Джесси Уиллкокс Смит -Jessie Willcox Smith

Джесси Уиллкокс Смит
Джесси Уиллкокс Смит, оценка фотографии 1880-1910.jpg
Родился ( 1863-09-06 )6 сентября 1863 г.
Филадельфия , Пенсильвания
Умер 3 мая 1935 г. (1935-05-03)(71 год)
Филадельфия, Пенсильвания
Национальность американский
Известен Иллюстрации
Движение Золотой век иллюстрации
Награды
Избранный Зал славы Общества иллюстраторов , 1992 г.
Активные годы 1880–1935 гг.

Джесси Уиллкокс Смит (6 сентября 1863 — 3 мая 1935) — американский иллюстратор Золотого века американской иллюстрации . Она считалась «одним из величайших чистых иллюстраторов». Автор книг и журналов в конце 19-го и начале 20-го веков, Смит иллюстрировал рассказы и статьи для таких клиентов, как Century , Collier's , Leslie's Weekly , Harper's , McClure's , Scribners и Ladies' Home Journal . У нее были постоянные отношения с Good Housekeeping , в том числе давняя Матушка Гусыня .серия иллюстраций, а также создание всех обложек Good Housekeeping с декабря 1917 по 1933 год. Среди более чем 60 книг, иллюстрированных Смитом, были « Маленькие женщины » и «Старомодная девушка » Луизы Мэй Олкотт , « Эванджелина » Генри Уодсворта Лонгфелло . и « Детский сад стихов » Роберта Льюиса Стивенсона .

Ранние годы

Джесси Уиллкокс Смит родилась 6 сентября 1863 года в районе Маунт-Эйри в Филадельфии , штат Пенсильвания . Она была самой молодой девочкой, рожденной Чарльзом Генри Смитом, инвестиционным брокером, и Кэтрин ДеВитт Уиллкокс Смит. Джесси посещала частные начальные школы. В возрасте шестнадцати лет ее отправили в Цинциннати , штат Огайо , чтобы она жила со своими двоюродными братьями и закончила свое образование. В 1883 году она выучилась на учителя и преподавала в детском саду. Однако Смит обнаружила, что физические нагрузки при работе с детьми были для нее слишком тяжелыми. Из-за проблем со спиной ей было трудно наклоняться до их уровня. Уговорив посетить один из уроков рисования своего друга или двоюродного брата, Смит поняла, что у нее есть талант к рисованию.

Карьера

Образование и ранняя карьера

В 1884 или 1885 году Смит посещала Филадельфийскую школу дизайна для женщин (ныне Колледж искусств и дизайна Мура ), а в 1885 году посещала Пенсильванскую академию изящных искусств (PAFA) в Филадельфии под руководством Томаса Икинса и Томаса Аншутца. Именно при Икинсе Смит начала использовать фотографию в качестве источника для своих иллюстраций. Хотя поведение Икинса могло быть трудным, особенно со студентками, он оказал на нее одно из первых серьезных влияний. В мае 1888 года, когда Смит еще училась в Пенсильванской академии, ее иллюстрация «Три маленькие девицы все подряд » была опубликована в журнале St. Nicholas Magazine . В то время иллюстрация была одним из направлений искусства, которым женщины могли зарабатывать на жизнь. В то время создание иллюстраций для детских книг или семейной жизни считалось подходящей профессией для женщин-художников, потому что опиралось на материнские инстинкты. С другой стороны, изобразительное искусство, которое включало рисование с натуры , не считалось «женским». Частично иллюстрация стала жизнеспособной благодаря как улучшенным процессам цветной печати, так и возрождению в Англии книжного дизайна.

Смит окончила PAFA в июне 1888 года. В том же году она была нанята на должность начального уровня в рекламном отделе Ladies' Home Journal . В обязанности Смита входило завершение черновых набросков, разработка бордюров и подготовка рекламных материалов для журнала. В этой роли она проиллюстрировала сборник стихов « Новые и истинные: рифмы, ритмы и забавные истории для мальчиков и девочек от полюса до полюса » (1892) Мэри Уили Ставер.

Работая в Ladies' Home Journal , Смит в 1894 году записалась на занятия, которые преподавал Говард Пайл в Институте Дрекселя, ныне Университете Дрекселя . Она была в его первом классе, который почти на 50% состоял из женщин. Пайл подтолкнул многих художников поколения Смита к борьбе за свое право иллюстрировать для крупных издательств. Особенно тесно он работал со многими художниками, которых считал «одаренными». Позже Смит написал речь, в которой говорилось, что работа с Пайлом смела «все паутину и путаницу, которые так преградили путь студенту-искусствоведу». Позже речь была включена в работу 1923 года «Отчет о частном просмотре выставки произведений Говарда Пайла в Art Alliance». Она училась у Пайла до 1897 года.

красная роза девушки

Иллюстрация мыла цвета слоновой кости, 1901 г.

Во время учебы в Drexel Смит познакомился с Элизабет Шиппен Грин и Вайолет Окли , обладавших схожим талантом и с которыми у нее были общие интересы. Они подружились на всю жизнь, делили студию на Честнат-стрит в Филадельфии и работали вместе. Окли и Смит проиллюстрировали « Евангелину » Генри Уодсворта Лонгфелло , опубликованную в 1897 году. Их учитель Говард Пайл помог получить этот первый заказ для двух художников.

На рубеже двадцатого века карьера Смита процветала. Она проиллюстрировала ряд книг, журналов и создала рекламу мыла Ivory. Ее работы публиковались в журналах Scribner's , Harper's Bazaar , Harper's Weekly и St. Nicholas Magazine . Она получила награду за мытье детей . Грин, Смит и Окли стали известны как «Девушки с красной розой» после гостиницы «Красная роза» в Вилланове, штат Пенсильвания , где они жили и работали вместе в течение четырех лет, начиная с начала 1900-х годов. Они арендовали гостиницу, где к ним присоединились мать Окли, родители Грина и Генриетта Козенс, которая управляла садами и гостиницей. Элис Картер написала о женщинах в книге «Девочки с красной розой: необычная история искусства и любви» для выставки их работ в музее Нормана Роквелла . Директор музея Лори Нортон Моффат сказала: «Эти женщины считались самыми влиятельными художниками американской домашней жизни на рубеже двадцатого века. Прославленные в свое время их поэтические идеализированные образы все еще преобладают как архетипы материнства и детства столетие спустя. "

Фотография Вайолет Окли и Джесси Уиллкокс Смит, стоящих перед камерой, и частично скрытых Элизабет Шиппен Грин и Генриетты Козенс, c.  1901 г., документы Вайолет Окли, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
Опубликовано в журнале Harper's Magazine "The Red Rose", 109:501, сентябрь 1904 г.
Элизабет Шиппен Грин, «Жизнь создана для любви и радости », изображает художницу, Джесси Уиллкокс Смит, Вайолет Окли и других друзей в таверне «Красная роза».
Джесси Уиллкокс Смит и Элизабет Шиппен Грин с псом Принцем в саду в Когсли, 1909 год.

Грин и Смит проиллюстрировали календарь «Дитя» в 1903 году. В том же году Смит выставлялся в Пенсильванской академии искусств и получил премию Мэри Смит . Когда в 1904 году художники потеряли аренду гостиницы «Красная роза», Фрэнк Майлз Дэй перестроил для них фермерский дом в Уэст-Маунт-Эйри, Филадельфия . Они назвали свой новый общий дом и рабочее место «Когсли», основанное на инициалах их фамилий и фамилии соседки Смита, Генриетты Козенс.

Новая женщина

Детский сад стихов , 1905 г.

Когда в конце 19 века у женщин открылись возможности для получения образования, женщины-художники присоединились к профессиональным предприятиям, а также основали свои собственные художественные ассоциации. Но работы «женщин-художников» считались низшими. Чтобы помочь преодолеть этот стереотип, женщины стали «все более громкими и уверенными» в продвижении своей работы в рамках формирующегося образа образованной, современной и более свободной « Новой женщины ». Художники «сыграли решающую роль в представлении Новой женщины, как рисуя изображения иконы, так и иллюстрируя этот новый тип в своей собственной жизни».

В конце 19 века и начале 20 века около 88% подписчиков 11 000 американских журналов и периодических изданий составляли женщины. По мере того как все больше женщин вступало в художественное сообщество, издатели нанимали женщин для создания иллюстраций, изображающих мир с точки зрения женщин. Другими успешными иллюстраторами были Дженни Огаста Браунскомб , Роуз О’Нил , Элизабет Шиппен Грин и Вайолет Окли .

Продолжение карьеры

Смит предпочитала создавать иллюстрации для обложек и рассказов, а также иллюстрировала рекламные объявления, на которых стояла ее подпись. Смит была особенно известна своими иллюстрациями и рекламными плакатами с изображением детей и женщин, которые понравились миллионам людей.

Согласно Национальному музею американской иллюстрации , многие говорят, что Смит является «величайшим иллюстратором детских книг», и ее работы сравнивают с работами Мэри Кассат за то, как она мило изображает детей.

Смит был членом Филадельфийского клуба The Plastic Club (основан в 1897 г.), созданного для продвижения «искусства ради искусства» и предоставления средств для профессионального поощрения друг друга и создания возможностей для продажи своих работ. Среди других участников были Эленор Эбботт , Вайолет Окли и Элизабет Шиппен Грин. Все женщины, основавшие его, были ученицами Говарда Пайла.

В 1903 году Общество иллюстраторов избрало Флоренс Сковел Шинн и Элизабет Шиппен Грин своими первыми женщинами-членами. Смит, Окли и Мэй Уилсон Престон стали членами в следующем году. Они были ассоциированными членами до 1920 года, когда стали полноправными членами организации.

В 1905 году она была одной из семи ведущих художников, которые работали исключительно для Collier's . Другими были Чарльз Дана Гибсон , Максфилд Пэрриш , А. Б. Фрост , Фрэнк Ксавьер Лейендекер , Э. У. Кембл и Фредерик Ремингтон .

По данным The New York Times , в 1910 году Смит зарабатывал около 12 000 долларов США (348 986 долларов сегодня) в год и, подобно Норману Роквеллу и Дж. К. Лейендекеру , стал популярным как «медийная звезда».

В 1911 году оба ее родителя, а также ее бывший учитель и промоутер Говард Пайл умерли, и Элизабет Шиппен Грин вышла замуж за Хьюгера Эллиотта. У Окли был крупный проект настенной росписи в Капитолии штата Пенсильвания в Гаррисберге, который удерживал ее от Когсли в течение длительного времени. У Смит был дом с 16 комнатами и студия, которую она назвала Когсхилл, построенная на участке недалеко от Когсли. Она жила в этом доме, ее последнем доме, с Козенсом, ее тетей и ее братом.

Мать-гусыня Джесси Уиллкокс Смит, 1914 год.
Дети воды

В течение следующих нескольких лет она продолжала создавать иллюстрации для журналов, в том числе серию иллюстраций Mother Goose , напечатанных в Good Housekeeping , которые были черно-белыми до середины 1914 года, когда они были напечатаны в цвете. Ее иллюстрации были воспроизведены в книге «Мать-гусь Джесси Уиллкокс Смит » Додда, Мида и компании. Эта книга, отражающая ее постоянную тему матери и ребенка в реалистичном изображении, имела коммерческий успех. Биограф Эдвард Д. Нудельман писал: «Иллюстрация на обложке этой книги, на которой изображены двое детей, устроившихся под крыльями Матушки Гусыни, является одним из самых приятных и теплых изображений Смита. Безмятежность, изображенная в позах и выражениях детей, наряду с материальная забота Матушки Гусыни свидетельствует о гениальности Смита».

Смит умел рисовать детей, убедительно используя молоко, печенье и сказки, чтобы создать расслабленную, сосредоточенную детскую модель. В статье « Хорошее домашнее хозяйство » за октябрь 1917 года она написала, что «ребенок всегда будет смотреть прямо на любого, кто рассказывает историю, поэтому, пока я рисую, я рассказываю сказки, которые приятно слушать». В 1915 году Смит закончила одну из своих самых известных работ — серию картин для книги Чарльза Кингсли « Младенцы воды » .

С декабря 1917 по апрель 1933 года она украшала каждую печатную обложку журнала « Хорошее домашнее хозяйство », создав для журнала в общей сложности 184 иллюстрации семейных сцен. Она художница с самым длинным непрерывным тиражом иллюстрированных обложек журналов. Журнал сказал о ней: «Конечно, ни один другой художник не способен так понять нас и сделать для нас картины, которые так точно указывают на то, что мы есть, как журнал, к которому мы стремимся. Донести до наших читателей высшие идеалы американский дом, дом с той нежной благотворностью, которая ассоциируется с солнечной гостиной, и с детьми».


Она была одним из самых высокооплачиваемых иллюстраторов того времени, зарабатывая более 1500 долларов за обложку. На протяжении своей карьеры Смит также создавала иллюстрации для мыла Kodak и Procter & Gamble Ivory. Она делала иллюстрации для журналов Collier и произведений Чарльза Диккенса , таких как « Крошечный Тим » , «Дети Диккенса — десять детей » и « Дэвид Копперфильд » .

Смит продолжала создавать иллюстрации на протяжении всей своей жизни, но примерно с 1925 года она увеличила количество написанных ею портретов. Она использовала технику, которой научилась у Икинса в эти более поздние годы, используя фотографии в качестве инструмента при создании портретов.

Художественный стиль

Стиль Смит резко изменился на протяжении всей ее жизни. В начале своей карьеры она использовала границы с темными линиями, чтобы очертить ярко окрашенные объекты и людей в стиле, описанном как «японский». В более поздних работах она смягчала линии и цвета, пока они почти не исчезли. Смит работала в смешанной технике: масло, акварель, пастель, гуашь, уголь, все, что, по ее мнению, давало желаемый эффект. Она часто накладывала масло на уголь, на бумагу, зернистость или текстура которой придавали работе важный элемент. На ее использование цвета повлияли французские художники-импрессионисты.

Большая часть работ Смита посвящена детям и материнской любви. Многие рецензенты говорят, что Смит постоянно пыталась воссоздать образ любви, в которой она отчаянно нуждалась в детстве. Смит предпочитала использовать в качестве моделей детей-непрофессионалов, а не детей-актеров, потому что она обнаружила, что у профессиональных детей нет такой же души или желания исследовать, как у детей-моделей-любителей. Она приглашала своих друзей в гости и смотрела, как играют их дети, чтобы использовать их в качестве своего вдохновения.

Смерть и наследие

Хотя Смит никогда не был энтузиастом путешествий, в конце концов Смит согласился совершить поездку по Европе в 1933 году с Изабель Краудер, которая была племянницей Генриетты Козенс и медсестрой. Во время поездки ее здоровье ухудшилось. Смит умерла во сне в своем доме в Когсхилле в 1935 году в возрасте 71 года.

В 1936 году Пенсильванская академия изящных искусств провела мемориальную ретроспективную выставку ее работ.

В 1991 году Смит стала лишь второй женщиной, занесенной в Зал славы Общества иллюстраторов . Лоррейн Фокс (1979) была первой. Из небольшой группы женщин, введенных в должность с тех пор, трое были участницами The Red Rose Girls: Джесси Уиллкокс Смит, Элизабет Шиппен Грин (1994) и Вайолет Окли (1996).

Смит завещал 14 оригинальных работ коллекции «Кабинет американской иллюстрации» Библиотеки Конгресса , чтобы задокументировать золотой век иллюстрации (1880–1920-е годы). Бумаги Смита хранятся в коллекции Архива американского искусства Смитсоновского института .

Коллекции

Ее работы находятся в коллекциях:

Работает

Смит сделала иллюстрации для более чем 250 периодических изданий, 200 обложек журналов, 60 книг, гравюр, календарей и плакатов с 1888 по 1932 год. Она также писала портреты. Некоторые из ее работ перечислены ниже.

Иллюстрации

Журналы

Основные журналы, которые она иллюстрировала, включают:

  • Журнал Святого Николая (1888–1905)
  • Женский домашний журнал (1896–1915)
  • Женский домашний компаньон до 1897 г., название изменено на Женский домашний компаньон (1896–1920) .
  • Кольер'с (1899–1916)
  • Журнал Скрибнера (1900–1937)
  • Журнал МакКлюра (1903–1909)
  • Журнал Good Housekeeping (1912–1933)

Галерея

Заметки

использованная литература

Источники

дальнейшее чтение

внешние ссылки