Джон Кромвель (режиссер) - John Cromwell (director)

Джон Кромвель
Джон Кромвель (1886-1979).  Американский кинорежиссер.jpg
Джон Кромвель
Родился
Элвуд Дагер

( 1886-12-23 )23 декабря 1886 г.
Умер 26 сентября 1979 г. (1979-09-26)(92 года)
Занятие Режиссер, актер
Активные годы 1912–1979
Супруг (а) Алиса Линдаль
( м. 19 ??; умерла в 1918 г.)
Мари Гофф
( м.  1919; див.  1921)

( м.  1928; див.  1946)

( м.  1947;его смерть 1979)
Дети 2, включая Джеймса Кромвеля

Джон Кромвель (урожденный Элвуд Дагер ; 23 декабря 1886 - 26 сентября 1979) был американским режиссером и актером кино и театра. Его фильмы охватывали первые дни звука до нуар 1950-х годов , когда его режиссерская карьера была прервана голливудским черным списком .

ранняя жизнь и образование

Кромвель родился как Элвуд Дагер в Толедо, штат Огайо, в состоятельной шотландско-английской семье, руководил сталелитейной и черной промышленностью. В 1905 году он окончил частную среднюю школу при Военной академии Хоу , но так и не получил высшего образования.

Ранняя актерская карьера, 1905–1912 гг.

Кромвель (сидит) в роли Джона Брука с Элис Брэди в роли Мэг в бродвейской постановке « Маленьких женщин» (1912)

После окончания школы Кромвель сразу же начал свою сценическую карьеру, гастролировав с акционерными компаниями в Чикаго , а затем отправился в Нью-Йорк, когда ему было чуть за 20. В юности он был объявлен как Элвуд Дагер, но в возрасте 26 лет сменил имя на Джона Кромвеля после выступления в Нью-Йорке в 1912 году.

Кромвель дебютировал на Бродвее в роли Джона Брука в « Маленьких женщинах» (1912), экранизации романа Луизы Мэй Олкотт . Спектакль сразу же стал хитом и был показан в 184 спектаклях.

На протяжении всей сценической карьеры Кромвель работал в тесном сотрудничестве с одним из выдающихся бродвейских продюсеров того времени, Уильямом А. Брэди . Действительно, практически все театральные постановки, в которых Кромвель участвовал до того, как он начал свою карьеру в кино, были продюсированы Брэди. Нарисованная женщина (1913) отметила первое назначение Кромвеля в качестве режиссера. Написанный Фредериком Арнольдом Куммером , спектакль закрылся через два дня. К 1914 году он снимался и руководил постановками, в том числе «Слишком много поваров» (1914), в котором было сыграно 223 спектакля.

В 1915 году он присоединился к New York Repertory Company и выступил в американских премьерах двух пьес Джорджа Бернарда Шоу : « Майор Барбара» в 1916 году в роли Чарльза Ломакса и в возрождении «Обращения капитана Брэссбаунда» . Сценическая карьера Кромвеля была прервана коротким пребыванием в армии США во время Первой мировой войны . К 1920-м годам он стал уважаемым бродвейским режиссером, часто в сотрудничестве с содиректорами Фрэнком Крейвеном или Уильямом Брэди. В этот период Кромвель часто выступал на сцене, в которую входили произведения будущих лауреатов Пулитцеровской премии Сидни Ховарда и Роберта Э. Шервуда . В 1927 году Кромвель снял и сыграл главную роль в гангстерской драме «Ракетка» , в которой новичок Эдвард Г. Робинсон дебютировал в роли крутого парня, которую Робинсон стал синонимом в его кинокарьере.

В 1928 году Кромвель переехал в Голливуд, чтобы работать в качестве режиссера диалогов во время перехода киноиндустрии к « звуковым эффектам ». Хотя Кромвель вернется на Бродвей в более поздние годы, его основным занятием после 1928 года было кино.

Ранняя кинокарьера

Paramount Famous Lasky, 1929 год.

Знаменитый кинопродюсер Ласки Бен Шульберг подписал 42-летнего Кромвеля на роль киноактера в октябре 1928 года, когда в отрасли произошел переход от немого производства к новым звуковым технологиям . После удовлетворительного дебютного выступления в раннем ток-шоу 1929 года «Манекен», в котором участвовали некоторые из самых выдающихся киноактеров того времени: Рут Чаттертон , Фредрик Марч , Джек Оки и ЗаСу Питтс , Кромвель был приглашен разделить режиссерские обязанности с Эдвардом Сазерлендом , опытным режиссером. режиссер.

Хотя Кромвель никогда не работал за камерой, Paramount стремилась привлечь к работе опытных режиссеров «из-за их предполагаемых знаний в ведении диалогов». Каким бы ошибочным ни было это предположение, Кромвель и Сазерленд наслаждались продуктивным сотрудничеством, завершив два ранних звуковых фильма, оба в 1929 году: Close Harmony , романс для джаз-бэнда, и The Dance of Life , основанный на пьесе Джорджа Манкерса Уоттерса « Бурлеск» (со-режиссером Сазерленда было в титрах не указан в The Dance of Death ). Кромвель играл второстепенную роль в каждой из этих постановок.

В интервью 1973 года Леонарду Мальтину Кромвель откровенно оценил свои трудности с адаптацией к новой среде в качестве кинорежиссера:

«Я так и не привык к потрясающему диапазону камеры и к тому, что выбор кадра может сделать с сценой ... [хотя] я всегда очень хорошо понимал композицию. Мне приходилось сильно полагаться на своего оператора, особенно поначалу Мне так и не удалось много узнать об освещении, потому что мне кажется, что каждый оператор, который у меня был, настолько отличался от предыдущего в своей технике, что стало почти невозможно научиться, если только вы просто не потратите время и не посвятите себя этому. Так что я должен был быть полностью в их власти ... Но мне очень повезло. У меня было несколько замечательных операторов - замечательных в том, что они никогда не подводили меня ... такие люди, как Джимми Хоу , Чарли Лэнг , Артур Миллер ».

Во время ранних фильмов Кромвеля с Paramount ему было поручено руководить театральной и кинозвездой Джорджем Бэнкрофтом , главной собственностью студии. Бэнкрофт снялся в ряде успешных немых фильмов с восходящим режиссером Paramount Йозефом фон Штернбергом , достигнув высшей точки в номинации на лучшую мужскую роль за Бэнкрофта в фильме «Громовой удар» (1930). «Могучий» (1930) был первой из четырех пар Кромвеля с Бэнкрофтом и его первым сольным дебютом в качестве режиссера.

В своем следующем фильме «Улица шанса» Кромвель сформировал личные и профессиональные связи с продюсером Дэвидом О. Селзником в его первой постановке, затем помощником Б. П. Шульберга. Картина с Уильямом Пауэллом , Кей Фрэнсис и Жаном Артуром в главных ролях имела успех в прокате.

Любопытная кодовая кодировка последней картины Кромвеля под названием « Отпуск на семь дней» (1930) Кромвеля заключается в том, что он отрицает, что руководил этим фильмом. По словам биографа Кингсли Кэнхема: «Кромвель оспаривает кредит. Утверждая, что он был нанят для работы [строго] над диалогами ... [он] на самом деле ничего не внес в законченный фильм».

Paramount-Publix, 1930–1931 гг.

В 1930 году Paramount Famous Lasky Corporation сменила название на Paramount Publix Corporation из-за растущего значения сети Publix Theater.

«Техасец» (1930) - экранизация Кромвелем рассказа популярного писателя О. Генри « Обманщик с двумя красками » с восходящей звездой Paramount Гэри Купером в главной роли .

Paramount снова привлекла актеров Пауэлла и Фрэнсиса в «1930» Кромвеля « В защиту» , юридической драме с участием адвоката и его невесты-преступника. Он снял вторую кинематографическую версию « Тома Сойера» Марка Твена (1930) с Джеки Куганом в роли одноименного Тома.

В течение 1931-1932 годов Кромвель выполнил свои обязательства и поставил Бэнкрофта еще в трех фильмах. Действительно, Кромвель согласился продолжить работу с Бэнкрофтом только в том случае, если Paramount разрешит ему направить Гэри Купера и Хелен Хейс в адаптации романа Хемингуэя « Прощай, оружие» , но этот проект так и не был реализован.

Среди фильмов Бэнкрофта - « Скандальный лист» с Клайвом Бруком , «Безумие богатого человека» (1931), адаптация « Домби и сын» Диккенса и «Мир и плоть» (1931), роман, действие которого происходит в революционной России. Профессиональный взгляд Кромвеля на игру Бэнкрофта в «Безумии богача» вызвал следующие замечания:

[Роль] должна была быть абсолютно великолепной для Бэнкрофта, за исключением того, что она требовала осознания материала, которого у него не было! Для него это всегда была просто очередная роль в том же старом стиле ...

Кромвель закончил 1931 год, выпустив еще три картины для Paramount-Publix: Scandal Sheet , с Bancroft, Unfaithful , с Ruth Chatterton и The Vice Squad с Полом Лукасом и Кей Фрэнсис .

Во время подготовки к постановке «Мир и плоть» 1932 года , повести о большевистской революции 1917 года, Кромвель почувствовал отвращение как к качеству сценария, так и к резкому сокращению времени репетиций Paramount. Историческое мировоззрение и сценический опыт Кромвеля подсказали следующие комментарии:

С моей точки зрения, «Мир и плоть» были высшей точкой деградации. Это была такая глупая, выдуманная история! Я лично интересовался русской революцией и много слышал от журналиста ... Линкольна Стеффенса, который был в Москве в то время, когда это произошло ... Итак, я имел представление о том, какие шансы на то, чтобы сделать реальную картину. Затем, чтобы получить эту ... эту почти отвратительную сказку, тот же самый старый хеш был использован в качестве сценария! Я решил, что это будет последнее, я постараюсь уйти ».

В ранних звуковых фильмах студии, имея опыт работы только с изображениями без диалогов (немыми), полагались на бродвейских режиссеров, умеющих вести диалоги, таких как Кромвель, которого они наняли во время перехода на «звуковые фильмы». В начале производства « За защиту» Кромвель сообщает, что ему сообщили об изменении политики в отношении репетиций:

Я установил обычный график репетиций [2 с половиной недели], но на производственном собрании Шульберг сказал: «У нас больше не может быть репетиций, Джон». Я спросил его, что он имел в виду, и он продолжил: «Это пустая трата времени. Режиссеры [фильма] не знают, что делать с репетициями ... »Я тоже это заметил, но каждую минуту я улучшал свое время репетициями, поэтому я сказал:« Ну, вы знаете, что вам не нужно сделай это со мной, ты же знаешь, я не трачу свое время зря ». Шульберг ответил: «Если я дам вам привилегию, они все захотят ее, и это просто создаст ситуацию ...»

Кромвель заключил сделку с продюсером, и они согласились обменять дни съемок на репетиционные. Кромвель вспоминал: «Я думаю, что закончил четырехдневную репетицию, сократив график съемок на два дня. Невероятно! Я не мог поверить в это спустя годы».

Радио-Кейт-Орфей (RKO): 1933–1935 гг.

Недовольство Кромвеля от Paramount заставило его "уйти со стоянки" после "Мира и плоти" , и с помощью своего агента Майрона Селзника он переехал в студию RKO . В то время RKO возглавлял Дэвид О. Селзник, и Кромвель с любовью вспоминал свой профессиональный опыт: «RKO всегда был для меня милым местом; в нем было отчетливое чувство независимости и индивидуальности, которое он никогда не терял».

Кромвель был первоначально назначен RKO, чтобы направить «серию мыльных опер и фильмов о семейных распрях». Среди них были его « Подметания» (1933) с Лайонелом Бэрримором в главной роли в необычно «сдержанном» спектакле. Кромвель сделал прекрасную адаптацию пьесы «Серебряный шнур», поставленной им в 1926 году . Его экранизация 1933 года касается молодой жены Ирен Данн , которая борется со своей свекровью Лорой Хоуп Крюс . Картина, умаляющая «материнство», в свое время считалась дерзкой.

Кромвель завершил этот сериал « Двойной жгутой» (1933), «проницательной и сложной внутренней драмой» с Энн Хардинг и Уильямом Пауэллом .

Энн Викерс (1933)

Кромвель закончил съемки 1933 года вызывающей тогда споры адаптацией романа Синклера Льюиса « Энн Викерс» . Ирен Данн играет одноименного молодого социального реформатора, разоблачающего унизительные условия в американских тюрьмах и имеющего роман с юристом Уолтером Хьюстоном . Сценарий Джейн Мерфин отражает характеристики романа Льюиса, где Викерс - «защитник контроля над рождаемостью», вступающий во внебрачный роман. Сценарий вызвал гнев Администрации производственного кодекса и католической церкви. Председатель Комитета по связям со студией (SRC) Джеймс Вингейт назвал сценарий «вульгарно оскорбительным». SRC, курирующий MPPDA , потребовал пересмотра сценария Мерфина. Менеджеры RKO протестовали, и компромисс был достигнут, когда с героини Данн сняли обвинения в супружеской неверности, изменив ее семейное положение. Несмотря на получение одобрения, производство RKO стимулировало формирование Управления производственного кодекса под руководством борца за мораль Джозефа Брина.

Кэтрин Хепберн и Спитфайр (1934)

Первые две картины Кромвеля 1934 года, по словам автора Майкла Барсона, названы «в значительной степени легко забываемыми», начиная с «неверной передачи» Кэтрин Хепберн в « Спитфайре» .

26-летняя Хепберн в роли «Спитфайр» (ее уничижительное прозвище) была задумана как «исследование характера», а не подлинное повествование, чтобы продемонстрировать восходящую молодую звезду. По мотивам пьесы Лулы Воллмер « Триггер » Хепберн невероятно поручается изобразить антиобщественного деревенского сорванца и верного целителя в сельской местности. Кромвель признал, что скептически относился к пригодности Хепберн для этой роли и возражал против ее надуманного деревенского акцента.

Кромвель, изо всех сил стараясь настроить свои кадры и осознавая необходимость избежать перерасхода средств, спорил с Хепберн по поводу повторных съемок ключевой сцены. Эти противоречия привели к тому, что Кромвель категорически отверг ее просьбы, а режиссер, «которому фильм не очень понравился», напомнил, что «я думаю, эти [споры] нашли отражение в картине». Тем не менее, визуальные композиции Кромвеля, наряду с работой его оператора Эдварда Кронджагера, демонстрируют «бурное» исполнение Хепберн, в котором «ее физическое восприятие радостей жизни делает этот фильм эксцентричным и симпатичным».

Завершив еще одну мыльную оперу с Ирен Данн и Ральфом Беллами , « Этот человек - мой» (1934), Кромвель приступил к съемкам фильма, который оказался крайне оскорбительным для цензоров, но чрезвычайно популярным среди кинозрителей: « О человеческих рабствах» .

Человеческого рабства (1934)

Хотя историк кино Джон Бакстер считает адаптацию Кромвелем знаменитого романа У. Сомерсета Моэма « О человеческом рабстве » «переоцененной», критик Джон Хопвуд сообщает, что благодаря этой картине режиссер «сделал себе имя» в Голливуде.

В фильме драматизируются формы личной тирании и одержимости, в которых бесхитростная и бессердечная официантка Милдред ( Бетт Дэвис ) использует низкую хитрость, чтобы завоевать расположение косолапого и скромного молодого студента-медика Филипа ( Лесли Ховард ). Сцены сняты с большой эффективностью и эффектностью, в которых «движение камеры, кажется, отражает эмоциональное состояние персонажей». Кромвель адаптировался к ограниченному бюджету студии, использовав спартанский интерьер, чтобы подчеркнуть «нереальность» повседневной жизни студентов-медиков.

«Милдред» Бетт Дэвис знаменует появление актрисы в «прорывном» исполнении и «ее первой по-настоящему великой роли в кино». Исполнение Дэвиса полностью передает «пошлость и продажность» персонажа, впечатляя руководителей студий и публику.

Как и картина Кромвеля « Анн Викерс » 1933 года , « О человеческих рабствах» была неодобрена Администрацией производственного кодекса (PCA), возглавляемой Джозефом Брином. PCA потребовало внести в сценарий ряд изменений, в том числе изменить диагноз сифилиса Милдред на туберкулез и смягчить грубость интерпретации Дэвисом «грязной официантки». RKO с готовностью выполнило эту цензуру под угрозой штрафа в размере 25 000 долларов за нарушение.

Несмотря на то, что руководители студии подверглись цензуре, Of Human Bondage пикетировался в крупных городах Среднего Запада Католическим национальным легионом приличия . Возможно, в ответ на репутацию фильма, приобретенную этими демонстрациями, картина побила рекорды посещаемости в Чикагском театре Ипподром, и сотни кинозрителей отвернулись. По всей стране фильм пользовался огромным кассовым успехом.

Что касается успешного выполнения Кромвелем роли Дэвиса, то его никогда не называли «женщиной-режиссером» (как и такие режиссеры, как Джордж Кьюкор ). Тем не менее, его обширный опыт в качестве сценического артиста наделил его сочувствием, которое вызвало прекрасную игру у его исполнителей, особенно у женщин. Заметная работа Дэвиса была ранним проявлением этого благотворного влияния.

«По воле случая или по замыслу эклектичная карьера Кромвеля была компенсирована иконографическим вкладом Ирен Данн, Кэтрин Хепберн, Бетт Дэвис, Мадлен Кэрролл , Мэри Астор , Кэрол Ломбард ... К счастью, его формальные недостатки редко скрывают прекрасных водителей Кромвеля. автомобили »- Эндрю Саррис (Американское кино, 1968)

Последним фильмом Кромвеля, выпущенным в 1934 году, была романтическая драма после Первой мировой войны «Фонтан» об англичанке, которая должна сказать своему верному мужу-немцу, вернувшемуся с войны, что она влюбилась в возлюбленную своего детства.

Историк кино Кингсли Кэнхэм считает этот фильм «ключевым» в творчестве Кромвеля, демонстрируя «элегантность» и «уверенность» режиссера в обращении с декором и его взаимосвязью с представлениями.

«Неугомонность и поиски души» жены-экспатрианта Джули ( Энн Хардинг ) и ее любовника, интернированного британского летчика Льюиса ( Брайан Ахерн ) передаются с помощью движений камеры и с минимумом диалогов. «Метафизический» характер этого романа становится явным благодаря вставке Кромвелем отрывка из поэмы английского поэта Кольриджа « Уныние» . Кэнэм хвалит "Фонтан" как "несомненно одно из самых выдающихся достижений Кромвеля ..."

После завершения « Человеческого рабства» Кромвель наслаждался приятной интермедией в « Деревенской сказке» (1935), «одним из любимых проектов Кромвеля». В картине, включающей серию исследований персонажей, изображены Гуинн «Большой мальчик» Уильямс и Энн Дворак . Ялна и « Я слишком много мечтаем» (оба, 1935) представляют собой возвращение к «мыльной опере» Кромвеля, изображающей семейные отношения и супружеские ссоры. Жена режиссера Кей Джонсон снялась в фильме «Джална», а Генри Фонда снялся в фильме « Я слишком много мечтаю» .

United Artists и 20th Century Fox, 1936–1939 гг.

После недавнего сотрудничества с Пандро С. Берманом и другими продюсерами Кромвель воссоединился с Дэвидом О. Селзником, вслед за ним в United Artists и 20th Century Fox, чтобы снять пять фильмов: Маленький лорд Фаунтлерой (1936), Мэри - с любовью (1936). , Банджо на моем колене (1936), Узник Зенды (1937) и Алжира (1938).

Дэвид О. Селзник нанял Кромвеля, чтобы он сделал сильно инвестированный переделать фильм эпохи немого кино « Маленький лорд Фаунтлерой» (1921).

Кастинг ребенка-актера Фредди Бартоломью на главную роль был мастерским ходом Селзника, и режиссура Кромвеля демонстрирует «абсолютный профессионализм» актерских способностей Варфоломея. Кромвель мудро выбрал свой актерский состав второго плана из известной «Английской колонии» британских эмигрантов в Голливуде. Фильм, в котором акцент делается на характеристики, а не на происшествии, Кромвель обращается с камерой, наделяя картинку кинематографическим качеством, избегая впечатления «снятой литературы».

« Маленький лорд Фаунтлерой» - первый фильм, созданный под эгидой Селзника International Pictures , был его самой прибыльной постановкой до « Унесенных ветром» (1939).

Банджо на моем колене (1936)

«По мнению Кромвеля, работа режиссера заключалась не в том, чтобы высвободить отдельные искры творчества, а в том, чтобы объединить усилия всей творческой команды в интересах законченной работы. Такая самоотверженность всегда была редкостью в кинопроизводстве, и Кромвель долгое время оставался без внимания критиков и историков.
Но недавние оценки его работ, в частности, таких горьких поздних фильмов, как « Клетка» и «Богиня» , сделали его не только нанятым литератором Paramount, но и не только по стилю, но и по содержанию. RKO, или Селзник ". - Биограф Ричард Кошарски от голливудских режиссеров: 1914-1940 гг.

Селзник поручил Кромвелю снять «еще одну супружескую драму», выпущенную студией 20th Century Fox, с Клэр Тревор в роли нарушителя и Мирной Лой и Уорнером Бакстером в роли счастливой пары. «Банджо на моем колене» (1936), действие которого происходит в Новом Орлеане, и комедия ошибок, перемежающаяся с музыкальными постановками, включала в себя полное исполнение « Сент-Луисского блюза » У. Хэнди . У фильма есть сходство в постановке и постановке с « Шоу-лодкой» режиссера Джеймса Уэйла, выпущенной в том же году.

Кромвель, по словам Кэнэма, не может кинематографически развить персонажей Барбары Стэнвик и Джоэла МакКри и низводит плебейских обитателей дельты реки Миссисипи до карикатур.

Уолтер Бреннан был выбран на роль сельского патриарха Ньют Холли, который появляется как долгожданное комедийное облегчение в картине, пишет Кэнхэм, где «в фильмах Кромвеля ничто не дается легко, а амбиции часто скрывают неудачу или смерть простолюдинов или даже руританских королевских особ».

Узник Зенды (1937)

Возродив роман романиста Энтони Хоупа « Узник Зенды» , Дэвид О. Селзник пошел на просчитанный риск в соответствии с популярным вкусом. Это ведущий человек Рональд Колман был по контракту Селзнику является ключевым фактором продолжения проекта. Решение выбрать Джона Кромвеля в качестве режиссера было основано на его продемонстрированной способности обращаться с актерами и его дисциплинированном соблюдении бюджетных ограничений.

Несмотря на навыки Кромвеля с актерами-мужчинами и женщинами, во время разработки сценария и раскадровки возникли забавные противоречия . Рональд Колман (как и киноактер Джон Бэрримор ) предпочитал показывать на камеру только один профиль лица, чтобы скрыть свою «плохую сторону». Партнер по фильму Мадлен Кэрролл вскоре обратилась к Кромвелю, заявив, что у него дефект лица на той же стороне, что и у Колмана, а это означало, что любой крупный план лицом к лицу на экране поставит одного актера в невыгодное положение.

Как вспоминал режиссер Кромвель:

Я позвонил Джимми Хоу [оператору] и спросил его, есть ли у [Кэрролла] плохая сторона, и он сказал: «Ты не можешь винить ее, если поставишь ей на голову!» Так что я вернулся к ней, указав, насколько это нелепо и что мы не смогли бы снять картину, если бы у нее была такая же [плохая] сторона, как у Колмана. После этого она не разговаривала со мной до конца картины.

Несмотря на в целом «плавный стиль законченной работы», авторство нескольких сцен действия остается под вопросом. Селзник был непреклонен в том, чтобы привлечь режиссеров Джорджа Кьюкора и Вуди ван Дайка, чтобы они привили более выразительный элемент актерской игре или обеспечили более графическое представление боевых эпизодов. Широко признанная «визуальная элегантность» Кромвеля, возможно, повлияла на «плохое мнение Селзника о нем как о режиссере боевиков». И Цукор, и Ван Дайк остались незарегистрированными, как это было принято в соответствии с правилами Гильдии Директоров.

Кинокритик Майкл Барсон считает «Узник Зенды» Кромвеля началом своего «золотого века» среди голливудских режиссеров и постановкой, заслуживающей обозначения «классической».

Алжир (1938)

Алжир (1938), переделанный Кромвелем французский триллер Жюльена Дювивье « Пепе Ле Моко» (1936), положил начало голливудской карьере двух европейских актеров: Шарля Бойера и Хеди Ламарр . Кромвель продемонстрировал Бойе прекрасную игру в роли международного вора, который соперничает с местным полицейским инспектором, которого играет Джозеф Каллея , пытаясь выманить французского беглеца из его убежища в Касбе, родном квартале Алжира. Диалог, «жесткий и логичный», был создан Джоном Ховардом Лоусоном при участии писателя-писателя Джеймса М. Кейна . Кромвель и его оператор Джеймс Вонг Хоу успешно изготовили «отполированное» факсимиле оригинала Дювивье для продюсера Уолтера Вангера .

Кромвель постарался добиться впечатляющего американского актерского дебюта из австрийца Ламарра, из которого Вангер хотел превратить во «второго Гарбо ». Кромвель вспоминал:

Я мог почувствовать ее несостоятельность [как актера], Вангер мог это почувствовать, и я мог видеть, как Бойер беспокоится ... Иногда слово «личность» взаимозаменяемо с «присутствием», хотя это не одно и то же. Но принцип применим, и у Хеди тоже не было личности. Как они могли подумать, что она может стать второй Гарбо? ... Ну, мы получили картину, и у нас все получилось. Критики увидели, что она не может играть, но ей это удалось, и они продали картину, хвастаясь, насколько она красива. Я возьму некоторую заслугу в том, что она сделала ее актерскую игру сносной, но могу разделить заслугу только с Бойером пятьдесят на пятьдесят.

Кромвель предпринял неудачную попытку поставить продюсер Сэма Голдвина « Приключения Марко Поло» (в конечном итоге завершенный режиссерами Арчи Мэйо и Джоном Фордом в 1938 году), после чего на короткое время вернулся на сцену, чтобы поставить Фредрика Марча и Флоренс Элдридж .

Созданы друг для друга и только по имени : Кэрол Ломбард, 1939 г.

Джон Кромвель и Сабу Дастагир на съемках фильма « Сделаны друг для друга» . Рекламное фото (Дастагир в фильме не фигурирует).

В то время как Селзник был глубоко погружен в подготовку к фильму «Унесенные ветром» (1939), он нанял Кромвеля, чтобы он поставил Кэрол Ломбард и Джеймса Стюарта в романтической комедии « Сделаны друг для друга» (1939). Простое повествование молодых молодоженов, которые борются и с «тривиальным, и с травматичным», предоставило платформу для демонстрации умелого обращения Кромвеля с актерским составом.

Ломбард стремилась к роли с драматическим потенциалом ( в ее предыдущих ролях она была названа «Королевой комедийной комедии »). Она извлекла выгоду из простого сценария, «который позволил лучше понять персонажей и необычайно гибко играть актерский состав». Драматическая интерпретация жены Джейн Мейсон Ломбардом выглядит «случайной и очень человечной». Стюарт идеально подходит для роли скромного, но милого молодого мужа, нуждающегося в тактичном руководстве более зрелой супруги.

Кромвель, получивший заметный успех у критиков, но ничем не отличающийся по кассовым сборам, был счастлив иметь возможность направить Ломбарда в своем следующем полнометражном фильме « Только имя» (1939). Еще одна постановка в жанре, который Кромвель был хорошо подготовлен для представления - супружеская мелодрама - Ломбард играет «другую женщину» для богатого Кэри Гранта , попавшего в несчастливый брак с собственнической Кей Фрэнсис .

Джули из Ломбарда, вдова, страдающая от «разбитых иллюзий» о том, что когда-либо будет обладать Грантом, должна сначала отказаться от всякой надежды, прежде чем Судьба вмешается за нее. Грант сохраняет свое «естественное легкомыслие», чтобы показать ряд комических сцен, которые избегают подрыва доверия к его персонажу, а навязчивая матрона Кей Фрэнсис соглашается подать Гранту развод с этой злобной инвективой: «Надеюсь, вы оба будете несчастны!» Общее понимание Кромвелем драматической атмосферы помогает смешивать представления и «почти доводит их до совершенства».

Историк Кингли Кэнхэм предлагает понимание того, как Кромвель рассматривал «романтические иллюзии», присущие мелодраматическим повествованиям:

«Реальность всегда присутствует в работе Кромвель, всплывать даже в своих легких предложениях ... отношение режиссера к его„мыльной опере“материал отличается от других художников , таких как [] Кукор , Borzage и Stahl ... в том , что он в основном анти -романтичный, преуменьшающий сентиментальность и отдававший предпочтение реализму и практичности ».

Эйб Линкольн в Иллинойсе (1940)

Руководители RKO поручили Кромвелю адаптировать пьесу драматурга Роберта Шервуда « Эйб Линкольн» о Иллинойсе , которая была поставлена ​​с большим успехом на Бродвее в 1938 году. Спектакль , получивший Пулитцеровскую премию, касался ранней карьеры президента США Авраама Линкольна , возглавлявшего Союз. силы к победе в Гражданской войне в США . Особый резонанс этой теме придала разворачивающаяся война в Европе и на Дальнем Востоке.

Несмотря на то, что компания 20th Century Fox хорошо продвинулась в производстве картины Джона Форда с Генри Фонда в главной роли, в которой драматизировались те же события из жизни Линкольна, это не помешало подавать заявки на права на экранизацию исторической драмы Шервуда, и независимый продюсер Макс Гордон профинансировал ее. покупка за 250 000 долларов для съемок на студии «РКО». Актер Рэймонд Мэсси , сыгравший роль Линкольна в бродвейской постановке, был выбран с неукоснительного одобрения Шервуда для исполнения экранной роли Эйба Линкольна в Иллинойсе .

Характеристика Линкольна Кромвелем отличается от характеристики Форда в « Молодой мистер Линкольн» (1939). В то время как Форд представляет собой мифологического персонажа, который поднялся от скромного сельского юриста до самого высокого положения в стране, Кромвель меньше полагается на иконографию и подчеркивает исторические детали, которые показывают, что ранний персонаж Линкольна был менее возвышенным: «Раймонд Мэсси [появляется] гораздо менее возвышенным. уверен Линкольн, чем Генри Фонда ".

Представление исторических отношений Линкольна с Энн Ратледж (которую играет Мэй Ховард) используется Кромвелем, чтобы установить аспекты существенного характера Линкольна, и избегает романтизации Фордом Ратледжа в « Молодом Эйбе Линкольне» , в котором присутствует сентиментальная панегирик над могилой.

Актер Рут Гордон в своем дебютном появлении на экране в роли будущей миссис Линкольн является ключевым противоядием от ленивого, скептичного и лишенного амбиций Линкольна Кромвеля. Мэри Тодд из Гордона решительно приступает к подготовке Линкольна к встрече со своей судьбой в ожидании женитьбы на нем, обеспечивая «удивительно проницательную кинематографическую интерпретацию». Освещение и камера оператора Джеймса Вонг Хоу эффективно документируют трансформацию Линкольна, которая принесла Хоу номинацию на «Оскар».

Победа (1940)

Еще в 1919 году Кромвель проявил живой интерес к психологической драме писателя Джозефа Конрада « Победа: островная сказка» (1915), повествующей об английском эмигранте, который пытается уйти в качестве затворника на небольшой индонезийский остров. Его уединенное существование отменяется, когда он спасает молодую женщину, что приводит к проникновению в его убежище банды социопатов с трагическими результатами. Кромвель лично связался с Конрадом вскоре после публикации « Победы», чтобы получить права на производство и драматические права на произведение, только чтобы обнаружить, что разрешение было дано продюсеру Лоуренсу Ирвингу и Макдональду Гастингсу соответственно. Кромвель поставил версию их адаптации в Соединенных Штатах в 1920-х годах, которая быстро свернулась.

Двадцать лет спустя Кромвель снял свою экранизацию « Победа» (1940) для Paramount с Фредериком Марчем в роли отшельника Хендрика Хейста и Бетти Филд в роли Альмы и Седриком Хардвиком в роли патологического мистера Джонса (также выступающего в роли рассказчика). (Профессиональные отношения Кромвеля с Маршем начались на Бродвее в 1925 году, когда он поставил Марш в фильме Кей Хортон «Урожай».)

Кромвель был недоволен некоторыми кастингами в Victory, особенно британским актером Седриком Хардвиком:

«Затем [был] мистер Хардвик, которого я знал - или думал, что знаю - довольно хорошо. Я не знаю, что, черт возьми, с ним случилось. Речь шла о ... похоже, с его стороны не было никаких усилий ".

Кромвель считал свой следующий проект более удовлетворительным. В экранизации Кромвеля « Так кончается наша ночь» (1941), адаптации романа Эриха Марии Ремарка « Флотзам» (1939), Фредрик Марч играет антинацистского беглеца, преследуемого фашистскими властями Австрии. В своем бегстве он встречает других изгнанников, которых играют Гленн Форд и Маргарет Саллаван , и его свобода достигается только через высшую жертву. Эрих фон Штрогейм появляется в роли второго плана нацистского офицера СС Бреннера.

Кромвель был особенно доволен сценарием Талбота Дженнингса , и, хотя картина не имела коммерческого успеха, Кромвель считал « Так кончается ночь » «одной из лучших».

Сын ярости (1942)

Кромвель осудил свое следующее задание, « Сын ярости» , как строго «студийный проект». Щедро финансируемая 20th Century Fox, но контролируемая на каждом этапе для обеспечения своего коммерческого успеха, Cromwell ограничилась использованием своих «роскошных наборов» Дэррила Ф. Занука для производства «стандартного костюма 20th Century Fox».

Главного героя, Бенджамина Блейка, наследника баронетства , в юности играет детский актер Родди МакДауэлл, а в зрелом возрасте - Тайрон Пауэр. Любопытно, что хотя промежуток времени показывает превращение юного Блейка из мальчика в мужчину, его дядя сэр Артур Блейк Джордж Сандерс не показывает заметных признаков старения.

Кромвель вспоминал, как наслаждался работой с ведущим исполнителем Тайроном Пауэром »и особенно с Джином Тирни (его партнером по фильму), поскольку он« никогда не видел ее в фильме, который мне нравился, до « Сына или ярости», и я думаю, что это было потому, что я так много работал, чтобы получить чтобы она перестала действовать и была простой. "

Историк Кингсли Кэнхэм вынес такое суждение о направлении картины Кромвелем:

« Сын ярости содержит две крайности в карьере Кромвеля, [и], к сожалению, в противостоянии между хорошим вкусом, щедрым бюджетом и атмосферной характеристикой, с одной стороны, и подчинением влиянию студии, с другой, последнее оказывается сильнее. фактор ".

С тех пор, как ты ушел (1944)

В рамках продвижения своей протеже, 25-летней Дженнифер Джонс , Селзник заручился поддержкой Кромвеля, чтобы он возглавил гимн американской семье во время войны, « Поскольку ты ушел» (1944).

Историк кино Кингли Кэнхэм описывает « С тех пор, как ты ушел», как «несомненно, одна из самых превосходных, отточенных и эффективных пропагандистских работ военного времени, появившихся в кинематографе во время Второй мировой войны». Селзник, недовольный сценарием, написанным писательницей Маргарет Бьюэлл Уайлдер, переработал его, чтобы прославить американский тыл как «неприступную крепость», поддерживающую военные действия США.

В состав установленного состава входят Клодетт Колбер , Ширли Темпл , Джозеф Коттон , Лайонел Бэрримор , Роберт Уокер и Агнес Мурхед . Обработка сцен Кромвелем устанавливает, как пишет Кэнхэм, «теплоту и убежденность», которая превосходит поверхностные представления. Несмотря на обычное активное участие Селзника в постановке, Кромвель использовал актерский состав и техников так, что «его репутация голливудского профессионала могла выжить исключительно благодаря силе« С тех пор, как ты ушел » ».

Успешный как в рекламе, так и у критиков, фильм получил девять номинаций на «Оскар», включая «Лучший фильм», практически весь актерский состав и все технические заслуги, но выиграл только одну на счет Макса Штайнера.

Очарованный коттедж (1945) и Анна и король Сиама (1946)

Кромвель вернулся в RKO, чтобы снять одну из своих самых приятных картин, «Очарованный коттедж» (1945), римейк немого фильма режиссера Джона С. Робертсона 1924 года, основанный на знаменитой пьесе Артура Винга Пинеро 1921 года. название.

Актеры Джона Кромвеля (слева) Мерл Оберон и Дана Эндрюс на съемках «Ночной песни» (1948).

Романтическая фантазия, «обработанная восприятием и чувством» Кромвеля, рассказывает историю (представленную в воспоминаниях) об изуродованном ветеране боевых действий Роберте Янге, возвращающемся с Первой мировой войны, и девушке-«гадком утенке» Дороти МакГуайр , которые женятся и вместе обнаруживают преобразующая сила любви. Ослепленный войной пианист и композитор Герберт Маршалл способствует их личному триумфу.

Вернувшись в «20th Century Fox», Кромвель приступил к реализации другого интересного проекта « Анна и король Сиама» , «демонстрации мастерства Кромвеля», снятой в черно-белом режиме и получившей «Оскар» за кинематографию и художественное руководство. Рассказ писательницы Маргарет Лэндон 1944 года основан на воспоминаниях англо-индийской Анны Леоновенс , которая в 1860-х годах служила гувернанткой короля Сиама Монгкута (ныне Таиланд). Короля играет Рекс Харрисон, а гувернантку - Ирен Данн . Ее задача - наставлять его многочисленных детей, рожденных от его гарема, и «направлять короля в государственных и домашних делах», руководствуясь ее мелкобуржуазной чувствительностью. Кромвель избегает как небольших комедий, так и зрелищ, концентрируясь на развитии персонажей Короля и Анны.

Успех в прокате и на церемонии вручения премий Оскар, сказка Леоновенса появилась как бродвейский мюзикл Роджерса и Хаммерштейна в 1951 году и в фильме режиссера Уолтера Лэнга в версии 1956 года «Король и я» с Юлом Бриннером и Деборой Керр в главных ролях .

В 1947 году RKO назначил Кромвелю драму « Ночная песня» с Даной Эндрюс и Мерл Оберон в главных ролях о богатой светской женщине, которая стремится сделать карьеру слепой пианистки. Единственная спасительная черта картины, названной «катастрофой [и] невероятным фильмом», - это эпизодическое появление Артура Рубинштейна, выступающего за фортепиано.

В период после Второй мировой войны Кромвель создал ряд фильмов, которые считаются кино-нуаром и отражают фальсификацию режиссера как попутчика, обвиненного в симпатиях к коммунистам следователями Комитета по антиамериканской деятельности Палаты представителей и руководителями Голливуда во время зарождающаяся эпоха маккартизма . Кромвель утверждал, что «я никогда не был чем-то, что предполагало бы Красное , и никогда не было ни малейшего доказательства, с помощью которого можно было бы обвинить меня в том, что я таковой» . Тем не менее, Кромвель попадал в черный список голливудской киноиндустрии с 1952 по 1958 год.

Мертвая расплата (1947): Columbia Pictures

Кромвель (внизу слева) на съемках «Счета мертвых», Лизбет Скотт и Хамфри Богарт, крайний справа.

Студии Warner Bros., по контракту с ведущей кинозвездой Хамфри Богартом , неохотно согласились на обмен актерами с Columbia Pictures Гарри Кона , сделав Богарта доступным на ограниченный период времени для конкурирующей студии. Богарт имел возможность выбрать своего режиссера и сценарий и остановился на Кромвеле. Кромвель вспоминал свою самую раннюю встречу с Богартом в бродвейской постановке 1922 года « Дрифт» (Богарт в ролях Эрни Крокетта и Третьего мужа):

«Я поставил Хамфри Богарта на сцену, когда он был ребенком; он часто слонялся по театру Playhouse [и] сидел на репетициях… [однажды, когда один из лучших исполнителей не смог показать], кто-то подумал о Богарте, который был в то время самый ответственный, самый обаятельный [из перспективных молодых игроков]. У него, конечно же, были вытаращенные глаза, и я думаю, он однажды сказал мне: «Мистер Кромвель ... Я смотрю в лицо аудитории, когда Я говорю свои реплики или разговариваю с персонажами? ' Я прошел через все это с ним, но игра оказалась ужасно провальной ».

В « Dead Reckoning» Богарт изображает закаленного ветерана Великой Отечественной войны, который ведет смертельную погоню за убийцей своего соратника. Знойная Лизабет Скотт исполняет роль роковой женщины в стиле нуар . Часто бессвязный рассказ отражает борьбу Кромвеля за то, чтобы разобраться в сбивающем с толку сценарии. Кромвель вспоминал:

«у нас не было сюжета. [Сценаристы] предоставили обычную кучу материалов, которые у них всегда были под рукой, чтобы увидеть, кому они могут передать его ... Наконец-то я получил эту, неприятную вещь, но я, возможно, почувствовал, что [ Богарт и я] могли бы кое-что из этого сделать ».

Несмотря на эти концептуальные ограничения, Кромвель достигает уровня согласованности, который позволяет создать энергичный фильм в стиле нуар .

Комитет Голливуда и Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC)

Во время расследования, проведенного Комитетом по антиамериканской деятельности (HUAC) в 1947 году в киноиндустрии, Джон Кромвель был идентифицирован как лицо, имеющее отношение к предполагаемой коммунистической подрывной деятельности в Голливуде. Кромвель называл себя «либеральным демократом» и утверждал, что он не проявлял политической активности до третьей кампании по переизбранию президента США Франклина Делано Рузвельта в Белый дом в 1940 году. Большая часть этого, по словам Кромвеля, ограничивался сбором членских взносов для Голливудского демократического комитета, который состоял из «3000 членов». В интервью 1973 года историку кино Леонарду Мальтину для журнала Action Кромвель рассказал об усилиях студии по подрыву его работы во время антикоммунистической охоты на ведьм :

«Я начал хорошо чувствовать давление ... Я попросил своего агента выяснить, числяюсь ли я в списке из 200 имен [подозреваемых в коммунистах], который должен был быть повсеместно распространен во всех больших студиях, и он сделал то, что он мог это выяснить и сказал: «Абсолютно нет!» И я чувствовал, что это фактически разрешение, потому что мое имя было в списке местного штата [Калифорния] и появлялось очень часто. Так что я получил контракт от RKO ».

Агент Кромвеля заключил отличный контракт на съемку фильма, но через несколько недель RKO был куплен продюсером и антикоммунистическим идеологом Говардом Хьюзом . Как вспоминал Кромвель, «полная свобода от межстудийной политики рассеялась дымом». Он сказал, что смена собственника вызвала массовый отток сценаристов и технических специалистов из студий, чья «репутация» была воспринята голливудскими руководителями как «окрашенная» симпатиями к коммунизму: сценаристы «знали, что оставаться там бесполезно».

Оставаясь по контракту, Кромвель решил упорствовать в RKO, будучи уверенным, что «они не могут сильно навредить мне». Напротив, Кромвель обнаружил сознательное усилие вытеснить его, когда руководители RKO поставили ему ультиматум: принять продиктованные студией сценарии и сценарии или нарушить его контракт. Кромвель был убежден, что сценарист обратился к Хьюзу, убеждая его купить права на рассказ, который был бы настолько отталкивающим для Кромвеля, что режиссер был бы вынужден отклонить его, предоставив RKO основания для расторжения его прибыльного соглашения. Кромвель описывает свою дилемму:

«они просто прислали мне сценарий и сказали:« Это будет ваше следующее задание. Я посмотрела сценарий, и его имя было « Я вышла замуж за коммунистку», и я подумал, что это немного забавно ... Я никогда не читал такой плохой сценарий в моем жизни; чем больше я думал об этом, тем больше убеждался, что это никогда не может быть сделано ... [но] я решил выдержать это ».

Кромвель сообщает, что студия немедленно назначила сценариста в команду подготовки к съемкам, который был «одним из худших [антикоммунистических]« охотников на ведьм »в Голливуде, и я увидел, что это было сделано довольно преднамеренно». Некоторым сценаристам было поручено разработать работоспособный сценарий из некорректной истории. Они поссорились с Кромвелем, окончательно убедив руководство RKO в том, что создать картину «логически» невозможно. Когда задержки в производстве угрожали вызвать «тройную зарплату» в контракте Кромвеля, RKO одолжила Кромвеля компании Warner Bros., чтобы она сняла Caged .

В клетке (1950)

Кромвеля нуар картина, Caged (1950), является обвинительной американским набор социально-сексуальной иерархии в микромире тюрьмы женщины. Среди «самых горьких фильмов» Кромвеля историк Кингсли Кэнхэм описывает его формулировку:

"Он накапливается в последовательности обвинений, структурированных по степени их важности. Мужчины рассматриваются как падение женщины; жестокое обращение в тюрьме делает их жестоко; официальное безразличие и уловки препятствуют либеральной помощи; а их коррупция дополняется их контактами с закоренелыми преступниками. которые сами являются жертвами ".

В постановке Warner Brothers Кромвель перенял визуальные эффекты, сюжет и драматическую музыку, характерные для картин студии, включая ее «крутые» диалоги.

В центре работы Кромвеля - и «противопоставления шрифту» - сильные выступления Элеоноры Паркер , Агнес Мурхед , Хоуп Эмерсон , Бетти Гард и Ли Патрика , через которых он «доказывает свою правоту».

Кромвель вернулся в RKO ( продюсером стал Джон Хаусман ) в попытке студии повторить успех криминальной драмы в клетке , где Деннис О'Киф - объект любви Джейн Грир и Лизабет Скотт : Компания, которую она держит (1951). . Кромвелю не удалось в полной мере использовать талантливый актерский состав и эффективно драматизировать запутанный сценарий.

Ракетка (1951)

Последним фильмом Кромвеля перед его изгнанием голливудскими студиями из антикоммунистического черного списка был «Рэкет» (1951). Пьеса Бартлетта Кормака была поставлена ​​на Бродвее в 1927 году с Кромвелем в главной роли капитана Маккуигга (с будущей кинозвездой Эдвардом Дж. Робинсоном в эпизодической роли). В адаптации немого фильма 1928 года по пьесе Льюиса Майлстоуна, поставленной 22-летним Говардом Хьюзом, Робинсону возведена роль гангстера Ника Скэнлона в этой версии немого фильма. Роберт Митчум повторяет роль честного капитана полиции Томаса Маккуигга, того же самого режиссера по персонажам, которого Кромвель играл на Бродвее в 1927 году.

Киноверсия Кромвеля - мрачный и пессимистический нуар, который выставляет напоказ гангстеризм «структуры бизнес-корпорации… безмозглых головорезов… кривых поручителей, полицейских и коррумпированных судей для невидимого« Человека »наверху». Фильм, который включает в себя захватывающие и эффектные сцены боев, обеспечивает «отличное развлечение».

Насколько Кромвель был знаком с материалом, Говард Хьюз из RKO отклонил окончательный вариант и пригласил режиссера Николаса Рэя для съемок дополнительных сцен. Сообщается, что Кромвель с отвращением ушел со съемочной площадки. Из-за того, что Кромвель занесен в черный список голливудских студий, он не будет реабилитирован в киноиндустрии до 1958 года.

Богиня (1958)

Джон Кромвель (в роли генерала Дэниела А. Гримшоу) и Кирк Дуглас (в роли генерала Мелвилла А. Гудвина) на съемках фильма « Совершенно секретно» (1957)

За годы вынужденного бездействия студии, начавшегося в 1952 году, единственным участием Кромвеля в Голливуде была небольшая актерская роль в фильме « Совершенно секретно» (1957) режиссера Х.К. Поттера с Кирком Дугласом и Сьюзен Хейворд в главных ролях . Историк Кингсли Кэнхэм сообщает, что бывший режиссер "активно работал в театре" в течение этих промежуточных лет. Кромвель был соблазнен вернуться к режиссуре фильма, когда Columbia Pictures пообещала ему сделать «первый монтаж» на предложенном полнометражном фильме. «Богиня» (1958) станет его последней крупной кинематографической работой и «во многих отношениях одним из лучших его фильмов».

В рассказе и сценарии драматурга Пэдди Чаевски рассказывается о трагическом взлете и падении вымышленной голливудской актрисы Эмили Энн Фолкнер / Риты Шон. Кромвель решил представить сагу в трех хронологических и драматических эпизодах: «Портрет молодой девушки, Мэриленд, 1930» (Фолкнера играет 9-летняя Пэтти Дьюк ), «Портрет молодой женщины» и «Портрет девушки ». Богиня »(последние две в исполнении Ким Стэнли ).

Кромвель использует фильм как платформу, на которой «горько пародирует эмоциональность своих более ранних фильмов», связывая эпизоды вместе путем повторения фрагментов диалога персонажей, которые «отзываются эхом» на протяжении всего фильма.

Богиня выступает как расплата Кромвеля с голливудской киноиндустрией. Характеристика Эмили Энн Фолкнер и Риты Шон становится обвинением системы Голливуда. Историк кино Кингсли Кэнхэм отмечает:

«Героиня Кромвеля одновременно и жертва, и монстр; ей разрешается двусмысленность характера, которую разделяют многие его злодеи, но он не проявляет ни жалости, ни жалости к механикам киноиндустрии, которых он обвиняет в ее падении. Фильм предлагает ему возможность чтобы излить свои отношения любви и ненависти на всю жизнь в киноиндустрии ».

Кромвель обнаружил, что его права на «первую версию» были недостаточными для сохранения его работы, и в последующем редактировании, осуществленном усилиями писателя Чаевски, «Богиня» была уменьшена до половины своей первоначальной длины. Кромвель в конце концов отказался от проекта.

Кинокарьера Кромвеля завершилась двумя тусклыми фильмами: Мусорщики (1959) с Винсом Эдвардсом и Кэрол Омарт в главных ролях , снятые на Филиппинах, и малобюджетная драма «Вопрос морали», снятая в Швеции в 1961 году с Май-Бриттом Нильссоном и Патриком. О'Нил .

Жизнь после голливуда

Кромвель посвятил остаток своей карьеры прежде всего театру, в котором он начал ее. Он написал три пьесы, все поставленные в Нью-Йорке; снялся вместе с Хелен Хейс в возрождении « Что знает каждая женщина» , руководил оригинальной бродвейской труппой « Desk Set» и, в конце концов, нашел артистическое удовлетворение за четыре сезона в театре Тайрона Гатри в Миннеаполисе, основанном британским режиссером-эмигрантом в 1963 году, когда он, как и Кромвель разочаровался в растущей коммерциализации Бродвея.

Кромвель был брошен Робертом Альтманом на роль мистера Роуза в фильме « Три женщины» (1977) с Шелли Дювалл и Сисси Спейсек в главных ролях , а также на роль епископа Мартина в фильме «Свадьба» (1978) с Дези Арназ-младшим , Кэрол Бернетт , Джеральдин Чаплин в главных ролях. , Миа Фэрроу , Витторио Гассман и Лилиан Гиш . Его жена Рут Нельсон также появилась в обоих фильмах Альтмана.

Личная жизнь

Кромвель был женат четыре раза. Его первая жена, театральная актриса Элис Линдал умерла от гриппа в 1918 году. Он и театральная актриса Мари Гофф развелись. Затем Кромвель женился на актрисе Кей Джонсон в 1928 году и развелся в 1946 году). Его последний брак с актрисой Рут Нельсон (1947–79) продлился до его смерти. У Кромвеля и Джонсона было два сына; один из них - актер Джеймс Кромвель .

Смерть

Он умер в возрасте 92 лет в Санта-Барбаре, штат Калифорния, от легочной эмболии .

Фильмография

Год Заголовок Зачислено как
Директор Актер Роль
1929 г. Манекен да Уолтер Баббинг (кинодебют)
Близкая гармония да
Танец жизни да да Привратник
Могучий да да Г-н Джеймисон
1930 г. Улица Шанса да да Имбри
Техасец да
Для защиты да да Второй репортер на суде
Том Сойер да
1931 г. Скандальный лист да
Неверный да
The Vice Squad да
Безумие богатого человека да
1932 г. Мир и плоть да
Адское шоссе да
1933 г. Подметания да
Серебряный шнур да
Двойная привязь да
Энн Викерс да да Грустный Догбой
1934 г. Спитфайр да
Этот человек мой да
Человеческого рабства да
Фонтан да
1935 г. Деревенская сказка да
Ялна да
Я мечтаю слишком много да
1936 г. Маленький лорд Фаунтлерой да
Марии - с любовью да
Банджо на моем колене да
1937 г. Узник Зенды да
1938 г. Алжир да
1939 г. Созданы друг для друга да
Только по имени да
1940 г. Эйб Линкольн в Иллинойсе да да Джон Браун
Победа да
1941 г. Так заканчивается наша ночь да
1942 г. Сын ярости: История Бенджамина Блейка да
1944 г. С тех пор, как вы ушли да
1945 г. Очарованный коттедж да
1946 г. Анна и король Сиама да
1947 г. Счисление да
1948 г. Ночная песня да
1950 В клетке да
1951 г. Компания, которую она держит да да Полицейский
Ракетка да
1954 г. Витрина производителей да Джим Коновер
1955 г. Театр "Пруды" да Г-н Латтимер
1956 г. Studio One в Голливуде да Сенатор Харви Роджерс
1957 г. Совершенно секретное дело да Генерал Дэниел А. Гримшоу
1958 г. Богиня да
1959 г. Мусорщики да
1961 г. Вопрос морали да
1977 г. 3 женщины да Мистер Роуз
1978 г. Свадьба да Епископ Мартин (финальный фильм)

Сценическая карьера: актер, режиссер, продюсер, 1912-1928 гг.

Год Заголовок Зачислено как
Директор Актер Роль
1912 г. Маленькая женщина да Джон Брук (дебют на Бродвее)
1913 г. Нарисованная женщина да
1914 г. Слишком много поваров Да с Фрэнком Крейвеном да Г-н Джеймисон
Жизнь Да с Уильямом А. Брэди
1915 г. Грешники да
Идея Нью-Йорка да да Уильям Ладли
Майор Барбара да Чарльз Ломакс
1916 г. Земля да
Обращение капитана Брассбаунда да Капитан Кирни, USN
1917 г. Земля Свободных Да с Фрэнком Крейвеном
1919 г. В 9:45 да
Она бы и сделала да да Фрэнк Гроуард
1920 г. Нескромный фиолетовый да Г-н Такаберри
Юные посетители да
1921 г. Тизер да да Рудди Касвелл
Личность да Симпсон
Мария Антуанетта Да с Грейс Джордж да Майяр
Куплено и оплачено да
1922 г. Дрейфующий да
Правонарушитель да Уолтер Гомер
Манхэттен Unk
Мир, в котором мы живем да
1923 г. Потускнеть да
1924 г. Заколдованный Только продюсер
1925 г. Она должна была знать да
Все это зависит Продюсер с Уильямом А. Брэди
Уборка урожая да
Сэм Маккарвер Продюсер с Уильямом А. Брэди да Сэм Маккарвер
1926 г. Маленький эйолк да Инженер Боргхейм
Дьяволы да да Мэтью Диббл
Поцелуи Китти да
Фанни да Gyp Gradyear
Серебряный шнур да
1927 г. Женщины продолжаются вечно Продюсер с Уильямом А. Брэди
Ракетка да Капитан Маккуигг
1928 г. Муж королевы да
Джентельмены из прессы да Вик Снелл

Сноски

использованная литература

внешние ссылки