Джон Адамс (композитор) -John Adams (composer)

Джон Адамс
JA-портрет-1-LW.jpg
Адамс, где-то до 2008 г.
Родился ( 1947-02-15 )15 февраля 1947 г. (75 лет)
Образование Гарвардский университет
Занятие
  • Композитор
  • проводник
Известная работа Список композиций
Награды
Веб-сайт наушник .com

Джон Кулидж Адамс (родился 15 февраля 1947 года) — американский композитор и дирижер, чья музыка уходит корнями в минимализм . Среди наиболее часто исполняемых композиторов современной классической музыки он особенно известен своими операми , которые часто сосредоточены на недавних исторических событиях. Помимо оперы, его творчество включает в себя оркестровую, концертную , вокальную, хоровую, камерную , электроакустическую и фортепианную музыку.

Адамс родился в Вустере, штат Массачусетс , и вырос в музыкальной семье, регулярно слушая классическую музыку , джаз , музыкальный театр и рок-музыку . Он учился в Гарвардском университете , обучаясь у Киршнера , Сешнса и Дель Тредичи среди других. Хотя его ранние работы были связаны с модернистской музыкой , он начал не соглашаться с ее принципами после прочтения книги Джона Кейджа « Молчание: лекции и сочинения» . Преподавая в Музыкальной консерватории Сан-Франциско , Адамс разработал свою собственную минималистскую эстетику, которая впервые была полностью реализована во Фригийских воротах (1977), а затем в струнном септете Shaker Loops . Все более активный на современной музыкальной сцене Сан-Франциско , его крупномасштабные оркестровые произведения Harmonium и Harmonielehre (1985) впервые привлекли к нему внимание всей страны. Другие популярные произведения того времени включают фанфары « Короткая поездка на быстрой машине» (1986) и оркестровое произведение «Эльдорадо » (1991).

Первой оперой Адамса была « Никсон в Китае » (1987), в которой рассказывается о визите Ричарда Никсона в Китай в 1972 году, и это была первая из многих совместных работ с театральным режиссером Питером Селларсом . Хотя поначалу произведение было воспринято неоднозначно, с момента премьеры оно становилось все более популярным, и его исполняли по всему миру. Начавшаяся вскоре после Никсона в Китае опера «Смерть Клингхоффера» (1991) была основана на захвате и убийстве Леона Клингхоффера Фронтом освобождения Палестины в 1985 году и вызвала серьезные споры по поводу своего содержания и выбора темы. Его следующие известные произведения включают Камерную симфонию (1992 г.), Концерт для скрипки с оркестром (1993 г.), операторию « Эль -Ниньо » (2000 г.), оркестровую пьесу «Мой отец знал Чарльза Айвза » (2003 г.) и концерт для шестиструнной электроскрипки «Дхарма». в Биг Сюр . Адамс получил Пулитцеровскую премию за музыку за произведение «О переселении душ» (2002), оркестровое и хоровое произведение, посвященное памяти жертв терактов 11 сентября 2001 года . Продолжая исторические сюжеты, Адамс написал оперу « Доктор Атомик » (2005) по романам Дж. Роберта Оппенгеймера , « Манхэттенский проект » и создание первой атомной бомбы . Более поздние оперы включают «Цветущее дерево» (2006 г.) и «Девушки Золотого Запада» (2017 г.).

Во многом музыка Адамса развивается из минималистских традиций Стива Райха и Филипа Гласса ; однако он склонен с большей готовностью заниматься огромными оркестровыми текстурами и кульминациями позднего романтизма в духе Вагнера и Малера . Его стиль в значительной степени является реакцией на модернистский сериализм , пропагандируемый Второй венской и дармштадтской школой . Помимо Пулитцеровской премии, Адамс получил премию Эразма , премию Гравемейера , пять премий Грэмми , медаль Гарвардского университета в области искусств , французский Орден искусств и литературы и шесть почетных докторских степеней.

Жизнь и карьера

Молодость и начало карьеры

Джон Адамс, полное имя Джон Кулидж Адамс, родился в Вустере, штат Массачусетс , 15 февраля 1947 года. Подростком он пять лет жил в Вудстоке, штат Вермонт, прежде чем переехать в Ист-Конкорд, штат Нью-Гэмпшир , и его семья проводила лето на берегу озера Виннипесоки , где его дед содержал танцевальный зал. В семье Адамса не было ни телевизора, ни проигрывателя, пока ему не исполнилось десять. Однако оба его родителя были музыкантами; его мать была певицей биг-бэндов, а отец был кларнетистом. Он вырос на джазе , американе и бродвейских мюзиклах , однажды встретив Дюка Эллингтона в танцевальном зале своего дедушки. Адамс также играл в бейсбол в детстве.

В третьем классе Адамс взялся за кларнет, сначала беря уроки у своего отца, Карла Адамса, а затем у бас-кларнетиста Бостонского симфонического оркестра Феликса Вискуглии. Во время учебы он также играл в различных местных оркестрах, концертных и оркестровых оркестрах. Адамс начал сочинять в возрасте десяти лет и впервые услышал свою музыку в подростковом возрасте. Он окончил среднюю школу Конкорда в 1965 году.

Затем Адамс поступил в Гарвардский университет , где он получил степень бакалавра искусств в 1969 году и степень магистра искусств в 1971 году, изучая композицию у Леона Киршнера , Роджера Сешнса , Эрла Кима , Гарольда Шаперо и Дэвида Дель Тредичи . Будучи студентом, он в течение полутора лет дирижировал студенческим ансамблем Гарварда, Bach Society Orchestra . Адамс также был поглощен строгим модернизмом 20-го века (например, модернизмом Булеза ) во время учебы в Гарварде и считал, что музыка должна продолжать развиваться, до такой степени, что однажды он написал письмо Леонарду Бернстайну с критикой предполагаемого стилистического реакционизма. Чичестерские псалмы . Однако ночью Адамсу нравилось слушать The Beatles , Джими Хендрикса и Боба Дилана , и он рассказал, что однажды стоял в очереди в восемь утра, чтобы купить копию Sgt. Группа Клуба одиноких сердец Пеппера .

Адамс был первым студентом Гарварда, которому разрешили написать музыкальную композицию для своей дипломной работы. Для своей диссертации он написал The Electric Wake для «электрического» (то есть усиленного) сопрано в сопровождении ансамбля «электрических» струнных, клавишных, арфы и перкуссии. Однако в то время не удалось поставить спектакль, и Адамс никогда не слышал, как исполняется произведение. Адамс получил степень бакалавра с отличием и получил степень магистра также в Гарварде в 1971 году.

После окончания Адамс получил от своей матери экземпляр книги Джона Кейджа « Молчание: лекции и сочинения ». Сильно потрясенный своей лояльностью к модернизму, он был вдохновлен переехать в Сан-Франциско, где преподавал в Музыкальной консерватории Сан-Франциско с 1972 по 1982 год, ведя занятия и руководя школьным ансамблем новой музыки. В начале 1970-х Адамс написал несколько электронных музыкальных произведений для самодельного модульного синтезатора, который он назвал «Студебеккер». Он также написал « Американский стандарт », состоящий из трех частей, марша , гимна и джазовой баллады , который был записан и выпущен на Obscure Records в 1975 году.

1977 г. - Никсон в Китае

Первая опера Адамса « Никсон в Китае » рассказывает о визите президента Ричарда Никсона в Китай в 1972 году .

В 1977 году Адамс написал получасовую сольную фортепианную пьесу « Фригийские ворота », которую он позже назвал «моей первой зрелой композицией, моим официальным «опусом один»», а также гораздо более короткую композицию « Китайские ворота » . В следующем году он закончил Shaker Loops , струнный септет, основанный на более раннем неудачном струнном квартете под названием Wavemaker . В 1979 году он закончил свое первое оркестровое произведение Common Tones in Simple Time , премьера которого состоялась в Музыкальном оркестре консерватории Сан-Франциско под управлением Адамса.

В 1979 году Адамс стал советником по новой музыке Симфонического оркестра Сан-Франциско и организовал концерты новой и необычной музыки для симфонического оркестра. По заказу симфонии была написана большая хоровая симфония Адамса из трех частей « Фисгармония » (1980–81) с текстами Джона Донна и Эмили Дикинсон . Затем он выпустил трехчастную оркестровую пьесу (без струнных ) Grand Pianola Music (1982). Тем летом он написал музыку к документальному фильму о психоаналитике Карле Юнге « Материя сердца », которую он позже высмеивал как «ошеломляющую посредственность». Зимой 1982–1983 годов Адамс работал над чисто электронной партитурой для « Доступного света » — танца, поставленного Люсиндой Чайлдс в декорациях архитектора Фрэнка Гери . Электронная пьеса без танцев называется Light Over Water .

После восемнадцатимесячного периода писательского кризиса Адамс написал свою оркестровую пьесу Harmonielehre из трех частей (1984–85), которую он описал как «утверждение веры в силу тональности в то время, когда я не был уверен в ее будущем . ." Как и многие работы Адамса, он был вдохновлен сном, в данном случае сном, в котором он ехал по мосту Сан-Франциско-Окленд-Бэй и увидел, как нефтяной танкер на поверхности воды резко повернулся и взлетел. как ракета Сатурн V.

С 1985 по 1987 год Адамс написал свою первую оперу « Никсон в Китае » на либретто Элис Гудман , основанную на визите Ричарда Никсона в Китай в 1972 году . Опера ознаменовала собой первое сотрудничество между Адамсом и театральным режиссером Питером Селларсом , который предложил ее Адамсу в 1983 году. Впоследствии Адамс работал с Селларсом над всеми его операми.

В это время Адамс также написал «Танцы председателя» (1985), которые он описал как «отрывок из третьего акта Никсона в Китае », чтобы выполнить давно отложенный заказ для Симфонического оркестра Милуоки . Он также написал короткую оркестровую фанфару «Короткая поездка на быстрой машине» (1986).

1988 - Доктор Атомик

Адамс сотрудничал с театральным режиссером Питером Селларсом во всех его операх.

Адамс написал две оркестровые пьесы в 1988 году: Fearful Symmetries , 25-минутное произведение в том же стиле, что и Никсон в Китае , и The Wound-Dresser , постановку одноименного стихотворения Уолта Уитмена 1865 года, написанного, когда Уитмен был волонтером. в военном госпитале во время Гражданской войны в США . Раненый комод оценивается для голоса баритона, двух флейт (или двух пикколо), двух гобоев, кларнета, бас-кларнета, двух фаготов, двух валторн, трубы (или трубы-пикколо), литавр, синтезатора и струнных.

За это время Адамс сделал международную карьеру дирижера. С 1988 по 1990 год он работал дирижером и музыкальным консультантом Камерного оркестра Святого Павла . Он также был художественным руководителем и дирижером музыкальных фестивалей Ojai и Cabrillo в Калифорнии. Он дирижировал оркестрами по всему миру, включая Нью-Йоркский филармонический , Чикагский симфонический , Кливлендский симфонический , Лос-Анджелесский филармонический , Лондонский симфонический оркестр и Королевский оркестр Консертгебау , исполняя произведения таких разных композиторов, как Дебюсси , Копленд , Стравинский . , Гайдн , Райх , Заппа и Вагнер , а также его собственные работы.

Он завершил свою вторую оперу «Смерть Клингхоффера » в 1991 году, снова работая с либреттистом Элис Гудман и режиссером Питером Селларсом. Опера основана на захвате итальянского круизного лайнера Achille Lauro в 1985 году палестинскими террористами и подробно описывает убийство пассажира Леона Клингхоффера , американского еврея-инвалида на пенсии. Опера вызвала споры, в том числе обвинения в том, что она антисемитская и прославляет терроризм.

Следующая пьеса Адамса, Камерная симфония (1992), предназначена для камерного оркестра из 15 человек . Написанное в трех частях произведение вдохновлено неожиданным сочетанием источников: Камерная симфония № 1 Арнольда Шенберга , соч. 9 (которую в то время изучал Адамс) и «гиперактивная, настойчиво агрессивная и акробатическая» музыка мультфильмов, которые смотрел его маленький сын.

В следующем году он написал Концерт для скрипки с оркестром для американского скрипача Джорджи Флизаниса . Это произведение, длящееся немногим более получаса, также состоит из трех частей: за «длинной расширенной рапсодией для скрипки» следует медленная чакона (под названием «Тело, через которое течет мечта», фраза из стихотворения Роберта Хаас ), и пьеса заканчивается энергичным токкаром . Адамс получил премию Гравемейера за музыкальную композицию за свой концерт для скрипки.

В 1995 году он закончил «Я смотрел на потолок, а потом я увидел небо » — сценическую пьесу на либретто поэтессы Джун Джордан в постановке Питера Селларса. Вдохновленный мюзиклами, Адамс назвал это произведение «песенкой в ​​двух действиях». Главные герои — семь молодых американцев из разных социальных и этнических групп, живущих в Лос-Анджелесе , с историями, которые происходят вокруг землетрясения в Нортридже в 1994 году .

Hallelujah Junction (1996) — трехчастная композиция для двух фортепиано , в которой используются вариации повторяющегося двухнотного ритма. Интервалы между нотами остаются неизменными на протяжении большей части произведения. Адамс использовал ту же фразу в названии своих мемуаров 2008 года.

Написанная в ознаменование тысячелетия, Эль-Ниньо (2000) представляет собой « оратории о рождении в целом и о Рождестве в частности». Произведение включает в себя широкий спектр текстов, в том числе библейские тексты, а также стихи латиноамериканских поэтов, таких как Росарио Кастельянос , Сор Хуана Инес де ла Крус , Габриэла Мистраль , Висенте Уидобро и Рубен Дарио .

После терактов 11 сентября 2001 года во Всемирном торговом центре Нью -Йоркский филармонический оркестр поручил Адамсу написать мемориальную пьесу в память о жертвах терактов. Премьера получившегося в результате произведения « О переселении душ » состоялась примерно в первую годовщину терактов. О переселении душ идет партитура для оркестра , хора и детского хора в сопровождении записанных на пленку чтений имен погибших, смешанных со звуками города. Он получил Пулитцеровскую премию 2003 года в области музыки , а также премию Грэмми 2005 года за лучшую современную композицию .

По заказу Симфонического оркестра Сан-Франциско оркестровая пьеса Адамса « Мой отец знал Чарльза Айвза » (2003) состоит из трех частей: «Конкорд», «Озеро» и «Гора». Хотя его отец на самом деле не знал американского композитора Чарльза Айвза , Адамс видел много общего между жизнями двух мужчин и между их жизнями и его собственной, включая их любовь к жизни в маленьком городке Новой Англии и их несбывшиеся музыкальные мечты.

Третья опера Адамса, « Доктор Атомик », повествует о Дж. Роберте Оппенгеймере (показан выше в 1944 году) и о разработке атомной бомбы в 1945 году.

Написанная для Филармонии Лос-Анджелеса в честь открытия Дисней-холла в 2003 году, «Дхарма в Биг-Суре » (2003) представляет собой двухчастное произведение для сольной электрической шестиструнной скрипки и оркестра. Адамс написал, что с Дхармой он «хотел сочинить произведение, которое воплотило бы ощущение пребывания на Западном побережье - буквально стоящего на пропасти с видом на географический шельф с океаном, простирающимся далеко до горизонта…» Вдохновленный музыкой Лу Харрисона , пьеса требует, чтобы некоторые инструменты ( арфа , фортепиано , сэмплеры) использовали только интонацию , систему настройки, в которой интервалы звучат чисто, а не равномерную темперацию , общепринятую западную систему настройки, в которой все интервалы, кроме октавы, нечисты.

Третья опера Адамса, « Доктор Атомик » (2005), повествует о физике Дж. Роберте Оппенгеймере , Манхэттенском проекте , а также о создании и испытании первой атомной бомбы. Либретто « Доктор Атомик », написанное Питером Селларсом, опирается на исходный материал, включая личные воспоминания, записанные интервью, технические руководства по ядерной физике, рассекреченные правительственные документы и поэзию Бхагавад-гиты , Джона Донна , Шарля Бодлера и Мюриэль . Рукейсер . Действие оперы происходит в июне и июле 1945 года, в основном в последние несколько часов перед взрывом первой атомной бомбы на полигоне в Нью-Мексико. Персонажи включают Оппенгеймера и его жену Китти , Эдварда Теллера , генерала Лесли Гровса и Роберта Уилсона . Два года спустя Адамс извлек музыку из оперы, чтобы создать трехчастную симфонию «Доктор Атомик » .

После Доктора Атомика

Следующая опера Адамса, «Цветущее дерево» (2006) на либретто Адамса и Селларса, основана на народной сказке с языка каннада в южной Индии в переводе А. К. Рамануджана о молодой девушке, которая обнаруживает, что у нее есть волшебная способность превращаться в цветущее дерево. Двухактная опера была заказана в рамках Венского фестиваля «Новая коронованная надежда», приуроченного к 250-летию со дня рождения Моцарта . Таким образом, у него много параллелей с «Волшебной флейтой» Моцарта , включая темы «магии, трансформации и зарождения нравственного сознания».

Адамс написал три пьесы для Струнного квартета Святого Лаврентия : его Первый квартет (2008 г.), его концерт для струнного квартета с оркестром, « Абсолютная шутка » (2012 г.) и его Второй квартет (2014 г.). И Absolute Jest , и Второй квартет основаны на фрагментах из Бетховена , причем Absolute Jest использует музыку из его поздних квартетов (в частности , Opus 131 , Opus 135 и Große Fuge ), а Второй квартет — рисунок из сонат Бетховена Opus 110 и 111 для фортепиано .

С 2011 по 2013 год Адамс написал свою двухактную ораторию « Страсти » «Евангелие от другой Марии », через десять лет после своей рождественской оратории «Эль-Ниньо » . Работа посвящена последним нескольким неделям жизни Иисуса с точки зрения «другой Марии», Марии из Вифании (иногда ее ошибочно называют Марией Магдалиной ), ее сестры Марты и ее брата Лазаря . Либретто Питера Селларса черпает тексты из Ветхого Завета и Нового Завета Библии , а также из произведений Росарио Кастельянос , Рубена Дарио , Дороти Дэй , Луизы Эрдрих , Хильдегард фон Бинген , Джун Джордан и Примо Леви .

« Шахерезада.2 » (2014) — четырехчастная «драматическая симфония» для скрипки с оркестром. Написанная для скрипачки Лейлы Йозефович , которая часто исполняла «Концерт для скрипки» Адамса и «Дхарму» в Биг-Суре , произведение было вдохновлено персонажем Шахерезада (из «Тысячи и одной ночи» ), которая после того, как ее заставили выйти замуж, рассказывает сказки своему мужу по порядкучтобы отсрочить ее смерть. Адамс связал современные примеры страданий и несправедливости по отношению к женщинам во всем мире, с действиями на площади Тахрир во время египетской революции 2011 года, Кабул , и комментариями из Шоу Раша Лимбо .

Действие последней оперы Адамса « Девушки Золотого Запада» (2017) на либретто Селларса, основанное на исторических источниках, происходит в шахтерских лагерях во время Калифорнийской золотой лихорадки 1850-х годов. Селларс описал оперу так: «Эти правдивые истории сорокадевятых [название людей, принимавших участие в золотой лихорадке 1849 года] потрясают своим героизмом, страстью и жестокостью, рассказывая истории о расовых конфликтах, красочных и юмористических подвигах. политическая борьба и борьба за то, чтобы заново построить жизнь и решить, что значит быть американцем».

Личная жизнь

Адамс был женат на Хоули Карренс, учительнице музыки, с 1970 по 1974 год. Он женат на фотографе Деборе О'Грэйди, от которой у него есть дочь Эмили и сын, композитор Сэмюэл Карл Адамс .

Музыкальный стиль

Джон Адамс, Фригийские ворота , мм 21–40 (1977), демонстрирует повторяющийся подход, который является основой минималистской традиции.

Музыку Адамса обычно относят к минималистской или постминималистской , хотя в интервью он сказал, что его музыка является частью эпохи «постстиля» конца двадцатого века. Хотя Адамс использует минималистские приемы, такие как повторяющиеся узоры, он не является строгим последователем движения. Хотя Адамс действительно перенял большую часть минималистской техники предшественников Стива Райха и Филипа Гласса , его письмо синтезирует это с огромными оркестровыми текстурами Вагнера, Малера и Сибелиуса . Сравнивая Shaker Loops с произведением композитора-минималиста Терри Райли In C , Адамс заметил:

... вместо того, чтобы запускать небольшие двигатели мотивных материалов и давать им возможность свободно работать в своего рода случайной игре контрапункта , я использовал ткань постоянно повторяющихся ячеек для создания больших архитектонических форм, создавая паутину активности, которая даже внутри течение одного движения, было более подробным, более разнообразным и знало и свет, и тьму, безмятежность и бурю.

Многие идеи Адамса в композиции являются реакцией на философию сериализма и ее изображение «композитора как ученого». Дармштадтская школа двенадцатитоновой композиции была доминирующей в то время, когда Адамс получал образование в колледже, и он сравнил класс с «мавзолеем, где мы сидели и считали ряды тонов в Веберне ».

Адамс испытал музыкальное прозрение после прочтения книги Джона Кейджа « Молчание» (1973), которая, как он утверждал, «проникла в [его] психику, как бомба замедленного действия». Кейдж поставил фундаментальные вопросы о том, что такое музыка, и рассматривал все типы звуков как жизнеспособные источники музыки. Эта точка зрения предложила Адамсу освобождающую альтернативу методам сериализма, основанным на правилах. Однако собственная музыка Кейджа Адамс счел столь же ограничивающей. В этот момент Адамс начал экспериментировать с электронной музыкой, и его опыт отражен в написании Фригийских ворот (1977–78), в которых постоянное переключение между модулями в лидийском режиме и фригийском режиме относится к активации электронных ворот , а не к архитектурным . те. Адамс объяснил, что работа с синтезаторами вызвала «диатоническое преобразование», возврат к вере в то, что тональность является силой природы.

Некоторые композиции Адамса представляют собой смесь разных стилей. Одним из примеров является Grand Pianola Music (1981–82), юмористическое произведение, содержание которого намеренно основано на музыкальных клише. В «Дхарме в Биг-Суре» Адамс опирается на литературные тексты, такие как Джек Керуак , Гэри Снайдер и Генри Миллер , чтобы проиллюстрировать калифорнийский пейзаж. Адамс заявляет о своей любви к другим жанрам, кроме классической музыки; его родители были джазовыми музыкантами, и он также слушал рок-музыку , хотя и пассивно. Адамс однажды заявил, что оригинальность не была для него насущной заботой, как это было необходимо для минималистов, и сравнил свою позицию с позицией Густава Малера , И. С. Баха и Иоганнеса Брамса , которые «стояли в конце эпохи и были охватывающий все эволюции, которые произошли за предыдущие тридцать-пятьдесят лет».

Адамс, как и другие минималисты своего времени (например , Филип Гласс ), использовал устойчивый импульс, который определяет и контролирует музыку. Пульс был наиболее известен из ранней композиции Терри Райли In C , и постепенно все больше и больше композиторов использовали его как обычную практику. Джонатан Бернард подчеркнул это принятие, сравнив « Фригийские ворота », написанные в 1977 году, и « Страшные симметрии », написанные одиннадцатью годами позже, в 1988 году.

В конце 1980-х - начале 1990-х Адамс начал добавлять в свою музыку нового персонажа, которого он назвал «Обманщик». Trickster позволил Адамсу использовать повторяющийся стиль и ритмический драйв минимализма, но в то же время высмеивать его. Когда Адамс прокомментировал свою собственную характеристику определенной минималистской музыки, он заявил, что отправился развлекаться «этими Великими Прериями небытия».

Критический прием

Обзор

Адамс получил Пулитцеровскую премию в области музыки в 2003 году за свою мемориальную пьесу 11 сентября «О переселении душ» . Реакция на его работу в целом была более разрозненной, и работы Адамса были описаны как блестящие и скучные в обзорах, которые охватывают оба конца спектра оценок. Shaker Loops был описан как «навязчиво неземной», в то время как Naïve and Sentimental Music 1999 года был назван «исследованием удивительно расширенной вращающейся мелодии». New York Times назвала Hallelujah Junction 1996 года «произведением для двух фортепиано, сыгранным с привлекательными острыми краями», а American Berserk 2001 года - «короткой, изменчивой сольной фортепианной работой».

Произведения, вызывающие наибольшие разногласия в коллекции Адамса, - это его исторические оперы. При первом выпуске Никсон в Китае получил в основном негативные отзывы прессы. Донал Хенахан в статье для The New York Times назвал мировую премьеру произведения в Гранд Опера в Хьюстоне «достойной смеха, но едва ли подходящей для стандартного репертуара» и «визуально поразительной, но скромной и несущественной». Джеймс Вежбицки для St. Louis Post-Dispatch охарактеризовал партитуру Адамса как слабое место в хорошо срежиссированном спектакле, отметив музыку как «неуместно спокойную», «абстрагированную от клише» и «[нагруженную] сильно в творчестве Адамса». заезженные минималистские клише». Однако со временем опера стала почитаться как великая и влиятельная постановка. Роберт Хьюгилл из Music and Vision назвал постановку «удивительной ... почти через двадцать лет после ее премьеры», а Фиона Мэддокс из The Guardian похвалила «разнообразную и тонкую палитру» музыки и «ритмическую изобретательность» Адамса.

Совсем недавно писатель The New York Times Энтони Томмазини похвалил Адамса за его работу по дирижированию Оркестром американских композиторов . Концерт, который состоялся в апреле 2007 года в Карнеги-холле, был праздничным исполнением произведения Адамса по случаю его шестидесятилетия. Томмазини назвал Адамса «опытным и динамичным дирижером» и отметил, что музыка «была очень красивой, но беспокойной».

Клингхоффер полемика

Некоторые, в том числе семья Клингхофферов, критиковали оперу «Смерть Клингхоффера » как антисемитскую . Дочери Леона Клингхоффера , Лиза и Ильза, после посещения оперы опубликовали заявление, в котором говорилось: «Мы возмущены эксплуатацией наших родителей и хладнокровным убийством нашего отца в качестве центрального элемента постановки, которая кажется нам анти -семитский». В ответ на эти обвинения в антисемитизме композитор и профессор Оберлинского колледжа Конрад Каммингс написал письмо редактору, в котором защищал Клингхоффера как «наиболее близкий аналог опыту аудитории Баха, посещающей его самые требовательные произведения», и отмечал, что, как человек еврейского происхождения, он «не нашел в работе ничего антисемитского».

После терактов 11 сентября 2001 года исполнение Бостонским симфоническим оркестром отрывков из Клингхоффера было отменено. Управляющий директор BSO Марк Вольпе так прокомментировал это решение: «Изначально мы запрограммировали припевы из оперы Джона Адамса «Смерть Клингхоффера», потому что мы верим в нее как в произведение искусства, и мы до сих пор придерживаемся этой убежденности. ... [ Участники хора фестиваля Тэнглвуд ] объяснил, что это была чисто человеческая причина, и что это ни в малейшей степени не было критикой работы». Либреттист Адамса и Клингхоффера Алиса Гудман раскритиковала это решение, и Адамс отклонил просьбу о замене исполнения Фисгармонии , заявив: «Причина, по которой я попросил их не делать Фисгармонию , заключалась в том, что я чувствовал, что Клингхоффер — серьезное и гуманное произведение, и это также произведение, о котором многие люди вынесли предвзятые суждения, даже не услышав его. Я чувствовал, что если бы я сказал: «Хорошо, Клингхоффер слишком горяч, чтобы с ним справиться, делай Фисгармонию », то в некотором смысле я согласился бы с суждением о Клингхоффере . ' В ответ на статью Дэвида Виганда из San Francisco Chronicle, осуждающую решение BSO, музыковед и критик Ричард Тарускин обвинил эту работу в угодничестве «антиамериканским, антисемитским и антибуржуазным» предрассудкам.

Возрождение Метрополитен-оперы в 2014 году вновь вызвало споры. Бывший мэр Нью-Йорка Руди Джулиани , принявший участие в марше протеста против постановки, написал: «Эта работа одновременно искажает историю и в некотором роде способствовала проведению трехдесятилетней беспомощной политики создания морального равенства между палестинскими Власть , коррумпированная террористическая организация, и государство Израиль, демократия, управляемая законом». Действующий в то время мэр Билл де Блазио раскритиковал участие Джулиани в протестах, а Оскар Юстис , художественный руководитель Общественного театра , сказал в поддержку постановки: - это необходимо, чтобы Метрополитен поставил эту пьесу. Это мощная и важная опера». Через неделю после просмотра постановки оперы в Метрополитене судья Верховного суда Рут Бадер Гинзбург сказала, что «в опере не было ничего антисемитского», и охарактеризовала изображение Клингхофферов как «очень сильных, очень храбрых», а террористов как «хулиганы и иррациональные».

Список работ

Оперы и сценические произведения

Заголовок Год
Никсон в Китае (1987)
Смерть Клингхоффера (1991)
Я смотрел на потолок, а потом увидел небо (песня) (1995)
Эль-Ниньо (опера-оратория) (2000)
Доктор Атомик (2005)
Цветущее дерево (2006)
Евангелие от другой Марии (опера-оратория) (2013)
Девушки Золотого Запада (2017)
Антоний и Клеопатра (2022)

Оркестровые произведения

Заголовок Год
Общие тоны в простом времени (1979)
Музыка для рояля (1982)
Shaker Loops (адаптация струнного септета 1978 года для струнного оркестра) (1983)
Harmonielehre (1985)
Председатель танцует (1985)
Тромба Лонтана (1986)
Короткая поездка на быстрой машине (1986)
Страшные симметрии (1988)
Эльдорадо (1991)
Лоллапалуза (1995)
Ушная коробка Слонимского (1996)
Наивная и сентиментальная музыка (1998)
Путеводитель по странным местам (2001)
Мой отец знал Чарльза Айвза (2003)
Доктор Атомная Симфония (2007)
Город Нуар (2009)
я все еще танцую (2019)

Концертант

Фортепиано Год
Эрос Фортепиано (для фортепиано с оркестром) (1989)
Century Rolls (концерт для фортепиано с оркестром) (1997)
Должны ли у дьявола быть все хорошие мелодии? (концерт для фортепиано с оркестром) (2018)
Скрипка Год
Концерт для скрипки ( премия Грэвемейера 1995 года за музыкальную композицию) (1993)
Дхарма в Биг-Суре (концерт для электроскрипки соло с оркестром) (2003)
Шахерезада.2 (драматическая симфония для скрипки с оркестром) (2014)
Другие Год
Абсолютная шутка (для струнного квартета и оркестра) (2012)
Саксофон Концерт (2013)

Вокальные и хоровые произведения

Заголовок Год
Фисгармония (1980)
The Nixon Tapes (три сюиты от Никсона в Китае ) (1987)
Перевязчик ран (1989)
Хоры из "Смерти Клингхоффера" (1991)
О переселении душ (2002)

Камерная музыка

Заголовок Год
Фортепианный квинтет (1970)
Shaker Loops (для струнного септета) (1978)
Камерная симфония (1992)
Книга предполагаемых танцев Джона (для струнного квартета) (1994)
Road Movies (для скрипки и фортепиано) (1995)
Gnarly Buttons (для кларнета и камерного ансамбля) (1996)
Сын камерной симфонии (2007)
Попутчик (для струнного квартета) (2007)
Первый квартет (2008)
Второй квартет (2014)

Другие ансамблевые работы

Заголовок Год
Американский стандарт , включая «Христианское рвение и активность». (1973)
Заземление (1975)
Скретчбэнд (1996)
Фэнси Нэнси (2001)

Магнитофонные и электронные композиции

Заголовок Год
Тяжелый металл (1970)
Студебеккер Любовь Музыка (1976)
Оникс (1976)
Свет над водой (1983)
Худу Зефир (1993)

Фортепиано

Заголовок Год
Фригийские ворота (1977)
Китайские ворота (1977)
Hallelujah Junction (для двух фортепиано) (1996)
Американский берсерк (2001)
Roll Over Beethoven (для двух фортепиано) (2014)
я все еще играю (2017)

Музыка к фильмам

Заголовок Год
Дело сердца (1982)
Кабинет доктора Рамиреса (1991)
Американский гобелен (1999)
I Am Love (Io sono l'amore) - ранее существовавшие произведения Адамса (2010)
Позови меня своим именем , взносы (2017)

Оркестровки и аранжировки

Заголовок Год
Черная гондола ( Гондола Листа La lugubre II (1882)) (1989)
Berceuse élégiaque ( Berceuse élégiaque Бузони (1907)) (1989)
Wiegenlied ( Wiegenlied Листа (1881)) (1989)
Шесть песен Чарльза Айвза ( песни Айвза ) (1989–93)
Le Livre de Baudelaire ( Пять стихов Дебюсси о Шарле Бодлере ) (1994)
Ла Муфа ( танго Пьяццолла ) (1995)
Тодо Буэнос-Айрес (танго Пьяццолла) (1996)

Награды и признание

Основные награды

Премия Грэмми

Другие награды

Членство

Почетные докторские степени

Другой

  • Творческий председатель Филармонии Лос-Анджелеса (2009 – настоящее время)

использованная литература

Заметки

Источники

дальнейшее чтение

  • Баттерворт, Нил. «Джон Адамс», Словарь американских композиторов-классиков . 2-е изд. Нью-Йорк и Лондон: Руледж, 2005. ISBN  0-415-93848-1 .
  • Дейнс, Мэтью. «Смерть Клингхоффера Джона Адамса», American Music vol. 16, нет. 3 (осень 1998 г.), стр. 356–358. [обзор]
  • Ричардсон, Джон. «Джон Адамс: портрет и концерт американской музыки», American Music vol. 23, нет. 1 (весна 2005 г.), стр. 131–133. [обзор]
  • Раймер, Дж. Томас. « Никсон в Китае Джона Адамса», American Music vol. 12, нет. 3 (осень 1994 г.), стр. 338–341. [обзор]
  • Шварц, К. Роберт. «Процесс против интуиции в последних работах Стива Райха и Джона Адамса», American Music vol. 8, нет. 3 (осень 1990 г.), стр. 245–273.

внешние ссылки

Конкретные оперы

Интервью