Джулия Маргарет Камерон -Julia Margaret Cameron

Джулия Маргарет Кэмерон
Кэмерон в 1870 году
Родился	Джулия Маргарет Пэттл ( 1815-06-11 )11 июня 1815 г. Калькутта , Британская Индия
Умер	26 января 1879 г. ( 1879-01-26 )(63 года) Калутара , Британский Цейлон
Национальность	британский
Известен	Фотография

Джулия Маргарет Кэмерон ( урожденная Паттл ; 11 июня 1815 — 26 января 1879) была британским фотографом, которого считают одним из самых важных портретистов 19-го века. Она известна своими крупными планами известных викторианских мужчин с мягким фокусом и иллюстративными изображениями, изображающими персонажей из мифологии, христианства и литературы. Она также создавала чувственные портреты женщин и детей.

После того, как Кэмерон зарекомендовала себя сначала среди англо-индийского высшего класса Калькутты, а затем среди культурной элиты Лондона, Кэмерон основала свой собственный салон, который часто посещали выдающиеся викторианцы в приморской деревне Фрешуотер на острове Уайт .

Проявляя живой интерес к фотографии в течение многих лет, Кэмерон начала заниматься в относительно позднем возрасте 48 лет, после того как дочь подарила ей камеру. Она быстро создала большое количество работ, отражающих гениальность, красоту и невинность мужчин, женщин и детей, которые посещали ее студию во Фрешуотере, и создала уникальные аллегорические образы, вдохновленные живыми картинами , театром, итальянскими художниками 15-го века и работы ее творческих современников. Ее карьера фотографа была короткой, но продуктивной; она сделала около 900 фотографий за 12 лет.

В свое время работа Кэмерон вызывала споры. Критики высмеивали ее мягко сфокусированные и необработанные изображения и считали ее иллюстративные фотографии дилетантскими и неуклюжими. Тем не менее, ее портреты уважаемых мужчин (таких как Генри Тейлор , Чарльз Дарвин и сэр Джон Гершель ) неизменно получали высокую оценку как в ее жизни, так и в обзорах ее работ с тех пор. Ее изображения были описаны как «чрезвычайно мощные» и «полностью оригинальные», и ей приписывают создание первых крупных планов в истории этого средства массовой информации.

биография

ранняя жизнь и образование

Джулия Маргарет Кэмерон родилась Джулией Маргарет Пэттл 11 июня 1815 года в Гарден-Рич , Калькутта , Индия , в семье Аделины Мари (урожденной де л'Этанг, 1793–1845) и Джеймса Питера Пэттла (1775–1845).

Джеймс Пэттл был успешным чиновником из Англии, работавшим в Индии на Ост-Индскую компанию . Его семья много лет была связана с Ост-Индской компанией, хотя он проследил свою родословную до предка 17 века, жившего на Чансери-лейн в Лондоне. Ее мать была французской аристократкой и дочерью шевалье Амвросия Пьера Антуана де л'Этанга, который был пажем Марии-Антуанетты и офицером Гард-дю-Корпус короля Людовика XVI . Когда он умер, его отправили обратно в Лондон в бочке с ромом для погребения в Камберуэлле.

Юлия была четвертым ребенком своих родителей. Трое детей ее родителей умерли в младенчестве. Джулия и шесть из шести ее сестер, доживших до зрелого возраста, унаследовали немного бенгальской крови от своей бабушки по материнской линии Терезы Жозефы Блин де Гринкур. Семь сестер были известны своим «обаянием, остроумием и красотой», а также близостью, откровенностью и нетрадиционным поведением и одеждой. Они предпочитали индийские шелка и шали скромным викторианским нарядам других колониальных женщин.

Всех сестер в детстве отправили во Францию ​​​​для получения образования, Юлия жила там со своей бабушкой по материнской линии в Версале с 1818 по 1834 год, после чего вернулась в Индию.

Все сестры Джулии сделали выгодные браки: Аделина вышла замуж за военного, который стал генералом, София вышла замуж за баронета, Луиза, судья Высокого суда, а Мария вышла замуж за выдающегося доктора Джона Джексона, среди их потомков были Ванесса Белл и Вирджиния Вульф . Сара вышла замуж за Генри Принсепа , администратора Ост-Индской компании, и сделала свой дом в Литтл Холланд Хаус в Кенсингтоне, Англия, важным интеллектуальным центром. Среди их детей была крестница Джулии Джулия Стивен . Вирджиния Паттл вышла замуж за лорда Чарльза Истнора , впоследствии третьего графа Сомерса. Их старшей дочерью была леди Изабелла Кэролайн Сомерс-Кокс , лидер воздержания, а младшая, леди Аделина Мари , стала герцогиней Бедфорд.

Брак и социальная жизнь

Южная Африка и Калькутта

В 1835 году, перенеся несколько болезней, Джулия вместе с родителями посетила мыс Доброй Надежды в Южной Африке, чтобы выздороветь. Для европейцев, живущих в Индии, было обычным делом посещать Южную Африку, чтобы выздороветь после болезни.

Там она познакомилась с британским астрономом и фотохимиком сэром Джоном Гершелем, который наблюдал за южным небесным полушарием. Она также познакомилась с Чарльзом Хэем Кэмероном, который был на двадцать лет старше ее и был реформатором индийского права и образования, который позже инвестировал в кофейные плантации на территории нынешней Шри-Ланки . Чарльз Хэй также был там, чтобы выздороветь, вероятно, от вирулентной малярийной лихорадки, которая часто распространялась во время сезона дождей в Индии. Болезнь, которую он перенес, вызывала повторяющиеся проблемы с почками и диарею до конца его жизни.

Они поженились в Калькутте 1 февраля 1838 года, через два года после знакомства. В декабре того же года Юлия родила первенца; Сэр Джон Гершель был крестным отцом. Между 1839 и 1852 годами у них было шестеро детей, один из которых был усыновлен. Всего Кэмероны вырастили 11 детей, пятерых собственных, пятерых осиротевших детей родственников и ирландскую девушку по имени Мэри Райан, которую они нашли попрошайничеством в Путни-Хит и которую Кэмерон использовала в качестве модели на своих фотографиях. Их сын, Генри Гершель Хэй Кэмерон, тоже стал фотографом.

В начале 1840-х годов Кэмерон, будучи организатором светских мероприятий генерал-губернатора лорда Хардинга , стала заметной хозяйкой дома в англо-индийском обществе. В это время она также переписывалась с Гершелем о последних достижениях в области фотографических технологий. В 1839 году Гершель сообщил Кэмерону об изобретении фотографии. В 1842 году он прислал ей две дюжины калотипов и дагерротипов , первых фотографий, которые она когда-либо видела.

Англия

Возможно, чтобы быть ближе к своим двум детям, Кэмероны удалились в Англию в 1845 году, где они принимали участие в художественной и культурной жизни Лондона. Джулия часто посещала Дом Литтл Холланд в Кенсингтоне , Лондон, где ее сестра Сара Принсеп курировала литературно-художественный салон « художников-прерафаэлитов , поэтов и аристократов с художественными претензиями». Здесь она познакомилась со многими известными персонажами своих более поздних портретов, в том числе с Генри Тейлором и Альфредом Теннисоном .

Дафна дю Морье описывает эту сцену:

Дворянство, шляхта, литература, политика и искусство странытри, клянусь ясусом! Это гнездо прорафаэлитов, где Хант, Милле, Россетти, Уоттс, Лейтон и т. д., Теннисон, Браунинги, Теккерей и т. д. и tutti quanti получают обеды, благовония и чашки чая, подаваемые им этими женщинами почти на коленях.

Бенджамин Джоветт повторил это, описывая благоговение Кэмерон перед этими творческими личностями после более позднего посещения той же салонной атмосферы во Фрешуотере: «Она своего рода поклонница героев, и герой не мистер Теннисон - он занимает только второе место - но Генри Тейлор».

В 1847 году она писала стихи, начала роман и опубликовала перевод « Леоноры » Готфрида Августа Бюргера .

В 1848 году Чарльз Кэмерон полностью вышел на пенсию и вложил средства в кофейные и каучуковые плантации на Цейлоне, став одним из крупнейших землевладельцев острова. Кэмероны обосновались в Англии, сначала в Танбридж-Уэллсе в графстве Кент , где они были соседями Тейлора, а затем в Ист-Шине в 1850 году. В это время Кэмерон стал членом общества художественного образования и признания, а Джордж Фредерик Уоттс начал работать . на картине Кэмерона (которая сейчас находится в Национальной портретной галерее).

В 1860 году, после продолжительного визита к Альфреду Теннисону в приморскую деревню Фрешуотер на острове Уайт, Камерон поспешно купил недвижимость по соседству с Теннисоном. Семья переехала туда, назвав имение « Димбола » в честь одной из кофейных плантаций на Цейлоне. Частные ворота соединяли резиденции, и вскоре две семьи начали развлекать известных личностей музыкой, чтением стихов и любительскими спектаклями, создавая художественную сцену, очень похожую на то, что раньше было в Маленьком Холланд-Хаусе. Она жила там до 1875 года.

Карьера фотографа

Ранняя карьера

Кэмерон проявила интерес к фотографии в конце 1850-х годов, и есть признаки того, что она экспериментировала с фотографией в начале 1860-х годов. Примерно в 1863 году ее дочь и зять подарили ей ее первую камеру (камеру с выдвижной коробкой) в качестве рождественского подарка. Подарок должен был развлечь ее, пока ее муж находился на Цейлоне, ухаживая за своими кофейными плантациями. О подарке ее дочь заявила: «Мама, тебя может развлечь попытка сфотографировать в одиночестве во Фрешуотере».

Получив камеру, она расчистила курятник и превратила его в студийное пространство. Позже в незаконченной автобиографической рукописи под названием « Анналы моей оранжереи » Кэмерон писал:

Я превратил свой угольный сарай в свою темную комнату, а застекленный птичник, который я подарил своим детям, стал моим стеклянным домом. Куры освобождены, надеюсь и верят, не съедены. Прибыль моих мальчиков от новых снесенных яиц прекратилась, и все руки и сердца сочувствовали моему новому труду, так как общество кур и цыплят вскоре сменилось обществом поэтов, пророков, художников и прекрасных девиц, которые, в свою очередь, увековечил скромное маленькое фермерское сооружение. [...] Я начал, не зная искусства ... Я не знал, куда поместить свой темный ящик, как сфокусировать натурщика, и свою первую фотографию я стер, к своему ужасу, потирая рукой пленку. сторона стекла.

29 января 1864 года она сфотографировала девятилетнюю Энни Филпот, изображение, которое она назвала своим «первым успехом». Она отправила фотографию отцу субъекта с примечанием:

Мой первый абсолютный успех в полной фотографии во многом благодаря послушанию и любезности моей лучшей и самой прекрасной натурщицы. Эта фотография была сделана мной в 13:00 в пятницу, 29 января. Напечатано-затонировано-исправлено и оформлено мной и отдано как сейчас к 8 вечера того же дня.

В том же году она собрала альбомы своих изображений для Уоттса и Гершеля, зарегистрировала свои работы и подготовила их к выставке и продаже, а также была избрана в Лондонское фотографическое общество , членом которого она оставалась до самой смерти и где выставляла работы. на ежегодных выставках.

Хотя Кэмерон занималась фотографией как любитель и считала себя художником, и несмотря на то, что она никогда не делала портреты на заказ и не создавала коммерческую студию, она думала о своей фотографической деятельности как о профессиональной деятельности, активно защищая авторские права, публикуя и продвигая свои работы. Ее семья не получала существенной прибыли от своих кофейных плантаций на Цейлоне, и Кэмерон, возможно, надеялась заработать немного денег своими фотографиями. Портреты знаменитостей и большое количество ее фотографий также предполагают коммерческие устремления.

В середине карьеры

В 1865 году она стала членом Фотографического общества Шотландии и организовала продажу своих отпечатков через лондонских дилеров P. & D. Colnaghi. Она представила Британскому музею серию фотографий «Плоды духа » и провела свою первую персональную выставку в ноябре 1865 года. Ее гравюры вызвали большой спрос, и она показала свои работы по всей Европе, получив награды в Берлине в 1865 и 1866 годах. и почетное упоминание в Дублине.

Ее фотографическую деятельность поддерживал муж. Кэмерон писал: «Мой муж от начала до конца с восторгом смотрел каждую картину, и у меня есть ежедневная привычка бежать к нему с каждым стаканом, на котором только что отпечатана свежая слава, и слушать его восторженные аплодисменты».

В августе 1865 года Музей Южного Кенсингтона, ныне Музей Виктории и Альберта , приобрел 80 ее фотографий. Три года спустя музей предложил ей две комнаты для использования в качестве портретной студии, что, по сути, сделало ее первым художником-резидентом музея.

В 1867 году она создала изображения Томаса Карлайла и Джона Гершеля. К 1868 году она обеспечивала продажи через P. & D. Colnaghi и второго лондонского агента, Уильяма Спунера. В 1869 году она создала «Поцелуй мира », который считала своей лучшей работой.

В начале 1870-х работа Кэмерона достигла зрелости. Ее сложные иллюстративные картины с участием религиозных, литературных и классических деятелей достигли своего пика в серии изображений для « Королевских идиллий » Теннисона , опубликованных в 1874 и 1875 годах, очевидно, за ее счет. В это время она также написала «Анналы моего Стеклянного дома » — незаконченные мемуары, рассказывающие о ее фотографической карьере.

Более поздняя жизнь

В октябре 1873 года ее дочь умерла при родах. Два года спустя из-за плохого здоровья мужа, из-за более низкой стоимости жизни и для того, чтобы быть ближе к своим сыновьям, которые управляли семейными кофейными плантациями (сильно пострадавшими от грибка), Кэмерон и ее муж покинули Фрешуотер. для Цейлона с «коровой, фотооборудованием Кэмерона и двумя гробами на случай, если такие предметы не будут доступны на Востоке».

Генри Тейлор рассказывает об уходе:

Мистер и миссис Кэмерон отправились на Цейлон, чтобы жить и умереть. Он купил там поместье около тридцати лет назад, когда служил короне там и в других местах на Востоке, и страстно любил остров, которому оказал важную услугу, снабдив его процессуальным кодексом. . . он никогда не переставал тосковать по острову как месту своего жительства, и туда он отправился на восемьдесят первом году жизни со странной радостью. Дизайн держали в секрете, — полагаю, даже от самых близких родственников.

Венчурный капиталист Скотт О'Коннор позже написал об отсутствии в их освободившемся доме во Фрешуотере:

В доме сейчас тихо и без жильцов. Вся его прежняя лихорадочная жизнь и суета стихли, как и сердце, которое бьется здесь в истинном сочувствии каждому живому существу, оказавшемуся в пределах его досягаемости и нуждающемуся в такой помощи. Ее хорошенькие служанки, ее ученые, ее поэты, ее философы, астрономы и богословы, все эти гениальные люди, которые охотно приходили к ней и сидели с ней, пока в лихорадочном художественном волнении она играла на инструментах своего искусства, - все они ушли. , и тишина - единственный арендатор, оставшийся в Димболе.

Этот шаг фактически ознаменовал конец карьеры фотографа Кэмерона; После этого она сделала несколько фотографий, в основном тамильских слуг и рабочих. С этого периода сохранилось менее 30 изображений. Производительность Кэмерона, возможно, снизилась отчасти из-за сложности работы с коллодием в благоприятной для насекомых жаре, когда пресная вода была менее доступна для промывки отпечатков. Ботанический художник и биолог Марианна Норт рассказала о своем посещении Кэмерона на Цейлоне:

Стены комнаты были увешаны великолепными фотографиями; другие кувыркались по столам, стульям и полу с кучей мокрых книг, все неопрятные и живописные; сама дама с кружевной фатой на голове и струящимися драпировками. Ее странности были самыми освежающими. . . Она также изучила туземцев, пока я был там, и так увлеклась задней частью одного из них (который, по ее словам, был совершенно превосходным), что настояла на том, чтобы ее сын оставил его своим садовником, хотя у нее не было сада и он не знал даже значения этого слова.

В феврале 1876 года журнал Macmillan’s Magazine опубликовал ее стихотворение « О портрете» . В следующем году ее изображение «Расставание сэра Ланселота и королевы Гвиневры » появилось на обложке Harper's Weekly в виде гравюры на дереве.

После короткого визита в Англию шестью месяцами ранее Кэмерон заболел опасным ознобом и умер 26 января 1879 года в поместье Гленкэрн на Цейлоне. Часто сообщается, что ее последним словом было «Красавица» или «Красивая».

За свою 12-летнюю карьеру Кэмерон сделала около 900 фотографий.

Фотоработы

Влияния

Кэмерон была образованной и культурной женщиной; она была христианским мыслителем, знакомым со средневековым искусством, эпохой Возрождения и прерафаэлитами. Возможно, на нее также повлиял современный интерес к френологии , изучению человеческой физиогномики как признака характера человека. Старые мастера также повлияли на ее работу. Ее композиции и использование света были связаны с Рафаэлем , Рембрандтом и Тицианом .

Джон Гершель, сообщивший Кэмерону новости об изобретениях фотографии Тальботом и Дагером, оказал большое влияние на технику и практические аспекты этой среды, как указано в письме, которое Кэмерон написал астроному: «Вы были моим первым учителем и тебе я обязан всем своим первым опытом и прозрениями».

Вполне вероятно, что Кэмерон видела, как Реджинальд Саути фотографировал на острове Уайт во время отпуска в 1857 году, когда он посетил Кэмеронов и сфотографировал их детей и детей ее соседа Альфреда Теннисона, прежде чем Кэмерон всерьез занялась этим медиумом.

Возможно, самым важным фотографом, повлиявшим на творчество Кэмерона, был Дэвид Уилки Уинфилд . Стиль Кэмерон портретов крупным планом, напоминающих Тициана, вполне мог быть усвоен от Винфилда, поскольку она взяла у него урок и позже написала: «Я консультируюсь с ним в переписке, когда у меня возникают трудности». Как и Кэмерон, Уинфилд опубликовал альбом портретов друзей с мягким фокусом, одетых как персонажи из истории или литературы. Пресса сравнила их фотографические работы и отметила сходство в стиле и то, что они рассматривают этот материал как изобразительное искусство. Позже она написала, что «моему ощущению его прекрасной фотографии я обязана всеми своими попытками и, следовательно, всем своим успехом».

Концепция гениальности и красоты

Портреты Кэмерон отчасти являются результатом ее близости и внимания к предмету, но также призваны запечатлеть «особые качества или сущности - как правило, гениальность у мужчин и красоту у женщин». Майк Уивер, ученый, написавший о фотографиях Кэмерон в работе, опубликованной в 1984 году, сформулировал ее представление о гениальности и красоте «в специфически христианских рамках, как показатель возвышенного и священного». Уивер предполагает, что мириады влияний Кэмерон повлияли на ее представление о красоте: «Библия, классическая мифология, пьесы Шекспира и стихи Теннисона были слиты в единое видение идеальной красоты».

Сама Кэмерон указала на свое желание запечатлеть красоту. Она писала: «Я стремилась запечатлеть всю красоту, которая предстала передо мной, и, наконец, это стремление было удовлетворено» и «Мои стремления состоят в том, чтобы облагородить фотографию и обеспечить для нее характер и использование Высокого искусства, сочетая реальное и идеальное. и ничем не жертвуя Истиной при всей возможной преданности поэзии и красоте».

Ее женские образы обычно выбирались из-за их красоты, особенно «длинноволосая, незрелая красавица с длинной шеей, знакомая по картинам прерафаэлитов». В фарсовой пьесе Вирджинии Вульф « Пресноводная », описывающей культурную жизнь «Фрешуотера», героиня Кэмерон комично выражает свою приверженность красоте:

Я искал прекрасное в самых неожиданных местах. Я обыскал полицию во Фрешуотере и не нашел ни одного человека с телятами, достойными сэра Галахада . Но, как я сказал старшему констеблю: «Без красоты, констебль, что такое порядок? Что такое закон без жизни?» Почему я должен продолжать защищать свое серебро расой мужчин, чьи ноги эстетически отвратительны для меня? Если бы пришел грабитель и он был красив, я бы сказал ему: «Возьми мои ножи для рыбы!» Возьми мои судки, мои хлебные корзины и мои супницы. То, что вы берете, ничто по сравнению с тем, что вы даете, вашим икрам, вашим прекрасным икрам.

Портреты

Фотографии Кэмерона обычно делятся на три категории: выдающиеся портреты мужчин, изящные портреты женщин и иллюстративные аллегории, основанные на религиозных и литературных произведениях.

Мужчины

Мужские портреты Кэмерона были своего рода поклонением героям. Томасу Карлайлу Кэмерон писал: «Когда перед моей камерой были такие люди, вся моя душа стремилась выполнить свой долг по отношению к ним, верно запечатлев величие внутреннего, а также черты внешнего человека. Сделанная таким образом фотография имеет был почти воплощением молитвы».

Большинство из этих мужчин — известные ученые, писатели или священнослужители викторианской эпохи. Кэмерон обратилась к картинам старых мастеров и к современной идее, основанной на френологии, об идеальном «типе», чтобы запечатлеть величие, которое она видела в этих выдающихся викторианских личностях. Ее стремление запечатлеть это величие привело к созданию ярких изображений, демонстрирующих мастерское владение светотенью , что привело к созданию «самой прекрасной и наиболее показательной галереи выдающихся викторианцев из существующих».

Джанет Малком отмечает внимание, которое Кэмерон уделяла волосам как выразительному элементу своих портретов, написав, что «Ее крупные планы Теннисона, Карлайла, Дарвина, Лонгфелло , Тейлора, Уоттса и Чарльза Кэмерона - это столько же прославление бород, сколько и викторианское выдающееся положение».

• 

  Чарльз Дарвин

• 

  Генри Тейлор

• 

  Альфред, лорд Теннисон. Копировальная печать , 1869 г.

• 

  Генри Уодсворт Лонгфелло 1868.

Женщины

Ее образы женщин явно мягче, чем образы мужчин. С менее драматичным освещением и более типичным расстоянием между натурщиком и камерой эти изображения менее динамичны и более традиционны, чем ее изображения мужчин.

Кэмерон фотографировала почти исключительно молодых женщин, никогда не делая портретов даже своей соседки и хорошей подруги Эмили Теннисон . По словам биографа Чарльза Дарвина, Кэмерон отказался фотографировать жену Дарвина, заявив, что «ни одну женщину нельзя фотографировать в возрасте от восемнадцати до семидесяти».

Ее зрелые фотографии женщин известны своим тонким, но наводящим на размышления представлением о неясности и податливости женской идентичности. Многие из ее изображений молодых женщин затемняют их индивидуальность и представляют их личность как многогранную и изменчивую, показывая их «парами или отраженными в зеркале ... часто выражающими глубокую двусмысленность и тревогу».

Джанет Малкольм снова отмечает внимание Кэмерон к волосам своих моделей, написав, что «Подобно маленьким девочкам, чьи волосы были взлохмачены, чтобы избавить их от чопорного детского вида, девочки постарше были вынуждены расстегивать свои пучки и шиньоны, чтобы их волосы поэтически смотрелись». течь, или течь, или кружиться вокруг их лиц».

• 

  Эллен Терри 1864 г.

• 

  Алиса Лидделл , 1872 г.

• 

  Джулия Джексон

• 

  саспенс

Дети

Дети — ее собственные дети, дети родственников и молодые местные жители — часто были моделями для Кэмерон. Дети были популярными предметами в викторианскую эпоху, и Кэмерон придерживался преобладающего представления о них как о невинных, добрых и благородных. Она регулярно изображала их ангелами или детьми из библейских историй.

Дети в ее образах не всегда были готовы к сотрудничеству, и ее попытки представить их как аллегорические фигуры часто срывались детской скукой, негодованием, рассеянностью — настроениями, которые часто проявляются в ее образах.

• 

  Я жду

• 

  Ангел Рождества

• 

  Любовь в праздности

• 

  Молодой Астианакс

• 

  Дежатч Аламаю, сын короля Теодора

Аллегории и иллюстрации

Кэмерон, возможно, сочла эти иллюстративные групповые портреты более сложными, чем другие ее изображения. Чем больше людей было на изображении, тем выше была вероятность того, что кто-то будет двигаться во время длинных выдержек, поэтому требовалось больше света, чтобы сократить время выдержки и остановить движение. Большее количество натурщиков также означало, что для того, чтобы сфокусировать внимание на всех, требовалась большая глубина резкости , что еще больше усложняло композиции.

На повествовательные портреты женщин Кэмерона повлияли живые картины и любительский театр. Женщины на ее изображениях обычно изображаются в идеализированных викторианских ролях матери и жены.

Религия

Кэмерон сделала более 50 изображений, изображающих Мадонну , которую часто играла ее домашняя служанка Мэри Хиллиер. Эти изображения представляют собой «идеал женственности, сочетающий в себе целостность с качествами чувственности и уязвимости». Она представляла Деву Марию в различных сценах из Библии, таких как Благовещение и Приветствие, но также создала ряд изображений, иллюстрирующих более малоизвестные религиозные деятели.

• 

  Сэр Генри Тейлор в роли короля Давида , 1866 г.

• 

  Мэри Мать

• 

  Ангел у могилы

Литература

Кэмерон черпала вдохновение в литературе для своих иллюстративных фотографий, изображающих персонажей Шекспира, елизаветинских поэм , романов, пьес и работ ее современников: Альфреда Теннисона, Генри Тейлора, Кристины Россетти , Роберта Браунинга и Джорджа Элиота .

• 

  Мод «С пассифлоры у ворот упала роскошная слеза» , 1875 г.

• 

  «Он подумал о том остром взгляде, который Мать бросила на него вчера» / «Меня называют жестоким сердцем, мне все равно, что они говорят» , 1875 г.

• 

  Царица Эсфирь перед царем Артаксерксом , 1865 г.

• 

  «Итак, теперь я думаю, что мое время близко - я верю, что это - я знаю» / «Благословенная Музыка пошла туда, куда моей душе придется идти» , 1875 г.

Идиллии короля

В 1874 году Альфред Теннисон попросил Кэмерона создать иллюстрации для нового издания его «Королевских идиллий» — популярной серии стихов о легендах о короле Артуре . Кэмерон работала над этим заказом три месяца, сделав несколько снимков в своем знаменитом стиле мягкого фокуса . Она была недовольна окончательной публикацией и жаловалась, что небольшой размер ее изображений истощает их значимость. Это побудило Кэмерона выпустить роскошную версию « Королевских идиллий», в которой была представлена ​​​​серия из двенадцати фотографий в виде полноразмерных отпечатков. Эта серия изображений, на которую частично повлиял Уоттс, была ее последним крупномасштабным проектом и считается вершиной ее иллюстративной работы.

• 

  Расставание сэра Ланселота и королевы Гвиневры 1874 г.

• 

  король Артур

Прием и наследие

Современный прием

В свое время фотографии Кэмерон нашли неоднозначную аудиторию, многие критиковали ее использование мягкого фокуса и неретушированные отпечатки.

В 1865 году The Photographic Journal рассмотрел ее изображения, комментируя:

Миссис Кэмерон демонстрирует свою серию портретов знаменитостей, сделанных не в фокусе. Мы должны отдать должное этой даме за смелую оригинальность, но за счет всех других фотографических качеств. Настоящий художник использовал бы все имеющиеся в его распоряжении ресурсы, в какой бы области искусства он ни занимался. На этих снимках пренебрегают всем, что есть хорошего в фотографии, а недостатки искусства явно выставлены напоказ. Мы сожалеем, что вынуждены столь сурово отзываться о произведениях дамы, но мы чувствуем себя обязанными сделать это в интересах искусства.

The Photographic News поддержали это мнение:

Во имя всего нитрата серебра, когда-либо превращавшего белое в черное, что общего у этих снимков с хорошей фотографией? Смазанные, рваные, грязные, неопределенные, а в некоторых случаях почти нечитаемые, вряд ли найдется одно из них, которое не следовало бы смыть с тарелки, как только оно появилось. Мы не можем не думать, что высокохудожественные и творческие усилия этой дамы могли быть дополненный разумным использованием маленького мальчика с выстиранной кожей, и линза немного меньше выкручивается из-за точного разрешения.

The Illustrated London News представила альтернативную точку зрения, написав, что ее изображения были «ближайшим подходом к искусству или, скорее, самым смелым и успешным применением принципов изобразительного искусства в фотографии».

Раннее воздействие

Племянница Кэмерона Джулия Принсеп Стивен (урожденная Джексон; 1846–1895) написала биографию Кэмерона, которая появилась в первом издании Национального биографического словаря 1886 года.

Несколько лет спустя Джордж Бернард Шоу сделал обзор посмертной выставки Кэмерона, написав:

В то время как портреты Гершеля, Теннисона и Карлайла затмевают все, что я когда-либо видел, прямо на той же стене и практически в той же раме, есть фотографии детей голыми или в нижнем белье, для приличия, с осязаемо бумажные крылья, безыскусно сгруппированные и бесхитростно названные ангелами, святыми или феями. Никому и в голову не могло прийти, что художник, создавший чудесного Карлейля, мог создавать такие детские пустяки.

Вирджиния Вулф написала комический образ «круга пресноводных» в своей единственной пьесе « Пресноводные » . Позже, в сотрудничестве с Роджером Фраем , Вулф также отредактировала первую крупную коллекцию фотографий Кэмерона « Викторианские фотографии знаменитых мужчин и прекрасных женщин», изданную в 1926 году. Во введении к этой коллекции Фрай написал, что аллегорические фотографии Кэмерона «все должны быть оценены как неудачи с эстетической точки зрения». Он был более снисходителен к другим ее работам, написав, что у нее «прекрасное восприятие характера, выраженного в форме» и что ее работа превосходит портреты Джеймса Эббота Макнила Уистлера и Джорджа Фредерика Уоттса.

Несмотря на публикацию этого сборника, работы Кэмерона оставались малоизвестными до середины 1940-х годов.

Повторное открытие середины века

Гельмут Гернсхайм , увидев фотографии, которые Кэмерон пожертвовала железнодорожной станции в Хэмпшире, висящие в зале ожидания вокзала, опубликовал книгу о ее работах, которая помогла упрочить ее репутацию. Обзор работ Кэмерон, сделанный Гернсхаймом, перекликается с более ранними взглядами Джорджа Бернарда Шоу и Роджера Фрая, критикуя ее аллегорические и иллюстративные фотографии и хваля ее более простые портреты:

Если большинство сюжетных картин миссис Камерон кажутся нам вычурными, нелепыми и дилетантскими и кажутся, по нашему мнению, неудачными, то сколь мастерски, с другой стороны, ее прямолинейные, правдивые портреты, совершенно свободные от ложных чувств! и которые компенсируют ошибки вкуса в ее исследованиях.

В 1984 году Майк Уивер оспорил этот анализ в своей книге « Джулия Маргарет Кэмерон 1815–1879 » , где он назвал картины Кэмерона искренними религиозными интерпретациями. Уивер также раскритиковал характеристики личности Кэмерон, которые были сосредоточены на ее предполагаемой эксцентричности.

прием 21 века

Колин Форд в Энциклопедии фотографии девятнадцатого века называет ее изображения «чрезвычайно мощными» и «возможно, первыми фотографиями крупным планом в истории». Он продолжает:

Ее визуализация поэзии отличается по стилю и достижениям от работ любого другого фотографа того времени. Ее современники украшали сборники стихов Бернса , Грея, Мильтона, Скотта, Шекспира и др. живописными пейзажами, изредка населяя их привлекательно расположенными фигурами в декорациях, но редко иллюстрируя действительных персонажей или события из рассказа.

Для Хронологии истории искусств в Хайльбрунне Метрополитен-музея Малкольм Дэниел пишет:

Ее художественные цели в фотографии, основанные на внешнем виде и духовном содержании итальянской живописи пятнадцатого века, были полностью оригинальными в ее среде. Она не стремилась ни к завершению и формализованным позам, обычным в коммерческих портретных студиях, ни к сложным повествованиям других викторианских фотографов «высокого искусства», таких как HP Robinson и OG Rejlander .

Джанет Малкольм в «Гении стеклянного дома» пишет, что «композиции Кэмерона больше связаны с фотографиями из семейных альбомов непокорных родственников, которых собрали вместе для обязательной групповой фотографии, чем с шедеврами западной живописи», но что «Красота, которую Кэмерон нашла и в удивительном количестве случаев смогла арестовать среди стареющих и престарелых мужчин викторианского литературного и художественного истеблишмента, является краеугольным камнем ее достижений». В 2003 году Музей Дж. Пола Гетти опубликовал полный каталог известных сохранившихся фотографий Кэмерона. В одной из подписей к портрету Алисы Лидделл (которую Кэмерон сфотографировал как Алетею , Помону , Цереру и Святую Агнес в 1872 году) утверждается, что «фотографические портреты Кэмерона считаются одними из лучших в ранней истории фотографии».

В 2018 году Комитет по обзору экспорта произведений искусства счел «Нормандский альбом » «имеющим выдающееся эстетическое значение и значение для изучения истории фотографии и, в частности, работ Джулии Маргарет Кэмерон — одной из самых значительных фотографов 19 века».

Ретроспективы

В 2013 году Метрополитен-музей организовал выставку работ Кэмерона, получившую множество отзывов.

В 2015 году Музей Виктории и Альберта в Лондоне использовал свою обширную коллекцию ее работ для ретроспективы, посвященной 200-летию карьеры Кэмерон, которая также побывала в Сиднее, Австралия.

Выставка в Национальной портретной галерее в Лондоне в марте 2018 года поместила ее работы в связь с работами ее викторианских современников, леди Клементины Хаварден , Оскара Рейландера и Льюиса Кэрролла .

Следующие ретроспективные выставки были посвящены творчеству Кэмерона:

Заголовок	Даты	Учреждение	Страна
Джулия Маргарет Кэмерон	16 декабря 1960 г. - 31 января 1961 г.	Галерея центра внимания	Соединенные Штаты
Фотографии миссис Кэмерон из жизни	22 января 1974 г. - 10 марта 1974 г.	Художественный музей Стэнфордского университета	Соединенные Штаты
Шепот музы	10 сентября 1986 г. - 16 ноября 1986 г.	Гетти Вилла	Соединенные Штаты
Шепот музы в Университете Лойола Мэримаунт	12 сентября 1986 г. - 25 октября 1986 г.	Галерея Лабанда	Соединенные Штаты
Портретные фотографии Джулии Маргарет Кэмерон	25 ноября 1987 г. - 14 февраля 1988 г.	Национальная портретная галерея	Соединенные Штаты
Джулия Маргарет Кэмерон: творческий процесс	15 октября 1996 г. - 5 января 1997 г.	Гетти Вилла	Соединенные Штаты
	4 февраля 1998 г. - 3 мая 1998 г.	Художественная галерея Онтарио	Канада
Джулия Маргарет Кэмерон: гений фотографии девятнадцатого века	6 февраля 2003 г. - 26 мая 2003 г.	Национальная портретная галерея, Лондон	Соединенное Королевство
	5 июня 2003 г. - 30 августа 2003 г.	Национальный музей СМИ	Соединенное Королевство
Джулия Маргарет Кэмерон, фотограф	21 октября 2003 г. - 11 января 2004 г.	Гетти Центр	Соединенные Штаты
Джулия Маргарет Кэмерон	19 августа 2013 г. - 5 января 2014 г.	Метрополитен-музей	Соединенные Штаты
Джулия Маргарет Кэмерон	15 августа 2015 г. - 25 октября 2015 г.	Художественная галерея Нового Южного Уэльса	Австралия
Джулия Маргарет Кэмерон: влияние и близость	24 сентября 2015 г. - 28 марта 2016 г.	Музей науки, Лондон	Соединенное Королевство
Джулия Маргарет Кэмерон	28 ноября 2015 г. - 21 февраля 2016 г.	Музей Виктории и Альберта	Соединенное Королевство
Джулия Маргарет Кэмерон: женщина, вдохнувшая жизнь в фотографии	2 июля 2016 г. - 19 сентября 2016 г.	Музей Мицубиси Ичигокан	Япония

Альбомы

Заголовок	Дата посвящения
Альбом Миа	7 июля 1863 г.
Альбом Уоттс	22 февраля 1864 г.
Альбом Гершеля	26 ноября 1864 г.
Оверстоун Альбом	5 августа 1865 г.
Альбом Линдси	–
Альбом Теккерея	1864 г.
Альбом Генри Тейлора	–
Нормандский альбом	7 сентября 1869 г.
Альбом Обри Эшворта Тейлора	29 сентября 1869 г.

Список избранных публикаций

Сноски

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки

• Джулия Маргарет Кэмерон в Музее современного искусства
• Джулия Маргарет Кэмерон в музее Дж. Пола Гетти
• Семейные документы Джулии Маргарет Кэмерон, около 1777–1940 гг. , Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес, инвентарный номер 850858.
• Джулия Маргарет Кэмерон в Национальной портретной галерее
• Джулия Маргарет Кэмерон в Национальной галерее искусств
• Джулия Маргарет Кэмерон в Художественном институте Чикаго
• Джулия Маргарет Кэмерон в Национальной галерее Шотландии
• «Королевские идиллии » Альфреда Теннисона , иллюстрации Джулии Маргарет Кэмерон