Лаура Найт -Laura Knight

Дама Лаура Найт ДБЭ РА РВС
Дама Лаура Найт около 1910 г.
Родился	Лора Джонсон ( 1877-08-04 )4 августа 1877 г. Лонг-Итон , Дербишир , Англия
Умер	7 июля 1970 (1970-07-07)г. (92 года) Лондон, Англия
Образование	Ноттингемская школа искусств
Известен	Картина
Известная работа	Нюрнбергский процесс (1946)
Движение	Импрессионизм
Супруг(а)	Гарольд Найт
Награды	Серебряная медаль на Олимпийских играх искусств в Амстердаме 1928 года.
Веб-сайт	www.damelauraknight.com _ _

Дама Лаура Найт DBE RA RWS ( урожденная Джонсон ; 4 августа 1877 — 7 июля 1970) была английской художницей, работавшей маслом, акварелью, офортом, гравюрой и сухой иглой. Найт был художником фигуративной реалистической традиции, принявшим английский импрессионизм . За свою долгую карьеру Найт была одним из самых успешных и популярных художников Великобритании. Ее успех в британском художественном истеблишменте, где доминируют мужчины, проложил путь к более высокому статусу и признанию женщин-художников.

В 1929 году она была создана как дама , а в 1936 году стала второй женщиной, избранной в полноправные члены Королевской академии . Ее большая ретроспективная выставка в Королевской академии в 1965 году стала первой для женщины. Найт был известен тем, что рисовал в мире театра и балета в Лондоне, а также был военным художником во время Второй мировой войны . Она также очень интересовалась и вдохновлялась маргинализованными сообществами и отдельными лицами, включая цыган и артистов цирка.

биография

Ранние годы

Лаура Джонсон родилась в Лонг-Итоне , Дербишир , и была младшей из трех дочерей Чарльза и Шарлотты Джонсон. Ее отец бросил семью вскоре после ее рождения, и Найт выросла в условиях финансовых проблем. Ее дедушка владел фабрикой по производству кружев, но появление новых технологий привело к банкротству бизнеса. У семьи были родственники на севере Франции, которые также занимались кружевным бизнесом, и в 1889 году Найт была отправлена ​​​​к ним с намерением в конечном итоге изучать искусство в парижском ателье . После несчастного времени во французских школах банкротство ее французских отношений вынудило Найт вернуться в Англию.

Шарлотта Джонсон преподавала неполный рабочий день в Ноттингемской школе искусств , и ей удалось зачислить туда Найт в качестве «ученика-ремесленника», бесплатно, в возрасте всего 13 лет. В возрасте пятнадцати лет, будучи студенткой, Найт взяла на себя учительские обязанности ее матери, когда у Шарлотты диагностировали рак, и она серьезно заболела. Позже Лора выиграла стипендию и золотую медаль на национальном студенческом конкурсе, проводимом тогдашним Музеем Южного Кенсингтона . Она продолжала давать частные уроки после того, как покинула Школу искусств, поскольку и она, и ее сестра Эванджелина Агнес, известная как Сисси, остались жить одни на очень небольшие деньги после смерти их матери, их сестры Нелли и обоих. их бабушки. В Школе искусств Лаура познакомилась с одним из самых многообещающих учеников, Гарольдом Найтом , которому тогда было 17 лет, и решила, что лучший метод обучения — это копирование техники Гарольда. Они подружились и поженились в 1903 году.

Стэйтс и Ларен

В 1894 году пара посетила Стейтес , рыбацкую деревню на побережье Йоркшира, на отдых и вскоре вернулась в сопровождении своей сестры Эванджелин Агнес, чтобы жить и работать там. В Staithes Лаура нарисовала жителей рыбацкой деревни и окрестных ферм, показав тяготы и нищету их жизни. Она делала этюды, картины и акварели, часто рисуя приглушенными, теневыми тонами. Отсутствие денег на дорогие материалы означало, что в то время она написала мало картин маслом. Местные дети садились за нее за копейки, давая ей возможность развивать свою технику рисования фигур. Менее успешными в это время были ее пейзажные и тематические работы. Хотя она рисовала на болотах, расположенных высоко вдали от Стейтеса, она не считала себя успешной в превращении этих этюдов в законченные произведения. Позже она вспоминала:

Хотя моя мастерская так часто согревалась горящими холстами и рисунками, я не жалею обо всех проделанных и уничтоженных экспериментальных работах. Staithes был слишком большим предметом для незрелого студента, но работая там, я развил зрительную память, которая с тех пор сослужила мне хорошую службу.

Лаура Джонсон и Гарольд Найт поженились в 1903 году и совершили свою первую поездку в Нидерланды в 1904 году. В том же году они провели там шесть недель и шесть месяцев в 1905 году. Они посетили колонию художников в Ларене . Колония представляла собой группу последователей Гаагской школы художников, которые рисовали в отдаленных сельских общинах с 1850-х годов. Рыцари совершили третью поездку в Ларен в 1906 году, прежде чем провести ту зиму в Йоркшире .

Корнуолл

В конце 1907 года рыцари переехали в Корнуолл, сначала остановившись в Ньюлине , а затем переехав в близлежащую деревню Ламорна . Там, вместе с Ламорной Берч и Альфредом Маннингсом , они стали центральными фигурами в колонии художников, известной как Школа Ньюлин . К марту 1908 года работы обоих были выставлены в Художественной галерее Ньюлина , и Гарольд Найт был признанным профессиональным художником-портретистом, в то время как Лора Найт все еще развивала свое искусство. Вокруг Ньюлина Рыцари оказались среди группы общительных и энергичных художников, что, по-видимому, позволило проявиться более ярким и динамичным сторонам личности Лауры.

Лаура Найт провела лето 1908 года, работая на пляжах Ньюлина, делая эскизы для своей большой картины с изображением детей при ярком солнечном свете. «Пляж » был показан в Королевской академии в 1909 году и имел большой успех, поскольку Лаура рисовала в более импрессионистском стиле, чем раньше. Примерно в это же время она начала рисовать женские композиции на открытом воздухе, в пленэрной манере, часто на скалах или вершинах утесов вокруг Ламорны. Найт иногда использовал моделей из Лондона, которые были готовы позировать обнаженными. Хотя это вызвало некоторое недовольство местных жителей, землевладелец, полковник Пейнтер из Боскенны , полностью поддержал его и предоставил Найту и другим художникам полную свободу действий. «Дочери Солнца » , на которых было изображено несколько женщин, некоторые из которых обнажены, сидящих у прибрежной бухты, был завершен в 1911 году и был хорошо принят во время показа в Королевской академии, но впоследствии был поврежден и уничтожен. В последние годы образцы пленэрных композиций Найта из Корнуолла привлекали высокие цены на аукционах.

Еще одна работа того времени — «Зеленое перо », которую Найт нарисовал и переработал в связи с изменением погоды на открытом воздухе за один день и показывает модель Долли Снелл в изумрудном вечернем платье, шляпе и с большим пером. Найт отправил картину на международную выставку в Институте Карнеги в Питтсбурге , и она была куплена Национальной галереей Канады за 400 фунтов стерлингов. Найт начала большую картину « Ламорна Берч и его дочери» в 1913 году, рисуя в лесу в долине Ламорна, но затем оставила картину незавершенной в своей студии, пока, наконец, не завершила ее в 1934 году, в том же году Берч была избрана полноправным членом Королевской академии. .

Автопортрет с обнаженной натурой

В 1913 году Найт написала первую для художницы картину « Автопортрет с обнаженной натурой », на которой она изображает обнаженную модель художницы Эллы Напер . Картина представляет собой сложную формальную композицию в студийной обстановке. Используя зеркала, Найт нарисовала себя и Напера так, как их видит кто-то, входящий в студию позади них обоих. Будучи студенткой-художником, Найту не разрешалось напрямую рисовать обнаженных моделей, но, как и всем студенткам-художникам в Англии в то время, ей было разрешено работать с слепков и копировать существующие рисунки. Найта это глубоко возмутило, и « Автопортрет с обнаженной натурой» — явный вызов и реакция на эти правила.

Картина была впервые показана в 1913 году в Художественной галерее Пассмор Эдвардс в Ньюлине и была хорошо встречена как местной прессой, так и другими художниками. Хотя Королевская академия отклонила картину для выставки, она была показана в Международном обществе скульпторов, художников и граверов в Лондоне под названием «Модель » . Критик Daily Telegraph назвал картину « вульгарной» и предположил, что она «вполне уместно могла остаться в мастерской художника».

Несмотря на такую ​​реакцию, Найт продолжала выставлять картину на протяжении всей своей карьеры, и она продолжала подвергаться критике в прессе. После смерти Найта картина, теперь известная просто как « Автопортрет» (1913), была куплена Национальной портретной галереей и теперь считается ключевой работой в истории женского автопортрета и символом более широкой женской эмансипации. В 2015 году Саймон Шама назвал картину «шедевром» и «несравненно ее величайшей работой, одновременно концептуально сложной, героически независимой, формально гениальной и любовно-чувственной».

Первая мировая война

Найт работал с Эллой Напер , которая имела опыт работы с эмалью, над созданием набора небольших эмалевых фигурок с изображением нескольких артистов балета, которые были показаны в Обществе изящных искусств в Лондоне в 1915 году. Цензура военного времени во время Первой мировой войны включала ограничения на наброски . и рисование вокруг британского побережья, что создавало проблемы для Найт, особенно при рисовании « Весна » , но специальные разрешения на рисование и рисование, полученные после 1915 года, позволили ей продолжить рисовать пейзажи на вершинах скал. Весна была показана в Королевской академии в 1916 году, но позже была переработана. Несколько других были завершены в результате исследований в первой лондонской студии Найтс после их переезда в столицу в 1919 году.

Также в 1916 году Найт получил комиссию в размере 300 фунтов стерлингов за покраску холста для Управления военных записей правительства Канады на тему « Физическая подготовка в лагере » и создал серию картин боксерских матчей в Уитли в Суррее . Во время войны, в 1916 году, Гарольд Найт зарегистрировался как человек, отказывающийся от военной службы по соображениям совести , и в конце концов ему пришлось работать на ферме.

Балет

В период с 1911 по 1929 год Найт рисовал и раскрашивал за кулисами некоторых из самых известных артистов балета того времени из « Русских балетов» Сергея Дягилева . Среди ее испытуемых были Лидия Лопокова , Анна Павлова и учитель танцев Энрико Чеккетти . Найт также рисовал за кулисами и в гримерках на нескольких постановках репертуарного театра Бирмингема . В 1924 году ей было поручено разработать костюмы для балета «Розы » .

Офорт

В начале 1920-х годов Найт купил печатный станок сэра Джорджа Клаузена и начал заниматься гравюрой . В период с 1923 по 1925 год она выпустила 90 гравюр, в том числе плакат, рекламирующий поездку на трамвае в Твикенхэм для London Transport . Найт продолжала выпускать плакаты для London Transport на протяжении всей своей карьеры, в том числе плакаты о цирковых клоунах в 1932 году и «Зимние прогулки » в 1957 году.

В 1922 году Найт совершила свою первую поездку в Соединенные Штаты, где входила в состав жюри Международной выставки картин в Питтсбурге.

Балтимор, 1926 г.

В 1926 году Гарольд Найт провел несколько месяцев в больнице Джона Хопкинса в Балтиморе , в Америке, рисуя портреты хирургов. Лаура присоединилась к нему там и получила разрешение рисовать в детской больнице Балтимора и в отделениях для чернокожих больницы Джона Хопкинса, разделенной по расовому признаку. Находясь в Балтиморе, Найт нарисовал медсестру Перл Джонсон, которая водила ее на встречи и концерты раннего американского движения за гражданские права. Найт также нанял модель матери и ребенка, чтобы они позировали для композиции, первоначально известной как « Мадонна хлопковых полей» . Найт увезла эти картины с собой в Лондон, и они были показаны в кинохронике Пате , выпущенной в ознаменование ее избрания членом Королевской академии в 1927 году. На другом портрете Джонсон, Ирэн и Перл изображены две женщины на фоне небоскребов. один из нескольких портретов, написанных Найт в конце 1920-х годов, которые кажутся поразительно современными. Мисс Иланд , показанная в Королевской академии в 1928 году, изображает женщину с остриженными волосами, одетую в куртку и держащую дробовик. В том же году рыцарский портрет саксофонистки был выставлен в Национальной художественной галерее в Вашингтоне.

Цирк народный

В начале 1920-х Найт посетил цирк Бертрама Миллса в Олимпии в Западном Лондоне. Цирк Миллса представлял собой великолепное шоу с участием всемирно известных исполнителей. Найт несколько раз рисовал некоторых из этих исполнителей, таких как клоун Причудливый Уилсон. Charivari или The Grand Parade , выставленная в Королевской академии в 1929 году, изображает практически весь цирковой состав артистов и животных.

На протяжении 1929 и 1930 годов она гастролировала по Великобритании с объединенным цирком Бертрама Миллса и Большого Кармо. Рисование в действующем цирке заставляло Найта рисовать с большой скоростью, поскольку у артистов редко было много времени для позирования. Найт ответил, написав прямо на холсте без предварительного рисунка. Хотя это привело к тому, что некоторые из ее цирковых сцен выглядели «плоскими», ее картины с изображением небольших групп клоунов, такие как «Три клоуна » (1930) и «Клоуны старых времен» (1957), имели гораздо больший успех. Ее выставка Circus Folk в Альпийском клубе в 1930 году подверглась резкой критике в художественных журналах, но ее картины на более приземленные темы, такие как домашние интерьеры и лондонские улицы, получили высокую оценку. Известные работы этого периода включают « Сьюзи и умывальник » (1927 г.), « Синий и золотой» (1927 г.), «Спальня в коттедже » (1929 г.) и « Весна в Сент-Джонс-Вуд» (1933 г.).

Два из ее цирковых проектов были среди победителей конкурса 1933 года, проведенного Cadbury 's на серию дизайнов коробок для шоколада, которые были выставлены в Лестерских галереях в Лондоне. В 1934 году Найт разработал серию цирковых дизайнов для серии посуды Modern Art for the Table , созданной Кларисой Клифф .

Признание

На летних Олимпийских играх 1928 года в Амстердаме Найт выиграла Серебряную медаль в живописи за картину « Боксер » (1917), одну из серий, которые она нарисовала в Уитли в 1916 году. В 1929 году Найт стала кавалером Ордена Британской империи . а в июне 1931 года она получила почетную степень Университета Сент-Эндрюс . Найт была избрана президентом Общества женщин-художников в 1932 году и занимала этот пост до 1967 года. В 1936 году она стала первой женщиной с 1769 года, избранной в полноправные члены Королевской академии . В том же году Найт опубликовала свою первую автобиографию « Масляная краска и масляная краска» , которая стала бестселлером, выпустив четыре издания в твердом переплете, за которыми в 1941 году последовало издание « Пингвин » в мягкой обложке.

С 1933 года рыцари стали постоянными посетителями Малверна, Вустершир , ежегодно посещая Малвернский фестиваль , учрежденный их другом Барри Джексоном . Во время одного из таких визитов Найт познакомился с Джорджем Бернардом Шоу и написал его портрет. Голубая табличка в отеле Mount Pleasant на Belle Vue Terrace, Great Malvern, отмечает время, проведенное рыцарями в этом районе. Они нашли много вдохновения для своей работы в Малверн-Хиллз и окружающей сельской местности, и к началу Второй мировой войны пара жила в Колуолле в Херефордшире .

цыгане

В середине 1930-х Найт подружился с группами цыган на ипподромах Эпсома и Аскота и рисовал их. Найт часто возвращалась на ипподромы и рисовала с задней части старинного автомобиля Rolls-Royce , который был достаточно большим, чтобы вместить ее мольберт. Часто пары цыганок позировали у открытой двери Rolls-Royce на фоне толпы в день скачек. Из Эпсома Найта пригласили в цыганское поселение в Ивере в Бакингемшире . Найт посещал поселок Ивер, обычно закрытый для посторонних, каждый день в течение нескольких месяцев в конце 1930-х годов. Результатом этих визитов стала серия очень ярких портретов. Две женщины, в частности, несколько раз сидели за Найта: Лило Смит, героиня фильмов « Старые цыганки » (1938) и « Цыганское великолепие » (1939), и ее невестка Беула. « Цыганское великолепие » было показано в Королевской академии в 1939 году, когда умерла Лило Смит.

Вторая мировая война

В сентябре 1939 года Найта попросили изготовить вербовочный плакат для Женской сухопутной армии (WLA). Найт нанял у фермера двух лошадей Suffolk Punch и плуг и нарисовал их на открытом воздухе в вишнёвом саду на ферме Авериллса в Вустершире. Ее первоначальный дизайн плаката WLA был отклонен из-за того, что слишком много внимания уделялось лошадям, а не работающим женщинам. Был принят новый дизайн с одинокой женщиной. Найт нарисовала свою запись в Королевской академии 1940 года, январь 1940 года, показывая аналогичную сцену в то же время. Во время Второй мировой войны Найт был официальным военным художником, нанятым Консультативным комитетом военных художников по нескольким краткосрочным заказам. Среди работ Найт, созданных для этих комиссий, были:

• Капрал JDM Пирсон, GC, WAAF (1940) - показывает капрала Дафну Пирсон из Женских вспомогательных ВВС , WAAF, обладательницу медали Empire Gallantry , позже обменянной на Георгиевский крест . Пирсон, по настоянию Найта, позировал для портрета с винтовкой; поскольку персоналу WAAF не разрешалось носить оружие при исполнении служебных обязанностей, Найту пришлось закрасить винтовку, которая на готовой картине была заменена противогазом, с руками, расположенными так, как будто они все еще держат винтовку.
• Капрал Дж. М. Робинс (1940 г.) — Робинс была награждена Военной медалью за мужество, проявленное ею при оказании помощи раненым, когда в убежище прямо попала бомба во время атаки на Королевские ВВС в Андовере . WAAC просил Найт нарисовать Робинс в составе группы женщин, завоевавших медали, но Найт отказался.
• В фильме «На ремонт » (1941 г.) - показан частично надутый аэростат заграждения, ремонтируемый несколькими военнослужащими женских вспомогательных ВВС в Уитхолле , недалеко от Бирмингема. Картина была показана в Королевской академии в 1941 году.
• Капрал Элспет Хендерсон и сержант Хелен Тернер (1941 г.) - Хендерсон и Тернер были награждены Военной медалью за то, что остались на своем посту, когда здание, в котором они находились, получило прямое попадание бомбы во время воздушного налета на Королевские ВВС Биггин-Хилл . Хотя картина была написана в студии Найта в Малверне, на картине изображены две дежурные женщины на аэродроме.
• Площадка для воздушных шаров, Ковентри (1943 г.) - показывает группу женщин, поднимающих воздушный шар заграждения на место с дымоходами промышленного Ковентри на заднем плане, окружающим шпиль собора Ковентри. WAAC заказал эту работу как инструмент пропаганды для вербовки женщин для управления воздушными шарами , и композиция Найта преуспела в том, чтобы сделать работу одновременно героической и гламурной.
• Руби Лофтус завинчивает затвор (1943 г.) - осенью 1942 г. WAAC поручил Найту нарисовать портрет, чтобы поддержать набор женщин на артиллерийские заводы, поскольку министерство снабжения было обеспокоено уровнем недовольства и невыходов на работу среди работающих женщин. на заводах. Получившаяся картина является одной из самых больших картин маслом во всей коллекции WAAC и самым большим портретом с одной фигурой, полученным за всю войну. Картина была впервые показана 30 апреля 1943 года в Королевской академии, а на следующий день была напечатана в восьми британских газетах. Картина вместе с Найтом и Лофтусом также была показана в короткометражном фильме British Paramount News, показанном в кинотеатрах, и была воспроизведена в версии плаката WAAC. Успех картины привел к дальнейшим промышленным заказам Найта на протяжении 1940-х годов. В 1945 году она нарисовала Switch Works в Ellison Switchgear в Бирмингеме. Затем последовали картины операций на заводе по производству железобетонных шпал Dow Mac и на заводе по производству шарикоподшипников Skefko.
• Взлет (1944) — большой и сложный групповой портрет четырех членов экипажа бомбардировщика Short Stirling из семи человек , глубоко сосредоточенных, готовящихся к полету, который Найт рисовал в течение нескольких месяцев в RAF Mildenhall . На базе Найт жила в Офицерской столовой WAAF, и Королевские ВВС предоставили ей устаревший Стирлинг для работы при подготовке картины. Когда Найт узнал, что штурман на картине, Рэймонд Фрэнкиш Эскрит, был убит в бою, она устроила так, чтобы его семья получила фотографию картины.

Всего у Найта было семнадцать завершенных картин вместе с многочисленными этюдами, принятыми WAAC, большинство из которых выставлялись в Национальной галерее или Королевской академии во время войны. На протяжении всей войны Найт также продолжал брать частные заказы, обычно на индивидуальные или семейные портреты. Наиболее заметным их примером военного времени является композиция, на которой Бетти и Уильям Джеклин изображают мать и ребенка, а также их домашнего кролика и сельскую местность Малверна на заднем плане, которая была выставлена ​​​​в Королевской академии в 1942 году рядом с In for Repairs .

Нюрнберг 1946 г.

После войны Найт предложил Консультативному комитету военных художников Нюрнбергский процесс над военными преступниками в качестве темы. Комитет согласился, и Найт отправился в Германию в январе 1946 года и провел три месяца, наблюдая за основным судебным процессом из зала суда. Результатом стала большая картина маслом «Нюрнбергский процесс» . Эта картина отличается от реализма ее картин военного времени тем, что, хотя нацистские военные преступники, сидящие на скамье подсудимых, явно реалистично изображены, отсутствуют задняя и боковые стены зала суда, чтобы показать разрушенный город, частично охваченный пламенем.

Найт объяснил этот выбор композиции в письме Консультативному комитету военных художников:

В этом разрушенном городе смерть и разрушение всегда присутствуют. Они должны были войти в картину; без них не было бы Нюрнберга, как сейчас во время процесса, когда гибель миллионов и полнейшее опустошение — единственные темы для разговоров, куда бы ни шел — что бы ни делал

Картина была прохладно принята на последующей Летней выставке Королевской академии, но получила высокую оценку тех, кто был свидетелем испытаний.

Более поздняя жизнь

После войны Найт вернулась к своим прежним темам балета, цирка и цыган и продолжала делить свое время между Лондоном и Малверном. В 1948 году Найт рисовал за кулисами Мемориального театра Шекспира , в основном наблюдая за работой отдела гардероба, все еще работающего в условиях жесткой экономии. В том же году она нарисовала большой групповой портрет принцессы Елизаветы и нескольких высокопоставленных лиц, открывающих новый Бродгейт-центр в Ковентри. Период болезни повлиял на ее работу над этой комиссией, и, несмотря на то, что Найт перекрасила большие части холста, готовая картина не получила одобрения. Крупная выставка из более чем восьмидесяти работ Найта была проведена в галерее Яна Никола в Глазго в 1952 году. В следующем году Найт вернулся в театр, рисуя и производя этюды мелками за кулисами Old Vic в Лондоне во время Репертуарного театра Бирмингема . постановка Генриха IV, часть 1 и часть 2 . В течение этого периода Найт продолжал выставляться в Королевской академии каждый год, в первую очередь с портретом Джин Роудс , профессиональной сильной женщины, известной как «Могучий манекен», показ которой в 1955 году привел к дальнейшим портретным заказам для Найта. В 1956 году Найт работал за кулисами Королевского оперного театра во время спектаклей и репетиций балета Большого театра .

В 1961 году Гарольд Найт умер в Колволле; пара была жената пятьдесят восемь лет. Вторая автобиография Найт « Магия линии» была опубликована в 1965 году, что совпало с крупной ретроспективой ее работы в Королевской академии. Выставка, первая такая для женщины в Академии, содержала более 250 работ, а в 1968 и 1969 годах за ней последовали новые ретроспективные выставки в галереях Верхнего Гросвенора.

Найт умерла 7 июля 1970 года в возрасте 92 лет, за три дня до открытия большой выставки ее работ в Художественной галерее и музее Ноттингемского замка .

Опубликованные работы

• 1921: Двадцать один рисунок русского балета
• 1923: Лаура Найт: Книга рисунков с предисловием Чарльза Мариотта.
• 1936: Масляная краска и жирная краска
• 1962: Настоящий цирк Оми
• 1965: Магия линии

Членство

Найт был членом или аффилированным лицом следующих организаций:

Выставки

Выставки ее работ, проведенные при жизни Найта, включали:

• 1901: Выставки в Королевском институте масляных художников ,
• 1903: Летняя выставка Королевской академии , также в 1906 году, а затем регулярно с 1909 года .
• 1906: Голландская жизнь и пейзаж , Лестерские галереи Эрнста Брауна и Филиппа ,
• 1907: Жизнь и пейзаж , Лестерские галереи Эрнста Брауна и Филиппа,
• 1910: Венецианская биеннале , и снова в 1914 и 1924,
• 1912: Лестерские галереи, а также 1926, 1928, 1932, 1934 и 1939 годы,
• 1912 г.: Carnegie International, Питтсбург, а в 1914 и 1922 гг.
• 1915: Общество изящных искусств с Эллой Напер и Ламорной Берч,
• 1918: Лагерная жизнь и другие картины , Лестерские галереи,
• 1920: Картины Русского балета , Лестерские галереи,
• 1920: Картины современных художников , Художественная галерея Манчестер-Сити ,
• 1922: Галереи альпийского клуба,
• 1930: Народный цирк , Галереи альпийского клуба,
• 1931: Галерея Usher , Линкольн,
• 1931: Художественная галерея Онтарио , Торонто,
• 1933: Художественная галерея Лэнг , Ньюкасл-апон-Тайн,
• 1934: Музей Ноттингемского замка ,
• 1963: Галереи Верхнего Гросвенора, а также в 1968 и 1969 годах,
• 1965: Галереи дипломов, Королевская академия,

Посмертные выставки

• 1970: Музей Ноттингемского замка,
• 1983: Галерея Edition Graphique, Лондон,
• 1985: Живопись в Ньюлине 1900–1930 , Художественная галерея Ньюлина , затем в Художественной галерее Барбикан ,
• 1988: Изобразительное искусство Дэвида Мессума,
• 1989: Музей Ноттингемского замка,
• 1991: Изобразительное искусство Дэвида Мессума,
• 1996: Женщины-художницы в Корнуолле 1880–1940 , Художественная галерея Фалмута ,
• 2005: Картина на краю , Галерея Penlee House ,
• 2006: От викторианской эпохи к модерну... , Художественная галерея Джаноглы и гастроли,
• 2008: Лаура Найт в Театре Лоури и в турне,
• 2008: Магия линии: рисунки дамы Лауры Найт, РА , Типография библиотеки, Королевская академия художеств, затем в галерее Penlee House в 2008 году,
• 2012: Лаура Найт: На открытом воздухе , галерея Penlee House и в турне,
• 2013: Портреты Лауры Найт , Национальная портретная галерея, Лондон , затем Художественная галерея Лэнг, Городской музей и художественная галерея Ньюкасла и Плимута в 2014 году .
• 2021: Лаура Найт: Панорамный вид , Галерея Милтон-Кейнс , выставлено 160 работ, 9 октября 2021 г. - 20 февраля 2022 г.

Заметки

использованная литература

внешние ссылки

• 100 работ Лауры Найт или после нее на сайте Art UK
• Работы Лауры Найт в коллекции Имперского военного музея .
• Дизайн плакатов Найта из коллекции Лондонского музея транспорта .