искусство часто затрагивало тему политической власти и религии . Некоторые из его самых противоречивых изображений изображали святых , Деву Марию и Иисуса, найденных в тостерах или микроволновых печах, на обнаженных фигурах или испражняемых живыми птицами. Он занимается вопросами внешней политики Соединенных Штатов в связи с войной во Вьетнаме в своей самой известной работе La civilización occidental y cristiana ( Западно-христианская цивилизация , 1965). В этой работе Христос изображен распятым в самолете-истребителе , как символический протест против войны во Вьетнаме и западного империализма ( [1] ).

Ранние произведения (1955-1964)

Феррари занялся живописью в 1946 году, а затем серьезно занялся искусством в 1954 году. Большая часть его ранних работ связана с скульптурой, часто керамической или цементной. Его ранние работы включали керамику и скульптуру с глубоко абстрактными корнями. (См. Его работу «Mujer» 1960 года.) В 1954 году Лючио Фонтана пригласил его принять участие в X Триеннале 1954 года , затем, в 1955 году, он провел свою первую персональную выставку в Милане . Его скульптуры в то время были абстрактными, в основном фигуральными, без завуалированных (или раскрытых) политических посланий, которыми отмечена большая часть его более поздних работ. Начиная с 1959 года, он начал лепить из других материалов, таких как проволока и резьба по дереву. Феррари представил свою первую проволочную скульптуру в 1961 году. Он начал рисовать в марте 1962 года, открыв период языкового и словесного искусства, который продлится до конца его карьеры. Коллаж и предметную работу начал в 1964 году.

Язык и письмо (1962 г. и далее)

Начиная с 1962 года, Феррари начал использовать язык и буквы в качестве общей темы во многих произведениях искусства. Ученые указывают на многочисленные факторы, объясняющие интерес Ferrari к словам. Одна из причин заключается в том, что его маленькая дочь потеряла способность слышать из-за менингита, и ее родители должны были учить язык по-другому. Другая причина заключается в том, что аргентинская политическая мысль в общественной сфере в то время в значительной степени контролировалась коррумпированными СМИ, поэтому Феррари хотел представить слова через искусство как другое средство выражения в знак протеста против СМИ. Рассуждения Феррари об использовании этого носителя также ставят под сомнение различие между искусством и языком - между чистой визуальностью и кодифицированной информацией, а также между графическим жестом и каллиграфией.

Феррари не всегда использовала язык внятно. Например, иногда он просто использовал линии и буквы для создания изображения текста, как в его работе « Отражения 1963-64 годов». Другой известный пример его непонятного письма - знаменитая пьеса Феррари Carta a un general (Письмо генералу) . Это произведение написано в очень свободном каллиграфическом стиле, который не позволяет зрителю четко прочитать сообщение. Это произведение отражало мысли Феррари о том, что эффективное общение с политической властью (например, с диктаторским генералом) невозможно.

Однако, когда он действительно писал доходчиво, это часто было в эссе, письме или в поэтической форме, транскрибируя свои мысли о политике, текущих событиях или его собственных произведениях искусства. Эти произведения по-прежнему были написаны небрежно, каллиграфически, однако слова можно было разобрать гораздо яснее. Примером этого является произведение под названием Cuadro escrito, которое он сделал, в котором он отвечает на критику своей выставки на выставке Национальной премии Института Торкуато ди Телла в 1965 году.

Политическая активность в Аргентине в 1960-е годы

Civilización Occidental y Christiana или «Западная и христианская цивилизация». 1965 г.

«Западная и христианская цивилизация»

В 1965 году Ferrari представила четыре произведения на соискание Национальной премии Института Торкуато ди Телла . Каждое произведение было посвящено религиозной тематике, но одно из них выделялось среди остальных: знаменитая La Civilización Occidental y Cristiana (Западная и христианская цивилизация) от Ferrari - Христос в натуральную величину, распятый на американском истребителе. Директор Центра визуального искусства института Хорхе Ромеро Брест посоветовал Феррари удалить эту знаменитую работу, иначе ему не разрешат участвовать. В отличие от противоположной манеры, которой он защищал свои работы в более позднем возрасте, Феррари согласился и отказался от работы с выставкой. Несмотря на то, что он удалил провокационную работу, искусствоведы продолжали критиковать Феррари за то, как другие его произведения критиковали христианство. В ответ он написал письмо в рукописной форме, напоминающей набросок, в котором подверг сомнению осуждение критиками его собственного глубоко критического искусства. Это адаптивное произведение искусства называется Cuadro escrito . Споры вокруг западной и христианской цивилизаций продемонстрировали центральную роль Ferrari в искусстве политического протеста Аргентины.

Тукуман Арде

Одним из самых массовых протестов Феррари в аргентинском мире искусства было его участие в Tucumán Arde . Tucumán Arde - это серия художественных выставок, организованных коллекцией аргентинских художников, целью которой было разоблачить проступки правительства Аргентины в Тукумане , Аргентина. На выставках были представлены фотографии, статьи и короткие видеоролики, собранные группой художников, которые показали лишения и экономические трудности людей, живущих в Тукумане. Поскольку эти экспонаты были разоблачением коррумпированного правительства, нападающего на могущественную и опасную аргентинскую диктатуру того времени, многие художники, которые помогали с Тукуманом Арде, оставались в тени, не желая ставить мишень себе на спину, заявляя о своем участии в События.

Период воздержания от статьи (ок. 1972–1976)

Сыграв такую ​​центральную роль в горячем и весьма политизированном протестном искусстве, Феррари взял паузу в создании искусства. Хотя в эти годы он, возможно, занимался искусством, его работы не появлялись в публичной сфере. Вдобавок к этому Феррари принимала активное участие в политических протестах Аргентины в 1960-х годах. Он, возможно, принял решение ненадолго залечь на дно после очень динамичного периода протестов, который включал его участие в Tucumán Arde . В 1976 году Феррари покинул страну и вошел в период изгнания в Сан-Паулу , Бразилия.

Работы 1980-х годов

Скульптура из проволоки (конец 1970-х и 1980-е годы)

Феррари создал свою первую скульптуру из проволоки в 1961 году. Он опирался на свои знания о металлах из своей работы инженером, используя такие металлы, как сталь, бронза, медь, серебро, палладий, тантал и золото. Хотя он делал скульптуры из проволоки в 1960-х и начале 1970-х годов, они не были его фокусом. Однако он вернулся в среду в конце 1970-х с такими работами, как Prisma , Maqueta и Planeta . Ученые-искусствоведы предполагают, что скульптуры Феррари представляют собой способ соединения множества мелких деталей (например, отдельных проводов), чтобы создать более сильную функцию в целом (полную скульптуру).

Инструментальная скульптура (1981)

В 1980-х Феррари обнаружил, что многие из его проволочных скульптур гудят или создают музыкальные тона, когда ветер проходит сквозь них. В сочетании с этой темой музыкальных тонов Феррари создал серию скульптур со встроенными в них инструментами, на которых можно было играть. В 1981 году он провел выставку «Las 14 Noches de Performance» («14 ночей выступления»), в которой играл на инструментах. Эти скульптуры позволили Феррари воплотить идею о том, что его произведения искусства «производят шум» в мире.

Дефекация птиц (1985)

Начиная с 1985 года Феррари создавал произведения искусства, в которых христианские изображения (в основном «Страшный суд» Микеланджело ) помещались под клетками для птиц, а птицам (включая голубей, щеглов, канареек и кур) разрешалось испражняться на изображениях. Идея этих произведений искусства была довольно открытой: Феррари хотел показать, что идеи в христианских изображениях были «дерьмом». Феррари проводила выставки этой птичьей выставки в галереях по всему миру, сначала в Музее современного искусства Сан-Паулу , а затем в других городах, включая Буэнос-Айрес и Нью-Йорк .

Heliografías (1980-1987)

После периода в основном неразборчивого, колючего рисунка Феррари вступил в период печати, создав свою знаменитую серию, известную как «Heliografías». Эти работы представляли собой наброски и проекты абсурдных городских планов, включая планы городов, проекты автострад, карты районов, планы мебели и другие, более упрощенные образцы. Цитата Феррари, объясняющая эти произведения Гелиографа: «Эти работы выражают абсурдность современного общества, такое повседневное безумие, необходимое для того, чтобы все выглядело нормально». Наряду с этой концепцией абсурда, ученые предполагают, что Феррари хотел указать на опасность слепого следования шаблону или движению. Он создавал гравюры, на которых маленькие фигурки были заключены в замкнутую петлю, двигаясь вперед по петле, но никогда не выходя наружу. С этой идеей слепого выбора единообразия Ferrari надеялась установить связь с тем, как многие аргентинцы попросту амбивалентно допустили несправедливость, слепую приверженность статус-кво. Иногда на этих принтах Феррари менял узор, например, в его пьесе Adulterio (Прелюбодеяние) , где белый король нарушает узор и спит с черной королевой. Это было сделано просто для того, чтобы задать вопрос: что, если мы нарушим шаблон?

Нагота и человеческое тело 1980-е и 90-е годы

Произведения Брайля (1997)

В 1997 году Ferrari создала две серии с использованием шрифта Брайля. В первом он взял строки из стихов и рассказов известного аргентинского писателя Хорхе Луиса Борхеса и выбил слова шрифтом Брайля на эротических фотографиях или фотографиях обнаженной натуры. Во второй серии Феррари использовал стихи из Священных Писаний, выделенные шрифтом Брайля. В обоих случаях идея заключалась в том, чтобы заставить зрителей прикоснуться или, как часто описывал Феррари, «погладить» обнаженные тела, изображенные на гравюрах, чтобы понять слова, написанные на изображении. Примером этого является произведение Феррари под названием La Serpiente, в котором перепечатана японская марка, изображающая пару, занимающуюся сексом. Слова «la serpiente me engaño y comí», что в Бытие 3:13 (в переводе: «змей обманул меня, и я съел»), нанесены шрифтом Брайля на том участке изображения, где сходятся гениталии пар. Феррари создавал эти произведения искусства часто как способ противостоять демонизации церковью женщин, сексуальности и часто гомосексуализма .

Манекены (1994)

В 1994 году Ferrari провела выставку в Буэнос-Айресе под названием «Cristos y Maniquíes» или «Христы и манекены». Эта галерея включала в себя несколько обнаженных принтов и картин с тиснением шрифтом Брайля (как обсуждалось выше), но также включала другую форму телесного искусства. Феррари взял манекены и на некоторые из них наклеил христианские изображения поверх, а на другие он написал в своем классическом колючем каллиграфическом стиле. Манекены, которые он использовал, не имели полных рук, ног или голов, но имели подчеркнутые изгибы и четкую сексуализированную позу. Для одного из этих покрытых изображениями манекенов под названием Devoción он использовал множество различных христианских изображений, включая чудеса Иисуса, мученичество святых и рождение Христа, с центральной фигурой Девы Марии . Цель этих манекенов состояла в том, чтобы «одеть» обнаженное тело этими христианскими изображениями, а также сопоставить девственность Марии с сексуальностью и наготой женского тела. Другая фигура манекена, названная Dueteronomio, была аналогичным сексуализированным безногим манекеном, на этот раз покрытым отрывками из Книги Второзакония , написанными каллиграфическим стилем Феррари. Феррари играет здесь с идеей «одежды благодати», которая покрывала Адама и Еву в Эдемском саду , сдерживая позор, который впоследствии принесет их нагота. Однако вместо этих слов и изображений, представляющих эту «одежду благодати», Феррари предлагает читателю думать о наготе в положительных терминах, а не о типично отрицательном, постыдном отношении, которое он представляет христианской мысли о наготе. Если нагота здесь положительна, то Священные Писания и изображения не раскрывают естественную сексуальность тела. Христианство становится препятствием для естественной сексуальности, исходящей из тела.

Nunca Mas для страницы / 12 (1995)

В 1995 году Феррари было предложено представить изображения для левой аргентинской газеты Página / 12 как часть журналов, переиздающих правительственный проект 1984 года Nunca Mas , направленный на раскрытие правды об аргентинских Desaparecidos («исчезновениях») в 1960 году. -1980-е гг. В своих статьях Феррари вернулся к гораздо более суровому, более откровенно политико-критическому подходу в своем искусстве. В его работах часто сочетались изображения аргентинцев или политических деятелей (например, Видела и Агости ) с фигурами Адольфа Гитлера и нацистской Германии . Феррари также смешал христианские образы и темы ада , сатаны и проклятия . Конкретный пример - когда Ferrari наложила нацистскую свастику на фото вывески входа в Colegio Militar de la Nación , где проходили подготовку аргентинские офицеры. Критики, в том числе такие политические деятели, как Эрнесто Хуан Босси , написали Página / 12, чтобы пожаловаться. Ferrari ответил на эти критики быстро и резко, сказав , что он был не один , используя нацистские идеи (но на самом деле его критики). Спорные изображения Феррари были просто предназначены для того, чтобы зрители поразмышляли о том, чем аргентинские политические режимы и нацистская Германия отличаются, или чем они на самом деле могут быть похожи.

Христианские пластические работы

В начале 2000-х годов Феррари представила серию произведений искусства, в которых использовались маленькие пластиковые фигурки христианских фигур, включая Иисуса , Деву Марию и различных Святых . Он поместил эти фигурки в то, что он считал «горячим местом», включая микроволновые печи, блендеры и сковороды.

Полемика

Оригинальное издание "Западной и христианской цивилизации"

См. Раздел выше, озаглавленный «Западная и христианская цивилизация».

Письма Папе Римскому (1997 и 2001)

В 1997 году Феррари основал группу под названием CIHABAPAI (Клуб нечестивых, еретиков, отступников, богохульников, атеистов, язычников, агностиков и неверных). В день Рождества 1997 года Феррари вместе с CIHABAPAI направили письмо Папе Иоанну Павлу II с просьбой удалить доктрину Страшного суда из католической доктрины . В своем письме он указал на противоречия между католической мыслью и католическим катехизисом , поставил под сомнение идеи о прощении и призвал их успокоиться вопиющими нарушениями прав человека, происходящими в Аргентине во второй половине 1950-х годов.

В 2001 году группа отправила еще одно письмо с призывом отказаться от концепции ада .

Вмешательство церкви (2000)

В 2000 году Ferrari провела выставку «Infiernos e Idolatías» («Ад и идолопоклонство») в Культурном центре Буэнос-Айреса. Феррари представила произведения о Страшном суде и других христианских деятелях. Он включил свою серию испражнений птиц на христианских изображениях, а также более новые предметы, в которых пластиковые святые были помещены в различные устройства для приготовления пищи, такие как тостеры, сковороды и микроволновые печи. Выставка вызвала протесты преданных католиков, монахов и монахинь. Это превратилось в протестующих, бросающих в музей мусор и гранаты со слезоточивым газом.

Вмешательство церкви и папы (2004)

Его работы снова стали предметом споров, когда в 2004 году закрылась ретроспектива его работ в выставочном зале Palais de Glace в Реколета, Буэнос-Айрес . На выставку пришло 70 000 человек, в том числе несколько посетителей, которые напали и уничтожили некоторые из произведений искусства. Вскоре после этого группа католических юристов потребовала закрыть выставку. Феррари опроверг критику, задаваясь вопросом, как христиане могут провести 2000 лет, осуждая страдания Иисуса во время распятия , одновременно игнорируя и оправдывая миллионы бедных и маргинализованных людей в мире. Судья наконец закрыл выставку, когда кардинал Хорхе Бергольо (ныне нынешний Папа Франциск ), который тогда был архиепископом Буэнос-Айреса, объявил произведения искусства кощунственными , и объявление было сделано в каждой церкви епархии Буэнос-Айреса . Правительство города обжаловало это решение, и галерея была вновь открыта. Феррари сделал свой последний шаг, публично поблагодарив кардинала за бесплатную рекламу его выставки, число посетителей которой продолжало расти.

Известные произведения

Carta a un General (1963)

Carta a un General (Письмо генералу) возникла в результате работы Ferrari в начале 1960-х годов с языком и буквами. Это произведение выполнено на листе бумаги размером 31,1 на 48,1 дюйма ручкой черными чернилами. Работа является одним из первых произведений Ferrari в области политического протеста. Он несет в себе простую идею: используя почти неразборчивый язык и буквы, Ferrari олицетворяет неспособность общаться. В названии работы Феррари указывает только «генерала», который, учитывая временные рамки, можно было понять как лидера одного из репрессивных режимов Аргентины 1950-х и 60-х годов. Итак, Ferrari показывает, что общение с такими лидерами невозможно. Более того, используя буквы, которые нельзя прочитать, Феррари может «говорить» все, что он хочет, не опасаясь последствий, поскольку никто не сможет это прочитать. Много лет спустя он цитируется, говоря об этом произведении: «Трудно написать« логическое »письмо генералу. Письмо, в котором говорится о вещах, которые не только оскорбительны, но и являются« художественными ». буквы - это больше, чем защита от цензуры [ sic ? ], они отражают неспособность написать письмо, подобное тому, что написал Родольфо Уолш. Это письмо. То, что я сделал, было имитацией письма или скрытым письмом, которое могло сделать на удивление: 'Означает ли это что-то или нет?' "

Западная цивилизация и Кристиана (1965)

Эта работа под названием La Civilización Occidental y Cristiana (Западная и христианская цивилизация) представляла собой пластиковую фигуру почти в натуральную величину Иисуса, распятого на 6-футовом пластиковом американском истребителе с направленным носом в землю. Это самая известная работа Феррари, которая выставлялась по всему миру бесчисленное количество раз. В этом произведении Феррари представляет противоречие: с одной стороны, христиане верят в религию, которая вращается вокруг идеи Иисуса о том, что люди должны любить друг друга, а не убивать друг друга , с другой стороны, многие христиане все равно так поступают. даже использование христианства для оправдания войны . Кроме того, используя американский самолет, Феррари ставит под сомнение империализм американского правительства , особенно в контексте войны во Вьетнаме . В качестве последней мысли, когда люди выходят протестовать против самого произведения искусства, необходимо задать вопрос: почему возникают яростные протесты против произведения искусства, в то время как христиане сидят сложа руки и позволяют страданиям происходить каждый день без какого-либо протеста?

Ла Планета (1979)

La Planeta (Планета) возникла в результате возвращения Феррари к скульптуре из проволоки в 1970-80-х годах. Это произведение искусства огромно, его диаметр составляет 51 дюйм, и оно сделано из нержавеющей стали. Кажется, что стальные проволоки торчат во всех направлениях, создавая сферу из более мелких прямых проволок. Скульптура настолько велика, что, когда она была впервые выставлена, дверь в галерею пришлось сломать, чтобы она поместилась внутри. Когда ветер прошел сквозь эту скульптуру, даже немного сдвинув ее, трение стальных проволок вызвало низкий гудящий звук, который многие находят музыкальным. Эта модель была частью серии, созданной Ferrari, целью которой было «перевернуть маятник».

Байрро (район) (1980)

Это произведение из серии Ferrari под названием «Heliografías» 1980-х годов. В серию вошло множество произведений, в основном выполненных из бумаги и диазотипа . В сериале изображено много сюжетов, но все они имеют повторяющиеся темы. Основной темой был какой-то повторяющийся замкнутый цикл, будь то дорога, планировка улиц, дизайн комнаты, порядок мебели или просто узорчатый объект. Байрро - довольно типичное произведение из сериала. Первоначально он был сделан в 1980 году с использованием диазотипа и изображает большой и сложный план улиц, зданий, парков, площадей и домов. Идея, лежащая в основе этого произведения, как и многих других из «Гелиографии», заключается в том, что он ставит под сомнение «самые разнообразные системы порядка в нашем мире и их социокультурные требования к территории - будь то церковь, государство или архитектура».

Страшный суд (1985)

Одна из самых провокационных работ Ferrari, «Страшный суд» была глубоко концептуальной работой, требующей участия не зрителя, а другой стороны. Феррари многократно повторял этот тип пьесы, используя различные изображения Страшного суда , но для этой конкретной пьесы он использовал Страшный суд Микеланджело . Он поместил отпечаток знаменитой фрески под птичью клетку и просто позволил птицам испражняться по всему телу. Идея этой работы была действительно очень проста: Страшный суд - это «дерьмо».

Наследие и награды

Те, кто знал Феррари, кажется, всегда помнят его игривый юношеский дух. До старости он был известен тем, что никогда не плыл по течению, всегда оставался энергичным и готовым бороться с несправедливостью мира. Многие критиковали его за то, что он слишком политизирован в своих произведениях искусства, на что Феррари классно ответил: «Единственное, что я прошу от искусства, - это помогать мне выражать то, что я думаю, как можно яснее, изобретать визуальные и критические знаки, которые позволяют мне осуждать больше. По сути, варварство Запада », - писал он в 1965 году.« Кто-то мог бы доказать мне, что это не искусство. У меня не было бы с этим проблем, я бы не менял пути, я просто поменял бы его название, вычеркнув искусство и называя это политикой, разъедающей критикой, вообще чем угодно ". Хотя Феррари всю жизнь боролся с критиками резкими и едкими отзывами, образами и идеями, Феррари никогда не терял своего юмора. Многие вокруг него восхищались и любили его.

Он получил множество наград и признаний, в том числе премию Ассоциации арт-критиков Сан-Паулу за лучшую художественную выставку 1983 года, стипендию Гуггенхайма в 1995 году, премию Леоне Д'Оро на Венецианской биеннале в 2007 году и в 2012 году Фонд Konex в г. Аргентина вручила ему премию Diamond Konex в области визуальных искусств, назвав его самым важным художником-визуалом в Аргентине за последнее десятилетие.

Выставки

  1. Национальная премия Института Торкуато ди Телла в Буэнос-Айресе (1965)
  2. Тукуман Арде в нескольких городах Аргентины (1968)
  3. Музей современного искусства в Сан-Паулу (1980)
  4. "Las 14 Noches de Performance" - Сан-Паулу (1981)
  5. Культурный центр в Реколета, Буэнос-Айрес (2004-2005)
  6. Pinacoteca do Estado в Сан-Паулу (2006)
  7. Documenta 12 в Касселе , Германия (2007)
  8. 52-я Венецианская биеннале в "Арсенале: итальянский павильон Кордери и Артильери" в Giardiniin в Венеции (2007)
  9. «Запутанные алфавиты» с художницей Мирой Шендель в Музее современного искусства в Нью-Йорке (2009)
  10. "Леон Феррари" на фестивале Rencontres d'Arles в Арле , Франция (2019)

Это далеко не полный список выставок Ferrari. За свою карьеру художник участвовал в сотнях индивидуальных и групповых выставок.

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Кренцель, Эмилио. "El Nunca Más en fasículos: El infierno resignifcado" EIAL 17, no. 2 (2006)
  • Джунти, Андреа, изд. El caso Ferrari: Arte, censura y libertad de expresión en la retrospecta de León Ferrari en el Centro Cultural Recoleta, 2004–2005 . Буэнос-Айрес: Ликоподио, 2008 г.)
  • Полговски Эскурра, Мара. «По ту сторону зла: политика, этика и религия в иллюстрированной книге Леона Феррари Nunca más . Art Journal, том 70, № 3 (осень 2018 г.), стр. 20–47.

внешние ссылки