Кэтрин Хепберн - Katharine Hepburn

Кэтрин Хепберн
Кэтрин Хепберн промо pic.jpg
Рекламная фотография студии MGM, гр.  1941 г.
Родился
Кэтрин Хоутон Хепберн

( 1907-05-12 )12 мая 1907 г.
Умер 29 июня 2003 г. (29.06.2003)(96 лет)
Место отдыха Кладбище Сидар-Хилл , Хартфорд
Альма-матер Колледж Брин-Мор
Занятие Актриса
Активные годы 1928–1994
Супруг (а)
Ладлоу Огден Смит
( м.  1928; див.  1934)
Партнер (ы) Спенсер Трейси (1941–1967; его смерть)
Родители)
Семья Семья Хоутон
Награды Полный список
Подпись
Кэтрин Хепберн signature.svg

Кэтрин Хоутон Хепберн (12 мая 1907 - 29 июня 2003) была американской актрисой кино, театра и телевидения. Карьера Хепберн как ведущей актрисы Голливуда длилась более 60 лет. Известная своей упрямой независимостью и энергичным характером, она вырастила экранную персону, соответствующую этому общественному имиджу, и регулярно играла волевых, утонченных женщин. Ее работы представлены в самых разных жанрах, от нелепой комедии до литературной драмы, и она получила четыре премии Оскар за лучшую женскую роль - рекорд для любого исполнителя. В 1999 году Хепберн был назван Американским институтом кино в величайшую женскую звезду из классического голливудского кино .

Выросшая в Коннектикуте в богатых и прогрессивных родителях, Хепберн начала действовать во время учебы в колледже Брин-Мор . Благоприятные отзывы о ее работе на Бродвее привлекли к ней внимание Голливуда. Ее первые годы работы в кино принесли ей международную известность, в том числе премию Оскар за лучшую женскую роль за ее третью картину, Утренняя слава (1933), но за этим последовала серия коммерческих неудач, кульминацией которых стала получившая признание критиков, но коммерчески неудачная комедия " Воспитание ребенка". (1938). Хепберн организовала свое собственное возвращение, выкупив свой контракт с RKO Radio Pictures и получив права на экранизацию «Филадельфийской истории» , которые она продала при условии, что станет звездой. Этот комедийный фильм имел кассовый успех и принес ей третью номинацию на премию Оскар. В 1940-х годах она заключила контракт с Metro-Goldwyn-Mayer , где ее карьера была сосредоточена на союзе со Спенсером Трейси , который охватил 26 лет и девять фильмов и распространился на непризнанный закадровый роман.

Хепберн бросила вызов себе во второй половине своей жизни, когда она взялась за шекспировские постановки и ряд литературных ролей. Она нашла нишу, играя старых дев среднего возраста, например, в «Африканской королеве» (1951), которую полюбила публика. Хепберн получила еще три «Оскара» за работу в фильмах «Угадай, кто идет на ужин» (1967), «Лев зимой» (1968) и « На золотом пруду» (1981). В 1970-х годах она начала сниматься в телевизионных фильмах, которые впоследствии стали центром ее карьеры. В последний раз она появилась на экране в возрасте 87 лет. После периода бездействия и плохого состояния здоровья Хепберн умерла в 2003 году в возрасте 96 лет.

Хепберн, как известно, избегала голливудской рекламной машины и отказывалась соответствовать ожиданиям общества в отношении женщин. Она была откровенной, напористой и спортивной и носила брюки раньше, чем они стали модными для женщин. Некоторое время она была замужем как молодая женщина, но впоследствии жила независимо. Благодаря своему нетрадиционному образу жизни и независимым персонажам, которых она представила на экране, Хепберн олицетворяла «современную женщину» в Соединенных Штатах 20-го века, и ее помнят как важную культурную фигуру.

ранняя жизнь и образование

Слева направо: дочь Кэтрин, Мэрион, Роберт, Томас и Ричард. Ее мать сидит в центре с дочерью Маргарет, 1921 год.

Хепберн родилась 12 мая 1907 года в Хартфорде, штат Коннектикут , вторая из шести детей. Ее родителями были Томас Норвал Хепберн (1879–1962), уролог из Хартфордской больницы , и Кэтрин Марта Хоутон (1878–1951), феминистка. Оба родителя боролись за социальные перемены в США: Томас Хепберн помог создать Ассоциацию социальной гигиены Новой Англии , которая просвещала общественность о венерических заболеваниях , в то время как старшая Кэтрин возглавляла Ассоциацию избирательного права женщин Коннектикута и позже вместе с Маргарет Сэнджер выступала за контроль над рождаемостью . В детстве Хепберн присоединилась к своей матери на нескольких демонстрациях «Голосуйте за женщин». Детей Хепберн воспитывали в духе свободы слова, их поощряли думать и дискутировать на любую тему, которую они пожелают. Ее родители подверглись критике со стороны сообщества за их прогрессивные взгляды, которые побудили Хепберн бороться с препятствиями, с которыми она столкнулась. Хепберн сказала, что с юных лет она осознала, что является продуктом «двух очень замечательных родителей», и приписала свое «чрезвычайно удачное» воспитание, заложившее основу для ее успеха. На протяжении всей жизни она оставалась близкой со своей семьей.

Юная Хепберн была сорванцом, которая любила называть себя Джимми и коротко постриглась. Томас Хепберн стремился к тому, чтобы его дети использовали свой разум и тело до предела, и научил их плавать, бегать, нырять, ездить верхом, бороться, играть в гольф и теннис. Гольф стал страстью Хепберн; она брала ежедневные уроки и стала очень опытной, достигнув полуфинала чемпионата Коннектикута по гольфу среди молодых женщин. Она любила плавать в проливе Лонг-Айленд и каждое утро принимала ледяные ванны, считая, что «чем горьче лекарство, тем лучше для тебя». Хепберн была поклонницей фильмов с юных лет и ходила смотреть один из них каждую субботу вечером. Она ставила спектакли и выступала для своих соседей с друзьями, братьями и сестрами за 50 центов за билет, чтобы собрать деньги для народа навахо .

Портрет Хепберн, 21 год
Фотография из ежегодника Хепберн, 1928 год, колледж Брин-Мор.

В марте 1921 года 13-летняя Хепберн и ее 15-летний брат Том приехали в Нью-Йорк и остановились у подруги их матери в Гринвич-Виллидж на пасхальные каникулы. 30 марта Хепберн обнаружила тело своего обожаемого старшего брата, умершего в результате очевидного самоубийства. Он привязал занавеску к балке и повесился. Семья Хепберн отрицала, что это было самоубийство, и утверждала, что смерть Тома, должно быть, была неудачным экспериментом. Инцидент заставил юную Хепберн нервничать, капризничать и подозрительно относиться к людям. Она избегала других детей, бросила Оксфордскую школу и получала частные наставления. Много лет она использовала день рождения Тома (8 ноября) как свой собственный. Только в автобиографии 1991 года « Я: Истории моей жизни» Хепберн раскрыла настоящую дату своего рождения.

В 1924 году Хепберн поступила в колледж Брин-Мор . Сначала она согласилась посещать это учреждение, чтобы удовлетворить свою мать, которая там училась, но в конечном итоге обнаружила, что опыт приносит удовлетворение. Это был первый раз, когда она была в школе за несколько лет, и ей было неловко с одноклассниками. Она боролась с учебными требованиями университета, и однажды ее отстранили за курение в своей комнате. Хепберн тянуло к актерскому мастерству, но роли в студенческих спектаклях зависели от хороших оценок. Как только ее оценки улучшились, она начала регулярно выступать. Она исполнила главную роль в спектакле «Женщина на Луне» на старшем курсе, и положительный отклик, который он получил, укрепил планы Хепберн продолжить театральную карьеру. В июне 1928 года она окончила факультет истории и философии.

Карьера

Вступление в театр (1928–1932)

Хепберн покинула университет, решив стать актрисой. На следующий день после окончания учебы она поехала в Балтимор, чтобы встретиться с Эдвином Х. Кнопфом , который руководил успешной театральной компанией . Впечатленный ее рвением, Кнопф снял Хепберн в своей нынешней постановке «Царица» . Она получила хорошие отзывы за свою небольшую роль, а издание « Печатное слово» охарактеризовало ее игру как «захватывающую». Ей дали участие в шоу на следующей неделе, но ее второе выступление было не так хорошо встречено. Ее критиковали за ее пронзительный голос, и поэтому она уехала из Балтимора, чтобы учиться у голосового репетитора в Нью-Йорке.

Хепберн, молодая женщина, одетая в короткую тунику и доспехи, играет в спектакле.
Хепберн в роли 1932 года, которая привлекла к ней внимание Голливуда, «Муж воина».

Кнопф решил поставить «Большой пруд» в Нью-Йорке и назначил Хепберн дублером главной роли. За неделю до открытия главную роль уволили и заменили на Хепберн, что дало ей главную роль всего через четыре недели ее театральной карьеры. На премьере она пришла поздно, перепутала строки, споткнулась о ноги и заговорила слишком быстро, чтобы ее можно было понять. Ее немедленно уволили, а главную главную леди снова приняли на работу. Не испугавшись, Хепберн объединила усилия с продюсером Артуром Хопкинсом и приняла роль школьницы в « Эти дни» . Ее бродвейский дебют состоялся 12 ноября 1928 года в Cort Theatre , но отзывы о спектакле были плохими, и он закрылся после восьми ночей. Хопкинс сразу же нанял Хепберн в качестве ведущего дублера в пьесе Филипа Барри « Холидей» . В начале декабря, всего через две недели, она ушла и вышла замуж за Ладлоу Огдена Смита , знакомого по колледжу. Она планировала уйти из театра, но начала пропускать работу и быстро возобновила роль дублера в « Холидей» , которую занимала шесть месяцев.

В 1929 году Хепберн отказалась от роли в Театральной гильдии, чтобы сыграть главную роль в фильме « Смерть берет отпуск» . Она чувствовала, что роль идеальна, но ее снова уволили. Она вернулась в Гильдию и взяла на себя роль дублера за минимальную зарплату в «Месяце в деревне» . Весной 1930 года Хепберн присоединилась к театральной труппе Berkshire Playhouse в Стокбридже, штат Массачусетс . Она уехала в середине летнего сезона и продолжила обучение у репетитора по драматическому искусству. В начале 1931 года она сыграла в бродвейской постановке « Искусство и миссис Бутл» . Она была освобождена от роли после того, как драматург невзлюбил ее, сказав: «Она выглядит напуганной, ее манеры нежелательны, и у нее нет таланта», но Хепберн снова наняли, когда не удалось найти другую актрису. Это продолжалось с небольшим успехом.

Хепберн появилась в нескольких спектаклях с летней акционерной компанией в Айвортоне, Коннектикут , и она оказалась хитом. Летом 1931 года Филип Барри попросил ее сыграть в его новой пьесе «Царство животных» вместе с Лесли Ховардом . Они начали репетиции в ноябре, Хепберн была уверена, что роль сделает ее звездой, но Ховард не любил актрису, и ее снова уволили. Когда она спросила Барри, почему ее отпустили, он ответил: «Ну, если честно, ты был не очень хорош». Это встревожило самоуверенную Хепберн, но она продолжала искать работу. Она сыграла небольшую роль в предстоящем спектакле, но когда начались репетиции, ее попросили прочесть главную роль в греческой басне «Муж воина» .

«Муж воина» оказался ярким выступлением Хепберн. Биограф Чарльз Хайэм заявляет, что роль была идеальной для актрисы, требуя агрессивной энергии и атлетизма, и она с энтузиазмом занялась ее постановкой. Спектакль открылся 11 марта 1932 года в Театре Мороско на Бродвее. При первом входе Хепберн призвала ее спрыгнуть по узкой лестнице с оленем через плечо в короткой серебряной тунике. Шоу шло три месяца, и Хепберн получила положительные отзывы. Ричард Гарланд из New York World-Telegram написал: «Прошло много ночей с тех пор, как такое яркое представление осветило бродвейскую сцену».

Голливудский успех (1932–1934)

Хепберн и Дэвид Мэннерс в фильме «О разводе».  Они держатся за руки и эмоционально смотрят друг на друга.
Первое появление Хепберн в кино в мелодраме «О разводе» (1932). Критики высоко оценили ее выступление, и она мгновенно стала звездой.

Разведчик голливудского агента Лиланда Хейворда заметил появление Хепберн в «Муж воина» и попросил ее пройти тест на роль Сидни Фэйрфилд в предстоящем фильме RKO «О разводе» . Режиссер Джордж Кьюкор был впечатлен увиденным: «Там было это странное существо, - вспоминал он, - она ​​была не похожа ни на кого из тех, кого я когда-либо слышал». Ему особенно понравилось, как она взяла стакан: «Я думал, что она очень талантлива в этом действии». Предложив роль, Хепберн потребовала 1500 долларов в неделю, большая сумма для неизвестной актрисы. Кьюкор призвал студию принять ее требования, и они подписали с Хепберн временный контракт с трехнедельной гарантией. Глава RKO Дэвид О. Селзник рассказал, что он воспользовался «огромным шансом», выбрав на роль необычной актрисы.>

Хепберн прибыла в Калифорнию в июле 1932 года в возрасте 25 лет. Она снялась в фильме «О разводе» с Джоном Бэрримором , но не показала никаких признаков запугивания. Хотя она изо всех сил пыталась адаптироваться к характеру кино, Хепберн с самого начала была очарована киноиндустрией. Картина имела успех, и Хепберн получила положительные отзывы. Мордаунт Холл из New York Times назвал ее выступление «исключительно прекрасным ... Мисс Хепберн сыграла одну из лучших картин на экране». В обзоре Variety говорилось: «Здесь выделяется потрясающее впечатление, произведенное Кэтрин Хепберн в ее первом задании. У нее есть то важное, что отличает ее от всей галактики». На основании Закона о разводе RKO подписал с ней долгосрочный контракт. Джордж Кьюкор стал другом и коллегой на всю жизнь - они с Хепберн вместе сняли десять фильмов.

Хепберн, одетая в одежду 19-го века, сидела со слезами на глазах.
В роли Джо Марч в фильме « Маленькие женщины» (1933), одном из самых популярных фильмов того времени.

Второй фильм Хепберн - « Кристофер Стронг» (1933), рассказ об авиаторе и ее романе с женатым мужчиной. Картина не имела коммерческого успеха, но отзывы Хепберн были хорошими. Регина Крю написала в Journal-American, что, хотя ее манеры раздражали, «они привлекают внимание и очаровывают аудиторию. Она - отличная, определенная, позитивная личность». Третья картина Хепберн подтвердила, что она является главной актрисой Голливуда. За роль начинающей актрисы Евы Лавлейс - роль, предназначенная для Констанс Беннетт - в « Утренней славе» , она получила премию Оскар за лучшую женскую роль . Она увидела сценарий на столе продюсера Пандро С. Бермана и, убедившись, что рождена для этой роли, настояла на том, чтобы роль принадлежала ей. Хепберн решила не присутствовать на церемонии награждения - как она не будет на протяжении всей своей карьеры - но была взволнована победой. Ее успех продолжился ролью Джо в фильме « Маленькие женщины» (1933). Картина стала хитом, одним из самых больших успехов киноиндустрии на сегодняшний день, и Хепберн получила приз за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале . «Маленькие женщины» были одними из личных фаворитов Хепберн, и она гордилась своим выступлением, позже говоря: «Я бросаю вызов любому, кто может быть таким же хорошим [как Джо], как я».

К концу 1933 года Хепберн была уважаемой киноактрисой, но ей очень хотелось проявить себя на Бродвее. Джед Харрис , один из самых успешных театральных продюсеров 1920-х годов, пережил резкий спад в карьере. Он попросил Хепберн сыграть в пьесе «Озеро» , на которую она согласилась за низкую зарплату. Перед тем, как ей дали отпуск, РКО попросила, чтобы она сняла «Спитфайр» (1934). Роль Хепберн в фильме была Триггер Хикс, необразованная горная девочка. Хотя он имел хорошие кассовые сборы, « Спитфайр» широко считается одним из худших фильмов Хепберн, и она получила плохие отзывы за эту работу. Хепберн хранила фотографию себя в образе Хикс в своей спальне на протяжении всей своей жизни, чтобы «[сохранить] меня скромным».

Озеро было показано в Вашингтоне, округ Колумбия, где была большая предварительная распродажа. Плохое руководство Харрис подорвало уверенность Хепберн, и она боролась с исполнением. Несмотря на это, Харрис без репетиций перевез пьесу в Нью-Йорк. Он открылся в театре Мартина Бека 26 декабря 1933 года, и критики резко раскритиковали Хепберн. Дороти Паркер пошутила: «Она проходит весь спектр эмоций от А до Б.» Уже будучи привязанной к 10-недельному контракту, ей пришлось вынести смущение из-за стремительно падающих кассовых сборов. Харрис решил провести шоу в Чикаго, сказав Хепберн: «Моя дорогая, единственное, что меня интересует, - это деньги, которые я могу на тебе заработать». Хепберн не хотела продолжать неудачное шоу, поэтому она заплатила Харрису 14000 долларов, большую часть своих сбережений, чтобы вместо этого закрыть производство. Позже она назвала Харриса «самым дьявольским человеком, которого я когда-либо встречала», и утверждала, что этот опыт важен для того, чтобы научить ее брать на себя ответственность за свою карьеру.

Неудачи в карьере (1934–1938)

Хепберн, одетая в средневековую одежду, стояла с озабоченным лицом.
В « Мэри из Шотландии» (1936), один из серии неудачных фильмов, снятых Хепберн в этот период.

После провала « Спитфайра» и «Озеро» RKO сняло Хепберн в «Маленьком министре» (1934), основанном на викторианском романе Джеймса Барри , в попытке повторить успех « Маленьких женщин» . Такого повторения не было, и картина была коммерчески провальной. Романтическая драма « Разрыв сердец» (1935) с Чарльзом Бойером получила плохие отзывы и тоже потеряла деньги. После трех незабываемых фильмов успех вернулся к Хепберн с « Алисой Адамс» (1935), рассказом об отчаянии девушки, стремящейся подняться по социальной лестнице. Хепберн любила книгу и была рада, что ей предложили роль. Фильм стал хитом, одним из личных фаворитов Хепберн, и подарил актрисе вторую номинацию на «Оскар». Она получила второе место по количеству голосов после победительницы Бетт Дэвис .

Сделав выбор в пользу своей следующей роли, Хепберн решила сыграть главную роль в новом проекте Джорджа Кьюкора « Сильвия Скарлетт» (1935), в котором она впервые снялась в паре с Кэри Грантом . Ее волосы были коротко подстрижены для этой части, поскольку ее персонаж большую часть фильма маскируется под мальчика. Критики не любили Сильвию Скарлетт, и она была непопулярна среди публики. Затем она сыграла Мэри Стюарт в опере Джона Форда « Мэри из Шотландии» (1936), которая встретила столь же плохой прием. Затем последовала драма « Женщина-бунтарь» (1936), драма викторианской эпохи, в которой героиня Хепберн бросила вызов условностям, родив внебрачного ребенка. «Улица качества» (1937) также имела историческую обстановку, на этот раз комедию. Ни один из фильмов не пользовался популярностью у публики, а это означало, что она сделала четыре неудачных картины подряд.

Наряду с серией непопулярных фильмов, проблемы возникли из-за отношения Хепберн. У нее были сложные отношения с прессой, с которой она могла вести себя грубо и провокационно. Когда ее спросили, есть ли у нее дети, она ответила: «Да, у меня их пятеро: два белых и три цветных». Она не давала интервью и отказывала в автографах, за что получила прозвище «Кэтрин высокомерия». Публика также была сбита с толку ее мальчишеским поведением и модным выбором, и она стала в значительной степени непопулярной фигурой. Хепберн почувствовала, что ей нужно покинуть Голливуд, поэтому она вернулась на восток, чтобы сыграть главную роль в театральной адаптации Джейн Эйр . У него был успешный тур, но, неуверенная в сценарии и не желая рисковать неудачей после катастрофы на озере , Хепберн решила не проводить шоу на Бродвее. К концу 1936 года Хепберн соперничала за роль Скарлетт О'Хара в « Унесенных ветром» . Продюсер Дэвид О. Селзник отказался предложить ей роль, потому что считал, что она не имеет сексуальной привлекательности. Как сообщается, он сказал Хепберн: «Я не могу представить, чтобы Ретт Батлер преследовал тебя двенадцать лет».

Хепберн и Кэри Грант в «Воспитании ребенка», она на что-то указывает, и оба выглядят встревоженными.
Хепберн сняла четыре фильма с Кэри Грантом . Их можно увидеть здесь в « Воспитании ребенка» (1938), который провалился после выхода, но с тех пор стал известен как классическая нелепая комедия .

В следующем фильме Хепберн, « Дверь на сцену» (1937), она снялась в паре с Джинджер Роджерс в роли, отражающей ее собственную жизнь - девушке из богатого общества, пытающейся стать актрисой. Хепберн хвалили за ее работу на ранних предварительных просмотрах, что дало ей лучшие результаты по сравнению с Роджерсом. Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм , но это не был кассовый хит, на который надеялся RKO. Эксперты обвинили Хепберн в небольшой прибыли, но студия продолжала стремиться к возрождению ее популярности. Она сыграла в эксцентричной комедии Говарда Хокса « Воспитание ребенка» (1938), где сыграла легкомысленную наследницу, потерявшую леопарда, пытаясь добиться расположения палеонтолога (Кэри Грант). Она с уверенностью подошла к физической комедии фильма и взяла советы по поводу комедийного времени от своего коллеги по фильму Уолтера Кэтлетта . «Воспитание ребенка» получила высокую оценку критиков, но, тем не менее, в прокате фильма не имела успеха. Биограф А. Скотт Берг считает, что в то время как жанр, так и Грант были чрезвычайно популярны, виновато в том, что кинозрители отвергли Хепберн.

После выхода « Воспитания ребенка» Независимые владельцы театров Америки включили Хепберн в список актеров, считающихся «кассовым ядом». Ее репутация была на низком уровне, следующий фильм, который ей предложил RKO, был «Цыплята матери Кэри» , фильм категории B с плохими перспективами. Хепберн отказалась и вместо этого решила выкупить свой контракт за 75000 долларов. Многие актеры в то время боялись отказаться от стабильности студийной системы , но личное богатство Хепберн означало, что она могла позволить себе быть независимой. Она подписалась на киноверсию « Холидей» (1938) с Columbia Pictures , в третий раз соединив ее с Грантом, чтобы сыграть подавленную светскую девушку, которая находит радость с женихом своей сестры. Комедия получила положительные отзывы, но она не смогла привлечь большую часть аудитории, и следующий сценарий, предложенный Хепберн, шел с зарплатой в 10 000 долларов - меньше, чем она получала в начале своей кинокарьеры. Размышляя об этой перемене в судьбе, Эндрю Бриттон пишет о Хепберн: «Ни одна другая звезда не появлялась с большей скоростью или с таким восторженным признанием. Ни одна другая звезда не стала столь непопулярной так быстро за столь долгое время».

Возрождение (1939–1942)

Хепберн на Бродвее в Филадельфийской истории (1939)
Хепберн и элегантно одетый мужчина стоят ночью у бассейна.  Она держит бокал шампанского, и они кокетливо смотрят друг на друга.
В роли Трейси Лорд в «Филадельфийской истории» (1940) вместе с Джеймсом Стюартом . Хепберн сказала об этой роли: «Я отдала ей жизнь, а она вернула мне мою карьеру».

После этого спада в своей карьере Хепберн предприняла действия, чтобы создать свой собственный автомобиль для возвращения. Она покинула Голливуд в поисках сценического проекта и снялась в новой пьесе Филипа Барри « Филадельфийская история» . Он был создан, чтобы продемонстрировать актрису, а персонаж светской львицы Трейси Лорд сочетает в себе смесь юмора, агрессии, нервозности и уязвимости. Ховард Хьюз , партнер Хепберн в то время, почувствовал, что эта пьеса может стать ее билетом обратно к голливудской славе, и купил ей права на экранизацию фильма еще до того, как спектакль дебютировал на сцене. «История Филадельфии» сначала гастролировала по Соединенным Штатам, получив положительные отзывы, а затем открылась в Нью-Йорке в театре Шуберта 28 марта 1939 года. Это был большой успех, как критически, так и в финансовом отношении, на 417 спектаклях, а затем на втором успешном. тур.

Несколько крупных киностудий обратились к Хепберн с просьбой снять киноверсию пьесы Барри. Она решила продать права на Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), студию номер один в Голливуде, при условии, что она станет звездой. В рамках сделки она также приняла выбранного ею режиссера Джорджа Кьюкора и выбрала Джеймса Стюарта и Кэри Гранта (которым она уступила топ-биллинг) в качестве со-звезд. Перед началом съемок Хепберн проницательно заметила: «Я не хочу выделяться в этой картине. Кинозрители ... думают, что я слишком ла-ди-да или что-то в этом роде. Многие люди хотят видеть, как я падаю. на мое лицо." Таким образом, фильм начался с того, что Грант повалил актрису на спину. Берг описывает, как персонаж был создан для того, чтобы зрители «смеялись над ней достаточно, чтобы в конечном итоге сочувствовать ей», что, по мнению Хепберн, было решающим в «воссоздании» ее публичного имиджа. «Филадельфийская история» стала одним из самых громких хитов 1940 года, побив все рекорды в Radio City Music Hall . В обзоре Time было сказано: «Возвращайся, Кэти, все прощено». Херб Голден из разнообразия заявил: «Это картина Кэтрин Хепберн ... Идеальная концепция всех взбалмошных, но характерных светских девушек из Main Line в одном лице, история без нее почти немыслима». Хепберн была номинирована на ее третью премию Американской киноакадемии за лучшую женскую роль и получила премию Нью-Йоркского кинокритика за лучшую женскую роль, а Стюарт получила свою единственную премию Оскар за лучшую мужскую роль за свою игру.

Хепберн также отвечала за разработку своего следующего проекта - романтической комедии « Женщина года» о политическом обозревателе и спортивном репортере, отношениям которых угрожает ее эгоцентричная независимость. Идея фильма была предложена ей в 1941 году Гарсоном Каниным , который вспомнил, как Хепберн внесла свой вклад в сценарий. Она представила готовый продукт MGM и потребовала 250 000 долларов - половину за нее, половину за авторов. Ее условия были приняты, Хепберн также получила избранных ею режиссеров и партнеров, Джорджа Стивенса и Спенсера Трейси . В первый день совместной работы Хепберн и Трейси она якобы сказала Трейси: «Боюсь, я слишком высока для вас», на что Трейси ответила: «Не волнуйтесь, мисс Хепберн, я скоро уменьшу вас до своего размера. . " Это положило начало отношениям на экране, которые продолжались до смерти Трейси в 1967 году, когда они вместе снялись еще в восьми фильмах. Выпущенная в 1942 году песня «Женщина года» имела еще один успех. Критики высоко оценили химию между звездами и, по словам Хайэма, отметили «растущую зрелость и блеск Хепберн». Мир-Телеграмма оценила два «блестящие выступления», и Хепберн получила четвертую номинацию на премию Оскар. По ходу фильма Хепберн подписала звездный контракт с MGM.

Замедление в 1940-х (1942–1949)

В 1942 году Хепберн вернулась на Бродвей, чтобы сыграть в другой пьесе Филипа Бэрри « Без любви» , которая также была написана для актрисы. Критики отнеслись к постановке без особого энтузиазма, но, учитывая высокую популярность Хепберн, она продержалась 16 недель без аншлагов. MGM стремились воссоединить Трейси и Хепберн для новой картины и остановились на « Хранителе пламени» (1942). Темная тайна с пропагандистским посланием об опасностях фашизма, фильм был воспринят Хепберн как возможность сделать достойное политическое заявление. Он получил плохие отзывы, но имел финансовый успех, подтвердив популярность пары Трейси-Хепберн.

Снимок экрана, на котором Хепберн и Спенсер Трейси сидели в автомобиле с открытым верхом в середине разговора.  Он не выглядит впечатленным.
Большинство фильмов, которые Хепберн сняла в этот период, были со Спенсером Трейси . Позже она сказала, что это партнерство во многом продвинуло ее карьеру, поскольку в то время он был более популярной звездой. Здесь можно увидеть в «Ребро Адама» (1949).

Начиная с « Женщины года» , Хепберн завязала романтические отношения с Трейси и посвятила себя помощи звезде, страдавшей от алкоголизма и бессонницы. В результате ее карьера замедлилась, и в оставшееся десятилетие она работала меньше, чем в 1930-е годы, особенно из-за того, что больше не появлялась на сцене до 1950 года. Ее единственное появление в 1943 году было эпизодическим эпизодом во время войны, направленной на укрепление морального духа. фильм Stage Door Canteen , играя саму себя. В 1944 году она сыграла нетипичную роль китайского крестьянина в высокобюджетной драме « Семя дракона» . Хепберн была в восторге от фильма, но он встретил прохладную реакцию, и ее описали как неверную. Затем она воссоединилась с Трейси для киноверсии « Без любви» (1945), после чего отказалась от роли в «Лезвии бритвы», чтобы поддержать Трейси в его возвращении на Бродвей. «Без любви» получили плохие отзывы, но новая картина Трейси – Хепберн стала большим событием и стала популярной в момент выхода в прокат, продав рекордное количество билетов за пасхальные выходные 1945 года.

Следующим фильмом Хепберн был « Подводное течение» (1946), нуар с Робертом Тейлором и Робертом Митчамом, который был плохо принят. Четвертый фильм с Трейси вышел в 1947 году: драма, действие которой происходит на американском Старом Западе, под названием «Море травы» . Как и « Хранитель пламени» и « Без любви» , вялый отклик критиков не помешал ему добиться финансового успеха как дома, так и за рубежом. В том же году Хепберн сыграла Клару Вик Шуман в « Песне о любви» . Она интенсивно тренировалась с пианистом для этой роли. К моменту его выхода в октябре на карьеру Хепберн значительно повлияла ее публичная оппозиция растущему антикоммунистическому движению в Голливуде. Некоторые считали ее опасно прогрессивной, и ей не предлагали работу в течение девяти месяцев, и, как сообщается, люди бросали вещи на просмотры « Песни любви» . Ее следующая роль в кино пришла неожиданно, поскольку она согласилась заменить Клодетт Кольбер всего за несколько дней до начала съемок политической драмы Фрэнка Капры « Государство Союза» (1948). Трейси уже давно подписали контракт на главную мужскую роль, так что Хепберн уже была знакома со сценарием и вышла на пятую картину Трейси-Хепберн. Критики положительно отозвались о фильме, и он хорошо показал себя в прокате.

Трейси и Хепберн вместе третий год подряд появлялись на экране в фильме 1949 года «Ребро Адама» . Как и « Женщина года» , это была комедия «Битва полов», написанная специально для этого дуэта их друзьями Гарсоном Канином и Рут Гордон . История женатых юристов, которые противостоят друг другу в суде, Хепберн описала как «идеальную для [Трейси] и меня». Хотя ее политические взгляды по-прежнему вызвали разрозненные пикеты в театрах по всей стране, «Ребро Адама» было хитом, положительно оценено и самой прибыльной картиной Трейси – Хепберн на сегодняшний день. Критик New York Times Босли Кроутер хвалил фильм и приветствовал "идеальную совместимость" дуэта.

Профессиональное расширение (1950–1952)

Хепберн одета в одежду начала 20-го века, выглядит чопорной и аккуратной.  Позади нее - Хамфри Богарт, также одетый как его персонаж из «Африканской королевы».
В 1950-е годы Хепберн часто работала за границей, начиная с «Африканской королевы» . С партнером по фильму Хамфри Богартом .

В 1950-е годы Хепберн столкнулась с рядом профессиональных вызовов и расширила свои возможности дальше, чем когда-либо в своей жизни, в том возрасте, когда большинство других актрис начали отступать. Берг описывает это десятилетие как «сердце ее обширного наследия» и «период, в котором она действительно вступила в свои права». В январе 1950 года Хепберн отважилась сыграть Шекспира, сыграв Розалинду на сцене в « Как вам это понравится» . Она надеялась доказать, что может играть уже установленный материал, и сказала: «Лучше попробовать что-то сложное и потерпеть неудачу, чем постоянно рисковать». Он открылся в Театре Корт в Нью-Йорке для большой аудитории и был практически распродан на 148 спектаклей. Затем постановка отправилась в турне. Отзывы о Хепберн были разными, но она была отмечена как единственная ведущая леди в Голливуде, которая исполняла высококачественный материал на сцене.

В 1951 году Хепберн сняла свой первый разноцветный фильм «Африканская королева» . Она сыграла Роуз Сэйер, чопорную деву-миссионерку, жившую в Германской Восточной Африке в разгар Первой мировой войны . Снимались Хамфри Богарт , Африканская королева был застрелен главным образом на месте в Бельгийском Конго , возможность Хепберн обнялись. Однако это оказалось трудным опытом, и во время съемок Хепберн заболела дизентерией . Позже она выпустила мемуары об этом опыте. Фильм был выпущен в конце 1951 года и получил широкую поддержку и признание критиков, и дал Хепберн ее пятую номинацию на лучшую женскую роль на церемонии вручения премии Оскар, в то время как Богарт получил свою единственную премию Оскар за лучшую мужскую роль . Первый успешный фильм, который она сняла без Трейси после «Филадельфийской истории» десятью годами ранее, доказал, что она может стать хитом без него, и полностью восстановил свою популярность.

Хепберн снялась в спортивной комедии « Пэт и Майк» (1952), втором фильме, написанном Канином и Гордоном специально как автомобиль Трейси-Хепберн. Она была увлеченной спортсменкой, и Канин позже описал это как свое вдохновение для фильма: «Когда я однажды смотрел, как Кейт играет в теннис ... мне пришло в голову, что ее аудитории не хватает удовольствия». Хепберн вынуждала заниматься несколькими видами спорта на высоком уровне, многие из которых не попали в фильм. Пэт и Майк был одним из самых популярных и признанных критиками фильмов команды, а также личным фаворитом Хепберн из девяти фильмов, которые она сняла с Трейси. Спектакль принес ей номинацию на премию « Золотой глобус» за лучшую женскую роль в мюзикле или комедии .

Летом 1952 года, Хепберн появилась в лондонском Вест - Энде в течение десяти недель пробеге Джордж Бернард Шоу «s миллионерши . Ее родители читали ей Шоу, когда она была ребенком, что сделало пьесу особенным событием для актрисы. Однако два года напряженной работы сделали ее измученной, и ее подруга Констанс Коллиер писала, что Хепберн «была на грани нервного срыва». Широко известный фильм "Миллионерша" был доставлен на Бродвей. В октябре 1952 года он открылся в Театре Шуберта , где, несмотря на вялую критику, был распродан свой десятинедельный тираж. Впоследствии Хепберн попыталась адаптировать пьесу к фильму: сценарий был написан Престоном Стерджесом , и она предложила работать бесплатно и платить самому режиссеру, но ни одна студия не взяла проект. Позже она назвала это самым большим разочарованием в своей карьере.

Девы и Шекспир (1953–1962)

Хепберн, средних лет, улыбается.
В романтической драме Дэвида Лина « Лето» (1955). Джейн Хадсон - одна из популярных «старых дев» ролей, которые Хепберн играла в 1950-х годах.

«Пэт и Майк» был последним фильмом, который Хепберн завершила по контракту с MGM, что дало ей право выбирать свои собственные проекты. Она провела два года, отдыхая и путешествуя, прежде чем отправиться в романтическую драму Дэвида Лина « Лето» (1955). Фильм снимался в Венеции, где Хепберн играла одинокую деву, у которой страстный роман. Она описала это как «очень эмоциональную часть», и ей было интересно работать с Лином. По собственному настоянию Хепберн упала в канал, в результате чего у нее развилась хроническая глазная инфекция. Эта роль принесла ей еще одну номинацию на премию Оскар и была названа одной из ее лучших работ. Позже Лин сказал, что это его личный фаворит из фильмов, которые он снял, а Хепберн - его любимая актриса. В следующем году Хепберн провела шесть месяцев в турне по Австралии с театральной труппой Old Vic , сыграв Порцию в «Венецианском купце» , Кейт в «Укрощении строптивой» и Изабеллу в « Мера за меру» . Тур был успешным, и Хепберн заслужила высокую оценку своих усилий.

Хепберн получила номинацию на премию Оскар второй год подряд за свою работу с Бертом Ланкастером в фильме «Создатель дождя» (1956). Она снова сыграла одинокую женщину, наделенную любовью, и стало очевидно, что Хепберн нашла нишу в игре «голодных по любви старых дев», которые нравились критикам и публике. Хепберн сказала о таких ролях: «С Лиззи Карри [ Создатель дождя ] и Джейн Хадсон [ Летнее время ] и Рози Сэйер [ Африканская королева ] - я играла меня. Мне было нетрудно играть этих женщин, потому что я ' м девичья тетя ". Меньший успех в том году принес «Железная юбка» (1956), переработка классической комедии « Ниночка» с Бобом Хоупом . Хепберн сыграла бессердечного советского летчика, спектакль Босли Кроутер назвал «ужасным». Это был критический и коммерческий провал, и Хепберн считала его худшим фильмом в своем резюме.

Трейси и Хепберн воссоединились на экране впервые за пять лет в офисной комедии « Настольный набор» (1957). Берг отмечает, что это сработало как гибрид их более ранних успехов в романтических комедиях и образа старой девы Хепберн, но в прокате он оказался плохо. Тем летом Хепберн вернулась к Шекспиру. Появившись в Стратфорде, штат Коннектикут , в американском Шекспировском театре , она повторила свою Порцию в «Венецианском купце» и сыграла Беатрис в « Много шума из ничего» . Выставки были приняты положительно.

Из трейлера Внезапно, прошлым летом (1959), основанный на игре по Теннесси Уильямса

После двух лет отсутствия на экране Хепберн снялась в экранизации скандальной пьесы Теннесси Уильямса « Внезапно, прошлым летом» (1959) с Элизабет Тейлор и Монтгомери Клифт . Фильм снимался в Лондоне и стал для Хепберн «совершенно несчастным опытом». Она столкнулась с режиссером Джозефом Манкевичем во время съемок, в результате чего она с отвращением плюнула в него. Картина имела финансовый успех, а ее работа в роли жуткой тети Вайолет Венейбл принесла Хепберн восьмую номинацию на «Оскар». Уильямс осталась довольна спектаклем, написав: «Кейт - мечта драматурга-актрисы. Благодаря бесподобной красоте и ясности дикции она заставляет диалоги звучать лучше, чем они есть». Он написал «Ночь игуаны» (1961) с мыслями о Хепберн, но актриса, хотя и польщена, почувствовала, что пьеса ей не подходит, и отказалась от роли, которая досталась Бетт Дэвис .

Хепберн вернулась в Стратфорд летом 1960 года, чтобы сыграть Виолу в « Двенадцатой ночи» и Клеопатру в « Антонии и Клеопатре» . The New York Post писала о ее Клеопатре: «Хепберн предлагает очень разностороннее представление ... один или два раза демонстрируя ее знаменитые манеры, и на нее всегда интересно смотреть». Сама Хепберн гордилась ролью. Ее репертуар был еще более усовершенствован , когда она появилась в Сидни Люмета «киноверсии s из Юджина О'Нила » s Долгий день уходит в ночь (1962). Это была малобюджетная постановка, и она снялась в фильме за десятую часть установленной зарплаты. Она назвала это «величайшей [пьесой], которую когда-либо создавала эта страна», а роль Мэри Тайрон, зависимой от морфия, «самой сложной женской ролью в американской драме», и считала, что ее исполнение было лучшей работой на экране в ее карьере. «Путешествие долгого дня в ночь» принесло Хепберн номинацию на «Оскар» и награду за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале . Это остается одним из ее самых хвалебных спектаклей.

Успех в более поздние годы (1963–1970)

Скриншот Хепберн
В « Угадай, кто идет на ужин» (1967), в котором Хепберн получила вторую из четырех наград «Оскар».

После завершения «Путешествие долгого дня в ночь» Хепберн сделала перерыв в своей карьере, чтобы ухаживать за больной Спенсер Трейси. Она больше не работала до 1967 года в « Угадай, кто идет на ужин» , ее девятом фильме с Трейси. В фильме затрагивалась тема межрасовых браков, где племянница Хепберн Кэтрин Хоутон играла ее дочь. К этому моменту Трейси умирала, страдая от сердечного приступа, и позже Хоутон отметила, что ее тетя была «чрезвычайно напряжена» во время съемок. Трейси умерла через 17 дней после съемок своей последней сцены. «Угадай, кто идет на ужин» - триумфальное возвращение Хепберн и ее самая коммерчески успешная картина на тот момент. Она выиграла свою вторую премию за лучшую женскую роль на «Оскаре» через 34 года после того, как выиграла свою первую. Хепберн чувствовала, что награда была вручена не только ей, но и Трейси.

Хепберн быстро вернулась к действиям после смерти Трейси, решив заняться собой в качестве средства от горя. Она получила множество сценариев и выбрала роль Элеоноры Аквитанской в «Зимнем льве» (1968), роль, которую она назвала «захватывающей». Она много читала, готовясь к роли, в которой снялась вместе с Питером О'Тулом . Съемки проходили в аббатстве Монмажур на юге Франции , и ей это понравилось, несмотря на то, что, по словам режиссера Энтони Харви, она была «чрезвычайно уязвима» повсюду. Джон Рассел Тейлор из The Times предположил, что Элеонора была «представителем ее ... карьеры», и доказал, что она «растущая, развивающаяся, но все еще удивительная актриса». Фильм был номинирован во всех основных категориях на церемонии вручения премии «Оскар», и второй год подряд Хепберн получила «Оскар» за лучшую женскую роль (вместе с Барбарой Стрейзанд за « Смешную девочку» ). Эта роль в сочетании с ее игрой в « Угадай, кто идет на ужин» также получила премию Британской киноакадемии ( BAFTA ) за лучшую женскую роль . Следующее появление Хепберн было в фильме «Сумасшедшая из Шайо» (1969), который она снимала в Ницце сразу после завершения «Зимнего льва» . Картина была неудачной в критическом и финансовом отношении, и обзоры были нацелены на Хепберн за неверное выступление.

С декабря 1969 года по август 1970 года Хепберн снималась в бродвейском мюзикле « Коко» , повествующем о жизни Коко Шанель . Она призналась, что до спектакля никогда не сидела в театральном мюзикле. Она не была сильной певицей, но нашла предложение неотразимым и, как выразился Берг, «недостаток благозвучия она восполнила внутренностями». Актриса брала уроки вокала шесть раз в неделю в рамках подготовки к шоу. Она нервничала по поводу каждого выступления и вспоминала, что «гадала, что, черт возьми, я там делаю». Отзывы о постановке были посредственными, но хвалили саму Хепберн, а Коко пользовалась популярностью у публики - тираж продлился вдвое. Позже она сказала, что Коко отметила первый раз, когда она признала, что публика не против нее, а на самом деле, похоже, любит ее. Ее работа была номинирована на премию Тони как лучшая женская роль в мюзикле.

Кино, телевидение и театр (1971–1983)

Хепберн оставалась активной на протяжении 1970-х годов, сосредоточившись на ролях, описанных Эндрю Бриттоном как «пожирающая мать или сумасшедшая старушка, живущая [одна]». Сначала она поехала в Испанию, чтобы вместе с Ванессой Редгрейв снять версию « Троянских женщин» Еврипида (1971) . Когда ее спросили, почему она взяла эту роль, она ответила, что хочет расширить свой кругозор и попробовать все, пока у нее еще есть время. Фильм был плохо принят, но кружок кинокритиков Канзас-Сити назвал выступление Хепберн лучшим выступлением актрисы того года. В 1971 году она подписалась на роль в адаптации « Путешествий с тетей» Грэма Грина , но была недовольна ранними версиями сценария и сама переписала его. Студии не понравились ее изменения, поэтому Хепберн отказалась от проекта и была заменена Мэгги Смит . Ее следующий фильм, экранизация « Тонкого баланса» Эдварда Олби (1973) режиссера Тони Ричардсона , вышел в свет и получил в целом неблагоприятные отзывы.

В 1973 году Хепберн впервые отважилась на телевидение, сыграв главную роль в постановке «Стеклянный зверинец» Теннесси Уильямса . Она с осторожностью относилась к медиуму, но это оказалось одним из главных телевизионных событий года, получившим высокие оценки в рейтинге Nielsen . Хепберн получила номинацию на премию «Эмми» за роль задумчивой южной матери Аманды Вингфилд, которая открыла ей путь к будущей работе на маленьком экране. Следующим ее проектом стал телефильм « Любовь среди руин» (1975), лондонская эдвардианская драма с ее другом Лоуренсом Оливье . Он получил положительные отзывы и высокие оценки и принес Хепберн ее единственную премию "Эмми".

Скриншот Хепберн в деревенской одежде, 68 лет
В вестерне « Петух Когберн» (1975), в котором Хепберн снималась вместе с Джоном Уэйном.

Хепберн сделал ее только появление на Оскар в 1974 году, чтобы представить Мемориальную премию Г. Тальберг Ирвинга к Lawrence Weingarten . Ей аплодировали стоя, и она пошутила со зрителями: «Я очень рада, что не услышала, как кто-то крикнул:« Пора! »». В следующем году она была в паре с Джоном Уэйном в вестерне « Петух Когберн» , продолжении его оскароносного фильма « Настоящая выдержка» . Повторяя характер своей африканской королевы , Хепберн снова сыграла глубоко религиозную деву, которая объединяется с мужественным одиночкой, чтобы отомстить за смерть члена семьи. Ролик получил посредственные отзывы. Его кастинга хватило, чтобы привлечь некоторых людей к кассовым сборам, но он не оправдал ожиданий студии и был лишь умеренно успешным.

В 1976 году Хепберн вернулась на Бродвей для трехмесячного показа пьесы Энид Бэгнольд « Материя гравитации» . Роль эксцентричной миссис Бэзил показалась актрисе идеальной демонстрацией, и спектакль пользовался популярностью, несмотря на плохие отзывы. Позже он отправился в успешный тур по стране. Во время забега в Лос-Анджелесе Хепберн сломала бедро, но она решила продолжить тур, выступая в инвалидной коляске. В том же году она была признана «Любимой киноактрисой» на церемонии вручения награды «Выбор народа» . После трех лет отсутствия на экране Хепберн снялась в фильме 1978 года Olly Olly Oxen Free . Приключенческая комедия стала одной из самых больших неудач в ее карьере - сценарист Джеймс Придо , работавший с Хепберн, позже написал, что она «умерла в момент выхода», и назвал ее «потерянным фильмом». Хепберн утверждала, что главной причиной, по которой она это сделала, была возможность полетать на воздушном шаре. Затем последовал телефильм «Кукуруза - зеленая» (1979), снятый в Уэльсе. Это был последний из десяти фильмов, в которых Хепберн сняла Джорджа Кьюкора , и принесла ей третью номинацию на Эмми.

К 1980-м годам у Хепберн появился заметный тремор , из-за которого у нее постоянно тряслась голова. Она не работала в течение двух лет, сказав в телеинтервью: «У меня был свой день - пусть дети карабкаются и переживают». В этот период она увидела бродвейскую постановку « На Золотом пруду» и была впечатлена изображением пожилой супружеской пары, преодолевшей трудности старости. Джейн Фонда приобрела права на экраны для своего отца, актера Генри Фонда , и Хепберн стремилась сыграть напротив него в роли причудливой Этель Тайер. «На Золотом пруду» имел успех, второй по прибыльности фильм 1981 года. Он продемонстрировал, насколько энергичной была 74-летняя Хепберн, когда она полностью одетая нырнула в озеро Сквам и отыграла живое пение. Фильм принес ей вторую премию BAFTA и рекордную четвертую премию Оскар. Генри Фонда получил свою единственную премию «Оскар» за роль в фильме, третья легенда мужского экрана (после Джеймса Стюарта и Хамфри Богарта ), который выиграл свою единственную премию «Оскар», играя вместе с Хепберн. Гомер Диккенс в своей книге о Хепберн отмечает, что это широко считалось сентиментальной победой, «данью ее продолжительной карьере».

Хепберн также вернулась на сцену в 1981 году. Она получила вторую номинацию « Тони » за роль в «Вестсайдском вальсе» семидесятилетней вдовы, жаждущей жизни. Variety отметила, что роль была «очевидной и вполне приемлемой версией собственного публичного имиджа [Хепберн]». Уолтер Керр из New York Times писал о Хепберн и ее выступлении: «Она научилась делать одну загадочную вещь - вдыхать неоспоримую жизнь в безжизненные строки». Она надеялась снять фильм на основе постановки, но никто не купил права. К этому моменту репутация Хепберн как одного из самых любимых актеров Америки была прочно закреплена, поскольку она была названа любимой киноактрисой в опросе журнала People и снова получила награду за популярность от People's Choice.

В центре внимания телевидение (1984–1994)

В 1984 году Хепберн снялась в мрачной комедии « Грейс Куигли» , рассказывающей о пожилой женщине, которая вербует киллера ( Ник Нолти ), чтобы убить ее. Хепберн нашла юмор в болезненной теме, но отзывы были отрицательными, а кассовые сборы были низкими. В 1985 году она представила телевизионный документальный фильм о жизни и карьере Спенсер Трейси. Большинство ролей Хепберн с этого момента были в телевизионных фильмах, которые не получили критической оценки ее более ранних работ в этой среде, но оставались популярными у зрителей. С каждым выпуском Хепберн объявляла это своим последним появлением на экране, но она продолжала брать новые роли. Она получила номинацию на «Эмми» за фильм 1986 года « Миссис Делафилд хочет выйти замуж» , а через два года вернулась в комедию « Лаура Лансинг спала здесь» , которая позволила ей сыграть со своей внучатой ​​племянницей Шайлер Грант .

Снимок экрана с Хепберн, теперь уже пожилой женщиной, сидящей на софе.
Последняя роль Хепберн в кино была в фильме « Любовный роман» (1994). Критики отметили, что 87-летняя девушка не потеряла своего могущественного присутствия на экране.

В 1991 году Хепберн выпустила свою автобиографию « Я: истории моей жизни» , которая более года возглавляла списки бестселлеров. Она вернулась на телеэкраны в 1992 году в фильме «Человек наверху» с Райаном О'Нилом в главной роли , за который она получила номинацию на «Золотой глобус». В 1994 году она работала с Энтони Куинном в фильме « Это не может быть любовью» , который во многом основан на жизни Хепберн с многочисленными отсылками к ее личности и карьере. Эти более поздние роли были описаны как «вымышленная версия типично вспыльчивого персонажа Кейт Хепберн», и критики отметили, что Хепберн по сути играла себя.

Последним появлением Хепберн в фильме, выпущенном на экраны, и ее первым появлением после Грейс Куигли девятью годами ранее, стал « Любовный роман» (1994). В 87 лет она сыграла второстепенную роль вместе с Аннет Бенинг и Уорреном Битти . Это был единственный фильм в карьере Хепберн, за исключением эпизодической роли в Stage Door Canteen , в котором она не играла главную роль. Роджер Эберт отметил, что это был первый раз, когда она выглядела хрупкой, но что «великолепный дух» все еще присутствовал, и сказал, что ее сцены «крадут шоу». Писатель New York Times размышлял о последнем появлении актрисы на большом экране: «Если она двигалась медленнее, чем раньше, в поведении она была такой же игривой и современной, как никогда». Хепберн сыграла свою последнюю роль в телефильме « Одно Рождество» (1994), за который в возрасте 87 лет получила номинацию на премию Гильдии киноактеров .

Личная жизнь

Публичный имидж и персонаж

Хепберн была известна своей жесткой конфиденциальностью и не давала интервью и не разговаривала с фанатами на протяжении большей части своей карьеры. Она дистанцировалась от образа жизни знаменитостей, ее не интересовала социальная жизнь, которую она считала утомительной и поверхностной, и она носила повседневную одежду, которая в эпоху гламура шла вразрез с обычаями. Она редко появлялась на публике, даже избегала ресторанов, и однажды вырвала фотоаппарат из рук фотографа, когда он сделал снимок, не спросив его. Несмотря на ее стремление к уединению, она наслаждалась своей славой и позже призналась, что ей не хотелось бы, чтобы пресса полностью игнорировала ее. С возрастом защитное отношение к ее личной жизни таяло; Начав с двухчасового интервью на шоу Дика Каветта в 1973 году, Хепберн стала более открытой для публики.

«Я считаю людей в чем-то своеобразными, хотя не совсем понимаю почему. Конечно, у меня угловатое лицо, угловатое тело и, я полагаю, угловатая личность, которая вонзается в людей».

«Я личность, а также актриса. Покажите мне актрису, которая не является личностью, и вы покажете мне женщину, которая не звезда».

- Хепберн комментирует свою личность.

Неустанная энергия и жизненный энтузиазм Хепберн часто упоминаются в биографиях, а упорная независимость стала ключом к ее статусу знаменитости. Эта самоуверенность означала, что она могла быть контролируемой и сложной; ее друг Гарсон Канин сравнил ее со школьной учительницей, и она, как известно, была прямолинейной и откровенной. Кэтрин Хоутон отметила, что ее тетя могла быть «до безумия самодовольной и властной». Хепберн призналась, что была, особенно в раннем возрасте, «человеком, я, я, я ». Она считала себя счастливой натурой, рассуждая: «Мне нравится жизнь, и мне так повезло, почему бы мне не быть счастливой?» А. Скотт Берг хорошо знал Хепберн в более поздние годы и сказал, что, хотя она требовательна, она сохранила чувство смирения и человечности.

Актриса вела активный образ жизни, по сообщениям, каждое утро плавала и играла в теннис. В свои восемьдесят она все еще регулярно играла в теннис, как указано в ее документальном фильме 1993 года « Все обо мне» . Ей также нравилось рисовать, что позже стало ее страстью. Отвечая на вопрос о политике, Хепберн сказала интервьюеру: «Я всегда просто говорю, что будьте на позитивной и либеральной стороне. Не будьте человеком« нет »». Антикоммунист отношение в 1940 - х годов Голливуд побудило ее к политической деятельности, поскольку она присоединилась к Комитету по Первой поправке . Ее имя упоминалось на слушаниях в Комитете Палаты представителей по антиамериканской деятельности , но Хепберн отрицала, что она сочувствовала коммунистам. Позже она открыто пропагандировала контроль над рождаемостью и поддерживала законное право на аборт . Она назвала себя «убежденным демократом ». Она практиковала теорию Альберта Швейцера « Благоговение перед жизнью », но не верила ни в религию, ни в загробную жизнь. В 1991 году Хепберн сказала журналисту: «Я атеист, и все. Я считаю, что мы ничего не можем знать, кроме того, что мы должны быть добрыми друг к другу и делать все возможное для других людей». Ее публичные заявления об этих убеждениях побудили Американскую гуманистическую ассоциацию наградить ее премией за гуманитарное искусство в 1985 году.

Хепберн любила ходить босиком , и для своей первой роли в спектакле «Женщина на Луне» она настояла, чтобы ее персонаж Пандора не носила обувь. За кадром она обычно одевалась в брюки и сандалии даже для официальных мероприятий, таких как телеинтервью. По ее собственным словам, «то, что заставило меня избавиться от юбок, - это ситуация с чулками ... Вот почему я всегда ношу брюки ... так всегда можно ходить босиком».

Отношения

Единственный брак Хепберн заключался в браке с Ладлоу Огденом Смитом, светским бизнесменом из Филадельфии, с которым она познакомилась во время учебы в Брин-Мор. Пара поженилась 12 декабря 1928 года, когда ей был 21, а ему 29. Смит изменил свое имя на С. Огден Ладлоу по ее воле, чтобы она не была «Кейт Смит», которую она считала слишком простой. Она никогда не была полностью привержена браку и ставила во главу угла свою карьеру. Переезд в Голливуд в 1932 году укрепил отчуждение пары, а в 1934 году она отправилась в Мексику, чтобы быстро развестись . Хепберн часто выражала свою благодарность Смиту за его финансовую и моральную поддержку в первые дни ее карьеры, а в автобиографии называла себя «ужасной свиньей» за то, что она эксплуатировала его любовь. Пара оставалась друзьями до его смерти в 1979 году.

Вскоре после переезда в Калифорнию Хепберн начала отношения со своим агентом Лиландом Хейвордом , хотя они оба были женаты. Хейворд сделала актрисе предложение после того, как они оба развелись, но она отказалась, позже объяснив: «Мне нравилась идея быть самим собой». Роман длился четыре года. В 1936 году, когда она гастролировала с Джейн Эйр , Хепберн начала отношения с предпринимателем Говардом Хьюзом . Годом ранее ее познакомил их общий друг Кэри Грант. Хьюз хотел жениться на ней, и таблоиды сообщали о предстоящей свадьбе, но Хепберн оставалась сосредоточенной на возрождении своей неудачной карьеры. Они расстались в 1938 году, когда Хепберн покинула Голливуд после того, как ее назвали «кассовым ядом».

Хепберн придерживалась своего решения не выходить замуж повторно и сделала сознательный выбор не иметь детей. Она считала, что материнство требует полной отдачи, и сказала, что это не то, на что она готова. «Я была бы ужасной матерью, - сказала она Бергу, - потому что я в основном очень эгоистичный человек». Она чувствовала, что частично испытала родительские обязанности через своих гораздо более молодых братьев и сестер, которые удовлетворяли любую потребность иметь собственных детей. Слухи ходили с 1930-х годов, что Хепберн была лесбиянкой или бисексуалом , над чем она часто шутила. В 2007 году Уильям Дж. Манн опубликовал биографию актрисы, в которой утверждал, что это так. В ответ на это предположение о своей тете Кэтрин Хоутон сказала: «Я никогда не обнаруживала никаких доказательств того, что она была лесбиянкой». Однако в документальном фильме 2017 года обозреватель Лиз Смит , которая была близкой подругой, засвидетельствовала, что это так.

Спенсер Трейси

Хепберн сидит со Спенсер Трейси, ей 50, а ему 57, и они улыбаются друг другу.
Спенсер Трейси и Хепберн на рекламном фото для Desk Set

Самые важные отношения в жизни Хепберн были со Спенсером Трейси , ее партнершей в девяти фильмах. В своей автобиографии она написала: «Это было уникальное чувство, которое я испытывала к [Трейси]. Я бы сделала для него все». Лорен Бэколл , близкая подруга, позже писала о том, как «ослепляюще» была влюблена Хепберн в актера. Эти отношения впоследствии были объявлены одним из легендарных любовных романов Голливуда. Встретившись в 1941 году, когда ей было 34, а ему 41, Трейси поначалу опасалась Хепберн, не впечатляясь ее грязными ногтями и подозревая, что она лесбиянка, но Хепберн сказала, что она «сразу поняла, что [она] считает его неотразимым». Трейси оставалась замужней на протяжении их отношений. Хотя он и его жена Луиза вели раздельную жизнь с 1930-х годов, официального раскола никогда не было, и ни одна из сторон не добивалась развода. Хепберн не вмешивалась и никогда не боролась за брак.

Поскольку Трейси решила скрыть отношения с Хепберн от его жены, они должны были оставаться конфиденциальными. Они старались не появляться вместе на публике и держали отдельные дома. Трейси была алкоголиком и часто впадала в депрессию; Хепберн описала его как «измученного», и она посвятила себя тому, чтобы облегчить ему жизнь. Отчеты людей, которые видели их вместе, описывают, как изменилось поведение Хепберн, когда она была рядом с Трейси. Она заботилась о нем и слушалась его, и Трейси стала сильно зависеть от нее. Они часто проводили время врозь из-за своей работы, особенно в 1950-х годах, когда Хепберн часто бывала за границей по служебным обязанностям.

В 1960-е годы здоровье Трейси ухудшилось, и Хепберн взяла пятилетний перерыв в своей карьере, чтобы ухаживать за ним. На это время она переехала в дом Трейси и была с ним, когда он умер 10 июня 1967 года. Из соображений семьи Трейси она не присутствовала на его похоронах. Только после смерти Луизы Трейси, в 1983 году, Хепберн начала публично говорить о своих чувствах к своей постоянной партнерше по фильму. В ответ на вопрос о том, почему она так долго оставалась с Трейси, несмотря на характер их отношений, она ответила: «Честно говоря, не знаю. Могу только сказать, что никогда не могла покинуть его». Она утверждала, что не знает, как он к ней относится, и что они «только что провели вместе двадцать семь лет в том, что было для меня абсолютным блаженством».

Последние годы и смерть

Надгробие Хепберн на кладбище Сидар-Хилл

Хепберн заявила, что ей за восемьдесят: «Я не боюсь смерти. Должно быть чудесно, как долгий сон». Ее здоровье начало ухудшаться вскоре после ее последнего появления на экране, и в марте 1993 года она была госпитализирована из-за истощения. Зимой 1996 года ее госпитализировали с пневмонией . К 1997 году она стала очень слабой, очень мало говорила и ела, и боялись, что она умрет. В последние годы у нее были признаки слабоумия . В мае 2003 года на шее Хепберн была обнаружена агрессивная опухоль. Было принято решение не вмешиваться с медицинской точки зрения, и она умерла от остановки сердца 29 июня 2003 года, через месяц после своего 96-летия в доме семьи Хепберн в Фенвике, штат Коннектикут . Она была похоронена на кладбище Сидар-Хилл в Хартфорде . Хепберн просила не проводить поминальную службу.

Смерть Хепберн привлекла большое внимание общественности. По телевидению было проведено много дани, а газеты и журналы посвятили актрисе свои выпуски. Американский президент Джордж Буш сказал, что Хепберн «запомнится как одно из художественных сокровищ нации». В честь ее обширной театральной работы свет Бродвея был приглушен вечером 1 июля 2003 года. В 2004 году, в соответствии с пожеланием Хепберн, ее вещи были выставлены на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. Мероприятие собрало 5,8 миллиона долларов, которые Хепберн завещала своей семье.

Актерский стиль и экранный образ

Ее лучшие фильмы были тогда, когда она была представлена ​​женщиной на высокой лошади с несколько претенциозными, часто комично изложенными представлениями о мире. Мужчины должны были сбить ее с толку и заставить показать себя хорошей девушкой, спортивной и демократичной. Нам понравилась идея, что аристократы будут очеловечены демократическими ценностями - в ее случае - слегка грубоватыми и добродушными мужчинами.

- Историк кино и критик Ричард Шикель объясняет типичную роль Хепберн и ее привлекательность.

По имеющимся данным, Хепберн не была инстинктивным актером. Ей нравилось заранее внимательно изучать текст и персонажей, чтобы убедиться, что она их досконально знает, а затем репетировать как можно больше и снимать несколько дублей сцены. С искренней страстью к актерскому мастерству она усердно выполняла каждую роль и настаивала на том, чтобы изучать все необходимые навыки и самостоятельно выполнять трюки. Было известно, что она выучила не только свои реплики, но и реплики своих коллег. Комментируя ее мотивацию, Стэнли Крамер сказал: «Работай, работай, работай. Она может работать, пока все не упадут». Хепберн принимала участие в создании каждого из своих фильмов, внося предложения по сценарию и высказывая свое мнение обо всем, от костюмов до освещения и операторской работы.

Персонажи, которых играла Хепберн, были, за очень немногими исключениями, богатыми и умными, а зачастую и сильными и независимыми. Эти крутые персонажи, как правило, в той или иной форме проявляли смирение и обнаруживали скрытую уязвимость. Гарсон Канин описал то, что он называл «формулой успеха Хепберн: высококлассная или высокомерная ... девушка падает на землю земным типом, или низкопробной ... или катастрофической ситуацией. Кажется, работать снова и снова ". Благодаря этой повторяющейся дуге персонажей Хепберн воплотила «противоречия» в «природе и статусе женщин», а сильные женщины, которых она изображает, в конечном итоге «возвращаются в безопасное положение в рамках статус-кво». Кинокритик Молли Хаскелл прокомментировала важность этого для карьеры Хепберн: «При устрашающем присутствии необходимо, чтобы ее персонажи« проявляли какое-то самоуничижение, чтобы оставаться на хорошей стороне аудитории ».

Хепберн - одна из самых знаменитых американских актрис, но ее также критиковали за отсутствие универсальности. Ее образ на экране очень соответствовал ее реальной личности, в чем сама Хепберн призналась. В 1991 году она сказала журналисту: «Я думаю, что я всегда одна и та же. У меня была очень определенная личность, и мне нравились материалы, которые раскрывали эту личность». Драматург и писатель Дэвид Макарай сказал: «Представьте Кэтрин Хепберн в каждом фильме, в котором она когда-либо снималась, и спросите себя, не играет ли она, по сути, одну и ту же роль снова и снова ... Иконка или ее отсутствие, давайте не будем путать поистине захватывающий и уникальная женщина с превосходной актрисой ". Еще одна неоднократная критика заключается в том, что ее поведение было слишком холодным.

Наследие

Кадр из фильма Хепберн в фильме "Женщина года"
Хепберн с ее нетрадиционным образом жизни и независимыми женщинами, которых она играла на экране (например, Тесс Хардинг в фильме «Женщина года» на фото), представляла собой эмансипированную женщину.

Хепберн считается важным и влиятельным деятелем культуры. Рос Хортон и Салли Симмонс включили ее в свою книгу « Женщины, изменившие мир» , посвященную 50 женщинам, которые помогли сформировать мировую историю и культуру. Она также названа в Encyclopaedia Britannica «s список„300 женщин , которые изменили мир“, Ladies Home Journal» книга s 100 самых важных женщин 20 - го века , Variety журнал «100 Иконы века», и она является номером 84 в списке VH1 "200 величайших икон поп-культуры всех времен". В 1999 году Американский институт киноискусства назвал Хепберн « величайшей легендой американского кино » среди женщин.

Что касается кинематографического наследия Хепберн, один из ее биографов, Шеридан Морли , сказал, что она «сломала стереотипы» в отношении женщин в Голливуде, где она вывела на экран новую породу волевых женщин. Киноакадемик Эндрю Бриттон написал монографию, в которой изучает «ключевое присутствие Хепберн в классическом Голливуде, постоянное, потенциально радикальное возмущение» и указывает на ее «центральное» влияние на то, чтобы выводить на экран феминистские проблемы.

За кадром образ жизни Хепберн опережал свое время, он стал символом «современной женщины» и сыграл свою роль в изменении гендерных взглядов. Хортон и Симмонс пишут: «Уверенная, умная и остроумная, четырехкратная обладательница Оскара Кэтрин Хепберн бросала вызов условностям на протяжении всей своей профессиональной и личной жизни ... Хепберн создала образ напористой женщины, на которую [женщины] могут смотреть и учиться у нее». После смерти Хепберн историк кино Джанин Бейсингер заявила: «Она принесла нам новую героиню - современную и независимую. Она была красива, но не полагалась на это». Мэри Макнамара, развлекательный журналист и обозреватель Los Angeles Times, написала: «Кэтрин Хепберн была не только кинозвездой, но и покровительницей независимых американских женщин». Однако не все феминистки почитали ее, которые были возмущены ее публичными заявлениями о том, что женщины «не могут иметь всего этого», имея в виду семью и карьеру.

Наследие Хепберн распространяется и на моду, где она первой начала носить брюки в то время, когда это было радикальным шагом для женщины. Она помогла сделать брюки приемлемыми для женщин, и поклонники стали подражать ее одежде. В 1986 году она получила награду Совета дизайнеров моды Америки за заслуги перед женой в знак признания ее влияния на женскую моду. Ряд фильмов Хепберн стал классикой американского кино: четыре ее картины ( «Африканская королева» , «Филадельфийская история» , « Воспитание ребенка» и « Угадай, кто идет на ужин» ) вошли в список 100 величайших американских фильмов Американского института кино. всех времен . Ребро Адама и Женщина года были включены в список величайших американских комедий по версии AFI . Ее резкий патрицианский голос считается одним из самых ярких в истории кино. [ Образец из Stage Door (1937) ] Об этом звуке 

Мемориалы

Дорожный знак с надписью "E 49 St" и другой под ним с надписью "Katharine Hepburn Place".
Восточная 49-я улица в Нью-Йорке, названная в честь Кэтрин Хепберн

Хепберн была удостоена нескольких памятных дат. Turtle Bay сообщество в Нью - Йорке, где она сохраняется место жительства на протяжении более 60 лет, посвященный сад на ее имя в 1997. После смерти Хепберн в 2003 году, пересечение Восточной 49 - й улице и 2 - й авеню была переименована в «Katharine Hepburn Place» . Три года спустя колледж Брин-Мор, альма-матер Хепберн, открыл Центр Кэтрин Хоутон-Хепберн. Он посвящен актрисе и ее матери и побуждает женщин решать важные вопросы, касающиеся их пола. Центр вручает ежегодную медаль Кэтрин Хепберн, которая «отмечает женщин, чья жизнь, работа и вклад воплощают в себе интеллект, драйв и независимость актрисы, четырехкратной обладательницы Оскара», и чьи лауреаты премии «выбираются на основе их приверженности. и вклад в величайшие страсти женщин Хепберн - участие в общественной жизни и искусство ». Центр культурных искусств Кэтрин Хепберн был открыт в 2009 году в Олд-Сэйбруке, штат Коннектикут , на месте семейного пляжного дома Хепберн, который она любила и позже владела. В здании есть перформанс и музей Кэтрин Хепберн.

Библиотека Академии кинематографических искусств и наук и Нью-Йоркская публичная библиотека хранят коллекции личных бумаг Хепберн. Отрывки из нью-йоркской коллекции, которые документируют театральную карьеру Хепберн, были представлены на пятимесячной выставке « Кэтрин Хепберн: в ее собственных файлах» в 2009 году. Были проведены и другие выставки, чтобы продемонстрировать карьеру Хепберн. Одна жизнь: Кейт, празднование столетия проходило в Национальной портретной галерее в Вашингтоне с ноября 2007 года по сентябрь 2008 года. Кентский государственный университет продемонстрировал выбор ее костюмов для кино и театра с октября 2010 года по сентябрь 2011 года в фильме « Кэтрин Хепберн: одетая для сцены и» Экран . Хепберн также была удостоена своей собственной почтовой марки как часть серии марок «Легенды Голливуда». В 2015 году Британский институт кино провел двухмесячную ретроспективу работ Хепберн.

Характеристики

Хепберн является героем пьесы для одной женщины « Чай в пять» , написанной Мэтью Ломбардо. В первом акте Хепберн фигурирует в 1938 году после того, как ее назвали «кассовым ядом», а во втором акте 1983 года, где она размышляет о своей жизни и карьере. Премьера состоялась в 2002 году на Хартфордской сцене. Хепберн изображалась в « Чай в пяти » Кейт Малгрю , Това Фельдшух , Стефани Цимбалист и Чарльз Буш . Пересмотренная версия пьесы, в которой исключен первый акт и расширен второй, премьера состоялась 28 июня 2019 года в бостонском театре Хантингтона с Фэй Данауэй, играющей Хепберн. Фельдшух также появилась в роли Хепберн в телевизионном фильме 1977 года «Удивительный Говард Хьюз» , а Мерл Энн Тейлор позже изобразила ее в «Войне Скарлетт О'Хара» (1980). В фильме Мартина Скорсезе «s Говард Хьюз биографический фильм Авиатор Хепберн был изображен Кейт Бланшетт , которая принесла ей премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана . Это был первый случай, когда образ актрисы, удостоенной премии «Оскар», получил премию «Оскар».

Награды и номинации

Хепберн получила четыре премии «Оскар» , рекордное количество для исполнительницы, и получила в общей сложности 12 номинаций на «Оскар» за лучшую женскую роль - это число превзошла только Мерил Стрип . Хепберн также является рекордсменом по самому продолжительному промежутку времени между первой и последней номинациями на «Оскар» - 48 лет. Она получила две награды и пять номинаций от British Academy Film Awards , одну награду и шесть номинаций от Emmy Awards , восемь номинаций на Золотой глобус , две номинации на премию Тони и награды от Каннского кинофестиваля , Венецианского кинофестиваля , Нью-Йоркского кино. Critics Circle Awards , People's Choice Awards и другие. Хепберн была введена в Зал славы американского театра в 1979 году. Она также выиграла Премию за заслуги перед Гильдией киноактеров в 1979 году, а в 1990 году получила награду Центра Кеннеди , свидетельствующую о ее достижениях в области искусства.

Хепберн была отмечена Академией кинематографических искусств и наук за следующие выступления:

Год Категория Фильм Результат Победитель
1934 г. Лучшая актриса Утренняя слава Победил N / A
1936 г. Элис Адамс Назначен Бетт Дэвис ( Опасно )
1941 г. История Филадельфии Джинджер Роджерс ( Китти Фойл )
1943 г. Женщина года Грир Гарсон ( миссис Минивер )
1952 г. Африканская королева Вивьен Ли ( Трамвай по имени Желание )
1956 г. Лето Анна Маньяни ( Татуировка с розой )
1957 г. Создатель дождя Ингрид Бергман ( Анастасия )
1960 г. Вдруг прошлым летом Симона Синьоре ( Комната наверху )
1963 г. Путешествие долгого дня в ночь Энн Бэнкрофт ( Чудотворец )
1968 г. Угадай, кто придет на ужин Победил N / A
1969 г. Лев зимой Связана с Барбарой Стрейзанд ( Веселая девочка )
1982 г. На Золотом пруду N / A

Фильмография и театральные титры

За свою 66-летнюю карьеру Хепберн снялась в 44 художественных фильмах, 8 телефильмах и 33 спектаклях. Ее карьера в кино охватывала целый ряд жанров, включая сумасшедшие комедии , исторические драмы и адаптации произведений ведущих американских драматургов. Она появлялась на сцене каждое десятилетие с 1920-х по 1980-е годы, исполняя пьесы Шекспира и Шоу , а также бродвейский мюзикл .

Выберите фильмографию:

Выберите роли в театре:

Смотрите также

использованная литература

Источники

внешние ссылки