Кейт Джарретт - Keith Jarrett

Что касается игрока в регби, см. Кейт Джарретт (регби) .

Кейт Джарретт
Джарретт в августе 1975 года
Джарретт в августе 1975 года
Исходная информация
Родился ( 1945-05-08 )8 мая 1945 г. (76 лет)
Аллентаун, Пенсильвания , США
Жанры Джаз , классика , джаз-фьюжн , свободная импровизация
Род занятий Музыкант, композитор
Инструменты Пианино
Активные годы 1966–2018 гг.
Этикетки Атлантика , ЕСМ , Импульс! , Универсальная классика
Связанные действия Арт Блейки , Сэм Браун , Гэри Бертон , Деннис Рассел Дэвис , Майлз Дэвис , Джек ДеДжонетт , Чарли Хейден , Чарльз Ллойд , Эйрто Морейра , Пол Мотиан , Гэри Пикок , Дьюи Редман , Кенни Уиллер

Кейт Джарретт (родился 8 мая 1945 г.) - американский пианист и композитор, занимающийся джазовой и классической музыкой .

Джарретт начал свою карьеру с Артом Блейки , затем перешел к Чарльзу Ллойду и Майлзу Дэвису . С начала 1970-х он добился большого успеха как руководитель группы и сольный исполнитель в джазе, джаз-фьюжн и классической музыке. Его импровизации основаны на традициях джаза и других жанров, особенно западной классической музыки, госпела , блюза и этнической народной музыки .

В 2003 году Джарретт получил премию Polar Music Prize , став первым лауреатом премий как для современных, так и для классических музыкантов, а в 2004 году он получил музыкальную премию Леони Соннинг . Его альбом The Köln Concert (1975) стал самой продаваемой фортепианной записью в истории.

В 2008 году он был занесен в Зал славы джаза даун-бит в 73-м ежегодном опросе читателей журнала.

Джарретт не может выступать после перенесенного инсульта в феврале 2018 года и второго инсульта в мае 2018 года, в результате которого он частично парализован и не может играть левой рукой.

Ранние годы

Кейт Джарретт родился 8 мая 1945 года в Аллентауне, штат Пенсильвания , США, в семье словенского происхождения. Бабушка Джарретта родилась в Сеговцах, недалеко от Апаче в Словении (в то время это находилось в Австрии Австро-Венгерской империи). Ее собственные родители, вероятно, происходили из славянского населения Прекмурье, расположенного в нескольких милях от венгерской части империи, почти полностью населенной словенцами. Отец Джарретта был в основном немецкого происхождения. Он вырос в пригороде Аллентауна со значительным ранним участием в музыке. Джарретт обладает абсолютным слухом , и в детстве он проявил потрясающие музыкальные таланты. Он начал уроки игры на фортепиано до своего третьего дня рождения, а в возрасте пяти лет он появился в телевизионной программе талантов, которую вел руководитель свинг-оркестра Пол Уайтман . Он дал свой первый формальный фортепианный концерт в возрасте семи лет, сыграв произведения таких композиторов, как Моцарт, Бах, Бетховен и Сен-Санс, и закончил двумя своими собственными сочинениями. Поощряемый своей матерью, он брал уроки классического фортепиано с рядом учителей, в том числе с Элеонорой Соколофф из Curtis Institute .

В подростковом возрасте, учась в средней школе Эммаус в Эммаусе, штат Пенсильвания , Джарретт изучил джаз и стал им хорошо владеть. Он проявил сильный интерес к современному джазу ; Дэйв Брубек выступление было раннее вдохновение. У него было предложение изучать классическую композицию в Париже с Надей Буланже , возможность, которая понравилась его матери, но Джарретт, уже склонявшийся к джазу, решил отказаться.

После окончания средней школы Эммауса в 1963 году Джарретт переехал из Аллентауна в Бостон, где он учился в музыкальном колледже Беркли и играл на коктейльном пианино в местных клубах. Через год он переехал в Нью-Йорк, где играл в Village Vanguard .

В Нью-Йорке Арт Блейки нанял Джарретта поиграть с Jazz Messengers . Появление Джарретта на концертном альбоме " Buttercorn Lady " группы Messengers ознаменовало его коммерческий дебют. Однако между Блейки и Джарреттом возникли трения, и после четырех утомительных месяцев гастролей последний устал от ситуации. Во время выступления его заметил Джек ДеДжонетт , который признал талант неизвестного пианиста и неудержимый поток идей. ДеДжонетт поговорил с Джарреттом и порекомендовал его лидеру своей группы Чарльзу Ллойду . Квартет Чарльза Ллойда сформировался незадолго до этого и исследовал открытые импровизированные формы, создавая гибкие канавки, и они продвигались в местность, которую также изучали, хотя и из другого стилистического фона, некоторыми психоделическими рок-группами западного побережья. . Их альбом 1966 года Forest Flower был одной из самых успешных джазовых записей середины 1960-х, и когда их пригласили сыграть The Fillmore в Сан-Франциско, они покорили местную хиппи-публику. Гастроли квартета по Америке и Европе (включая выступления в Ленинграде и Москве и концерт в лондонском Королевском Альберт-холле с участием The Beatles ), а также профили группы в Time и Harper's Magazine сделали Джарретта популярным музыкантом в жанрах рок и джаз. . Тур также заложил основу для прочной музыкальной связи с ДеДжонетт.

Джарретт начал записывать собственные треки в качестве лидера небольших групп, сначала в трио с Чарли Хейденом и Полом Мотианом . Life Between the Exit Signs (1967), его первый альбом в качестве лидера, был выпущен Vortex , за ним последовал Restoration Ruin (1968), который Том Юрек из AllMusic назвал «диковинкой в ​​своем каталоге». Джарретт не только почти не касается пианино, но и играет на всех других инструментах на альбоме, который по сути является фолк-роком. Необычно он еще и поет. Somewhere Before , еще один альбом трио с Хаденом и Мотианом, выпущенный в 1968 году для Atlantic Records.

Майлз Дэвис

Джарретт выступает в составе септета Дэвиса в ноябре 1971 года.

Квартет Чарльза Ллойда с Джарреттом, Роном МакКлюром и ДеДжонеттом прекратил свое существование в 1968 году, после записи саундтрека , из-за споров по поводу денег, а также художественных разногласий. Джарретта попросили присоединиться к группе Майлза Дэвиса после того, как трубач услышал его в клубе Нью-Йорка. (По другой версии, которую рассказывает Джарретт, Дэвис привел всю свою группу, чтобы увидеть дату тура собственного трио Джарретта в Париже; группа Дэвиса была практически единственной публикой, внимание Джарретта заставило Джарретта чувствовать себя неловко). играл на электронном органе Fender Contempo и на электрическом пианино Fender Rhodes , попеременно с Чиком Кориа ; их можно услышать бок о бок на некоторых записях 1970 года: например, на выступлении на фестивале Isle of Wight в августе 1970 года, которое сохранилось в фильме Miles Electric: A Different Kind of Blue и на Bitches Brew Live . После ухода Кориа в 1970 году Джарретт часто играл на электрическом пианино и органе одновременно. Несмотря на растущую неприязнь к усиленной музыке и электрическим инструментам в джазе, Джарретт продолжал работать в группе из уважения к Дэвису и из-за его желания работать с ДеДжонетт. Джарретт часто цитировал Дэвиса как существенное влияние, как музыкальное, так и личное, на его собственное мышление о музыке и импровизации.

Джарретт выступает на нескольких альбомах Дэвиса: Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East , The Cellar Door Sessions (записано 16–19 декабря 1970 года в клубе Cellar Door в Вашингтоне, округ Колумбия). Его игра на клавишных играет важную роль в Live-Evil (который в основном состоит из сильно отредактированных записей Cellar Door). Джарретт также играет на электрооргане в « Get Up with It» . Некоторые другие треки этого периода были выпущены намного позже.

ДеДжонетт покинул группу Дэвиса летом 1971 года, а в декабре - Джарретт. Позже Джарретт размышлял: «Когда Джек ушел, я знал, что мне придется уйти ... Никто не знал, что знал Джек, и мог делать то, что он мог делать одновременно. Это было концом гибкости группы ...»

Квартеты 1970-х и встреча с Манфредом Эйхером

Летом 1971 года Джарретт, Хейден и Мотиан участвовали в четырехдневной сессии для Atlantic Records, во время которой они записали еще один альбом трио ( The Mourning of a Star ), а также два альбома ( El Juicio (The Judgment) и Birth ), на котором трио было дополнено саксофонистом Дьюи Редманом . Редман стал официальным участником группы, которая позже стала известна как «Американский квартет», в следующем году, и в течение примерно пяти лет они записали более десятка альбомов. Группа часто пополнялась дополнительными перкуссионистами, такими как Дэнни Джонсон, Гильерме Франко или Аирто Морейра , а иногда и гитаристом Сэмом Брауном .

Позже, в 1971 году, квартет вместе с Брауном и Морейрой записал Expectations для Columbia Records со струнными и духовыми аранжировками Джарретта. Однако Columbia внезапно отказалась от Джарретта в пользу Херби Хэнкока , и менеджер Джарретта заключил контракт с Impulse! Records , для которых группа записала восемь альбомов.

Члены квартета играли на различных инструментах, причем Джарретта можно было услышать на сопрано-саксофоне, блок-флейте, банджо и перкуссии, а также на фортепиано; Редман на мюзете , китайском двойном язычковом инструменте и ударных; и Мотиан и Хейден на различных перкуссии. Хэден также произвел множество необычных перкуссионных звуков с помощью своего акустического баса, даже пропустив его через педаль вау-вау для одного трека ("Mortgage on My Soul" на альбоме Birth ). Альбомы Byablue и Bop-Be , записанные для Impulse !, в основном включают композиции Хадена, Мотиана и Редмана, в отличие от собственного Джарретта, который доминировал на предыдущих альбомах. Композиции Джарретта и сильная музыкальная индивидуальность участников группы придали ансамблю очень своеобразное звучание. Музыка квартета представляет собой смесь фри-джаза, прямолинейного пост-бопа, госпела и экзотических ближневосточных импровизаций.

В это время Джаррет получил письмо от продюсера Манфреда Эйхера , в котором он спрашивал, не хочет ли он записываться для относительно молодого лейбла ECM . Джарретт был впечатлен тем фактом, что Эйхера в первую очередь интересовало качество музыки, а не финансовая выгода, что было редкостью в американской звукозаписывающей индустрии. Отношения Джарретта с Эйхером оказались одним из самых важных факторов в его карьере и продолжаются по сей день. Американский квартет Джарретта выпустил два альбома ( The Survivors 'Suite и Eyes of the Heart ) на ECM, и лейбл также выпустил Ruta и Daitya , состоящий из дуэтов с участием Джарретта и ДеДжонетт, записанных в начале 1971 года, когда они оба были с Майлз Дэвис после того, как Джарретт передал записи сеанса Эйхеру.

В 1972 году Эйхер предложил Джарретту работать с норвежским саксофонистом Яном Гарбареком , с которым Джарретт познакомился в Европе с Чарльзом Ллойдом в конце 1960-х. Их первоначальное сотрудничество заложило основу для того, что впоследствии стало известно как «Европейский квартет», в котором также участвовали Палле Даниэльссон на басу и Джон Кристенсен на барабанах, и который существовал одновременно с американским квартетом. Группа, которая запишет пять альбомов для ECM, играла в стиле, аналогичном стилю американского квартета, но со многими элементами авангарда и американы, замененными европейскими влияниями фолка и классической музыки, которые характеризовали творчество художников ECM. в то время.

Сольное фортепиано

Кейт Джарретт на Антибах , Франция, 2003 г.

Джарретт записал несколько сольных пьес вживую под руководством Майлза Дэвиса в вашингтонском музыкальном клубе The Cellar Door в декабре 1970 года. Они были записаны на электропианино ( Rhodes и Contempo ), на которых Джарретт не хотел выступать. Большая часть этих записанных сетов была выпущена в 2007 году на альбоме The Cellar Door Sessions с четырьмя импровизациями Джарретта.

Первый альбом Джарретта для ECM, Facing You (1971), был сольным фортепианным свиданием, записанным в студии. Он продолжал записывать сольные фортепианные альбомы в студии с перерывами на протяжении всей своей карьеры, включая Staircase (1976), Invocations / The Moth and the Flame (1981) и The Melody at Night, with You (1999). Book of Ways (1986) - студийная запись соло клавикорда.

Студийные альбомы - скромно успешные записи в каталоге Джарретта, но в 1973 году Джарретт также начал играть полностью импровизированные сольные концерты, и именно популярность этих объемных концертных записей сделала его одним из самых продаваемых джазовых исполнителей в истории. Альбомы, выпущенные с этих концертов: « Сольные концерты: Бремен / Лозанна» (1973), которым журнал Time присудил награду «Джазовый альбом года»; Кёльнский концерт (1975), ставший самой продаваемой фортепианной записью в истории; и Sun Bear Concerts (1976) - бокс-сет из 10 пластинок (а позже и 6 компакт-дисков).

Другой сольный концерт Джарретта, Dark Interval (1987, Токио), был менее импровизирован в свободной форме из-за краткости произведений. Эти пьесы, больше напоминающие набор коротких композиций, тем не менее, полностью импровизированы.

После перерыва Джарретт вернулся к расширенному формату сольных импровизированных концертов с Paris Concert (1990), Vienna Concert (1991) и La Scala (1995). Эти более поздние концерты, как правило, больше подвержены влиянию классической музыки, чем более ранние, что отражает его интерес к таким композиторам, как Бах и Шостакович , и в основном в меньшей степени связаны с популярными жанрами, такими как блюз и госпел. В примечаниях к Венскому концерту Джарретт назвал выступление своим величайшим достижением и осуществлением всего, что он стремился достичь: «Я очень долго ухаживал за огнем, и в прошлом вспыхнуло много искр, но музыка на этой записи говорит, наконец, язык самого пламени ».

Джарретт прокомментировал, что его лучшие выступления были тогда, когда он имел лишь малейшее представление о том, что он будет играть в следующий момент. Он также сказал, что большинство людей не знают, «что он делает», что связано с тем, что Майлз Дэвис сказал ему, выражая недоумение, - как Джарретт мог «играть из ничего». В примечаниях к альбому Bremen Lausanne Джарретт заявляет кое-что о том, что он является проводником для «Создателя», что, по-видимому, обсуждала с ним его мать. Это вызывало время от времени замешательство, когда, как сообщается, на концерте он был настолько нерешителен, что играть, что просто сидел за пианино в тишине, пока кто-то из аудитории не крикнул «До-диез мажор!», Побуждая Джарретта поблагодарить зрителей и начать играть.

Сотое сольное выступление Джарретта в Японии было снято на видео в Suntory Hall, Токио, в апреле 1987 года и выпущено в том же году, что и Solo Tribute . Это набор практически всех стандартных песен. Другая видеозапись, Last Solo , была выпущена в 1987 году с сольного концерта в зале Kan-i Hoken в Токио в январе 1984 года.

В конце 1990-х у Джарретта диагностировали синдром хронической усталости, и он долгое время не мог выходить из дома. Именно в этот период он записал The Melody at Night, with You , сольную фортепианную композицию, состоящую из джазовых стандартов, с очень небольшой переинтерпретацией, которую он обычно использует. Изначально альбом был подарком на Рождество его второй жене, Роуз Энн.

К 2000 году Джарретт вернулся к гастролям, как сольным, так и с Standards Trio. Два сольных концерта в Японии в 2002 году, первые сольные фортепианные концерты Джарретта после его болезни, были выпущены на компакт-диске Radiance 2005 года (полный концерт в Осаке и отрывки из одного в Токио) и на DVD Tokyo Solo 2006 года (все выступление в Токио) . В отличие от предыдущих концертов (которые, как правило, представляли собой пару непрерывных импровизаций продолжительностью 30-40 минут), концерты 2002 года состоят из связанных серий более коротких импровизаций (некоторые из них длились полторы минуты, некоторые - 15 или 20 минут. ).

В сентябре 2005 года в Карнеги-холле Джарретт дал свой первый сольный концерт в Северной Америке за более чем десять лет, выпущенный годом позже в виде двойного компакт-диска The Carnegie Hall Concert . В конце 2008 года он выступил соло в Salle Pleyel в Париже и в лондонском Royal Festival Hall , отметив, что Джарретт впервые за 17 лет сыграл соло в Лондоне. Записи этих концертов были выпущены в октябре 2009 года на альбоме Paris / London: Testament .

Трио стандартов

В 1983 году по предложению главы ECM Манфреда Эйхера Джарретт попросил басиста Гэри Пикока и барабанщика Джека ДеДжонетта , с которыми он работал над альбомом Пикока 1977 года Tales of Another , записать альбом джазовых стандартов , названный просто Standards, Volume 1 . Вскоре последовали еще два альбома: Standards, Volume 2 и Changes , записанные на одной сессии. Успех этих альбомов и последовавший за ними тур, который пришелся на период подъема традиционного акустического пост-бопа в начале 1980-х, привели к тому, что это трио новых стандартов стало одной из ведущих рабочих групп в джазе и, безусловно, одной из самых популярных групп. прочный, продолжающий записываться и гастролировать более 25 лет. Трио записало множество концертных и студийных альбомов, состоящих в основном из джазового репертуарного материала.

Трио Джарретт-Пикок-ДеДжонетт также выпустило записи, которые в основном состоят из сложного оригинального материала, включая Changeless 1987 года . Некоторые из стандартных альбомов содержат один или два оригинальных трека, некоторые приписываются Джарретту, но большинство из них представляют собой импровизации на основе джазовых стандартов. Концертные записи Inside Out и Always Let Me Go (выпущенные в 2001 и 2002 годах соответственно) ознаменовали возобновление интереса трио к полностью импровизированному фри-джазу . К этому моменту их истории музыкальное общение между этими тремя мужчинами стало не чем иным, как телепатическим, а их групповые импровизации часто приобретают сложность, которая звучит почти сдержанно. Трио стандартов совершало частые мировые туры по концертным залам (единственные места, где будет играть Джарретт, печально известный приверженец акустики), и было одним из немногих по-настоящему успешных джазовых коллективов, которые играли как прямолинейный (в отличие от плавного ), так и свободный джаз. .

Связанная запись, At the Deer Head Inn (1992), представляет собой концертный альбом стандартов, записанный с Полом Мотианом, заменяющим ДеДжонетт, в месте проведения в Делавэр-Уотер-Гэп, штат Пенсильвания , в 40 милях от родного города Джарретта, где он впервые работал в качестве профессора. джазовый пианист. Это был первый раз, когда Джарретт и Мотиан играли вместе после распада американского квартета шестнадцатью годами ранее.

Стандартное трио распалось в 2014 году спустя более 30 лет. Заключительный концерт трио Кита Джарретта прошел 30 ноября 2014 года в Центре исполнительских искусств Нью-Джерси , Ньюарк, Нью-Джерси . Последним выходом на бис стала композиция Телониуса Монка "Straight, No Chaser". Павлин умер в сентябре 2020 года.

Классическая музыка

С начала 1970-х годов успех Джарретта как джазового музыканта позволил ему вести параллельную карьеру классического композитора и пианиста, записываясь почти исключительно для ECM Records.

Альбом In the Light , выпущенный в 1973 году, состоит из коротких пьес для фортепиано соло, струнных и различных камерных ансамблей, включая струнный квартет и медный квинтет, а также пьесу для виолончелей и тромбонов. Этот сборник демонстрирует пристрастие молодого композитора к разным классическим стилям.

Luminessence (1974) и Arbor Zena (1975) сочетают сочинения для струнных с импровизацией джазовых музыкантов, в том числе Яна Гарбарека и Чарли Хейдена . У струнных здесь есть угрюмое, созерцательное ощущение, которое характерно для "звука ECM" 1970-х, а также особенно хорошо подходит для страстных саксофонных импровизаций Гарбарека. С академической точки зрения, эти композиции отвергаются многими поклонниками классической музыки как легкие, но Джарретт, похоже, в это время больше работал над синтезом сочиненной и импровизированной музыки, а не над созданием формальных классических произведений. Однако с этого момента его классические работы будут придерживаться более традиционных дисциплин.

Ritual (1977) - это сочиненная сольная фортепианная пьеса, записанная Деннисом Расселом Дэвисом, которая чем-то напоминает сольные фортепианные записи Джарретта.

«Небесный ястреб» (1980) - это произведение для оркестра, ударных и фортепиано, которое Джаррет исполнил и записал с Сиракузской симфонией под управлением Кристофера Кина . Это произведение - самое крупное и продолжительное произведение Джарретта как классического композитора.

Bridge of Light (1993) - последняя запись классических композиций, вышедшая под именем Джарретта. В альбоме три произведения, написанные для солиста с оркестром, и одно для скрипки и фортепиано. Произведения датируются 1984 и 1990 годами.

В 1988 году New World Records выпустила компакт-диск « Лу Харрисон: фортепианный концерт и сюита для скрипки, фортепиано и малого оркестра» , в котором Джарретт играет на фортепиано, а Наото Отомо дирижирует фортепианным концертом с Новым японским филармоническим оркестром . Роберт Хьюз дирижировал Сюитой для скрипки, фортепиано и малого оркестра. В 1992 году вышел выпуск выступления Джарретт из Peggy Glanville-Hicks «s этрусского концерт , с Деннис Рассел Дэвис , проводящему Бруклинский филармонии . Это было выпущено на Music Masters Classics с произведениями Лу Харрисона и Терри Райли . В 1995 году Music Masters Jazz выпустила компакт-диск, на одном из треков которого Джарретт исполнил сольную фортепианную партию в Lousadzak , 17-минутном фортепианном концерте американского композитора Алана Ховхенесса . Дирижером снова стал Дэвис. Большинство классических записей Джарретта относятся к более старому репертуару, но, возможно, он познакомился с этой современной работой его бывшим менеджером Джорджем Авакяном , который был другом композитора. Джарретт также записал классические произведения для ECM таких композиторов, как Бах , Гендель , Шостакович и Арво Пярт .

В 2004 году Джарретт был удостоен музыкальной премии Леони Соннинг . Премия, обычно присуждаемая классическим музыкантам и композиторам, ранее была вручена только одному другому джазовому музыканту: Майлзу Дэвису.

Прочие работы

Джарретт также играл на клавесине , клавикорде , органе, сопрано-саксофоне и барабанах. Он часто играл на саксофоне и различных формах ударных в американском квартете, хотя в его записях после распада этой группы эти инструменты редко использовались. На большинстве своих записей за последние 20 лет он играл только на акустическом пианино. В частности, он с некоторым сожалением говорил о своем решении отказаться от игры на саксофоне.

15 апреля 1978 года Джарретт был музыкальным гостем в шоу «Субботним вечером в прямом эфире» . Его музыку также использовали во многих телешоу, в том числе «Клан Сопрано» на канале HBO. Немецкий фильм 2001 года Bella Martha (английское название: Mostly Martha ), музыкальным консультантом которого был основатель и глава ECM Манфред Эйхер, включает в себя "Country" Джарретта из альбома европейского квартета My Song и "U Dance" из альбома Tribute .

Идиосинкразии

Одна из отличительных черт Джарретта - его частые и громкие вокализации, похожие на вокализации Гленна Гулда , Телониуса Монка , Чарльза Мингуса , Эрролла Гарнера , Оскара Петерсона , Ральфа Саттона , Уилли «Лев» Смита , Пола Асаро и Сесила Тейлора . Джарретт также физически активен, играя джаз и импровизированные сольные выступления, но вокализации обычно отсутствуют, когда он играет классический репертуар. Джарретт отметил, что его вокализации основаны на вовлечении, а не на содержании, и являются скорее взаимодействием, чем реакцией.

Джарретт крайне нетерпим к шуму публики, особенно во время сольных импровизационных выступлений. Он чувствует, что посторонний шум влияет на его вдохновение и отвлекает от чистоты звука. В холодную погоду Джарретту обычно дают леденцы от кашля, и он, как известно, прекращает играть и ведет толпу к групповому кашлю. Он также жаловался на сцене на фотографирующих зрителей и выступал в темноте, чтобы предотвратить это.

Джарретт, как известно, выступает против электронных инструментов и оборудования. В его примечаниях к альбому 1973 года « Сольные концерты: Бремен / Лозанна» говорится: «Я участвую и продолжал вести крестовый поход против электрической музыки, экспонатом которого является обвинение. Электричество проходит через всех нас и проходит через него. не относиться к проводам ". Со времен Майлза Дэвиса он в значительной степени избегал электрических или электронных инструментов. Однако в октябре 1972 года он действительно играл на электрическом пианино в дополнение к фортепиано в « Sky Dive» Фредди Хаббарда .

Личная жизнь

Джарретт живет в фермерском доме 18-го века в Оксфорд-Тауншип , штат Нью-Джерси, в сельском округе Уоррен, где он использует соседний сарай в качестве студии звукозаписи и репетиций.

Джарретт был последователем учения Джорджа Гурджиева (1866–1949) в течение многих лет, а в 1980 году записал альбом сочинений Гурджиева, названный Sacred Hymns , для ECM. Джарретт также посетил лабораторию ESP Принстонского университета, которой руководит Роберт Ян . Он христианский ученый.

В 1964 году Джарретт женился на Марго Эрни, школьной подруге из Эммауса, с которой Джарретт воссоединился в Бостоне . У пары было двое сыновей, Габриэль и Ной, но развелись в 1979 году. Он и его вторая жена Роуз Энн (урожденная Колавито) развелись в 2010 году после 30-летнего брака. У Джарретта есть четыре младших брата, двое из которых занимаются музыкой. Крис Джарретт также пианист, а Скотт Джарретт - продюсер и автор песен. Из двух сыновей от первого брака Ной Джарретт - басист и композитор, а Габриэль - барабанщик из Вермонта .

В конце 1970-х Джеймс Линкольн Коллиер заметил: «Многие из его поклонников думают, что он черный, и Джарретт действительно поддерживает такое впечатление. У него темная кожа, у него маленькие усы, и он выглядит как афро . На самом деле он шотландец. Ирландское и венгерское происхождение ". Он рассказывает об инциденте, когда к нему за кулисами подошла чернокожая джазовая музыкант Орнетт Коулман и сказала что-то вроде: «Мужик, ты должен быть черным. Ты просто должен быть черным», на что Джарретт ответил: «Я знаю. Я знаю. Я работаю над этим."

В интервью Терри Гроссу 11 сентября 2000 года Джарретт рассказал, что синдром хронической усталости потребовал от него радикального пересмотра своего пианино, чтобы у него было меньше «отрывного» сопротивления нажатию клавиш, чтобы он мог продолжать играть.

В интервью Рэйчел Мартин из NPR в связи с его 70-летием в 2015 году Джарретт объяснил заметные непроизвольные вокализации, сделанные во время своих выступлений: «В этот момент я чувствую потенциальную безграничность. фразы, [когда я думаю]: «Как я дошел до того момента, когда я чувствую себя таким переполненным?» И если бы вы чувствовали себя полными каких-то эмоций, вам нужно было бы издать звук. Так вот на самом деле то, что это - с трио, без трио, соло К счастью для меня, я не делаю этого с классической музыкой.

25 июня 2019 года журнал The New York Times перечислил Кита Джарретта среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в результате пожара в студии Universal Studios в 2008 году .

Джарретт перенес два серьезных инсульта в феврале и мае 2018 года. После второго он был парализован и провел почти два года в реабилитационном центре. Хотя он восстановил ограниченную способность ходить с тростью и играть на пианино правой рукой, он остается частично парализованным с левой стороны, и не ожидается, что он снова будет выступать. «Я не знаю, каким должно быть мое будущее», - сказал Джарретт The New York Times в октябре 2020 года. «Я не чувствую себя сейчас пианистом».

Иск против Стили Дэна

После выпуска альбома Gaucho в 1980 году американской рок- группой Steely Dan Джарретт подал на группу в суд за нарушение авторских прав. Заглавный трек Гаучо , приписываемый Дональду Фагену и Уолтеру Беккеру , имел сходство с "Long As You Know You're Living Yours" Джарретта из альбома " Belonging " 1974 года . В интервью журналу Musician Беккера и Фейгена спросили о сходстве между двумя музыкальными произведениями, и Беккер сказал Musician, что ему нравится композиция Джарретта, в то время как Фейген сказал, что она на них повлияла. После того, как их комментарии были опубликованы, Джарретт подал в суд, а Беккер и Фейген были юридически обязаны добавить его имя в список кредитов и выплатить Джарретту гонорары за публикацию.

Дискография

Основная статья: дискография Кита Джарретта

использованная литература

Источники

внешние ссылки