Сергей Кусевицкий -Serge Koussevitzky

Кусевицкий
подпись Кусевицкого

Сергей Александрович Кусевицкий ( русский : Серге́й Алекса́ндрович Кусеви́цкий ; Сергей Александрович Кусевицкий ; 26 июля [ OS 14 июля] 1874 - 4 июня 1951) был уроженцем России дирижером , композитором и контрабасистом , известным своим долгим пребыванием в должности музыкального руководителя Музыкального театра. Бостонский симфонический оркестр с 1924 по 1949 год.

биография

Сергей Кусевицкий

Ранняя карьера

Кусевицкий родился в еврейской семье профессиональных музыкантов в Вышнем Волочке Тверской губернии (современная Тверская область ), примерно в 250 км к северо-западу от Москвы, Россия. Родители научили его игре на скрипке , виолончели и фортепиано . Он также выучил трубу . В четырнадцать лет получил стипендию в Музыкально-драматическом институте Московской филармонии , где изучал контрабас у Рамбусека и теорию музыки . Он преуспел в игре на басу, присоединившись к оркестру Большого театра в возрасте двадцати лет, в 1894 году, и сменил своего учителя Рамбусека на посту главного басиста в 1901 году. В том же году, по некоторым данным, он дебютировал (25 марта). ) в качестве солиста в Москве, хотя его биограф Мозес Смит утверждает, что он дебютировал сольно ранее, в 1896 году; Позже он получил признание критиков своим первым сольным концертом в Берлине в 1903 году. В 1902 году он женился на танцовщице Надежде Галат. В том же году с помощью Рейнхольда Глиэра он написал популярный концерт для контрабаса, премьера которого состоялась в Москве в 1905 году. В 1905 году Кусевицкий развелся с Надеждой и женился на Наталье Ушковой, дочери чрезвычайно богатого торговца чаем. Вскоре он ушел из Большого, и пара переехала в Берлин, где Серж учился дирижированию у Артура Никиша , используя свое новообретенное состояние для выплаты долгов своего учителя по азартным играм.

Дирижер и издатель

В Берлине он продолжал давать сольные концерты на контрабасе и, после двух лет занятий дирижированием у себя дома со студенческим оркестром, нанял Берлинский филармонический оркестр и в 1908 году дебютировал в качестве дирижера. В концерте прозвучал Концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова . № 2 , с композитором за роялем. В следующем году он и его жена вернулись в Россию, где он основал свой собственный оркестр в Москве и занялся издательским бизнесом, основав собственную фирму Éditions Russes de Musique и покупая каталоги многих величайших композиторов того времени. . Среди композиторов, опубликованных Кусевицким, были Рахманинов, Александр Скрябин , Сергей Прокофьев , Игорь Стравинский и Николай Метнер . В период с 1909 по 1920 год он продолжал выступать в качестве солиста в Европе, а в России он и его оркестр гастролировали по городам Волги на речных судах в 1910, 1912 и 1914 годах. В программе было много новых произведений. После русской революции 1917 года он принял должность дирижера только что названного Государственного филармонического оркестра Петрограда (1917–1920). В 1920 году он уехал из Советской России в Берлин и Париж. В Париже организовал Концерты Кусевицкого (1921–1929), представив новые произведения Прокофьева, Стравинского и Мориса Равеля . В 1924 году он занял пост в США, заменив Пьера Монтё на посту дирижера Бостонского симфонического оркестра . Однако летом он продолжал возвращаться в Париж, чтобы дирижировать своими концертами Кусевицкого , до 1929 года. В 1941 году он и его жена стали гражданами США.

В Америке

Внешний звук
значок аудио Кусевицкий дирижирует Оркестровой сюитой № 3 ре мажор BWV 1068 Иоганна Себастьяна Баха с Бостонским симфоническим оркестром в Тэнглвуде в 1947 году .

Назначение Кусевицкого дирижером Бостонского симфонического оркестра (BSO) стало началом золотой эры для ансамбля, которая продолжалась до 1949 года. За этот 25-летний период он превратил ансамбль в репутацию ведущего американского оркестра . Вместе с Гертрудой Робинсон Смит он сыграл центральную роль в разработке всемирно известных летних концертов и образовательных программ оркестра в Тэнглвуде , где сегодня главная концертная площадка на 5700 мест носит его имя. В начале 1940-х он нашел молодого тенора по имени Альфред Кокоза (который позже будет известен как Марио Ланца ) и предоставил ему стипендию для обучения в Тэнглвуде. С Бостонским симфоническим оркестром он сделал множество записей, большинство из которых были хорошо оценены критиками. Среди его учеников и протеже были Леонард Бернштейн , Элеазар де Карвальо , Сэмюэл Адлер и Сара Колдуэлл . Однажды Бернштейн получил в подарок пару запонок от Кусевицкого и с тех пор носил их на каждом концерте, который он проводил.

Личная жизнь

Вторая жена Кусевицкого Натали умерла в 1942 году, и в ее честь он создал Музыкальные фонды Кусевицкого . В конце 1947 года он женился на Ольге Наумовой (1901–1978), племяннице Натали. Наумова жила с парой и работала их секретарем 18 лет. Ольга Наумова была дочерью видного политика и государственного служащего Александра Наумова (1868, Симбирск — 1950, Ницца, Франция), занимавшего пост министра земледелия в Российском императорском кабинете. Ее описывали как тихую и тихую, и Леонард Бернштейн и Аарон Копленд считали ее одним из своих близких друзей.

Кусевицкий умер в Бостоне в 1951 году и был похоронен вместе со своей женой Натали на кладбище Церковь на холме в Леноксе.

Чемпион современной музыки

Кусевицкий был великим поборником современной музыки, заказав ряд произведений у выдающихся композиторов. Во время своего пребывания в Париже в начале 1920-х годов он программировал много современной музыки, обеспечивая хорошо подготовленные и качественные выступления. Среди хорошо принятых премьер были « Тихий океан 231 » Артура Онеггера , « Вторая рапсодия » Джорджа Гершвина и « Сюита» Альбера Русселя в мюзикле Ф.

К 50-летию Бостонского симфонического оркестра он заказал Оду Копленда , Симфонию № 4 Прокофьева (которую Прокофьев позже переработал), Концертную музыку Пауля Хиндемита для струнных и духовых инструментов и Симфонию псалмов Стравинского , а также произведения Альберта Русселя и Говард Хэнсон . В 1922 году Кусевицкий заказал Морису Равелю аранжировку фортепианной сюиты Модеста Мусоргского 1874 года « Картинки с выставки », премьера которой состоялась 19 октября того же года и быстро стала самой известной и прославленной оркестровкой произведения. Кусевицкий много лет владел правами на эту версию. В 1940 году Кусевицкий поручил Рэндаллу Томпсону , в то время профессору Университета Вирджинии и директору мужского хорового клуба , написать новую пьесу для исполнения в Тэнглвуде. Кусевицкий имел в виду крупномасштабное фестивальное произведение, но в условиях, когда шла Вторая мировая война, а Франция пала перед Германией, Томпсон не мог найти такого вдохновения. Вместо этого он поставил свою «Аллилуйю» без аккомпанемента — со словом, спетым 64 раза на русский манер, — которая стала его наиболее часто исполняемым произведением.

Наследие

КусевицкийFoundation.png

В 1915 году Клод Дебюсси посвятил Кусевицкому первую часть своего En blanc et noir для двух фортепиано.

Как активный сторонник новой музыки, Кусевицкий создал Музыкальные фонды Кусевицкого в 1942 году. Основная цель фондов заключалась в том, чтобы помогать композиторам, заказывая новые произведения и оплачивая их исполнение. Новые произведения, созданные при поддержке фондов, включают: оперу Бенджамина Бриттена « Питер Граймс » , оперу Дугласа Мура « Баллада о Малышке Доу » , Концерт для оркестра Белы Бартока , Симфонию № 3 Аарона Копленда , Анри Дютийё . струнный квартет Ainsi la nuit и Turangalîla -Symphonie Оливье Мессиана .

После смерти Кусевицкого в 1951 году его вдова, Ольга Кусевицкий, подарила контрабасисту Гэри Карру его контрабас , который когда-то считался сделанным в 1611 году братьями Антонио и Джироламо Амати . Инструмент теперь носит имена Карра и Кусевицкого, на нем играл басист Скотт Пингел и оркестр Академии Сан-Франциско .

В 1956 году американский композитор Говард Хэнсон , друг Кусевицкого, написал свою «Элегию» для Сержа Кусевицкого.

Музыкальный центр Тэнглвуда присуждает премию Кусевицкого лучшему студенту-дирижеру. Она присуждается с 1954 года, но, в отличие от многих премий, не присуждается ежегодно. Среди прошлых победителей были Сейджи Одзава (1960), Рассел Пек (1966) и Майкл Тилсон Томас (1969).

Клуб музыкантов Нью-Йорка , президентом которого с 1962 по 1975 год была Ольга Кусевицкая, вручает награды Сержа и Ольги Кусевицких для молодых артистов. Ежегодно присуждаются три премии в категориях, чередующихся между голосом, струнными, фортепиано и духовыми/духовыми инструментами. Среди победителей были Джудит Раскин (1956), Жан Крафт (1959), Роберт Де Гаэтано (1969), Пол Нойбауэр (1982) и Франсуа Сальк (1994).

Записи

Внешний звук
значок аудио Кусевицкий дирижирует Симфонией № 2 ре мажор Яна Сибелиуса , соч. 43 с Бостонским симфоническим оркестром в 1935 году .

Серж Кусевицкий записал с Бостонским симфоническим оркестром исключительно для Victor/ RCA Victor , за исключением концертной записи, сделанной для Columbia Records , Симфонию 1933 года, написанную Роем ​​Харрисом , записанную в Карнеги-холле , Нью-Йорк, во время концерта с использованием портативного оборудования. Одна довольно примечательная ранняя сессия Виктора RCA в Бостонском Симфоническом зале в 1929 году была посвящена ранней записи « Болеро » Равеля , а его первые сессии с Бостонским оркестром Пасторальной симфонии Бетховена и сюиты из « Петрушки » Стравинского были записаны в Симфонический зал в 1927 году. Его племянник Фабиан «Севицкий» дирижировал Симфоническим оркестром Индианаполиса в тот же период, сделав несколько собственных записей для RCA Victor.

Некоторые из более поздних записей Кусевицкого, в том числе исполнение второй сюиты из оперы Прокофьева « Ромео и Джульетта» (1945, Симфонический зал, Бостон), первой симфонии (1947, Карнеги-холл, Нью-Йорк, сессия, включавшая «Итальянскую» симфонию Мендельсона ). ) и пятая симфония (1945, Симфонический зал, Бостон), как сообщается, были обработаны с помощью процесса оптической записи звуковой пленки RCA, впервые примененного таким образом в Симфоническом оркестре Сан-Франциско в марте 1942 года.

Последние записи Кусевицкого, сделанные в ноябре 1950 года на магнитной ленте с использованием собственной двухдорожечной машины RCA RT-21, 1 / 4 - дюймовые машины со скоростью 30 дюймов в секунду , были прославленными исполнениями Второй симфонии Сибелиуса и « Последней симфонии» Грига . Весна". Оба были переизданы RCA на компакт-диске на Тайване. В 1940-х годах были сняты фильмы о некоторых выступлениях Кусевицкого в Тэнглвуде, в том числе очень энергичная « Эгмонтская увертюра » Бетховена.

Некоторые из записей Кусевицкого/Бостонского симфонического оркестра на 78 оборотах в минуту были переизданы на LP на дешевом лейбле RCA Camden , первоначально выпущенном по цене 1,98 доллара США за 12-дюймовый LP альбом , когда пластинки Red Seal по премиальной цене продавались за 5,98 доллара США в начале 1950-е годы как «Столетний симфонический оркестр». В один из более поздних альбомов вошли « Петя и волк » Прокофьева и «Веселые шалости» Рихарда Штрауса « Тилль Уленшпигель» ; в то время как оркестр снова был указан как Centennial Symphony, а дирижер не указан, был рассказчик, актер Ричард Хейл. Кусевицкий перезаписал пьесу в Тэнглвуде с рассказом Элеоноры Рузвельт летом 1950 года на магнитную ленту; Первоначально выпущенный на десятидюймовом LP и трех пластинках со скоростью вращения 45 об / мин, он никогда не переиздавался официально RCA, несмотря на популярность диска Camden с Хейлом. Хейл был также рассказчиком для Артура Фидлера 1953 RCA Victor, записывающего ту же самую музыку с Бостонским Оркестром Популярности . RCA Victor переиздала несколько других исторических оркестровых записей на своем лейбле Camden с вымышленными именами, чтобы избежать прямой конкуренции с более новыми записями тех же исполнителей на высококлассном лейбле Red Seal.

Заметные премьеры

На концерте

На записи

Примечания и ссылки

Примечания

использованная литература

внешние ссылки

Культурные офисы
Предшествует Музыкальные руководители Государственного филармонического оркестра Петрограда
1917–1920 гг
Преемник