Куо Пао Кун - Kuo Pao Kun

Куо Пао Кун (郭宝崑)
Куо Пао Кун в 1989 году
Куо Пао Кун в 1989 году
Родился 1939 г.,
провинция Хэбэй , Китай
Умер 10 сентября 2002 г. (63 года)
Сингапур
Национальность Сингапур
Период 1965–2002
Жанр Китайская игра
Известные работы Гроб слишком велик для
потомков евнуха-адмирала
Известные награды 1989: Медальон за культуру
1992: Награда за культуру, JCCI, Сингапур
1993: Культурная премия АСЕАН (исполнительское искусство)
1996: Кавалер ордена искусств и литературы
2002: Премия за выдающиеся достижения в Сингапуре
Супруг Го Лай Куан
Дети Дочери:
Куо Цзянь Хун
Го Цзин Хун

Куо Пао Кун (1939 - 10 сентября 2002) ( упрощенный китайский :郭宝崑; традиционный китайский :郭寶崑; пиньинь : Гуо Бокун ; Уэйд-Джайлз : Куо 1 Пао 3 Кун 1 ) был драматургом, театральным режиссером и деятелем искусств в Сингапур, который написал и поставил пьесы на китайском и английском языках. Он основал три центра искусств и драмы в Сингапуре, провел и организовал ряд семинаров и практикумов по драматургии, а также был наставником сингапурских и иностранных режиссеров и художников.

Куо признан как пионером сингапурского театра, так и местными жителями и иностранцами. В 1990 году он был награжден медальоном культуры за вклад в развитие сингапурского театра. Его пьесы характеризуются драматическими и социальными комментариями, использованием простых метафор и тем мультикультурализма, а также ставятся на местном и международном уровнях.

Ранние годы

Куо Пао Кун родился в провинции Хэбэй, Китай, в 1939 году в семье Куо Фунг Тина и Чжоу Цяо. Он переехал в Пекин со своей матерью в 1947 году и провел девять месяцев в переходном периоде в Гонконге, прежде чем его отец-бизнесмен вызвал его в Сингапур в возрасте 10 лет.

Куо жил со своим отцом на Хай-стрит и сначала посещал начальную секцию католической средней школы . Однако в силу различных обстоятельств Куо много раз переходил между школами с китайским и английским языком обучения. В какой-то момент, когда он учился в китайской средней школе в 1956 году, его отец перевел его в китайскую среднюю школу правительства Калланг-Вест (ныне средняя школа Данман ), прежде чем перевезти его в Гонконг из-за волнений студентов, вызванных политически активными китайскими старшими школами и учащиеся средней школы, во многом озабоченные политической целесообразностью беспорядков. Когда студенческие волнения закончились в 1957 году, Куо вернулся в Сингапур, чтобы учиться в англоязычной средней школе Пасир Панджанг. Куо посетил в общей сложности шесть школ за шесть лет.

В 1955 году Куо присоединился к секции радиопостановки на китайском языке Rediffusion в возрасте 14 лет (Ло) и работал телеведущим, помимо исполнения и написания радиопостановок и китайских сяншэн . Его ранние годы в Хэбэе и Пекине привели к тому, что он приобрел свой фирменный китайский мандарин с акцентом на пекинском языке, который он однажды описал как «как будто на английском с акцентом BBC », что дало ему преимущество как телеведущему. После того, как Куо окончил среднюю школу в 1959 году, его опыт в области радиовещания и двуязычный опыт позволили ему получить работу переводчика / диктора в Мельбурне на Radio Australia , где он проработал три с половиной года. В 1963 году он начал интенсивную двухлетнюю драматическую программу в Национальном институте драматического искусства (NIDA) в Сиднее, работая в техническом театре Old Tote . Курс дал ему «прочную, прочную основу» во многих аспектах современного западного театра и познакомил его с западным классическим театром. Во время учебы в NIDA Куо также обручился с хореографом и танцором Го Лей Куаном .

Карьера и работа с 1965 по 1976 год.

Вернувшись в Сингапур в 1965 году, Куо и Го основали 1 июля того же года Школу практического исполнительского искусства (PPAS), где проводились курсы профессионального танца и драмы. Датой основания был также день, когда Куо женился на Го. Поскольку общественное мнение о китайской драме в ту эпоху было таково, что она всегда была частью культурных и массовых политических движений, многие были невосприимчивы к взиманию платы за преподавание драмы. В течение многих лет танцевальное крыло субсидировало занятия в драматическом крыле. Несмотря на то, что идея профессионального театра тогда не получила широкого распространения, Куо отметил, что молодые люди из всех слоев общества посвятили себя театральным курсам и продолжали активно участвовать в постановках PPAS даже после того, как они закончили курс драмы.

В 1966 году Куо перевел и поставил «Кавказский меловой круг на мандаринском диалекте», первую пьесу Брехта, поставленную в Сингапуре. Первая дочь Куо и Го Куо Цзянь Хун родилась в 1967 году, а в 1971 году родилась их вторая дочь Куо Цзин Хун.

Современный китайский театр Сингапура в 1960-х и 1970-х годах был сильно политизирован, учитывая корни этой области в социальных движениях, бурные государственные реформы местной социальной и политической среды после обретения Сингапуром независимости, а также все более политическую и революционную среду на международном уровне. Культурная революция в Китае, которая началась в 1966 году, влияние местных сингапурских китайцев в 1970 - х годах. Многие находились под влиянием его мысли, рассматривая искусство, литературу и драму как оружие борьбы и инструменты социальных изменений. Первые пьесы Куо, написанные с конца 1960-х до середины 1970-х, также были «сильно политизированы» и «критиковали социальные вопросы». Одна из пьес под названием «Борьба» (1969) была написана Куо для отражения социальных потрясений, возникших в результате быстрой реконструкции города и притока международных инвестиций, но ее исполнение было запрещено властями. Критики также отметили, что для ранних пьес Куо характерно четкое различие между «хорошим» (традиция и классовое единство) и «плохим» (капиталисты-эксплуататоры).

В 1972 году Куо и его ученики и бывшие студенты PPAS начали кампанию «Идите в жизнь», чтобы познакомиться с жизнью трудящихся в Сингапуре и на Малайском полуострове. Их руководящая идеология заключалась в том, что «искусство возникло из жизни. Не зная жизни не понаслышке и глубоко, особенно жизни трудящихся масс, было бы трудно написать хорошее художественное произведение». Результатом кампании стало распространение оригинальных работ, основанных на реальных историях трудящихся, в том числе «Рыбацкая деревня» .

Задержание и последствия

Растущая сила и политический характер китайского театра привели к массовой чистке левых в 1976 году, когда сотни людей, включая Куо, были задержаны без суда в соответствии с Законом о внутренней безопасности . Куо провел в заключении четыре года и семь месяцев, в течение которых государство лишило его гражданства. Куо описал задержание как «момент смирения» и «очень отрезвляющий опыт - вы теряете силы, вы знаете, что знаете недостаточно». Инцидент заставил Куо подвергнуться серьезной переоценке и осмыслению своих представлений и мыслей. Он был освобожден в 1980 году в связи с ограничениями на проживание и передвижение, и в 1981 году возобновил преподавание драматического искусства в PPAS . Ограничения были сняты в 1983 году, а его гражданство восстановлено в 1992 году.

После 1980 г.

Написанные пьесы и постановки

Куо возобновил режиссуру, продюсирование и сочинение пьес сразу после своего освобождения. Его первая постановка «Маленькая белая парусная лодка» (1982) была написана и поставлена ​​им от имени 14 китайских драматических групп на Сингапурском фестивале искусств и была хорошо принята китайскими драматическими кругами.

В 1984 году Куо написал черновик своей первой английской пьесы - монолога «Гроб слишком велик для дыры» . Позже Куо представил Гроб в ответ на призыв приглашенного директора Сингапурского фестиваля искусств к местным писателям представить зарисовки из жизни Сингапура. Некоторые из этих работ были включены в перформанс под названием Bum Boat . Хотя Гроб не был выбран. Он также написал монолог «Парковка запрещена в неурочные дни», в котором рассказывается о человеке из Сингапура, который столкнулся со штрафами, которые он получил от дорожной полиции. Куо продолжил писать пьесу на китайском языке и поставил ее в 1985 году с Цзоу Вэнь Сюэ в главной роли. Затем он пригласил Лим Кей Тонга исполнить оригинальную английскую версию. Спектакль был хорошо принят и вывел Куо на передний план англоязычной сцены Сингапура. Также были признаны другие пьесы, такие как «Копитиам» . Гроб с тех пор был адаптирован и неоднократно ставился как на местном, так и на международном уровне в таких странах, как Малайзия, Гонконг, Китай, Япония и Франция.

В 2015 году мама Looking For Her Cat был выбран The Business Times в качестве одного из «лучших игр в 50 лет» , наряду производств по Го Пох Seng , Майкл Чан и Алфиан Саэт и другие.

Учреждения основаны / соучредители

Школа исполнительских искусств Практики (PPAS) (1965)

PPAS был основан как Kuo и Го , как Сингапур Performing Arts School. Он был направлен на объединение танцев, драмы и музыки, а также на создание симбиоза между творческим исполнением и художественным образованием. Куо был директором школы до 2002 года. PPAS сыграл важную роль в воспитании местных талантов, некоторые из которых были наставниками под руководством Куо. К выпускникам PPAS относятся:

Театральная практика (1986)

Куо официально основал компанию The Theater Practice в 1986 году как двуязычный полупрофессиональный театральный ансамбль (PTE), основанный на плане, разработанном в 1967 году с Лим Ким Хёнгом. Позднее в 1997 году труппа была переименована в The Theater Practice. Куо был художественным руководителем компании до своей смерти в 2002 году. Куо был наставником ряда местных талантов, которые работали с театральной практикой, в том числе Анг Гей Пин из Theater Ox , Верена Тэй и Синди. Сим.

Подстанция (1990)

Куо основал «Подстанцию» в 1990 году на месте заброшенной электростанции « Коммунальные предприятия » на Армянской улице с целью взращивать местных художников и служить общественным некоммерческим центром искусств для проведения семинаров, концертов, лекций и выставок. Он впервые посетил станцию ​​в 1985 году и по совету архитектора Тай Кхенг Сун представил правительству Сингапура предложение о создании центра искусств. Предложение было принято. Куо лично курировал ремонт и дизайн интерьера здания. В 1989 году он сформировал команду с Тан Бенг Луан, чтобы подготовить запуск центра искусств под названием «Подстанция - дом искусств», и был назначен его художественным руководителем во время его официального открытия в 1990 году. Куо выполнял эту роль до тех пор, пока он ушел в отставку в 1995 году, чтобы больше времени уделять написанию и постановке пьес. Он также заявил, что ушел в отставку, чтобы посвятить свою энергию PPAS , в которой он исполнял обязанности руководителя, и PTE, художественным руководителем которой он был.

Под руководством Куо The Substation в 1990-е годы ориентировалась как на междисциплинарное, мультикультурное и новаторское пространство искусства, особенно экспериментального искусства. Благодаря разнообразию, The Substation также предоставила платформу для молодых талантов, у которых не было денег или влияния, чтобы работать где-то еще. ПС первоначально критиковал за неискушенный репертуар новых и молодых художников. Также высказывались опасения, что The Substation продвигает «рок-культуру», и что Куо слишком слабо воспринимает любую форму работы как «искусство». Взгляды Куо остались неизменными из-за критики; его основная забота заключалась в том, что «важен процесс. Меня не интересует конечный продукт, готовая деталь. Где еще эти подающие надежды таланты получат место, чтобы назвать их собственными?»

Именно благодаря его усилиям в «Подстанции » возникла цитата Куо о неудаче:

«Вместо того, чтобы избегать неудач, Подстанция пытается преуспеть на них ... что достойный провал более ценен, чем посредственный успех » (курсив добавлен).

Театральная программа обучения и исследований (TTRP) в PPAS (2000)

TTRP высшего уровня , расположенный на Мидл-роуд , был основан в 2000 году Куо и Т. Саситхараном после периода, когда Куо всерьез задумался о закрытии PPAS из-за нехватки средств. Когда Куо проинформировал двух сторонников школы, основателя Creative Technology Сим Вонг Ху (с которым Куо впервые познакомился в 70-х годах, когда последний изучал музыку в PPAS) и Фонд Ли о закрытии, оба ответили денежными пожертвованиями. Сим сделал пожертвование школе 2 миллиона сингапурских долларов в дополнение к предложению использования 12 000 квадратных футов (1100 м 2 ) помещений Creative для размещения нового TTRP, в то время как Фонд Ли пожертвовал 400 000 сингапурских долларов.

Куо оставался содиректором программы до 2002 года. Позже TTRP была переведена из штаб-квартиры Creative Technology в промышленном бизнес-парке Джуронг в ее нынешнее помещение в июне 2005 года.

TTRP стал результатом усилий Kuo, чтобы создать программу обучения коренится в различных классических азиатских традициях исполнения. Программа охватывает китайский , японский , индийский , индонезийский и современный западный театр, а также реализует идеалы и идеи в театральном обучении, которые Куо накопил и развил за свою жизнь. В трехлетнем курсе студенты проходят подготовку в областях, охватывающих актерское мастерство, перформанс, теорию театра и практику работы, преодолевая лингвистические и культурные границы. Учебная программа включает курсы актерского мастерства, движения, голоса и речи, тайцзи и медитации, а также погружения в театральные традиции. Среди преподавателей были как местные, так и иностранные эксперты, такие как мастер Но Канзе Хидео и Ма Хуитянь , а среди выпускников программы были актрисы Йео Янн Янн и Линн Онг Тек Лиан.

Институт межкультурного театра (ITI) в Эмили Хилл (2013)

TTRP был переименован в Институт межкультурного театра , расположенный на Аппер-Уилки-роуд , в независимую театральную школу для современных художников, задуманную как уникальное и беспрецедентное предприятие в области театрального обучения, социального и культурного взаимодействия и человеческого понимания.

Международные связи и влияние

Куо встретился со многими выдающимися специалистами в области искусства и пригласил их в Сингапур для участия в театральных лагерях, семинарах и мастер-классах, которые он организовал в Сингапуре. Ю Цюю и Рен Баосянь были приглашены в начале 1990-х в PPAS в качестве приглашенных лекторов, а Вонг Мэй был приглашен из Гонконга в PTE в качестве постоянного директора. Помимо инициирования творческих обменов с новыми театрами Северо-Восточной и Юго-Восточной Азии, Куо также был приглашен в зарубежные страны и на международные конференции, в том числе в США, Китай, Германию, Францию, Японию и Корею , где он выступал с докладами и основными докладами, а также оценивал театры и драматические учреждения. Куо также сотрудничал с режиссерами и артистами из Тайваня , Гонконга и материкового Китая в проектах, включая Стэна Лая , Ли Цзяяо и Джона Зальтцера .

Пьесы Куо переведены на немецкий, японский, хинди , малайский , тамильский и французский языки . С 1980-х годов они исполняются в странах Азии, включая Гонконг, Малайзию и Китай, а также в Австралии, США, Европе, Африке и на Ближнем Востоке.

В 2000 году Токийский фестиваль азиатского искусства организовал дань уважения Куо, поставив три его пьесы. Каждая пьеса была поставлена ​​и поставлена ​​людьми разных национальностей на их родных языках. Режиссер «Гроб» поставил Путу Виджая в исполнении Театра Мандири из Индонезии ; "Лао Джиу" был направлен Анурадхой Капуром и исполнен Дишантаром из Индии ; и Глупый Маленькая девочка и смешной старое дерево было направлено Makoyo Сато и в исполнении Black Tent театра Японии.

В 2015 году во время Сингапурского фестиваля во Франции «Гроб» стал первым сингапурским спектаклем, который был поставлен на французском языке вместе с « Эмили из Изумрудного холма » Стеллы Кон , переведенной и поставленной Марком Голдбергом .

Смерть

В свои последние годы Куо посвятил большую часть своей энергии программе театрального обучения и исследований . В июле 2001 года у него был диагностирован рак почки, и он умер 10 сентября 2002 года в возрасте 63 лет от рака почки и печени. У него остались жена и две дочери. В настоящее время Го продолжает выполнять обязанности директора PPAS, а Цзин Хун - его заместителя. Цзянь Хун в настоящее время является художественным руководителем TTP.

внешние ссылки

использованная литература