Джозеф Стэннард - Joseph Stannard

Для тренера по американскому футболу см Джозефа Стэннарда (американский футбол) .

Джозеф Стэннард
портрет Джозефа Станнарда
Портрет Джорджа Клинта (без даты), коллекции музеев Норфолка
Родившийся ( 1797-09-13 ) 13 сентября 1797 г.
Норидж
Умер 7 декабря 1830 г. (1830-12-07) (33 года)
Норидж
Национальность английский
Образование Норвичская гимназия
Известен Пейзаж и морская живопись
Известная работа
Торп Water Frolic, После полудня
Движение Норвичская школа художников
Супруг (а) Эмили Стэннард

Джозеф Станнард (13 сентября 1797 - 7 декабря 1830) был английским маринистом , пейзажистом и портретистом . Он был талантливым и выдающимся членом Норвичской школы художников .

После посещения Норвичской гимназии его родители заплатили за то, чтобы он учился на художника у Роберта Лэдбрука , одного из основателей Норвичского общества художников. За свою карьеру он с некоторым успехом выставлялся как в Норвиче, так и в Лондоне. В 1816 году он присоединился к конкурирующему обществу в Норвиче, просуществовавшему несколько лет. На него повлияли работы голландских мастеров , чьи работы он изучал и копировал после визита в Голландию в 1821 году. Его собственная самая важная картина, « Веселая вода Торпа. После полудня» , была впервые выставлена ​​в Норвиче в 1825 году.

В 1826 году он женился на художнице Эмили Коппин . Несколько других членов его семьи, в том числе их дочь Эмили, были талантливыми артистами. Большую часть своей жизни он страдал от слабого здоровья и умер от туберкулеза в 1830 году, когда ему было всего 33 года.

Задний план

Дополнительная информация: Норвичская школа художников

Джозеф Стэннард принадлежал к Норвичской школе художников , и все они были связаны лично или профессионально. Хотя в основном они были вдохновлены сельской местностью Норфолка , многие также изображали прибрежные и городские сцены. Его наиболее важными членами были Джон Кром и Джон Селл Котман - ведущие духи и лучшие художники движения, а также Стэннард, Джеймс Старк , Джордж Винсент , Роберт Лэдбрук и Эдвард Томас Даниелл , лучший гравер школы. Станнард принадлежал ко второму поколению, в которое также входили Джон Берни Кром , Старк, Винсент и Майлз Эдмунд Котман .

По словам историка искусства Эндрю Мура, Норвичская школа «давно признана уникальным явлением в истории британского искусства XIX века». Норвич был первым английским городом за пределами Лондона, в котором были созданы подходящие условия для движения провинциального искусства. В нем было больше местных художников, чем в любом подобном городе, а его театральная, художественная, философская и музыкальная культуры были взаимно обогащены таким образом, который был уникальным за пределами столицы. Общество художников Норвича, основанное Кромом и Лэдбруком в 1803 году, возникло из-за того, что художники в городе учили друг друга и своих учеников. Он проводил регулярные выставки и имел организованную структуру, демонстрируя работы ежегодно до 1825 года и снова с 1828 года до его роспуска в 1833 году. Это первая группа такого рода, созданная с момента образования Королевской академии художеств в 1768 году. в действии в интересах своих артистов в течение 30 лет - больше, чем для любой подобной группы.

Жизнь и семья

картина художника в детстве
Джозеф Стэннард в юности ( около 1816 г.) Роберта Лэдбрука (Служба музеев Норфолка)

Джозеф Стэннард родился недалеко от церкви Святого Андрея в Норвиче 13 сентября 1797 года. Он был старшим сыном Авраама Станнарда, который, возможно, был музыкантом, и Мэри Белл, и был крещен своими родителями 17 сентября в церкви Святого Михаила. Plea, Норидж . Он учился в Норвичской гимназии, и его ранние художественные таланты побудили его родителей попросить известного пейзажиста Джона Кроума взять Джозефа в ученики. Кром был в то время самым известным художником Норвича, и его гонорары оказались слишком высокими для Станнардов, поэтому они заплатили за то, чтобы их сын был учеником Роберта Лэдбрука в городе. Лэдбрук, который уже давал ему неформальные уроки, смог научить молодого художника стать квалифицированным рисовальщиком с потенциалом развития своего собственного стиля. Впечатленный способностями Стэннарда, он даже отказался от платы за обучение, предложив ежегодную выплату в размере 10 фунтов стерлингов, чтобы побудить его поработать в своей студии. Станнард оставался учеником Лэдбрука в течение семи лет, хотя мало свидетельств влияния его учителя на его художественный стиль. Когда Лэдбрук вышел из Норвичского общества художников в 1816 году, Станнард встал на его сторону.

Он познакомился и познакомился со своей коллегой-художницей Эмили Коппин в 1820 году, когда посещал собрания Норвичского общества художников, а в 1826 году они поженились. На нее повлияла поездка в Голландию со своим отцом, художником Даниэлем Коппином , где у нее была возможность изучить технику голландских художников- натюрмортов и скопировать работы Яна ван Хюйсума . Эмили Коппин Стэннард была известной художницей по фруктам и цветам, которая получила три золотые медали от Норвичского общества искусств и все еще рисовала спустя 50 лет после смерти мужа. В 1823 году « Норвич Меркьюри» писал о ней, что «она - честь для искусства, честь для города и честь для своего пола благодаря вкусу, трудолюбию и знаниям, ее красиво расположенные и тщательно обработанные изображения».

Станнарды принадлежали к артистической семье. Их дочь Эмили, которая родилась в Норидже в 1827 году, была художником-натюрмортами и учителем, участвовала в выставках совместно с Норфолкской и Норвичской ассоциацией в 1856 году и на Норвичской промышленной выставке в 1867 году. Их племянница Элоиза Харриет Стэннард и ее младший брат Альфред Джордж Станнард оба были художниками, как и брат Джозефа Альфред Станнард .

Ярмут-Бич и Джетти (1828 г.), Коллекции музеев Норфолка

Картины Стэннарда изображают местные пейзажи вокруг Норвича и побережья Норфолка, которые он любил исследовать. Он был прекрасным гребцом и искусным фигуристом ; толпы собирались, чтобы посмотреть, как он выступает на льду.

Он заболел туберкулезом через два года после женитьбы и большую часть своей дальнейшей жизни страдал от плохого здоровья. Друзья и родственники сплотились, чтобы поддержать его по мере развития болезни. Чтобы попытаться восстановить силы, он остановился на морском курорте Грейт-Ярмут , в результате чего был написан маслом Ярмут-Бич и Пристань . Он умер от туберкулеза 7 декабря 1830 года в возрасте 33 лет, прожив в Норвиче всю свою жизнь. О его смерти было объявлено в Bury and Norwich Post : «В тот же день на Террасе Сент-Джайлс, 34 года, мистер Джозеф Стэннард, художник, в котором Норвич потерял талантливого гражданина, а искусство - любимый и наиболее достойный приверженец». Он похоронен вместе с маленькой дочерью и сестрой Элоизой в церкви Святого Иоанна Мэддермаркета , Норвич.

Эмили Коппин Стэннард, которая должна была пережить своего мужа почти на 55 лет, умерла 6 января 1885 года; ее дочь Эмили, отец которой умер, когда ей было два года, получила художественное образование у своей матери и помогала ей в работе учителем. Она умерла в 1894 году, прожив большую часть своей жизни в Норидже.

Карьера

портрет Станнарда
Станнард в 1824 году, картина Уильяма Бичи

Джозеф Стэннард был одним из самых важных членов Норвичской школы художников. хотя его карьера длилась всего пятнадцать лет, и на его продуктивность повлияла болезнь. Историки искусства Джозефин Уолпол и Эндрю Хемингуэй считают его самым выдающимся художником школы после Джона Крома и Джона Селла Котмана. Не по годам развитый художник, он начал выставляться еще мальчиком; одна из его картин была выставлена ​​в Норвичском обществе художников в 1811 году, когда ему было 14 лет. Местная пресса хвалила его в 1817 году, когда Norfolk Chronicle отметила, что он «восходящий гений», и получила положительный отзыв. его работы в «Норвич Меркьюри» в августе 1818 года.

В 1816 году Стэннард, Роберт Лэдбрук и его сыновья Джеймс Силлетт и Джон Тертл вышли из Норвичского общества художников и образовали собственное общество. Семь членов Норвичского общества под руководством Лэдбрука открыли выставку под названием «Двенадцатое общество художников Норфолка и Норвича», которая проходила в таверне Шекспира на Театральной равнине. В первый год существования нового общества Станнард выставил пять работ: « Этюд с натуры» ; Далекий вид на Норидж из Уитлингема ;. Карандашные наброски ; «Вид на Литейный мост» и « Вид на город из дыры Фуллера» , где в общей сложности выставлено 13 работ с участием общества. Общество было распущено через три года.

Он проявил интерес к сцене и установил связи с Королевским театром Норвича в 1819–1820 годах, в результате чего были созданы такие произведения, как Сцена из мелодрамы «Сломанный меч» , Портрет миссис Хаммонд из Королевского театра в Норвиче. и Портрет мистера Бичема в образе Рибера . В 1819 выставлялся в Лондоне. В том же году он показал сцену в Norwich Alehouse , свою единственную фотографию, получившую рецензию в местной прессе. Norwich Mercury описал его как «красиво кованые», отметив , что «он изобразил все хорошо известные iterants городов».

фотография дома семьи Станнардов
Дом Джозефа и Эмили Стэннард в Норвиче

Между 1820 и 1829 годами Стэннард выставлял свои работы в Королевской академии и Британском институте в Лондоне, показывая восемь работ в Британском институте с 1824 по 1828 год ( Брейдон, смотрящий в сторону Ярмута ; Мандесли скалы, смотрящие в сторону Кромера ; Вид возле Нориджа ; Брейдон. - Утро ; На реке Норидж ; Морской вид ; Пирс Горлстона - Лоцманские лодки уходят и свежий ветер, Лоустофт-роудс ). На него повлияли работы более ранних голландских художников , чьи работы он изучал и копировал во время визита в Голландию в 1821 году, который, возможно, был вдохновлен аналогичным визитом его будущей жены и ее отца в 1820 году.

К 1823 году он страдал в финансовом отношении, и эта ситуация возникла из-за покровительства норвичского производителя и предпринимателя Джона Харви, который поручил Стэннарду нарисовать Торп Уотер Фролик «Полдень» . Харви, который, возможно, не осознавал большой стоимости работы, отказался ее принять, и Стэннард остался не в состоянии возместить свои расходы. В 1823 году он оставил Эмили Коппин в Норидже и отправился в Лондон, где сидел для своего портрета Уильяма Бичи и, возможно, работал у художника Уильяма Андерсона . К 1824 году, когда его долги были погашены, он снова работал в Норвиче.

В 1827 году собрание его офортов было опубликовано под названием « Норфолкские офорты» . Художник Джон Миддлтон был его учеником, но он не был учителем и обычно не имел учеников. С 1824 года он учил своего друга Эдварда Томаса Даниэля гравюре . Даниэлл, тогда еще студент Оксфордского университета , работал со Стэннардом во время каникул, и по мере развития способностей Даниэля отношения между учеником и учителем стали более равноправными. Даниэль подал на него в суд, когда недавно построенная студия заслонила его свет; Станнард был вынужден удалить его после проигрыша дела.

Торп Water Frolic, После полудня

пейзажная картина "резвиться" в Торпе
Торп Water Frolic, День , Коллекции музеев Норфолка
деталь картины с изображением художника
Фрагмент из фильма Торп «Водное веселье», «Полдень» , на котором Джозеф Станнард прикрывает глаза.

Шедевр Стэннарда - его самая известная работа и самая важная его работа - это « Веселый Торп», «Полдень» (1824 г.), картина маслом, изображающая большую гражданскую регату . В этом году на ежегодную «порезвку» присутствовало почти 20 000 зрителей, в то время как население Норвича составляло приблизительно 50 000 человек. Отчасти спортивное мероприятие и отчасти светское мероприятие, мероприятие проходило на реке Яр в Торпе , к востоку от Норвича. Он был организован Джоном Харви, который стремился продвигать город как международный порт и предполагал соревнования по парусному спорту и гребле, пикники, выступления и музыку.

Картина, которую он впервые выставила в Норвиче в 1825 году, когда Norfolk Chronicle написала, «из всех веселых, шумных, восхитительных сцен природы мы не знаем ничего более освежающего и очаровательного, чем« Водное веселье »». Он был заказан Харви в 1823 году, который попросил «лучшую картину, которую вы можете», и работа, связанная с созданием большой работы маслом на холсте размером 42,7 на 67,8 дюйма (108 см на 172 см), означала, что в течение пяти месяцев она имел приоритет над всеми другими начинаниями. Высокие производственные затраты в конечном итоге понес Стэннард, а не Харви, финансовое положение которого ухудшилось после окончания наполеоновских войн.

В этой сцене нет мифологических образов, намеков на зрелище или представления о каком-либо патриотизме, но показан костюмированный гондольер в своей лодке, наводящий на мысль о регатах Венеции, добавляя новое измерение. Станнард показывает красоту декораций, рисуя поля за рекой, леса и дворянские здания, а также воссоздает событие, используя свою художественную лицензию. Thorpe Frolic, Afternoon получил высокую оценку от Norfolk Chronicle , которая охарактеризовала работу как «чрезвычайно интересную, виртуозную и элегантную». Norwich Ртуть также восхищался его картины, отметив , что это работа большого мастерства, и добавив , что это было поразительное сочетание факта и вымысла. Картина выставлена ​​в Нориджском замке-музее и художественной галерее . Военно-морской историк Оливер Уорнер , который поздравил Стэннарда с работой, назвал ее «восхитительной» и добавил, что это «картина, достаточно хорошая сама по себе, чтобы оправдать долгое путешествие».

Техника

Британцы, рыболовные суда и другие суда на сильном ветру (1830 г.), Йельский центр британского искусства

Станнард писал маслом преимущественно речные и прибрежные пейзажи. Как масляный художник он имеет больше общего с голландскими мастерами, чем с Кромом или Котманом. В Голландии он рисовал местные пейзажи, изображая реки и береговую линию карандашом и мелком. Его визит в Голландию позволил ему разработать новую технику работы с маслом и углубить его интерес к морской тематике . По словам Уолпола, который считает Стэннарда одним из самых значительных морских художников Великобритании, его картины выдают его любовь к морю как к предмету и изображены с «присущим ему мастерством и сокрушительной честностью, чтобы создать одни из самых поэтических и чувствительных морских картин». за все время".

Ему можно приписать несколько акварелей , в том числе « Люггер в шквале» , небольшое количество принадлежит Норфолкским музеям. Превосходный рисовальщик, его прекрасные карандашные рисунки (и, возможно, некоторые из его картин маслом) были выполнены на месте . Рисунки часто делались при подготовке более крупных работ. Он был талантливым рисовальщиком; По мнению Мура, «превосходство Стэннарда в рисовании фигур среди норвичских художников можно увидеть в его акварельных исследованиях, равных только братьям Джой из Ярмута». По мнению писателя Дерека Клиффорда, Стэннард «был ярким исключением из неспособности норвичских пейзажистов изобразить человеческую фигуру».

Он был талантливым портретистом и к 1818 году получил ряд заказов . Он произвел исследования персонажей; его « Норвичский крысолов» , пожалуй, самая известная из этих работ, в которых, наряду со « Старый лежащий Пламмер» , « Сцена в норвичском алхаусе» и «Портер мясника Джо Доу» , есть то, что Уолпол описывает как «то же характерное чувство идентичности».

Его ограниченный тираж - 12 офортов - были выпущены небольшими тиражами или, как в случае с « Разгрузочными кораблями», не были выпущены вовсе; они ценятся как за их редкость, так и за качество. Автор Джеффри Сирл описывает Стэннарда как оригинального и выдающегося офорта, чьи таланты приближались к талантам Джона Крома, Джона Селла Котмана и Эдварда Даниэля, описывая лодки на Брейдоне как «великолепные», а Мандесли-Бич как «бескомпромиссно мрачное великолепие». Он умело изображал человеческие фигуры, обычно изображаемые в их рабочей среде, и раскрывая их личности способом, необычным для граверов Норвичской школы. Отпечатки его офортов Станнарда предназначались для его друзей, а не для прибыли, и поэтому имеют скромный размер. После его смерти было выпущено издание его офортов. Известно, что копии не сохранились.

Галерея

  • живопись (речная сцена)

    Buckenham Ferry, на реке Яр, Норфолк (1826 г.), Йельский центр британского искусства

  • живопись (молодой рыбак)

    Fisherboy (без даты}, Британский музей

  • живопись (морская сцена)

    Свежий ветерок (без даты), Коллекция музеев Норфолка

  • живопись (лодки)

    Wherries (без даты), Коллекция музеев Норфолка

  • живопись (сцена кораблей на спокойной воде)

    Off Corton (без даты), коллекции музеев Норфолка

  • l эскизы фигур

    Эскизы к игре Thorpe Water Frolic

  • живопись (бурная морская сцена)

    Люггер в шквале (без даты), частная коллекция

  • офорт (прибрежный пейзаж)

    Пляж в Мандесли (1827), Йельский центр британского искусства

Наследие

Стэннард оставался малоизвестным художником на протяжении большей части XIX века, возможно, из-за его ранней смерти в 1830 году и из-за того, что он не пытался сделать себе имя, живя вдали от Норвича. На его популярность как художника повлияло относительно небольшое количество произведенных работ и тенденция к их продаже в Лондоне, а не в Норвиче. Возможно, что большинство его ранних работ было подражанием старым мастерам, что объясняет, почему он оставался незамеченным в местной прессе до 1820-х годов.

Рекомендации

Библиография

 Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). « Станнард, Джозеф ». Британская энциклопедия . 25 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 782.

Внешние ссылки