Кабуки - Kabuki

Эта статья о японском театре. Для американского политического притворства см. Танец Кабуки . Для использования в других целях, см Кабуки (значения) .
Не путать с Но .

Спектакль « Сибараку» в июле 1858 г. в театре Ичимура -дза в Эдо . Триптих гравюр по Ютагава Тойокуни III .
Оно Кикугоро VI как Умэ-мару в Сугавара Дэндзю Тенараи Кагами .

Кабуки (歌舞 伎) - классическая форма японского танца - драма . Театр Кабуки известен своими сильно стилизованными представлениями, часто гламурными костюмами, которые носят артисты, и замысловатым макияжем кумадори, который носят некоторые из его исполнителей.

Считается, что Кабуки возник в самом начале периода Эдо , когда основатель Изумо-но Окуни сформировал женскую танцевальную труппу, которая исполняла танцы и световые зарисовки в Киото . Позже эта форма искусства превратилась в нынешнюю чисто мужскую театральную форму после того, как женщинам запретили выступать в театре кабуки в 1629 году. Кабуки развивался в конце 17 века и достиг своего апогея в середине 18 века.

В 2005 году театр кабуки был провозглашен ЮНЕСКО нематериальным наследием, обладающим выдающейся универсальной ценностью. В 2008 году он был внесен в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО .

Этимология

Отдельные кандзи , составляющие слово «кабуки», можно читать как «петь» (歌) , «танцевать» (舞) и «умение» (伎) . Поэтому Кабуки иногда переводят как «искусство пения и танцев». Однако это иероглифы атэдзи, которые не отражают действительную этимологию . Кандзи «мастерство» обычно относится к исполнителю театра кабуки.

Поскольку считается, что слово «кабуки» происходит от глагола kabuku , означающего «опираться» или «быть необычным», слово «кабуки» также можно интерпретировать как «авангардный» или «причудливый» театр. . Выражение « кабукимоно » (歌舞 伎 者) первоначально относилось к тем, кто был причудливо одет. Его часто переводят на английский как «странные вещи» или «сумасшедшие» и относятся к стилю одежды, которую носят банды самураев .

История

1603–1629: Женский кабуки

Самый ранний портрет Идзумо-но Окуни , основателя кабуки (1600-е годы)

История кабуки началась в 1603 году , когда Идзумо не Okuni , возможно, Мико из Идзумо-тайша , начал выступать с труппой танцовщиц новый стиль танцевальной драмы, на сцене импровизированного в сухой постели реки Камо в Киото , в самом начале периода Эдо , и правила Японии по сегуната Токугава , в жизнь Токугава Иэясу .

В самых ранних формах кабуки женщины-исполнительницы играли мужчин и женщин в комических пьесах об обычной жизни. Стиль быстро стал популярным, и Окуни попросили выступить перед Императорским двором. На волне такого успеха быстро сформировались конкурирующие труппы, и кабуки родилась как танцевальный ансамбль и драма в исполнении женщин.

Большая часть привлекательности кабуки в ту эпоху была связана с грубыми, наводящими на размышления темами, которые использовались многими труппами; это обращение было усилено тем фактом, что многие артисты также были вовлечены в проституцию . По этой причине в этот период кабуки также называли «проституткой кабуки» (遊 女 歌舞 妓) .

Кабуки стал обычным развлечением в кварталах красных фонарей Японии, особенно в Ёсиваре , зарегистрированном районе красных фонарей в Эдо. Широкая популярность кабуки часто означала, что для просмотра представлений собиралась разнообразная толпа представителей разных социальных слоев - уникальное явление, которое не происходило больше нигде в городе Эдо. Театры Кабуки стали хорошо известны как место, где можно увидеть и быть увиденным с точки зрения моды и стиля, поскольку публика - обычно состоящая из числа социально невысоких, но экономически богатых торговцев - обычно использовала представление как способ показать тенденции моды.

В качестве искусства кабуки также предоставлял изобретательные новые формы развлечения, в которых использовались новые музыкальные стили, играемые на сямисэн , одежда и мода, часто драматичные по внешнему виду, известные актеры и рассказы, часто предназначенные для отражения текущих событий. Выступления обычно продолжались с утра до заката, а в окружающих чайных можно было поесть, угоститься и пообщаться. В окрестностях театров кабуки также есть несколько магазинов, торгующих сувенирами кабуки.

Несмотря на свою популярность, правящий сёгунат отрицательно относился к выступлениям кабуки. Толпа на представлении кабуки часто смешивала разные социальные классы, и социальный павлин купцов, которые контролировали большую часть экономики Японии в то время, воспринимался как укоренившееся положение классов самураев, как по внешнему виду, так и часто по богатству. . Стремясь снизить популярность кабуки , в 1629 году женский кабуки, известный как онна-кабуки , был запрещен как слишком эротичный. После этого запрета молодые парни начали выступать в вакасю- кабуки , что также вскоре было запрещено. Кабуки переключился на взрослых актеров-мужчин, которых называли яро-кабуки , в середине 1600-х годов. Однако взрослые актеры-мужчины продолжали играть как женских, так и мужских персонажей, и кабуки сохранил свою популярность, оставаясь ключевым аспектом городского образа жизни периода Эдо.

Хотя кабуки широко исполнялось по всей Японии, театры Накамура-дза, Ичимура-дза и Каварадзаки-дза стали наиболее широко известными и популярными театрами кабуки, где были и до сих пор проводятся одни из самых успешных представлений кабуки.

1629–1673: переход в яро-кабуки

В период с 1628 по 1673 год , после запрета на участие женщин и молодых мальчиков, была создана современная версия актеров кабуки, состоящих только из мужчин, стиль кабуки, известный как яро-кабуки (букв. «Молодой человек кабуки»). . Трансвестизм мужчин актеров, известных как « оннагата » (букв, «роли женщины») или « Ояма » взял на себя ранее или предоставив женщинам wakashu -acted роли. Молодые (подростковые) мужчины по-прежнему предпочитались на женские роли из-за их менее явно мужественной внешности и более высокого тона их голоса. Роли юношей в кабуки, известные как вакашу , также играли молодые люди, которых часто выбирали из-за их привлекательности; это стало обычной практикой, и вакашу часто представлялись в эротическом контексте.

В представлении кабуки акцент все чаще делается на драматургии наряду с танцем. Тем не менее, непристойный характер представлений кабуки продолжался: актеры-мужчины также занимались секс-работой как с клиентами-мужчинами, так и с клиентами-мужчинами. Зрители часто становились шумными, и иногда вспыхивали драки, иногда из-за милостей особенно популярного или красивого актера, в результате чего сёгунат запрещал сначала роли оннагата, а затем вакасю на короткий период времени; оба запрета были отменены к 1652 году.

1673–1841: Кабуки периода Гэнроку

Ониджи Отани III (Накадзо Накамура II) в роли Эдоби в постановке « Кои Ньёбо Somewake Tazuna» в мае 1794 г.
Актеры театра кабуки Бандо Дзэндзи и Савамура Ёдогоро; 1794, пятый месяц по Шараку

В период Гэнроку кабуки процветал, структура пьес кабуки формализовалась в структуру, в которой они исполняются сегодня, наряду со многими другими элементами, которые в конечном итоге стали признаны ключевым аспектом традиции кабуки, например, традиционные образы персонажей. Театр Кабуки и нингё дзёрури , сложная форма кукольного театра, позже известная как бунраку , стали тесно связаны друг с другом, взаимно влияя на дальнейшее развитие друг друга.

Знаменитый драматург Чикамацу Монзаэмон , один из первых профессиональных драматургов кабуки, написал за это время несколько влиятельных произведений, хотя пьеса, обычно считающаяся его самой значительной, « Сонедзаки Синдзю» ( «Самоубийцы любви в Сонедзаки» ) изначально была написана для бунраку . Как и многие пьесы бунраку , он был адаптирован для кабуки, в конечном итоге став достаточно популярным, чтобы, по сообщениям, вдохновить множество реальных самоубийств «подражателей», и привел к правительственному запрету на синдзю моно (пьесы о любовных самоубийствах) в 1723 году.

Также в период Genroku было развитие MIE стиля позирования, зачисленного кабуки актера Ичикав Данхур И , наряду с развитием маски , как kumadori макияж носил кабуки актеров в некоторых играх.

В середине 18 века кабуки на время потерял популярность, и бунраку занял свое место в качестве главной формы сценического развлечения среди низших социальных слоев. Отчасти это произошло из-за появления в то время нескольких искусных драматургов бунраку . Мало что примечательно в дальнейшем развитии кабуки до конца века, когда он снова начал набирать популярность.

1842–1868: Сарувака-тё кабуки

Бруклинский музей - Сцена Кабуки (Диптих) - Хокусу

В 1840-х годах повторяющиеся периоды засухи привели к серии пожаров в Эдо: театры кабуки, традиционно сделанные из дерева, часто сгорали, что вынудило многих переехать. Когда в 1841 году территория, на которой располагалась Накамура-дза, была полностью разрушена, сёгун отказался разрешить восстановление театра, заявив, что это противоречит правилам пожарной безопасности.

Сёгунат, в основном не одобряющий социализацию и торговлю, которые происходили в театрах кабуки между торговцами, актерами и проститутками, воспользовался пожарным кризисом в следующем году, изгнав Накамура-дза, Ичимура-дза и Каварадзаки-за из города. пределов и в Асакуса , северный пригород Эдо. Актеры, рабочие сцены и другие лица, связанные с представлениями, также были вынуждены переехать вместо того, чтобы лишиться средств к существованию; Несмотря на то, что все, кто участвовал в представлении кабуки, и многие жители окрестностей переехали на новое место расположения театров, неудобство расстояния привело к сокращению посещаемости. Эти факторы, наряду со строгими правилами, загнали большую часть кабуки в «подполье» в Эдо, где выступления менялись местами, чтобы избежать вмешательства властей.

Новое место расположения театров называлось Сарувака-тё или Сарувака-мати; Последние тридцать лет правления сёгуната Токугава часто называют «периодом Сарувака-мати», и он хорошо известен тем, что породил одни из самых преувеличенных кабуки в истории Японии.

Сарувака-мати стал новым театральным районом для театров Накамура-дза, Ичимура-дза и Каварадзаки-дза. Район располагался на главной улице Асакуса, которая проходила через середину небольшого городка. Улица была переименована в честь Саруваки Канзабуро, который положил начало Эдо кабуки в Накамура-дза в 1624 году.

Европейские художники начали замечать японские театральные представления и произведения искусства, и многие художники, такие как Клод Моне , были вдохновлены японскими гравюрами на дереве. Этот западный интерес побудил японских художников усилить изображение повседневной жизни, в том числе театров, публичных домов, главных улиц и так далее. Один художник, Утагава Хиросигэ , создал серию гравюр на основе Саруваки периода Сарувака-мати в Асакусе.

Несмотря на возрождение кабуки в другом месте, этот переезд уменьшил самые богатые традиции традиций в отношении костюмов, макияжа и сюжетных линий. Итикава Кодандзи  IV считался одним из самых активных и успешных актеров периода Сарувака-мати. Считавшийся непривлекательным, он в основном исполнял байё , или танцы, в драмах, написанных Каватаке Мокуами , который также писал в последующую эпоху Мэйдзи . Каватаке Мокуами обычно писал пьесы, которые изображали обычную жизнь жителей Эдо. Он представил диалоги ситиго-тё ( семипяти- пятисложный метр) и музыку, такую ​​как киёмото . Его выступления кабуки стали довольно популярными после того, как период Сарувака-мати закончился и театр вернулся в Эдо; многие его произведения исполняются до сих пор.

В 1868 году Токугава прекратил свое существование с восстановлением императора . Император Мэйдзи был восстановлен к власти и переехал из Киото в новую столицу Эдо, или Токио, начиная с периода Мэйдзи. Кабуки снова вернулся в райские уголки Эдо, и на протяжении периода Мэйдзи становился все более радикальным по мере появления современных стилей пьес и постановок кабуки. Драматурги экспериментировали с введением новых жанров в кабуки и вносили изменения в традиционные рассказы.

Пост-Мэйдзи период кабуки

Постановка Сибараку в ноябре 1895 года в токийском театре Кабуки-дза.

Начиная с 1868 года, огромные культурные изменения, такие как падение сёгуната Токугава, ликвидация класса самураев и открытие Японии для Запада, помогли возродить кабуки. И актеры, и драматурги стремились улучшить репутацию кабуки перед лицом нового иностранного влияния и среди высших слоев общества, частично за счет адаптации традиционных стилей к современным вкусам. Эта попытка увенчалась успехом: 21 апреля 1887 года император спонсировал представление кабуки.

После Второй мировой войны оккупационные силы на короткое время запретили кабуки, которая с 1931 года составляла прочную базу поддержки военных усилий Японии; однако к 1947 году запрет был отменен.

Послевоенный и современный Кабуки

Последовавший после Второй мировой войны период оккупации стал для кабуки трудным временем; Помимо физического воздействия и разрушений, нанесенных войной стране, некоторые научные школы предпочли отвергнуть как стили, так и формы искусства довоенной Японии, в том числе кабуки. Популярные и новаторские постановки режиссера Тэцудзи Такечи классики кабуки в это время приписывают пробуждение нового интереса к кабуки в регионе Кансай . Из многих популярных молодых звезд, выступавших с Такэти Кабуки, ведущей фигурой был Накамура Ганджиро III (р. 1931), сначала известный как Накамура Сенджаку, прежде чем взять свое нынешнее имя. Именно этот период кабуки в Осаке стал известен как «Век Сендзяку» в его честь.

Сегодня кабуки - самый популярный из традиционных стилей японской драмы, звездные актеры которого часто появляются на телевидении или в кино. Известный актер оннагата Бандо Тамасабуро Ви появлялся в нескольких пьесах и фильмах, не относящихся к кабуки, часто в роли женщины.

Кабуки также появляется в произведениях японской популярной культуры, таких как аниме . Помимо нескольких крупных театров в Токио и Киото, в Осаке и в сельской местности есть много небольших театров. Труппа Осика Кабуки (大 鹿 歌舞 伎) , базирующаяся в Осике , префектура Нагано , является одним из примеров.

Некоторые местные труппы кабуки сегодня используют женщин-актеров в ролях оннагата . Итикава Сёдзё Кабуки Гэкидан, полностью женская труппа, дебютировала в 1953 году и получила широкое признание, хотя большинство трупп кабуки остались полностью мужскими.

Появление в 1975 году справочников по наушникам, включая английскую версию в 1982 году, помогло расширить привлекательность этого вида искусства. В результате в 1991 году Кабуки-дза, один из самых известных театров кабуки в Токио, начал круглогодичные представления, а в 2005 году начал продвигать кинематографические фильмы кабуки. Труппы Кабуки регулярно гастролируют по Азии, Европе и Америке, и было проведено несколько постановок западных пьес на тему кабуки, таких как пьесы Шекспира . Западные драматурги и писатели также экспериментировали с темами кабуки, примером чего является « Хиросима Буги» Джеральда Визенора (2004). Писатель Юкио Мисима стал пионером и популяризировал использование кабуки в современных условиях и возродил другие традиционные искусства, такие как Но , адаптируя их к современным условиям. Были даже созданы труппы кабуки за пределами Японии. Например, в Австралии труппа За Кабуки в Австралийском национальном университете ежегодно с 1976 года ставит драму кабуки, что является самым продолжительным регулярным представлением кабуки за пределами Японии.

В ноябре 2002 года была возведена статуя в честь основателя кабуки, Идзумо-но Окуни, и в ознаменование 400-летия существования кабуки. По диагонали напротив Минами-дза, последнего оставшегося театра кабуки в Киото, он стоит на восточном конце моста (Шидзё Охаси), пересекающего реку Камо в Киото.

Кабуки был внесен в списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО в 2005 году.

Супер Кабуки

По-прежнему сохраняя большинство исторических практик кабуки, Итикава Эн-ō (市 川 猿 翁) стремился расширить свою привлекательность, создав новый жанр постановок кабуки под названием «Супер Кабуки» (ス ー パ ー 歌舞 伎) . С Ямато Такеру (ヤ マ ト タ ケ ル) в качестве первой постановки Супер Кабуки, премьера которой состоялась в 1986 году, ремейки традиционных пьес и новые современные произведения были представлены в местных театрах по всей стране, включая постановки на основе аниме, такие как Наруто или One Piece, начиная с 2014 года. .

Супер Кабуки вызвал споры среди японского населения относительно степени модификации традиционной формы искусства. Некоторые говорят, что он потерял свою 400-летнюю историю, в то время как другие считают, что адаптация необходима для актуальности в современном мире. Тем не менее, благодаря внедрению более передовых технологий в новые декорации, костюмы и освещение, Super Kabuki вернул интерес молодежи.

Элементы

Сценический дизайн

Сибай Укиэ («Сцена из спектакля») Масанобу Окумуры (1686–1764), изображающий театр Эдо Ичимура-дза в начале 1740-х годов.

Сцена кабуки представляет собой проекцию, называемую ханамити (花道, «цветочная дорожка») , проход, который простирается в аудиторию и по которой совершаются драматические входы и выходы. Окуни также выступала на сцене ханамити со своим окружением. Сцена используется не только как проход или путь к главной сцене и обратно, но на сцене также разыгрываются важные сцены.

Сцены и театры Кабуки неуклонно становятся более технологически сложными, а в 18 веке были введены такие инновации, как вращающиеся сцены и люки. Движущей силой было желание проявить одну частую тему театра кабуки - внезапное драматическое открытие или трансформацию. Эти нововведения используются в ряде сценических приемов, в том числе в быстром появлении и исчезновении актеров. Термин керен (外 連) , часто переводимый как «игра в галерею», иногда используется как универсальный для этих трюков. Hanamichi и несколько новшеств , включая возобновляемые стадии, серьез и chunori все это способствовали кабуки. Hanamichi создает глубину и оба Сери и chunori обеспечивают вертикальное измерение.

Мавари-бутай (вращающаяся ступень) возник в эпоху Кёсё (1716–1735). Первоначально трюк выполнялся путем толкания на сцене круглой колесной платформы. Позже в сцену была встроена круглая платформа с колесами под ней для облегчения движения. Kuraten ( «затемненная вращаются») метод включает в себя понижение света этапа во время этого перехода. Чаще всего свет оставляют включенным для акатен (« вращение с подсветкой »), иногда одновременно выполняя переходные сцены для драматического эффекта. Впервые эта сцена была построена в Японии в начале 18 века.

Сери относится к сценическим «ловушкам», которые обычно использовались в кабуки с середины 18 века. Эти ловушки поднимают и опускают актеров или декорации на сцену. Серидаши или сериаге относится к ловушкам, движущимся вверх, а серисэдж или сериороши - к спускающимся ловушкам. Этот прием часто используется для снятия всей сцены сразу.

Чунори: Кунитаро Савамура II в роли Кицунэ Таданобу (слева), летающий над сценой, осень 1847 года, постановка Ёсицунэ Сенбон Закура
Традиционный полосатый черно-красно-зеленый занавес в Мисоно-дза в Нагое

Чунори (верховая езда в воздухе) - это техника, появившаяся в середине XIX века, с помощью которой костюм актера прикрепляется к проводам, и его заставляют «летать» над сценой или некоторыми частями зала. Это похоже на трюк с проволокой в ​​мюзикле « Питер Пэн» , в котором Питер взмывает в воздух. Сегодня это один из самых популярных керен (визуальных приемов) в кабуки; Основные театры кабуки, такие как Национальный театр , Кабуки-дза и Минами-дза , оснащены инсталляциями тюнори .

Иногда в середине сцены меняют декорации, когда актеры остаются на сцене, а занавес остается открытым. Иногда это достигается с помощью Хики Догу , или «небольшой повозки». Эта техника возникла в начале 18 века, когда декорации или актеры перемещаются на сцену или за ее пределы на колесной платформе. Также распространены рабочие сцены, спешащие на сцену, добавляя и удаляя реквизит, фоны и другие декорации; эти куроко (黒 子) всегда полностью одеты в черное и традиционно считаются невидимыми. Рабочие сцены также помогают во множестве быстрых смен костюмов, известных как хаягавари («техника быстрой смены»). Когда истинная природа персонажа внезапно раскрывается, часто используются приемы хикинуки и буккаэри . Это включает в себя наложение одного костюма на другой, а рабочий сцены снимает верхний на глазах у публики.

Занавес, закрывающий сцену перед выступлением и во время перерывов, выполнен в традиционных цветах: черном, красном и зеленом в различном порядке или в белом вместо зеленых вертикальных полос. Занавес состоит из одной части и вручную отодвигается на одну сторону.

Дополнительный внешний занавес, называемый дончо, не был введен до эпохи Мэйдзи после введения западного влияния. Они имеют более витиеватый вид и сотканы. Они изображают время года, в которое проводится представление, и часто оформляются известными артистами Нихонга .

Появления

Поскольку феодальные законы в Японии 17-го века запрещали копировать внешний вид самураев или знати и использовать роскошные ткани, костюмы кабуки были новаторским новым дизайном для широкой публики, даже задавая тенденции, которые все еще существуют сегодня.

Хотя самые ранние костюмы кабуки не сохранились, отдельные костюмы кабуки отоко и оннагата сегодня изготавливаются на основе письменных документов, называемых укиё-э, и в сотрудничестве с теми, чьи семьи из поколения в поколение занимались производством кабуки. Кимоно, которое актеры надевают для своих костюмов, обычно сшито яркими цветами и состоит из нескольких слоев. И отоко, и оннагата носят хакама - плиссированные брюки - в некоторых спектаклях, и оба используют набивку под свои костюмы, чтобы создать правильную форму тела для наряда.

Макияж Кабуки представляет собой элемент стиля, легко узнаваемый даже тем, кто не знаком с этим видом искусства. Рисовая пудра используется для создания белой основы оширои для характерного сценического макияжа, а кумадори усиливает или преувеличивает линии лица для создания драматических масок животных или сверхъестественных масок . Цвет кумадори является выражением характера персонажа: красные линии используются для обозначения страсти, героизма, праведности и других положительных качеств; синий или черный, подлость, ревность и другие отрицательные черты; зеленый - сверхъестественное; а пурпурный - благородство.

Еще одна особенность костюмов кабуки - это кацура , или парик. У каждого актера есть свой парик для каждой роли, сделанный из тонкой основы из битой вручную меди, которая идеально подходит для актера, и каждый парик обычно выполнен в традиционном стиле . Волосы, используемые в париках, обычно представляют собой настоящие человеческие волосы, сшитые вручную на основу хаботаи , хотя для некоторых стилей париков требуется шерсть яка или конский волос.

Представление

Три основных категории пьес кабуки - это дзидаймоно (時代 物, исторические истории или истории периода до Сэнгоку) , севамоно (世 話 物, «домашние» истории или истории периода после Сэнгоку) и сёсагото (所作 事, «танцевальные пьесы») .

Дзидаймоно , или исторические пьесы, происходят в контексте основных событий японской истории. Строгие законы о цензуре в период Эдо запрещали репрезентацию современных событий и, в частности, запрещали критиковать сёгунат или выставлять его в плохом свете, хотя их исполнение сильно варьировалось с годами. Многие спектакли были установлены в контексте войны Гэнпэй 1180-х годов, войн Нанбоку-чо 1330-х годов или других исторических событий. Разочаровывая цензоров, во многих шоу эти исторические события использовались как метафоры для современных событий. Канадехон Чушингура , одна из самых известных пьес в репертуаре кабуки, служит прекрасным примером; он якобы установлен в 1330-х годах, хотя на самом деле он изображает современное (18 век) дело мести 47 рунинов .

Спектакль "Чушингура" в марте 1849 г. в театре Эдо Накамура-дза.

В отличие от дзидаймоно , который в основном ориентировался на класс самураев, севамоно ориентировался в первую очередь на простолюдинов, а именно на горожан и крестьян. Севамоно, часто называемое «домашними пьесами» на английском языке, обычно связано с темами семейной драмы и романтики. Некоторые из самых известных севамоно - пьесы о самоубийстве любви , адаптированные по произведениям драматурга бунраку Чикамацу; они сосредоточены на романтических парах, которые не могут быть вместе в жизни из-за различных обстоятельств и поэтому вместо этого решают быть вместе после смерти. Многие, если не большинство севамоно, содержат важные элементы этой темы социального давления и ограничений.

В пьесах шосагото делается упор на танец, который может исполняться с диалогом или без него, где танец может использоваться для передачи эмоций, характера и сюжета. В таких произведениях иногда могут использоваться техники быстрой смены костюмов. Известные примеры включают Мусуме Додзёдзи и Ренджиши . Музыканты Нагауты могут сидеть рядами на ступенчатых платформах позади танцоров.

Важные элементы кабуки включают MIE (見得) , в котором актер держит живописную позу , чтобы установить его характер. В этот момент его домашнее название ( яго (屋 号) ) иногда слышно в громком крике ( какегое (掛 け 声) ) опытного члена аудитории, служащего как для выражения, так и для повышения оценки публикой достижений актера. Еще больший комплимент можно сделать, выкрикнув имя отца актера.

Главный актер должен передать широкий спектр эмоций между упавшим, пьяным человеком и кем-то, кто на самом деле совсем другой, поскольку он всего лишь симулирует свою слабость, например, персонаж Юраносукэ в Чушингуре . Это называется хара-гэй или «действие живота», что означает, что он должен действовать изнутри, чтобы сменить персонажа. Это технически сложно исполнять, и нужно много времени, чтобы научиться этому, но, когда они овладевают мастерством, аудитория берет на себя эмоции актера.

Эмоции также выражаются в цветах костюмов - ключевом элементе кабуки. Яркие и яркие цвета могут передавать глупые или радостные эмоции, тогда как суровые или приглушенные цвета передают серьезность и сосредоточенность.

Структура игры и стиль исполнения

Кабуки, как и другие формы драмы, традиционно исполняемые в Японии, исполнялись - а иногда и продолжают - исполняться в программах на целый день, при этом одна пьеса состоит из нескольких действий, охватывающих весь день. Однако эти пьесы - особенно севамоно - обычно чередовались с действиями из других пьес, чтобы создать программу на целый день, поскольку отдельные действия в пьесе кабуки обычно функционировали как самостоятельные представления сами по себе. Пьесы Севамоно , напротив, обычно не чередовались с действиями из других пьес, и на самом деле на их исполнение уходит целый день.

Структура спектакля на целый день была в значительной степени заимствована из условностей как бунраку, так и театра Но. Главной из них была концепция дзё-ха-кю (序 破 急) , условного обозначения ритма в театре, согласно которому действие пьесы должно начинаться медленно, ускоряться и быстро заканчиваться. Концепция, подробно разработанная мастером драматурга Но Зэами , определяет не только действия актеров, но и структуру пьесы, а также структуру сцен и пьес в рамках однодневной программы.

Почти каждый полнометражный спектакль занимает пять актов. Первый соответствует дзё , благоприятному и медленному началу, которое знакомит публику с персонажами и сюжетом. Следующие три акта соответствуют ха , где события ускоряются, почти всегда кульминацией которых является великий момент драмы или трагедии в третьем акте и, возможно, битва во втором или четвертом актах. Заключительный акт, соответствующий кю , почти всегда короткий и дает быстрое и удовлетворительное завершение.

Сентябрь 1824 г. Спектакль Хейке Нього-га-шима в театре Кадо-дза в Осаке.

Хотя многие пьесы были написаны исключительно для кабуки, многие другие были взяты из пьес дзёрури, пьес Но, фольклора или других исполнительских традиций, таких как устная традиция « Сказания о Хайке» . В то время как пьесы дзёрури, как правило, имеют серьезные, эмоционально драматические и организованные сюжеты, пьесы, написанные специально для кабуки, обычно имеют более свободные, более юмористические сюжеты.

Одно из важнейших различий между дзёрури и кабуки - это разница в фокусе повествования; в то время как дзёрури сосредотачивается на истории и на певце, который ее декламирует, кабуки уделяет больше внимания самим актерам. В пьесе дзёрури можно жертвовать деталями декораций, кукол или действия в пользу певца, в то время как кабуки, как известно, жертвует драматизмом и даже сюжетом, чтобы подчеркнуть таланты актера. В кабуки не было ничего необычного в том, чтобы вставлять или удалять отдельные сцены из дневного расписания, чтобы угодить отдельному актеру - либо сцены, которыми он прославился, либо с его участием, вставлялись в программу безотносительно к непрерывности сюжета. Некоторые пьесы также исполнялись необычно, поскольку требовали от актера владения рядом инструментов, которые можно было бы играть вживую на сцене, - навыком, которым обладали немногие актеры.

Традиции Кабуки в Эдо и регионе Киото-Осака (Камигата) различались; в течение всего периода Эдо, Эдо Кабуки был определен ее экстравагантности, как во внешнем виде своих актеров, их костюмы, трюки сцены и смелые MIE позах. Напротив, Камигата кабуки сосредоточился на естественных и реалистичных стилях игры. Только к концу периода Эдо эти два стиля начали в значительной степени сливаться. До этого актерам из разных регионов часто не удавалось скорректировать свой стиль игры во время выступления в другом месте, что приводило к неудачным гастролям за пределами их обычного региона выступления.

Знаменитые пьесы

Хотя сегодня известно много известных пьес, многие из самых известных были написаны в середине периода Эдо и изначально были написаны для театра бунраку .

Актеры

Церемония сюмей (襲 名) Итикавы Эно II, Итикава Энносукэ IV и Итикава Тюша IX в Мисоно-дза в Нагое (март 2013 г.)

У каждого актера кабуки есть сценическое имя, которое отличается от имени, с которым они родились. Эти сценические имена, чаще всего имена отца, деда или учителя актера, передаются от поколения к поколению актеров и имеют большое значение и почет. Многие имена связаны с определенными ролями или стилями игры, и новый обладатель каждого имени должен соответствовать этим ожиданиям; почти создается ощущение, что актер не только берет имя, но и воплощает в себе дух, стиль или умение каждого актера, ранее носившего это имя. Многие актеры за свою карьеру поменяют как минимум три имени.

Шумей (襲 名, «преемственность имен») - это великие церемонии наречения имен, которые проводятся в театрах кабуки на глазах у публики. Чаще всего в одной церемонии участвует несколько актеров, берущих новые сценические имена. Их участие в shūmei представляет собой переход в новую главу их исполнительской карьеры.

Актеры Кабуки обычно являются частью актерской школы или связаны с определенным театром.

Основные театры

Внешний вид Кабуки-дза в Токио
Интерьер Минами-дза в Киото

Смотрите также

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки