Джон Слоан - John Sloan

Джон Слоан
Джон Френч Слоан.jpg
Слоан в 1891 году
Родился
Джон Френч Слоан

( 1871-08-02 )2 августа 1871 г.
Умер 7 сентября 1951 г. (1951-09-07)(80 лет)
Национальность Американец
Образование Пенсильванская академия изящных искусств
Известен Живопись , Офорт
Известная работа
Бар МакСорли (1912), Шестая авеню, возвышающаяся на Третьей улице (1928), След от парома (1907) и Окно парикмахера (1907)
Движение Школа Ашкана
Награды Золотая медаль (1950)

Джон Френч Слоан (2 августа 1871 - 7 сентября 1951) был американским художником и гравером. Он считается одним из основоположников ашканской школы американского искусства. Он также был членом группы, известной как The Eight . Он наиболее известен своими городскими жанровыми сценами и способностью уловить суть жизни района Нью-Йорка , что часто наблюдается из окна его студии в Челси. Слоана называли главным художником школы Ашкан, а также художником-реалистом, принявшим принципы социализма, хотя сам он отделил свое искусство от своей политики.

биография

Джон Слоун родился в Лок-Хейвене, штат Пенсильвания , 2 августа 1871 года в семье Джеймса Диксона Слоана, человека с художественными наклонностями, который получал неустойчивый доход на смене профессии, и Генриетты Айрлэнд Слоан, школьной учительницы из обеспеченной семьи. Слоан вырос в Филадельфии, штат Пенсильвания , где он жил и работал до 1904 года, когда переехал в Нью-Йорк. Его и его двух сестер (Элизабет и Марианна) поощряли рисовать и рисовать с раннего возраста. Осенью 1884 года он поступил в престижную Центральную среднюю школу в Филадельфии, где его одноклассниками были Уильям Глакенс и Альберт Барнс .

Весной 1888 года у его отца случился психический срыв, из-за которого он не мог работать, и в возрасте шестнадцати лет Слоан стал отвечать за поддержку своих родителей и сестер. Он бросил школу, чтобы работать полный рабочий день помощником кассира в Porter and Coates, книжном магазине и продавце мелкой гравюры. Его обязанности были легкими, что позволяло ему много часов читать книги и изучать работы в отделе печати магазина. Именно там Слоан создал свои самые ранние сохранившиеся работы, среди которых есть чернильные копии Дюрера и Рембрандта . Он также начал делать офорты , которые продавались в магазине за скромную сумму. В 1890 году предложение о более высокой зарплате убедило Слоана оставить свою должность, чтобы работать на Эдварда Ньютона , бывшего клерка в «Портер энд Коутс», который открыл свой собственный магазин канцелярских товаров. В Newton's Слоан разрабатывал поздравительные открытки и календари и продолжал работать над своими офортами. В том же году он также посетил вечерний урок рисования в Институте Весеннего сада , что дало ему первое формальное обучение искусству.

Вскоре он оставил бизнес Ньютона в поисках большей свободы в качестве внештатного коммерческого художника, но это предприятие принесло небольшой доход. В 1892 году он начал работать иллюстратором в художественном отделе Philadelphia Inquirer . Позже в том же году Слоан начал посещать вечерние классы в Пенсильванской академии изящных искусств под руководством реалиста Томаса Аншутца . Среди его однокурсников был его старый одноклассник Уильям Глакенс.

В 1892 году Слоан встретил Роберта Анри , талантливого художника и харизматичного защитника художественной независимости, который стал его наставником и ближайшим другом. Анри поощрял Слоана в его графической работе и в конце концов убедил его обратиться к живописи. Они разделяли общие художественные взгляды и в ближайшие годы продвигали новую форму реализма, известную как «школа ашкан» в американском искусстве. В 1893 году Слоан и Генри вместе основали недолговечный Угольный клуб, в который также входили Глакенс, Джордж Люкс и Эверетт Шинн .

К концу 1895 года Слоан решил покинуть The Philadelphia Inquirer, чтобы работать в художественном отделе Philadelphia Press . Его график теперь был менее жестким, что давало ему больше времени на рисование. Анри поддерживал и часто присылал Слоану репродукции европейских художников, таких как Мане , Хальс , Гойя и Веласкес .

В 1898 году социально неуклюжий Слоун был представлен Анне Марии (Долли) Уолл (родившейся 28 июля 1876 года), и они сразу же полюбили друг друга. Вступая в отношения с ней, Слоан приняла вызовы, связанные с ее алкоголизмом и ее сексуальным прошлым, в том числе проституцией ; Хотя Долли днем ​​работала в универмаге, Слоан на самом деле встретила ее в борделе. Они поженились 5 августа 1901 года, предоставив Слоану нежного партнера, который полностью верил в него, но чьи промахи и психическая нестабильность приводили к частым кризисам. Особенно близким другом в их нью-йоркские годы, который помог паре пережить многие из этих кризисов, был художник Джон Батлер Йейтс , пожилой отец поэта Уильяма Батлера Йейтса.

Джон Френч Слоан, бар McSorley's , нарисованный в 1912 году после того, как стал постоянным посетителем McSorley's , Детройтский институт искусств.

К 1903 году Слоан создал почти шестьдесят картин, написанных маслом, но еще не нашел себе имени в мире искусства. В апреле 1904 года он и Долли переехали в Нью-Йорк и нашли квартиру в Гринвич-Виллидж, где он написал некоторые из своих самых известных работ, в том числе «Бар МакСорли» , « Шестую авеню, возвышающуюся на Третьей улице» и «По следам парома» . Он становился все более плодовитым, но продавал мало, и продолжал полагаться на свои заработки в качестве фрилансера в The Philadelphia Press , для которой он продолжал еженедельно рисовать головоломки до 1910 года. К 1905 году он дополнял этот доход рисованием иллюстраций к книгам. (включая The Moonstone Уилки Коллинза ) и для таких журналов, как Collier's Weekly , Good Housekeeping , Harper's Weekly , The Saturday Evening Post и Scribner's . Слоан участвовал в знаменательной выставке 1908 года в галереях Macbeth Galleries группы, в которую входили четыре других художника из Филадельфийского угольного клуба (Анри, Глакенс, Люкс и Шинн), а также три художника, которые работали в менее реалистичном, более импрессионистическом стиле, Морис Прендергаст , Эрнест Лоусон и Артур Б. Дэвис . Впоследствии группа была известна как «Восьмерка». Выставка Macbeth Galleries была задумана как упрек ограничительной выставочной практике мощной консервативной Национальной академии дизайна. Слоан организовал передвижную выставку картин с этой выставки, которая побывала в нескольких городах от Ньюарка до Чикаго и вызвала широкую дискуссию в прессе о менее академических подходах к искусству и новых определениях приемлемой тематики.

Врач, с которым проконсультировался, чтобы помочь Долли преодолеть ее проблемы с алкоголем, предложил Слоану схему: он должен был завести дневник, в который он будет записывать свои самые теплые мысли о ней, с ожиданием, что она тайком прочитает его и освободится. о ее отключающем страхе, что Слоан оставит ее. Охватывая период с 1906 по начало 1913 года, дневник вскоре вышел за рамки своей первоначальной цели, и его публикация в 1965 году предоставила исследователям подробную хронику деятельности и интересов Слоана и портрет довоенного мира искусства.

Растущее недовольство Слоана тем, что он называл «правительством Плутократии», привело его к вступлению в Социалистическую партию в 1910 году. Долли Слоун в это время также активно участвовала в социалистических проектах. Джон Слоан стал художественным редактором «Массов» с декабрьским выпуском 1912 года и сделал мощные антивоенные и антикапиталистические рисунки для других социалистических изданий, таких как « Зов» и « Грядущая нация» . Поскольку Слоану никогда не нравилась пропаганда, его работы для этих журналов не всегда содержали откровенно политическое содержание. Его вера в то, что «Массы» становятся слишком доктринерскими, привела к спору с коллегами-редакторами Максом Истманом и Флойдом Деллом, в результате чего он ушел с должности в этом журнале в 1916 году. Он никогда не был союзником Коммунистической партии в Соединенных Штатах. хотя он по-прежнему надеялся, что Советскому Союзу удастся создать эгалитарное общество. На протяжении всей своей жизни он отождествлял себя с левыми политическими причинами и выражал резкое неодобрение несправедливости американской экономической системы . Пацифист, он также выступал против вступления Америки в Первую мировую войну .

В 1913 году Слоан нарисовал двухсотфутовый фон для Paterson Strike Pageant , спорного произведения перформанса и радикальной политики, организованного активистом Джоном Ридом и филантропом Мэйбл Додж . Спектакль, организованный для бастующих рабочих шелковой фабрики Патерсона, штат Нью-Джерси, проходил в Мэдисон-Сквер-Гарден и собрал более 1000 участников. Слоана называют «ведущим художником школы Ашкан, который нарисовал неиссякаемую энергию и жизнь Нью-Йорка в первые десятилетия двадцатого века».

В том же 1913 году Слоан участвовал в легендарной оружейной выставке . Он был членом оргкомитета, а также выставил две картины и пять офортов. В том же году важный коллекционер Альберт К. Барнс купил одну из картин Слоана; это была только четвертая продажа картины для Слоана (хотя ее часто ошибочно считали первой). Для Слоана знакомство с европейскими модернистскими работами на выставке Armory Show инициировало постепенный отход от реалистических городских тем, которые он рисовал в течение предыдущих десяти лет. В 1914–1915 годах, летом, проводимым в Глостере, штат Массачусетс , он писал пейзажи на пленэре в новом, более плавном и красочном стиле, вдохновленном Ван Гогом и фовистами .

Обложка июньской 1914 года книги "Массы", изображающей резню в Ладлоу.

Начиная с 1914 года Слоан преподавал в Лиге студентов-художников , где в течение следующих восемнадцати лет стал харизматичным, хотя и эксцентричным учителем. Слоан также непродолжительное время преподавал в художественной школе Джорджа Люкса. Студенты уважали его за практические знания и порядочность, но боялись его едкого языка; Как известный художник, который, тем не менее, продал очень мало картин, он посоветовал своим ученикам: «Мне нечему научить вас, что поможет вам зарабатывать на жизнь». Он презирал карьеризм художников и призывал своих учеников находить радость только в творческом процессе.

Лето 1918 года было последним, что он провел в Глостере. В течение следующих тридцати лет он каждое лето проводил по четыре месяца в Санта-Фе, штат Нью-Мексико , где пустынный пейзаж вдохновил на новую сосредоточенность на передаче формы. Тем не менее, большинство его работ было выполнено в Нью-Йорке. В результате его пребывания на Юго-Западе он и Долли проявили большой интерес к искусству и церемониям коренных американцев и, вернувшись в Нью-Йорк, стали защитниками индийских художников. В 1922 году он организовал выставку работ индейских художников в Обществе независимых художников в Нью-Йорке. Он также отстаивал работы Диего Риверы , которого он называл «единственным художником на этом континенте, принадлежащим к классу старых мастеров». Общество независимых художников , которые Слоун был соучредителем в 1916 году, дал Ривера и Ороско свой первый показ в Соединенных Штатах в 1920 году.

В 1943 году Долли Слоун умерла от ишемической болезни сердца. В следующем году Слоан женился на Хелен Фарр, бывшей студентке на сорок лет моложе его, с которой у него были романтические отношения в течение некоторого времени в 1930-х годах. 7 сентября 1951 года Слоан умерла от рака во время отпуска в Ганновере, штат Нью-Гэмпшир . В январе следующего года Музей американского искусства Уитни представил хорошо принятую ретроспективу его карьеры. Хелен Фарр Слоан , которая в последние годы стала известным филантропом, курировала распространение его непроданных работ в основные музеи по всей стране.

Карьера

Автопортрет , 1890 год, масло на оконной шторы, 14 x 11 7/8 дюймов, Художественный музей Делавэра , Дар Хелен Фарр Слоан, 1970. Молодой человек, обучающийся масляной краске по книге, Слоан рисовал на всем, что было под рукой - в данном случае оконная штора - и от единственной доступной модели - самого себя.

Подготовка

Обучение Слоана состояло из его изучения и репродукции работ художников, таких как Рембрандт , нескольких классов в различных учреждениях, наставничества Роберта Анри и его опыта работы в качестве гравера и рисовальщика. В средней школе, которую посещал Слоан, было хорошее художественное отделение, но неизвестно, получал ли он там какое-либо образование. Слоан работал на нескольких работах в области рисования, офорта и коммерческого искусства, прежде чем он поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств , где он недолго учился у Томаса Аншутца . Опыт, полученный Слоаном на различных должностях в прессе, дал ему определенный объем знаний и позволил ему исследовать и расширять свое свободное время. Наставничество Генри было значительным в обучении Слоана, потому что он поощрял его рисовать больше и познакомил его с работами различных художников, чьи техники, композиция и стиль изучал Слоан. Он искал дополнительные указания от Раскина «S элементов рисования и Джона Кольера учебника масла . Слоан считал свое обучение и наставничество в Пенсильванской академии изящных искусств, а также ранний опыт Филадельфии как «высшее образование».

Ранние влияния

В молодом возрасте Слоан познакомился с многочисленными книгами и репродукциями через своего дядю, Александра Пристли, который держал обширную коллекцию в своей библиотеке. Одним из основных факторов, оказавших на него влияние, был Джон Лич , английский карикатурист . Когда Слоан поступил на работу в The Philadelphia Press, его газетные рисунки отражали стиль Пиявки, Чарльза Кина и Джорджа дю Морье . Но к 1894 году он начал привлекать внимание декоративными иллюстрациями в новом стиле, связанным с движением плаката ; Эти работы сочетают в себе влияние европейских художников конца девятнадцатого и начала двадцатого века, в том числе Уолтера Крейна , и раскрывают исследования Боттичелли и японской гравюры Слоаном .

Ранние картины Слоана, возможно, находились под влиянием Томаса Икинса в результате его обучения у Аншутца . В 1893 году Слоан и Глакенс стали завсегдатаями еженедельного «дня открытых дверей» в студии Генри, где он поощрял молодых людей читать Уитмена и Эмерсона и вел обсуждения таких книг, как « Современная живопись Джорджа Мура » и « Беседы Уильяма Морриса Ханта ». по ст . Анри верил в необходимость создания нового, менее благородного американского искусства, которое более точно соответствовало бы духу эпохи, - мировоззрение, которое нашло готовых приверженцев в Слоане и Глакенсе.

Стиль и ашканская школа

«Помните испанского кожевника?»
Самокарикатура Джона Слоана, 1915 год.

Как человек, который рисовал городские толпы и многоквартирные дома, продавщиц и уличных проституток, уборщиц и парикмахеров, Слоан - один из художников, наиболее тесно связанных со школой Ашкан . И все же этот термин Слоан ненавидел. Он пришел к выводу, что это объединяет слишком много разных художников, концентрирует внимание зрителей на содержании, а не на стиле, и предполагает разгромное намерение. Его настороженность не была неуместной: выставки ашканского искусства в последние десятилетия часто подчеркивают его документальность и важность как часть исторической записи, в то время как Слоан считал, что любого достойного художника нужно ценить за его умелую манеру письма, цвет и композицию.

В отличие от Генри, Слоан не был поверхностным художником и трудился над своей работой, в результате чего Генри заметил, что «Слоун» было «причастием прошедшего времени от слова« медленный »». (Когда Глакенс и Слоан были в The Philadelphia Inquirer , Глакенс обычно получал репортаж. задания, потому что он был более искусным, чем Слоан, в создании быстрых набросков.) Его методичный подход к наброскам перенесся и в его живопись. «Подход Слоана к созданию городского реалистического искусства был основан на изображениях, которые видели и запоминали (а иногда и записывали), а не на зарисовках на улице, даже несмотря на то, что его автографическое обращение с красками и печатными материалами создает впечатление быстрого рисования. Эффект носит концептуальный характер. а не перцептивным, что Слоан назвал «рисованием зрения». Это была главная характеристика его стиля, соответствующая цели школы Ашкан - представить объект зрителю со всей непосредственностью снимка.

Слоан была склонна наблюдать за городскими жителями, общающимися в интимной обстановке. Его ученик писал, что он «интересовался тем, что мы называем жанром: уличные сцены, ресторанная жизнь, картины салонов, паромов, крыш, задних дворов и т. Д. Через целый каталог банальных предметов». Как и Эдвард Хоппер , Слоан часто использовал перспективу окна в своей картине, чтобы получить четкую фокусировку, но также и для того, чтобы наблюдать за своим объектом незамеченным. Он писал в своем дневнике в 1911 году; «У меня есть привычка наблюдать каждую частичку человеческой жизни, которую я вижу в своих окнах, но я делаю это так, чтобы меня не наблюдали за ними ... Никаких оскорблений для людей, которых вы наблюдаете, чтобы они делали это незаметно». Внимание Слоана к отдельным инцидентам в городской среде напоминает повествовательные приемы, использованные в реалистической фантастике и голливудских фильмах, которые ему нравились.

Слоан был описан как «художник-реалист начала двадцатого века, который принял принципы социализма и поставил свои художественные таланты на службу этим убеждениям». Тем не менее, всякий раз, когда Слоана спрашивали о социальном контексте его картин или о его пылком социализме , он отвечал, что его картины написаны с «симпатией, но без общественного сознания ... Я никогда не был заинтересован в пропаганде в моих картинах, поэтому это раздражает. меня, когда искусствоведы пытаются интерпретировать мои картины из городской жизни как «социально сознательные». Я видел повседневную жизнь людей, и в целом я выбрал частички радости человеческой жизни для своей темы ».

В конце 1920-х годов, когда рынок его городских картин, наконец, подошел к точке, в которой он, возможно, зарабатывал себе на жизнь комфортной жизнью, Слоан изменил свою технику и отказался от характерных городских сюжетов в пользу обнаженной натуры и портретов. Эта независимость была полностью типичной для него, к ужасу его торговца Чарльза Краушара. Отвергая как поверхностную спонтанную живописную технику Мане и Хальса, а также Роберта Анри и Джорджа Люкса, он вместо этого обратился к методу подмалевка и глазури, используемому старыми мастерами, такими как Андреа Мантенья . Это был эксцентричный выбор. Получающиеся в результате картины, в которых часто использовались нетрадиционные наложенные штриховки для определения форм, так и не достигли популярности его ранних работ Ашкана.

Наследие

После войны медаль и, возможно, работа , политическая карикатура против Первой мировой войны , 1914 г. (восстановлено в цифровом виде)

Картины Слоана представлены практически во всех крупных американских музеях. Среди его наиболее известных работ - «Окно парикмахера» (1907 г.) из собрания Уодсворта Атенеум , «Площадка для пикника» (1907 г.) из собрания Музея американского искусства Уитни , «Хеймаркет» (1907 г.) из собрания Бруклинского музея , Йейтс в Петипа в коллекции Галерея Коркоран, Бар Максорли в (1912) в коллекции Детройтском институте искусств, «Город» от Greenwich Village (1922) в коллекции Национальной галереи искусств и Белый путь (1927) в собрании Художественного музея Филадельфии. В 1971 году его картина «По следам парома» (1907) была воспроизведена на американской почтовой марке в честь Слоана.

Среди его учеников были Пегги Бэкон , Аарон Бород , Александр Колдер , Реджинальд Марш , Барнетт Ньюман , Минна Ситрон и Норман Ребен . В 1939 году он опубликовал книгу своих учений и афоризмов « Суть искусства» , которая оставалась в печати более шестидесяти лет.

В « Американских видениях» критик Роберт Хьюз похвалил искусство Слоана за «честную человечность, искреннее сочувствие, отказ превратить его фигуры в стереотипы классовой нищеты ... Он видел свой народ как часть большей целостности, плотское и уютное тело. самого города ». В своей книге «Американская живопись от оружейной выставки до Великой депрессии» историк искусства Милтон Браун назвал Слоана «выдающейся фигурой школы Эш-Бэн». Для своего друга, художника Джона Батлера Йейтса, и для искусствоведа Генри Макбрайда он был «американским Хогартом».

В вестибюле почтового отделения США в Бронксвилле , штат Нью-Йорк, есть фреска Слоуна, написанная в 1939 году и озаглавленная «Прибытие первой почты в Бронксвилл в 1846 году» по заказу Отдела изящных искусств Казначейства . Почтовое отделение и фреска были внесены в Национальный реестр исторических мест в 1988 году.

Смотрите также

Примечания

Источники

  • Брукс, Ван Вик. Джон Слоан: Жизнь художника . Нью-Йорк: EP Dutton & Co, 1955.
  • Хиллз, Патрисия, «Образы женщин из рабочего класса Джона Слоана: тематическое исследование ролей и взаимосвязей политики, личности и покровителей в развитии искусства Слоана, 1905–1916», Prospects 5 (1980): 157–96 . Издательство Кембриджского университета.
  • Loughery, Джон. Джон Слоан: художник и бунтарь . Нью-Йорк: Генри Холт, 1995. ISBN  0-8050-5221-6

дальнейшее чтение

  • Бергквист, Стивен А. (2020). «Входит Джон Слоан и Ангна: портреты пантомимы». Музыка в искусстве: Международный журнал музыкальной иконографии . 45 (1-2): 201-215. ISSN  1522-7464 .
  • Коко, Дженис М. Женщины Джона Слоана: Психоанализ зрения . Ньюарк: Университет штата Делавэр, 2004. ISBN  0-87413-866-3 .
  • Хьюз, Джон. Отрывок из American Visions: The Epic History of Art in America .
  • Хантер, Сэм . Современная американская живопись и скульптура. Нью-Йорк: Делл, 1959.
  • Кеннеди, Элизабет (ред.) Восемь и американский модернизм. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2009.
  • Перлман, Беннард Б. (редактор), вступительное слово миссис Джон Слоан. Революционеры реализма: письма Джона Слоана и Роберта Генри . Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1997. ISBN  0-691-04413-9 .
  • Лидс, Валери Энн. Мир Джона Слоана . Орландо, Флорида: Музей американского искусства Меннелло, 2009. ISBN  978-0-9668799-2-6
  • Сент-Джон, Брюс (ред.). Нью-Йоркская сцена Джона Слоана: из дневников, заметок и переписки, 1906-1913. Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1965.
  • Зурьер, Ребекка. Искусство для "масс": радикальный журнал и его графика, 1911-1917 . Филадельфия: издательство Temple University Press, 1988.
  • Вайнберг, Х. Барбара (2009). Американский импрессионизм и реализм . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. (см. индекс)

внешние ссылки