Челюсти (фильм) - Jaws (film)

Челюсти
Постер фильма показывает женщину в океане, плывущую справа.  Под ней большая акула, и видна только ее голова и открытый рот с зубами.  На изображении указано название фильма, а над ним на окружающем черном фоне фраза «Самый ужасающий фильм из ужасающего бестселлера №1».  Внизу изображения подробно описаны актеры в главных ролях, указаны кредиты и рейтинг MPAA.
Афиша театрального релиза Роджера Кастела
Режиссер Стивен Спилберг
Сценарий от
На основе Челюсти
Питера Бенчли
Произведено
В главной роли
Кинематография Билл Батлер
Под редакцией Верна Филдс
Музыка Джон Уильямс
Производственные
компании
Распространяется Универсальные картинки
Дата выхода
Продолжительность
124 мин.
Страна Соединенные Штаты
Язык английский
Бюджет 9 миллионов долларов
Театральная касса 472 миллиона долларов

«Челюсти» - американский триллер 1975 года режиссера Стивена Спилберга , основанный на романе Питера Бенчли 1974 года. В фильме большая белая акула-людоед нападает на пляжников в летнем курортном городке, побуждая начальника полиции Мартина Броуди ( Рой Шайдер ) охотиться на нее с помощью морского биолога ( Ричард Дрейфус ) и профессионального охотника на акул ( Роберт Шоу). ). Мюррей Гамильтон играет мэра, а Лоррейн Гэри изображает жену Броуди. Автором сценария является Бенчли, написавший первые наброски, и актер-писатель Карл Готлиб , который переписал сценарий во время основной съемки .

Снятый в основном на локации «Виноградник Марты» в Массачусетсе , « Челюсти» стал первым крупным фильмом, снятым на берегу океана, и, следовательно, его производство было проблемным, поскольку он выходил за рамки бюджета и графика. Поскольку механические акулы художественного отдела часто выходили из строя, Спилберг решил в основном предположить присутствие акулы, используя зловещую и минималистскую тему, созданную композитором Джоном Уильямсом, чтобы указать на ее надвигающееся появление. Спилберг и другие сравнили этот наводящий на размышления подход с подходом режиссера Альфреда Хичкока . Universal Pictures дала фильму то, что тогда было исключительно широким показом для крупной студийной картины, на более чем 450 экранах, сопровождалась обширной маркетинговой кампанией с упором на телевизионные ролики и сопутствующие товары.

«Челюсти» был прототипом летнего блокбастера , считавшимся переломным моментом в истории кино, и получил несколько наград за музыку и монтаж. Это был самый кассовый фильм до выхода « Звездных войн» в 1977 году. Оба фильма сыграли решающую роль в установлении современной бизнес-модели Голливуда, которая предусматривает высокие кассовые сборы от боевиков и приключенческих фильмов с простыми концептуальными помещениями, выпущенных во время летом в тысячах театров и активно рекламируется. За «Челюстями» последовали три продолжения (без участия Спилберга и Бенчли) и множество имитационных триллеров. В 2001 году он был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимый».

участок

В пляжном городке на острове Эмити молодая женщина Крисси Уоткинс купается нагишом в океане. Ступая по воде, она неосознанно подвергается нападению невидимой силы. На следующий день ее частичные останки находят на берегу. Заключение судмедэксперта о том, что смерть наступила в результате нападения акулы, заставляет начальника полиции Мартина Броуди закрыть пляжи. Мэр Ларри Вон убеждает его отменить свое решение, опасаясь, что летняя экономика города будет разрушена. Коронер предварительно соглашается с теорией мэра о том, что Крисси погибла в результате крушения на лодке. Броуди неохотно соглашается с их заключением, пока акула не убьет мальчика Алекса Кинтнера на виду у переполненного пляжа. За акулу назначается награда, что вызывает безумие любительской охоты на акул, и местный профессиональный рыбак Квинт предлагает свои услуги за 10 000 долларов. Тем временем океанограф-консультант Мэтт Хупер исследует останки Крисси и подтверждает, что ее смерть была вызвана акулой - необычно большой.

Когда местные рыбаки ловят тигровую акулу , мэр объявляет пляж безопасным. Миссис Кинтнер, мать Алекса, противостоит Броуди и обвиняет его в смерти ее сына. Хупер выражает сомнения в том, что тигровая акула несет ответственность за нападения, и его подозрения подтверждаются, когда после поражения в ее желудке не обнаруживается человеческих останков. Хупер и Броуди находят наполовину затонувшее судно, исследуя ночные воды в лодке Хупера. Под водой Хупер удаляет большой зуб большой белой акулы из корпуса лодки, но в испуге роняет его после обнаружения частичного трупа местного рыбака Бена Гарднера. Вон отвергает утверждения Броуди и Хупера о том, что огромная большая белая акула несет ответственность за гибель людей, и отказывается закрывать пляжи, допуская только повышенные меры безопасности. В выходные Четвертого июля туристы упаковывают пляжи. После розыгрыша несовершеннолетних с поддельной акулой настоящая акула входит в близлежащую лагуну, убивая лодочника и приводя старшего сына Броуди, Майкла, в шок. Затем Броуди убеждает испытывающего чувство вины Вона нанять Квинта.

Куинт, Броуди и Хупер отправились на лодке Квинта, Orca , охотиться на акулу. Пока Броуди кладет удочку , Квинт ждет возможности поймать акулу. Без предупреждения он появляется позади лодки. Квинт, оценив его длину в 25 футов (7,6 м) и вес в 3 тонны (3,0 длинных тонны; 3,3 коротких тонны), гарпуны с леской, прикрепленной к плавучей бочке, но акула утаскивает бочку под воду и исчезает.

С наступлением темноты Куинт и Хупер пьяно обмениваются рассказами о своих шрамах, и Куинт рассказывает, что пережил нападение на военный корабль США Индианаполис . Акула неожиданно возвращается, протаранив корпус лодки и отключив питание. Мужчины работают всю ночь, ремонтируя двигатель. Утром Броуди пытается вызвать береговую охрану, но Квинт, который был одержим идеей убить акулу без посторонней помощи, разбивает радио. После долгой погони Квинт закалывает акулу другим стволом. Леска привязана к кормовым шипам, но акула тащит лодку назад, забивая палубу и затопляя моторный отсек. Квинт готовится перерезать леску, чтобы транец не выдвинулся, но шипы отламываются, удерживая бочки прикрепленными к акуле. Квинт направляется к берегу, чтобы вывести акулу на мелководье, но он перегружает поврежденный двигатель, и он выходит из строя.

Когда Orca медленно опускается, трио пытается подойти к более рискованному подходу. Хупер входит в воду в защищенной от акул клетке , намереваясь смертельно ввести акуле стрихнин с помощью подкожного копья. Акула нападает на клетку, заставляя Хупера уронить копье, которое тонет и теряется. Пока акула бьется в запутанных остатках клетки, Хуперу удается выбраться на морское дно. Акула вырывается на свободу и прыгает на лодку, в процессе пожирая Квинта. Попав в ловушку на тонущем судне, Броуди засовывает акваланг под давлением в пасть акулы и забирается на воронье гнездо. Он стреляет в танк из винтовки Квинта, убивая акулу в результате взрыва. Хупер всплывает на поверхность и плывет обратно на Остров Амити с Броуди, цепляясь за оставшиеся бочки.

Производство

Разработка

Ричард Д. Занук и Дэвид Браун , продюсеры Universal Pictures , независимо друг от друга слышали о романе Питера Бенчли « Челюсти» . Браун наткнулся на это в разделе литературы журнала Cosmopolitan , который тогда редактировала его жена Хелен Герли Браун . Небольшая карточка, написанная редактором журнала, дала подробное описание сюжета, заканчиваясь комментарием «может получиться хороший фильм». Каждый продюсер прочитал книгу в течение одной ночи и на следующее утро согласился, что это «самая захватывающая вещь, которую они когда-либо читали», и что они хотят снять версию фильма, хотя они не были уверены, как это будет. удавшийся. Они приобрели права на фильм в 1973 году, до публикации книги, примерно за 175 000 долларов (что эквивалентно 990 000 долларов в 2018 году). Браун утверждал, что если бы они прочитали книгу дважды, они бы никогда не сняли фильм, потому что осознали бы, насколько сложно будет выполнить определенные последовательности.

В качестве режиссера Занук и Браун сначала рассматривали опытного режиссера Джона Стерджеса, в резюме которого входило еще одно морское приключение, «Старик и море», прежде чем предложить эту работу Дику Ричардсу , режиссерский дебют которого « The Culpepper Cattle Co.» вышел в прошлом году. . Вскоре их рассердила привычка Ричардса называть акулу китом, и они исключили его из проекта. Между тем Стивен Спилберг очень хотел эту работу. 26-летний парень только что снял свой первый театральный фильм «Шугарлендский экспресс» для Занука и Брауна. В конце встречи в их офисе Спилберг заметил их копию все еще неопубликованного романа Бенчли, и после прочтения был немедленно очарован. Позже он заметил, что это было похоже на его телевизионный фильм 1971 года « Дуэль», в котором оба рассказывают о « этих левиафанах, нацеленных на всех ». Он также показал в документальном фильме «The Making of Jaws » о выпуске DVD 2012 года, что он напрямую сослался на Duel , используя звук разрушаемого грузовика как смертельный рев акулы. После ухода Ричардса продюсеры подписали Спилберга на роль режиссера в июне 1973 года, перед выпуском «Шугарлендского экспресса» .

До начала производства Спилберг отказывался от продолжения работы над « Челюстями» , опасаясь стать типичным «режиссером грузовиков и акул». Вместо этого он хотел перейти в « Счастливую леди» 20th Century Fox , но Universal воспользовалась своим правом по контракту с режиссером, чтобы наложить вето на его уход. Браун помог убедить Спилберга придерживаться проекта, сказав, что «после [ Челюсти ] вы сможете снимать все фильмы, которые захотите». Предполагаемый бюджет фильма - 3,5 миллиона долларов, а съемочный график - 55 дней. Основная съемка должна была начаться в мае 1974 года. Universal хотела, чтобы съемки завершились к концу июня, когда истекал срок контракта основных студий с Гильдией киноактеров , чтобы избежать сбоев из-за возможной забастовки.

Пишу

В экранизации Спилберг хотел придерживаться основного сюжета романа, но отбросил многие второстепенные сюжеты Бенчли . Он заявил, что его любимая часть книги - это охота на акул на последних 120 страницах, и сказал Зануку, когда тот согласился на эту работу: «Я хотел бы сделать картину, если бы я мог изменить первые два акта и основать первые два. действует на основе оригинального сценария, а затем остается очень верным книге на протяжении последней трети ». Когда продюсеры приобрели права на его роман, они пообещали Бенчли, что он напишет первый вариант сценария . Намерение состояло в том, чтобы убедиться, что сценарий может быть выполнен, несмотря на надвигающуюся угрозу забастовки Гильдии писателей , учитывая, что Бенчли не был членом профсоюзов. Всего он написал три черновика, прежде чем сценарий был передан другим авторам; Представляя свою окончательную версию Спилбергу, он заявил: «Я написал об этом, и это лучшее, что я могу сделать». Бенчли позже описал свой вклад в законченный фильм как «сюжетную линию и океан - в основном, механику», учитывая, что он «не знал, как поместить текстуру персонажа в сценарий». Одно из его изменений состояло в том, чтобы удалить из романа супружескую измену между Эллен Броуди и Мэттом Хупером, по предложению Спилберга, который опасался, что это поставит под угрозу дух товарищества между мужчинами на Орке . Во время съемок фильма Бенчли согласился вернуться и сыграть небольшую роль репортера на экране.

Спилберг, считавший, что персонажи сценария Бенчли все еще неприятны, пригласил молодого сценариста Джона Байрама переписать сценарий , но тот отклонил предложение. Создатели Columbo Уильям Линк и Ричард Левинсон также отклонили приглашение Спилберга. Драматург, лауреат « Тони и Пулитцеровской премии» Говард Саклер был в Лос-Анджелесе, когда создатели фильма начали искать другого писателя и предложили сделать некредитованный переписанный текст; Поскольку продюсеры и Спилберг были недовольны черновиками Бенчли, они быстро согласились. По предложению Спилберга характеристика Броуди заставила его бояться воды, «приехавшей из городских джунглей, чтобы найти что-то более устрашающее у этого спокойного острова недалеко от Массачусетса».

Спилберг хотел «некоторое легкомыслие» в Jaws , юмор , что бы избежать сделать это «темное море охотой», поэтому он обратился к своему другу Карл Готтлиб , комедия писателей-актер затем работал на ситкоме Необычной пару . Спилберг отправил Готлибу сценарий, в котором спрашивал, что бы автор изменил и есть ли роль, которую он хотел бы сыграть. Готлиб отправил Спилбергу три страницы заметок и выбрал роль Медоуза, редактора местной газеты с политическими связями. Он прошел прослушивание за неделю до того, как Спилберг отвел его на встречу с продюсерами по поводу писательской работы.

Хотя изначально сделка заключалась в «доработке диалогов в течение одной недели», Готлиб в конечном итоге стал основным сценаристом, переписав весь сценарий в течение девятинедельного периода основной фотографии. Сценарий для каждой сцены обычно заканчивался за ночь до съемок, после того, как Готлиб ужинал со Спилбергом и членами съемочной группы, чтобы решить, что войдет в фильм. Многие диалоги возникли из импровизаций актеров во время этих трапез; некоторые были созданы на съемочной площадке. Джон Милиус внес свой вклад в диалоги, а авторы Sugarland Express Мэтью Роббинс и Хэл Барвуд также внесли некредитованный вклад. Спилберг утверждал, что он подготовил свой собственный проект, хотя неясно, в какой степени другие сценаристы использовали его материал. Одно конкретное изменение, которое он призвал в истории, заключалось в том, чтобы изменить причину смерти акулы с обширных ран на взрыв акваланга, поскольку он чувствовал, что аудитория лучше отреагирует на «большой воодушевляющий финал». По оценке режиссера, в окончательном сценарии всего 27 сцен, которых нет в книге.

Бенчли написал « Челюсти» после того, как прочитал о ловле огромной акулы спортивным рыбаком Фрэнком Мундусом в 1964 году. По словам Готлиба, Квинт был основан на Мундусе , чью книгу « Спортивная рыбалка для акул» он читал для исследования. Саклер придумал предысторию Квинта, пережившего катастрофу военного корабля США  Индианаполис во время Второй мировой войны . Вопрос о том, кто заслуживает наибольшего уважения за написание монолога Квинта об Индианаполисе , вызвал серьезные споры. Спилберг описал это как сотрудничество между Саклером, Милиусом и актером Робертом Шоу , который также был драматургом. По словам режиссера, Милиус превратил речь Саклера "три четверти страницы" в монолог, который затем был переписан Шоу. Готлиб отдает должное Шоу, преуменьшая вклад Милиуса.

Кастинг

Актер Роль
Рой Шайдер Шеф Мартин Броуди
Роберт Шоу Квинт
Ричард Дрейфус Мэтт Хупер
Лоррейн Гэри Эллен Броуди
Мюррей Гамильтон Мэр Ларри Вон
Карл Готтлиб Луга
Джеффри Крамер Заместитель Хендрикс
Сьюзан Бэклини Крисси Уоткинс
Ли Фиерро Миссис Кинтнер
Питер Бенчли Интервьюер

Хотя Спилберг выполнил просьбу Занука и Брауна о привлечении известных актеров, он не хотел нанимать крупных звезд. Он чувствовал, что «несколько анонимные» исполнители помогут публике «поверить в то, что это происходит с такими людьми, как вы и я», тогда как «звезды приносят с собой много воспоминаний, и эти воспоминания могут иногда ... искажать историю». Режиссер добавил, что в его планах «суперзвездой будет акула». Первые актеры отлитые были Лоррейн Гэри , жена тогдашнего президента Универсальной Сидни Шейнберг , как Эллен Броуди, и Мюррей Гамильтон , как мэр острова Amity. Актриса-каскадер Сьюзан Бэклини была выбрана на роль Крисси (первой жертвы), поскольку она умела плавать и была готова выступать обнаженной. Самые второстепенные роли сыграли жители Виноградника Марты , где снимался фильм. Одним из примеров был заместитель Хендрикс, которого сыграл будущий телепродюсер Джеффри Крамер . Ли Фиерро играет миссис Кинтнер, мать второй жертвы акулы Алекса Кинтнера (которого играет Джеффри Вурхиз).

Роль Броуди предлагали Роберту Дюваллю , но актера интересовала только роль Квинта. Чарльтон Хестон выразил желание сыграть эту роль, но Спилберг считал, что Хестон станет экранным персонажем, слишком грандиозным для начальника полиции скромного сообщества. Рой Шайдер заинтересовался проектом после того, как подслушал Спилберг на вечеринке разговора с сценаристом о том , акулы прыгать вверх на лодке. Первоначально Спилберг опасался найма Шайдера, опасаясь, что он изобразит «крутого парня», как и его роль в «Французском связном» .

За девять дней до начала производства ни Квинт, ни Хупер не были задействованы. Роль Квинта изначально предлагали актерам Ли Марвину и Стерлингу Хайдену , оба из которых прошли. Занук и Браун только что закончили работать с Робертом Шоу над The Sting и предложили его Спилбергу. Шоу не хотел брать на себя роль, так как ему не нравилась книга, но решил согласиться по настоянию как его жены, актрисы Мэри Юр , так и его секретарши: «В последний раз они были с таким энтузиазмом, как« Из России с любовью » . они были правы ". Шоу основал свое выступление на актерском составе Крейга Кингсбери, местного рыбака, фермера и легендарного чудака, игравшего рыбака Бена Гарднера. Спилберг описал Кингсбери как «чистейшую версию того, кем, на мой взгляд, был Квинт», и некоторые из его закадровых высказываний были включены в сценарий как строки Гарднера и Квинта. Еще одним источником некоторых диалогов и манер Квинта, особенно в третьем акте в море, был механик Виноградника и владелица лодки Линн Мерфи.

На роль Хупера Спилберг изначально хотел Джона Войта . Тимоти Боттомс , Ян-Майкл Винсент , Кевин Клайн , Джоэл Грей и Джефф Бриджес также рассматривались на эту роль. Друг Спилберга Джордж Лукас предложил Ричарда Дрейфуса , которого он снял в « Американском граффити» . Актер сначала прошел, но изменил свое решение после того, как посетил предварительный показ фильма «Ученичество Дадди Кравица» , который он только что завершил. Разочарованный своей игрой и опасаясь, что никто не захочет нанять его после освобождения Кравица , он немедленно позвонил Спилбергу и согласился на роль в « Челюстях» . Поскольку фильм, задуманный режиссером, настолько отличался от романа Бенчли, Спилберг попросил Дрейфуса не читать его. В результате кастинга Хупер был переписан, чтобы он лучше подходил актеру, а также стал более репрезентативным для Спилберга, который стал рассматривать Дрейфуса как свое «альтер-эго».

Съемки фильма

Мы начали фильм без сценария, без актеров и без акулы.

- Актер Ричард Дрейфус о проблемном производстве фильма.

Основные фотографии начались 2 мая 1974 года на острове Мартас-Винъярд , штат Массачусетс, выбранном после рассмотрения восточного Лонг-Айленда . Позже Браун объяснил, что для постановки «требовалось место для отдыха, которое соответствовало бы более низкому среднему классу, чтобы появление акулы разрушило туристический бизнес». Виноградник Марты был выбран также потому, что у окружающего океана было песчаное дно, которое никогда не опускалось ниже 35 футов (11 м) на расстояние 12 миль (19 км) от берега, что позволяло механическим акулам действовать, даже находясь вне поля зрения суши. Поскольку Спилберг хотел снимать водные эпизоды относительно крупным планом, чтобы они напоминали то, что люди видят во время плавания, оператор Билл Батлер разработал новое оборудование для облегчения морской и подводной съемки, в том числе оснастку для стабилизации камеры независимо от прилива и герметичный подводный бокс для камеры. . Спилберг попросил художественный отдел избегать красного цвета как в декорациях, так и в гардеробе, чтобы кровь от нападений была единственным красным элементом и вызывала еще больший шок.

Рыбацкие домики и лодки в гавани Менемши.
Рыбацкая деревня Менемша , Виноградник Марты, была основным местом.

Первоначально продюсеры фильма хотели дрессировать огромную белую акулу, но быстро поняли, что это невозможно, поэтому для постановки были созданы три полноразмерные акулы с пневматическим приводом, которых съемочная группа прозвала Брюсом в честь адвоката Спилберга Брюса Рамера: «акула, запряженная морскими салазками», полный опор с отсутствующим брюшком, буксируемый на 300-футовой (91 м) веревке, и две «акулы-платформы», одна из которых двигалась от камеры слева направо (с его скрытая левая сторона, обнажающая массив пневматических шлангов), и противоположная модель с открытым правым боком. Акулы были созданы арт-директором Джо Алвесом в третьем квартале 1973 года. С ноября 1973 года по апрель 1974 года акулы были изготовлены на предприятии Rolly Harper's Motion Picture & Equipment Rental в Сан-Вэлли, Калифорния . В их создании участвовала команда из 40 специалистов по спецэффектам под руководством супервайзера по механическим эффектам Боба Мэтти , известного прежде всего созданием гигантского кальмара в 20000 лье под водой . После того, как акулы были закончены, их отвезли на место съемок. В начале июля платформа, которая использовалась для буксировки двух акул с боковым обзором, перевернулась, когда ее опускали на дно океана, что вынудило команду водолазов поднять ее. Модель требовала 14 операторов для управления всеми движущимися частями.

«Челюсти» был первым крупным фильмом, снятым в океане, что привело к проблемным съемкам и значительно превысило бюджет. Дэвид Браун сказал, что бюджет «составлял 4 миллиона долларов, а стоимость картины составила 9 миллионов долларов»; одни только затраты на эффекты выросли до 3 миллионов долларов из-за проблем с механическими акулами. Недовольные члены съемочной группы дали фильму прозвище «Недостатки». Спилберг приписывал множество проблем своему перфекционизму и неопытности. Первый был воплощен в том, что он настаивал на стрельбе в море с акулой в натуральную величину; «Я мог бы снять фильм в танке или даже где-нибудь в охраняемом озере, но он бы выглядел иначе», - сказал он. Что касается его отсутствия опыта: «Я был наивен в отношении океана, по сути. Я был довольно наивен в отношении матери-природы, и высокомерие режиссера, который думает, что он может победить стихии, было безрассудным, но я был слишком молод, чтобы знать, что я безрассудно, когда я потребовал, чтобы мы снимали фильм в Атлантическом океане, а не в танке Северного Голливуда ». Готтлиб сказал, что «нечего было делать, кроме как снимать фильм», поэтому все продолжали перегружать себя работой, и хотя как писателю ему не приходилось каждый день посещать океанскую площадку, как только члены экипажа вернулись, они прибыли «опустошенные и загорелые, обветренные и обветренные. залит соленой водой ».

Съемка в море привела к множеству задержек: ненужные парусники попали в кадр, камеры промокли, и Orca однажды начала тонуть с актерами на борту. Пропускные акулы часто выходили из строя из-за ряда проблем, включая плохую погоду, попадание в пневматические шланги соленой воды, трещины рамы из-за водонепроницаемости, коррозию кожи и электролиз . Начиная с первого испытания с водой, «неабсорбирующая» неопреновая пена, из которой состоит кожа акул, впитывала жидкость, заставляя акул взлетать на воздух, и модель морских саней часто запутывалась среди лесов водорослей. Позже Спилберг подсчитал, что при 12-часовом ежедневном рабочем графике в среднем на съёмки уходило всего четыре часа. Готлиба чуть не обезглавили гребные винты лодки, а Дрейфуса чуть не заключили в стальную клетку. Актеры часто болели морской болезнью . Шоу также бежал в Канаду , когда он из - за налоговых проблем, занимающихся пьянством , и разработал злобу против Дрейфуса, который получал за свою работу в восторженные отзывы Дадди Кравица . Редактору Верне Филдс редко приходилось работать с материалом во время основной съемки, поскольку, по словам Спилберга, «мы снимали пять сцен в хороший день, три в средний день и ни одной в плохой».

Большую модельную акулу поднимает подъемный кран, пока за ней наблюдают двое мужчин.
Механическая акула, прикрепленная к башне

Задержки оказались полезными в некоторых отношениях. Сценарий был доработан во время производства, и ненадежные механические акулы вынудили Спилберга снимать множество сцен, так что на акулу только намекали. Например, в большинстве случаев охоты на акул ее местоположение обозначается плавающими желтыми бочками. В дебюте была акула, пожирающая Крисси, но он был переписан так, чтобы в нем можно было снимать, когда Бэклини тащили и дергали кабелями, чтобы имитировать атаку. Спилберг также сделал несколько снимков только спинного плавника. Считается, что эта принудительная сдержанность добавила напряженности фильму. Как сказал Спилберг годы спустя, «фильм превратился из японского субботнего утреннего ужастика в более хичкоковский , триллер« меньше видишь - больше получаешь ». В другом интервью он аналогичным образом заявил: «Неработающая акула была находкой. Это сделало меня больше похожим на Альфреда Хичкока, чем на Рэя Гаррихаузена ». Игра стала решающей для того, чтобы зрители поверили в такую ​​большую акулу: «Чем более фальшивой выглядела акула в воде, тем больше мое беспокойство говорило мне повысить натурализм представлений».

Кадры с настоящими акулами были сняты Роном и Валери Тейлор в водах у Опасного рифа в Южной Австралии , с актером невысокого роста в миниатюрной клетке с акулами, чтобы создать иллюзию огромных размеров акул. Во время стрельбы Тейлоров большой белый атаковал лодку и клетку. Кадры нападения в клетке были настолько ошеломляющими, что Спилберг очень хотел включить их в фильм. В то время в клетке никого не было, и в сценарии, следующем за романом, изначально была акула, убивающая Хупера. Сюжетная линия была впоследствии изменена, чтобы Хупер сбежал из клетки, что позволило использовать отснятый материал. Как сказал продюсер Билл Гилмор: «Акула в Австралии переписала сценарий и спасла персонажа Дрейфуса».

Хотя основная фотосъемка должна была занять 55 дней, она закончилась только 6 октября 1974 года, через 159 дней. Спилберг, размышляя о затянувшихся съемках, заявил: «Я думал, что моя карьера кинорежиссера окончена. До меня доходили слухи ... что я больше никогда не буду работать, потому что никто никогда не снимал фильм на 100 дней с опережением графика». Сам Спилберг не присутствовал на съемках финальной сцены, в которой взрывается акула, так как он полагал, что команда планировала бросить его в воду, когда сцена была закончена. С тех пор для Спилберга стало традицией отсутствовать на съемках финальной сцены одного из его фильмов. После этого были сняты подводные сцены в резервуаре для воды Метро-Голдвин-Майер в Калвер-Сити с каскадерами Диком Уорлоком и Фрэнком Джеймсом Спарксом в качестве заместителей Дрейфуса в сцене, где акула нападает на клетку, а также возле острова Санта-Каталина. , Калифорния . Филдс, который закончил черновой монтаж первых двух третей фильма, вплоть до охоты на акул, закончил монтаж и переработал часть материала. По словам Занука, «Она действительно пришла и реконструировала некоторые сцены, которые Стивен построил для комедии, и сделал их ужасающими, а некоторые сцены он снял, чтобы они были ужасающими, и превратил их в комедийные сцены». Лодка, использованная для Orca, была доставлена ​​в Лос-Анджелес, чтобы команда звуковых эффектов могла записывать звуки как для корабля, так и для подводных сцен.

После тестовых просмотров две сцены были изменены. Поскольку крики публики перекрыли остроту «большой лодки» Шайдера, реакция Броуди после того, как акула прыгнула за ним, была расширена, и громкость лески увеличилась. Спилберг также решил, что он жаждет «еще одного крика», и переснял сцену, в которой Хупер обнаруживает тело Бена Гарднера, используя 3000 долларов своих собственных денег после того, как Universal отказалась платить за пересъемку. Подводная сцена снималась в бассейне Филдса в Энсино, штате Калифорния , используя lifecast латексной модели головы Крейга Кингсбэри присоединено к поддельным телу, который был помещен в корпусе разбитой лодки. Чтобы имитировать мутные воды Martha's Vineyard, в бассейн налили сухое молоко, которое затем накрыли брезентом .

Музыка

Саундтрек

Джон Уильямс в состав фильм оценка , которая принесла ему премию Оскара и была позже заняла шестые-наибольшее количество очков, в Американском институте кино . Основная «акулья» тема, простой чередующийся узор из двух нот - различных обозначений как «ми и фа» или «фа и фа диез» - стала классическим произведением саспенс, синонимом приближающейся опасности (см. Ведущий тон ). Уильямс описал эту тему как «грызть вас, как акула, инстинктивно, безжалостно, неудержимо». Произведение исполнил туба Томми Джонсон . На вопрос Джонсона, почему мелодия была написана в таком высоком регистре, а не на более подходящей валторне, Уильямс ответил, что хотел, чтобы она звучала «немного более угрожающе». Когда Уильямс впервые продемонстрировал свою идею Спилбергу, сыграв только две ноты на пианино, Спилберг, как говорили, рассмеялся, подумав, что это шутка. Поскольку Уильямс видел сходство между « Челюстями» и пиратскими фильмами, в других моментах партитуры он вспомнил «пиратскую музыку», которую назвал «первобытной, но веселой и развлекательной». Призывая к быстрой ударной игре на струнных, партитура содержит отголоски « Мер » Клода Дебюсси, а также «Весны священной » Игоря Стравинского .

Существуют различные интерпретации значения и эффективности основной музыкальной темы, которая широко описывается как одна из самых узнаваемых кинематографических тем всех времен. Ученый-музыковед Джозеф Канчелларо предполагает, что выражение из двух нот имитирует сердцебиение акулы. По словам Александра Тыльски, как и темы, написанные Бернардом Херрманном для « Таксиста» , « Север к северо-западу» и, в частности, « Таинственный остров» , они предполагают человеческое дыхание. Далее он утверждает, что сильнейшим мотивом партитуры на самом деле является «раскол, разрыв», когда он резко обрывается, как после смерти Крисси. Отношения между звуком и тишиной также используются в том, как аудитория настроена ассоциировать акулу с ее темой, что используется к кульминации фильма, когда акула внезапно появляется без музыкального вступления.

Позже Спилберг сказал, что без музыки Уильямса фильм был бы только наполовину менее успешным, и, по словам Уильямса, это послужило толчком для его карьеры. Ранее он был автором дебютного фильма Спилберга « Шугарлендский экспресс» и продолжал сотрудничать с режиссером почти во всех своих фильмах. Оригинальный саундтрек Челюсти был выпущен MCA Records на виниле в 1975 году, а также компакт - диск в 1992 году, в том числе примерно полтора часа музыки , что Уильямс переделал для альбома. В 2000 году были выпущены две версии оценка: Decca / Универсальный переиздал альбом саундтреков , чтобы совпасть с выпуском 25- м юбилейном DVD, показывая весь 51 минут оригинального счета, и Варез Сарабанда потушить перезапись партитуры в исполнении Королевского шотландского национального оркестра под управлением Джоэла Макнили .

Темы

Влияния

« Моби-Дик» Германа Мелвилла является наиболее заметным художественным предшественником « Челюстей» . Персонаж Квинта сильно напоминает капитана Ахава , одержимого капитана « Пекода» , посвятившего свою жизнь охоте на кашалота . Монолог Квинта показывает аналогичную одержимость акулами; даже его лодка, Orca , названа в честь единственного естественного врага белой акулы . В романе и оригинальном сценарии Квинт умирает после того, как его утащил под океан гарпун, привязанный к его ноге, подобно смерти Ахава в романе Мелвилла. Прямая ссылка на эти сходства можно найти в проекте Спилберга сценарий, который вводит Квинт наблюдая киноверсии Моби Дика ; его непрерывный смех побуждает других зрителей встать и покинуть театр. Однако сцена из « Моби-Дика» не могла быть лицензирована звездой фильма Грегори Пеком , владельцем авторских прав. Сценарист Карл Готлиб также проводил сравнения с «Стариком и морем » Эрнеста Хемингуэя : « Челюсти - это ... титаническая борьба, как у Мелвилла или Хемингуэя».

Подводные сцены, снятые с точки зрения акулы, сравнивали с отрывками из двух фильмов ужасов 1950-х годов: « Существо из Черной лагуны» и «Монстр, бросивший вызов миру» . Готлиб назвал две научно-фантастические постановки той же эпохи, которые повлияли на то, как была изображена акула, или нет: «Вещь из другого мира» , которую Готлиб описал как «великий фильм ужасов, в котором вы видите монстра только в последней части»; и « Это пришло из космоса» , где «напряжение создавалось из-за того, что существо всегда находилось за кадром». Эти прецеденты помогли Спилбергу и Готлибу «сосредоточиться на демонстрации« эффектов »акулы, а не самой акулы». Такие ученые, как Томас Шац, описали, как « Челюсти» объединяют различные жанры, по сути являясь боевиком и триллером. Большинство из них взято из ужасов, с ядром фильма о монстрах, основанном на природе, с добавлением элементов слэшера. Вторая половина - это и приятельский фильм о взаимодействии между командой Орки , и сверхъестественный ужас, основанный на изображении акулой почти сатанинской угрозы. Ян Фрир описывает « Челюсти» как фильм о водных монстрах, ссылаясь на влияние более ранних фильмов о монстрах, таких как « Кинг-Конг» и « Годзилла» . Чарльз Дерри в 1977 году также сравнил « Челюсти» с Годзиллой ; а Спилберг процитировал Годзиллу, Короля монстров! (1956) как формирующее влияние, выросшее из-за «мастерского» способа, которым «это заставило вас поверить, что это действительно происходит».

Критики, такие как Нил Синьярд, описали сходство с пьесой Хенрика Ибсена « Враг народа» . Сам Готлиб сказал, что они со Спилбергом называли « Челюсти » « Моби-Дик встречает врага народа ». В работе Ибсена врач обнаруживает, что целебные горячие источники приморского городка, главная достопримечательность и источник дохода, загрязнены. Когда врач пытается убедить горожан в опасности, он теряет работу и его избегают. Эти сюжетный идет параллельно в Челюсти конфликтом Броуди с мэром Воной, который отказывается признать наличие акул , которые могут разубедить лето пляжников от прихода к Дружелюбию. Броуди оправдывается, когда на переполненном пляже среди бела дня происходит больше нападений акул. Синьярд называет фильм «ловким сочетанием пьес Уотергейта и Ибсена».

Научная критика

"Челюсти" привлекли внимание академических критиков. Стивен Хит связывает идеологический смысл фильма с недавним уотергейтским скандалом . Он утверждает, что Броуди представляет «белый мужской средний класс - [нет] ни одного чернокожего и, очень быстро, ни одной женщины в фильме», который восстанавливает общественный порядок »с героизмом обычного парня, рожденным из страха. -и-порядочность ». Тем не менее, Хит выходит за рамки идеологического контент-анализа и рассматривает « Челюсти» в качестве яркого примера фильма как «промышленного продукта», который продается на основе «удовольствия от кино», что приводит к увековечиванию индустрии (вот почему часть значения «Челюсти» должен стать самым прибыльным фильмом) ».

Эндрю Бриттон противопоставляет фильм пост-уотергейтскому цинизму романа, предполагая, что его повествовательные изменения по сравнению с книгой (выживание Хупера, взрывная смерть акулы) помогают сделать его «общинным экзорцизмом, церемонией восстановления идеологической уверенности». Он предполагает, что переживание фильма «немыслимо» без ликования массовой аудитории, когда акула уничтожается, что означает уничтожение самого зла. По его мнению, Броуди служит для демонстрации того, что «индивидуальные действия одного справедливого человека по-прежнему являются жизнеспособным источником социальных изменений». Питер Бискинд утверждает, что в фильме действительно сохраняется постуотергейтский цинизм в отношении политики и политиков, поскольку единственным злодеем после акулы является продажный мэр города. Тем не менее, он отмечает, что, в отличие от повествовательных формул, которые так часто использовались режиссерами нового Голливуда той эпохи - «Мы против них», фигуры модной контркультуры против « Человека », - всеобъемлющий конфликт в « Челюстях» не противопоставляет героев авторитетным фигурам. , но против угрозы, которая нацелена на всех, независимо от социально-экономического положения.

Принимая во внимание, что Бриттон заявляет, что фильм избегает темы романа о конфликтах социальных классов на острове Амити, Бискинд обнаруживает классовые разделения в экранизации и аргументирует их важность. «Авторитет должен быть восстановлен, - пишет он, - но не Квинтом». «Жесткость рабочего класса и буржуазная независимость моряка чужды и пугающе ... иррационально и неконтролируемо». Между тем Хупер «ассоциируется с технологиями, а не с опытом, унаследованным богатством, а не с самодостаточностью»; он изолирован от решающего действия, хотя и менее окончательно, чем Квинт. Бриттон считает, что фильм больше касается «уязвимости детей и необходимости защищать и охранять их», что, в свою очередь, помогает сформировать «всепроникающее ощущение высшей ценности семейной жизни: ценности, явно связанной с [идеологической] стабильностью и стабильностью». культурная преемственность ».

Анализ Фредрика Джеймсона подчеркивает многозначность акулы и различные способы ее интерпретации - от представления инопланетных угроз, таких как коммунизм или Третий мир, до более сокровенных опасений по поводу нереальности современной американской жизни и тщеславия. усилия по дезинфекции и подавлению знания о смерти. Он утверждает, что его символическая функция должна быть найдена в этой самой «многозначности, которая является глубоко идеологической, поскольку она позволяет по существу социальным и историческим тревогам снова превратиться в кажущиеся« естественными »... конфликт с другими формами биологического существования ». Он рассматривает кончину Квинта как символическое свержение старой популистской Америки Нового курса, а партнерство Броуди и Хупера - как «аллегорию союза между силами правопорядка и новой технократией транснациональных корпораций ... которому зритель радуется, не понимая, что он или она исключены из нее ».

Нил Габлер проанализировал фильм, как показывающий три различных подхода к решению препятствий: наука (представленная Хупером), спиритизм (представленная Квинтом) и простой человек (представленный Броуди). Последний из трех - тот, который добивается успеха и таким образом одобряется фильмом.

Эмоциональный отклик аудитории

В кинотеатрах этот фильм вызвал единственный случай кинематографического невроза у 17-летней женщины-зрителя. Кинематографический невроз - это состояние, при котором у зрителей появляются нарушения психического здоровья или ухудшение существующих нарушений психического здоровья после просмотра фильма. Сначала симптомы проявлялись в виде нарушения сна и беспокойства, но через день пациент кричал: «Акулы! Акулы!». и испытывает судороги.

Это тематическое исследование привело к тому, что фильм стал заметным в медицинском сообществе вместе с «Экзорцистом» за то, что он вызвал стрессовые реакции у своих зрителей, и позже был использован в исследовании Брайана Р. Джонсона, чтобы проверить, насколько восприимчивы зрители к кинематографическим индукторам стресса. Его исследование показало, что кинотеатр может вызвать стресс у некоторых слоев населения, а « Челюсти» конкретно вызывают стрессовые реакции у зрителей. Хотя Джонсон не смог найти точную причину стрессовой реакции у зрителей, будь то интрига, кровь или музыка, исследование, проведенное Дж. Спарксом в 1986 году, показало, что особенно жестокие фильмы, включая « Челюсти» , как правило, вызывают наиболее сильные эмоции. реакции у зрителей.

Выпускать

Маркетинг

Universal потратила 1,8 миллиона долларов на маркетинг Jaws , в том числе беспрецедентные 700 000 долларов на рекламу на национальном телевидении. Медиа-блиц включала около двух дюжин 30-секундных рекламных роликов, транслируемых каждую ночь по сетевому телевидению в прайм-тайм с 18 июня 1975 года до премьеры фильма двумя днями позже. Помимо этого, по описанию исследователя киноиндустрии Сирла Кохберга, Universal «разработала и согласовала весьма новаторский план» маркетинга картины. Уже в октябре 1974 года Занук, Браун и Бенчли стали появляться в ток-шоу на телевидении и радио, чтобы продвигать издание романа в мягкой обложке и предстоящий фильм. Студия и издатель Bantam согласовали заглавный логотип, который будет отображаться как на мягкой обложке, так и во всей рекламе фильма. Центральными элементами совместной маркетинговой стратегии стали тема Джона Уильямса и изображение плаката с акулой, приближающейся к одинокой пловчихе. Плакат был основан на обложке мягкой обложки, и у него был тот же художник, сотрудник Bantam Роджер Кастел . Рекламное агентство Seiniger потратило шесть месяцев на разработку плаката; Директор Тони Сейнигер объяснил, что «что бы мы ни делали, это выглядело недостаточно устрашающим». В конце концов Сейнигер решил, что «нужно действительно пройти под акулой, чтобы увидеть его зубы».

Было создано больше товаров, чтобы воспользоваться выпуском фильма. В 1999 году Грэм Тернер писал , что Челюсти сопровождалось тем , что было « вероятно , самый сложный массив врезки» в том числе «звукоизолирующий трек альбома, футболки, пластиковые стаканы, книгу о создании фильма, книги в основе фильма: пляжные полотенца, одеяла, костюмы акул, игрушечные акулы, наборы для хобби, переводные картинки, игры, плакаты, ожерелья из акульих зубов, одежда для сна, водяные пистолеты и многое другое ». Компания Ideal Toy Company , например, разработала игру, в которой игрок должен был использовать крючок, чтобы выудить предметы из пасти акулы до того, как челюсти сомкнутся.

Театральный пробег

Восторженная реакция аудитории на черновой монтаж фильма на двух тестовых показах в Далласе 26 марта 1975 г. и на одном в Лонг-Бич 28 марта, а также успех романа Бенчли и начальные этапы маркетинговой кампании Universal привели к большой интерес среди владельцев кинотеатров, облегчая план студии дебют Челюсти в сотнях кинотеатров одновременно. Третий и последний предварительный просмотр фильма с изменениями, вдохновленными предыдущими презентациями, был проведен в Голливуде 24 апреля. После того, как председатель Universal Лью Вассерман посетил один из показов, он заказал первый выпуск фильма, запланированный на массовое производство. нужно сократить до 900 кинотеатров, заявив: «Я хочу, чтобы эта картина показывалась все лето. Я не хочу, чтобы люди в Палм-Спрингс видели картину в Палм-Спрингс. Я хочу, чтобы они машины и поехать, чтобы увидеть это в Голливуде ". Тем не менее, несколько сотен кинотеатров, которые все еще были забронированы на открытие, представляли собой необычно широкий тогда выпуск. В то время широкое распространение получили фильмы сомнительного качества; не редкость на Грайндхаус и эксплуатации стороне промышленности, они обычно используются для уменьшения влияния негативных отзывов и из уст в уста. Были некоторые недавние исключения, в том числе переиздание Билли Джека и оригинальный выпуск его продолжения «Испытание Билли Джека» , сиквела « Грязный Гарри» Magnum Force и последних выпусков серии о Джеймсе Бонде . Тем не менее, типичный крупный студийный фильм в то время открывался в нескольких кинотеатрах большого города, что позволяло проводить серию премьер. Затем дистрибьюторы будут медленно пересылать отпечатки в другие регионы по всей стране, извлекая выгоду из любой положительной критики или отклика аудитории. Огромный успех «Крестного отца» в 1972 году вызвал тенденцию к более широким выпускам, но даже этот фильм дебютировал всего в пяти кинотеатрах, прежде чем стал широко известен во второй уик-энд.

20 июня « Челюсти» открылись по всей Северной Америке на 464 экранах - 409 в США, остальные - в Канаде. Соединение этой широкой схемы распространения с еще более редкой тогда маркетинговой кампанией на национальном телевидении привело к созданию метода выпуска, о котором в то время практически никто не слышал. (Месяцем ранее, Columbia Pictures сделал что - то подобное с Чарльз Бронсон триллер, Breakout , хотя перспективы этого фильма в течение длительного пробега были намного стройнее.) Универсальный президент Sid Шейнберг рассудил , что общенациональные маркетинговые расходы будут амортизироваться более выгодным курсом на печать относительно медленного, масштабированного выпуска. Основываясь на успехе фильма, его выпуск был впоследствии расширен 25 июля до почти 700 кинотеатров, а 15 августа - до более чем 950. Зарубежное распространение следовало той же схеме с интенсивными телевизионными кампаниями и широкими показами - например, в Великобритании. «Челюсти» открылись в декабре более чем в 100 театрах.

К своему 40-летнему юбилею фильм был показан в избранных кинотеатрах (примерно в 500) в США в воскресенье, 21 июня, и в среду, 24 июня 2015 года.

Театральная касса

«Челюсти» открылись в 409 кинотеатрах с рекордными выходными в 7 миллионов долларов и собрали рекордные 21 116 354 доллара за первые 10 дней, окупив производственные затраты. Он собрал 100 миллионов долларов за первые 59 дней за 954 игровых дня. Всего за 78 дней он обогнал «Крестного отца» как самый кассовый фильм в Северной Америке , обогнав заработок этой картины в 86 миллионов долларов и стал первым фильмом, который заработал 100 миллионов долларов на прокате кинотеатров в США . Его первоначальный выпуск в конечном итоге принес 123,1 миллиона долларов арендной платы. Театральные переиздания в 1976 году и летом 1979 года принесли его общий прокат до 133,4 миллиона долларов.

Фильм вышел в прокат за границей в декабре 1975 года, и его международный бизнес отражал его внутренние выступления. Он побил рекорды в Сингапуре, Новой Зеландии, Японии, Испании и Мексике. 11 января 1976 года « Челюсти» стал самым кассовым фильмом в мире с прокатом в 132 миллиона долларов, что превзошло 131 миллион долларов, заработанный «Крестным отцом» . К тому времени , третьего фильма в 1983 году, Variety сообщил , что он заработал по всему миру аренды в размере $ 270 миллионов долларов . «Челюсти» были самым кассовым фильмом всех времен до « Звездных войн» , которые дебютировали два года спустя. «Звездные войны» превзошли рекорд США « Челюсти» через шесть месяцев после выхода и установили новый мировой рекорд в 1978 году.

За все свои релизы Jaws собрали 472 миллиона долларов по всему миру; с поправкой на инфляцию, он заработал почти 2 миллиарда долларов в ценах 2011 года и является вторым по успеху франшизным фильмом после « Звездных войн» . В Соединенных Штатах и ​​Канаде он собрал 261 миллион долларов, что эквивалентно 1,2 миллиарда долларов в ценах 2020 года (исходя из примерно 128 078 800 проданных билетов), что делает его седьмым по доходам фильмом за все время с учетом инфляции цен на билеты . В Соединенном Королевстве это седьмой по величине кассовый фильм, выпущенный с 1975 года, он заработал в эквиваленте более 70 миллионов фунтов стерлингов в валюте 2009/10 года, а количество просмотров оценивается в 16,2 миллиона человек. «Челюсти » также продали 13 миллионов билетов в Бразилии, что является вторым по величине посещаемостью в стране после « Титаника» .

По телевидению канал ABC впервые показал его 4 ноября 1979 года сразу после театрального переиздания. Первая трансляция в США получила рейтинг Nielsen 39,1 и привлекла 57 процентов от общей аудитории, занимая в то время второе место после « Унесенных ветром» по количеству телеаудитории и четвертое место по рейтингу. В Соединенном Королевстве 23 миллиона человек посмотрели его первую трансляцию в октябре 1981 года, что стало второй по величине телеаудиторией за всю историю художественного фильма после « Живи и дай умереть» .

Критический прием

После выпуска Jaws получил в основном положительные отзывы. Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму четыре звезды, назвав его «сенсационно эффективным боевиком, страшным триллером, который работает тем лучше, потому что в нем есть персонажи, которые превратились в людей». Рекламный агент Variety Мерфи похвалил Спилберга за режиссерские способности и назвал игру Роберта Шоу «совершенно великолепной». Согласно The New Yorker ' сек Полин Кейл , это был «самым весело порочным испуг фильм когда - либо делал ... [с] более чем изюминкой раннего Вуди Алленом картина, много больше электричества, [и] это смешно в Вуди Аллене своего рода способ ". Для журнала New Times Фрэнк Рич написал: «Спилберг наделен талантом, который абсурдно отсутствует у большинства американских кинематографистов в наши дни: этот человек действительно знает, как рассказывать истории на экране ... одни из самых пугающих сцен в « Челюстях» - это те, где мы даже не видим акулу ». В статье для журнала New York Джудит Крист описала фильм как «захватывающее приключенческое развлечение высочайшего уровня» и похвалила его игру и «выдающиеся технические достижения». Рекс Рид похвалил «нервные» боевые сцены и пришел к выводу, что «по большей части« Челюсти » - это захватывающий фильм ужасов, который прекрасно работает во всех сферах».

Винсент Кэнби из The New York Times написал: «Это показатель того, как работает фильм, и мы ни разу не испытываем особой симпатии к какой-либо из жертв акулы ... В лучших фильмах персонажи раскрываются с точки зрения действия. В таких фильмах, как « Челюсти» , персонажи - это просто функции действия ... как рабочие сцены, которые перемещают реквизит и доставляют информацию, когда это необходимо ». Он описал это как «какую-то чепуху, которая может быть очень забавной». Критик Los Angeles Times Чарльз Чамплин не согласился с рейтингом PG фильма, заявив, что « Челюсти слишком ужасны для детей и могут перевернуть желудок впечатлительных в любом возрасте ... Это грубая и эксплуататорская работа, которая зависит от на чрезмерное воздействие. На берегу это скучно, неловко поставлено и написано неуклюже ". Марсия Мэджилл из Films in Review сказала, что, хотя « Челюсти в высшей степени достойны просмотра во второй половине», она чувствовала, что до того, как главные герои начали преследование акулы, фильм «часто был испорчен из-за своей загруженности». Уильям С. Pechter из Комментарий описал Челюсти как «отупляющую трапезу для чувственно насыщена обжор» и «снявшего фильм этого существенно манипулятивного рода»; Молли Хаскелл из The Village Voice так же охарактеризовала его как «пугающую машину, которая работает с компьютерной точностью ... Вы чувствуете себя крысой, получившей шоковую терапию». Наиболее часто критикуемым аспектом фильма была искусственность его механического антагониста: Мэджилл заявила, что «запрограммированная акула имеет один поистине фальшивый крупный план», а в 2002 году онлайн-обозреватель Джеймс Берардинелли сказал, что если бы не ловко напряженное руководство Спилберга , «мы бы согнулись от смеха над глупостью этого аниматронного существа». В «Путеводителе по фильмам» Холливелла говорится, что «несмотря на по-настоящему тревожные и пугающие сцены, это слабо рассказанный, а иногда и категоричный триллер с обилием диалогов и, когда он наконец появляется, довольно неубедительным монстром».

Похвалы

«Челюсти» выиграли три премии «Оскар» , в том числе за лучший монтаж фильма , лучший оригинальный драматический саундтрек и лучший звук ( Роберт Хойт , Роджер Хеман , Эрл Мэдери и Джон Картер ). Он также был номинирован на лучший фильм , проиграв « Пролетая над гнездом кукушки» . Спилберга сильно возмутило то, что его не номинировали на звание лучшего режиссера . Наряду с «Оскаром » музыка Джона Уильямса получила премию «Грэмми» , премию BAFTA за лучший музыкальный фильм и премию « Золотой глобус» . К своей премии «Оскар» Верна Филдс добавила премию Эдди редактора американского кино за лучший отредактированный полнометражный фильм.

«Челюсти» был выбран в номинации «Любимый фильм» на церемонии вручения награды «Выбор народа» . Он также был номинирован на 29-ю премию Британской киноакадемии за лучший фильм, режиссер, актер (Ричард Дрейфус), монтаж и звук , а на 33-й церемонии вручения награды «Золотой глобус» - за лучший фильм-драматический фильм, режиссер и сценарий . Спилберг был номинирован Гильдией режиссеров Америки на премию DGA , а Гильдия писателей Америки номинировала сценарий Питера Бенчли и Карла Готлиба на лучшую адаптированную драму .

За годы, прошедшие с момента выхода, « Челюсти » часто назывались кинокритиками и профессионалами индустрии как один из величайших фильмов всех времен . Он занял 48-е место в рейтинге « 100 лет ... 100 фильмов Американского института кино» , списке величайших американских фильмов всех времен, составленном в 1998 году; он опустился на 56 место в списке 10-летия . AFI также поставил акулу на 18-е место в своем списке 50 лучших злодеев , строчка Роя Шайдера «Вам понадобится лодка побольше» - на 35-е место в списке 100 лучших цитат из фильмов , оценка Уильямса на шестом месте в списке « 100 лет». саундтреков к фильмам, а фильм занимает второе место в списке 100 самых захватывающих фильмов , уступая только « Психо» . В 2003 году газета The New York Times включила этот фильм в список 1000 лучших когда-либо снятых фильмов. В следующем году « Челюсти» заняли первое место в пятичасовом мини-сериале сети « Браво » «100 самых страшных моментов в кино» . Chicago Film Critics Association назвал его шестой-страшный фильм когда - либо сделанных в 2006 году В 2008 году Челюсти занял пятое-величайшую фильм в истории, Эмпайр журнал, который также расположен Квинт под номером 50 в своем списке 100 величайших киногероев за все время. Фильм был упомянут во многих других списках из 50 и 100 величайших фильмов, в том числе составленных Леонардом Мальтином , Entertainment Weekly , Film4 , Rolling Stone , Total Film , TV Guide и Vanity Fair .

В 2001 году Библиотека Конгресса США выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов , признав его знаковым фильмом ужасов и первым «летним фильмом». В 2006 году его сценарий был назван Гильдией писателей Америки 63-м лучшим за все время . В 2012 году Гильдия киноредакторов назвала этот фильм восьмым по количеству редакций лучших фильмов всех времен на основе опроса ее членов.

Наследие

«Челюсти» сыграли ключевую роль в установлении преимуществ широкого национального проката, подкрепленного активной телевизионной рекламой, а не традиционного прогрессивного выпуска, при котором фильм медленно выходил на новые рынки и с течением времени получал поддержку. Насыщенное бронирование, при котором фильм открывается одновременно в тысячах кинотеатров, и массовые закупки средств массовой информации теперь стали обычным явлением для крупных голливудских студий . По словам Питера Бискинда , « Челюсти » «уменьшили важность печатных обзоров, сделав практически невозможным создание фильма медленно и поиск аудитории только за счет качества ... Более того,« Челюсти » быстро разжигают корпоративный аппетит к большой прибыли, что является так сказать, студии хотели, чтобы каждый фильм был « Челюстями ». Ученый Томас Шац пишет, что он «заново откалибровал потенциальную прибыль от голливудского хита, а также переопределил его статус как рыночного товара и культурного феномена. Фильм окончательно положил конец пятилетней рецессии Голливуда, открыв при этом эру высоких достижений. -дорогие, высокотехнологичные, скоростные триллеры ».

«Челюсти» также сыграли важную роль в установлении лета как прайм-сезона для выпуска самых кассовых претендентов на киностудии, предназначенных для них блокбастеров ; зима долгое время была временем, когда распространялись самые долгожданные хиты, в то время как лето в основном использовалось для сброса фильмов, которые считались плохими исполнителями. Считается, что «Челюсти» и « Звездные войны» знаменуют собой начало новой бизнес-модели киноиндустрии США, в которой преобладают « концептуальные » картины - с предпосылками, которые можно легко описать и продавать, - а также началом конца периода Нового Голливуда. , где авторские фильмы все чаще игнорировались в пользу прибыльных высокобюджетных картин. Эпоха Нового Голливуда была определена относительной автономией, которой режиссеры смогли достичь в рамках основной студийной системы; По описанию Бискинда, «Спилберг был троянским конем, с помощью которого студии начали восстанавливать свою власть».

Фильм имел и более широкий культурный резонанс. Подобно тому , как ключевая сцена в 1960 - Psycho сделала ливневую новый источник беспокойства, Челюсти заставили многие зритель бояться идти в океан. Это связано с уменьшением посещаемости пляжей в 1975 году, а также с увеличением количества зарегистрированных наблюдений за акулами. Он по-прежнему считается ответственным за сохранение негативных стереотипов об акулах и их поведении, а также за создание так называемого « эффекта челюстей », который якобы вдохновил «легионы рыбаков, [которые] свалились в лодки и убили тысячи океанских хищников в акулах. - рыболовные турниры ». Бенчли заявил, что он не написал бы оригинальный роман, если бы знал, какие на самом деле акулы в дикой природе. Природоохранные организации сетовали на тот факт, что из-за фильма было значительно труднее убедить общественность в необходимости защиты акул.

«Челюсти» стали образцом для многих последующих фильмов ужасов, вплоть до того, что сценарий научно-фантастического фильма Ридли Скотта 1979 года « Чужой» был представлен руководству студии как « Челюсти в космосе». Многие фильмы, основанные на людях-людоедах , обычно водных, были выпущены в 1970-х и 1980-х годах, такие как Orca , Grizzly , Mako: The Jaws of Death , Barracuda , Alligator , Day of the Animals , Tintorera и Eaten Alive . Спилберг объявил Пиранью , снятую Джо Данте и написанную Джоном Сэйлсом , «лучшей из грабежей« Челюстей ». Среди различных заграничных издевательств, основанных на « Челюстях» , три были из Италии: Great White , которая послужила поводом для иска Universal о плагиате и даже продавалась в некоторых странах как часть франшизы Jaws ; Monster Shark , представленный в Mystery Science Theater 3000 под названием Devil Fish ; и Deep Blood , сочетающий в себе сверхъестественный элемент. Японский фильм ужасов 2009 года « Психо-акула» был выпущен в США под названием « Челюсти в Японии» .

Ричард Дрейфус сыграл эпизодическую роль в фильме 2010 года « Пиранья 3D» , небольшом ремейке фильма 1978 года. Дрейфус играет Мэтта Бойда, рыбака, который стал первой жертвой титульных существ. Позже Дрейфус заявил, что его персонаж был пародией и почти реинкарнацией Мэтта Хупера, его персонажа в « Челюстях» . Во время своего появления персонаж Дрейфуса слушает по радио песню « Show Me the Way to Go Home », которую Хупер, Квинт и Броуди поют вместе на борту Orca .

В 2005 году «Виноградник Марты» отпраздновал 30-летие фильма фестивалем «JawsFest», второй выпуск которого состоялся в 2012 году. Независимая группа фанатов подготовила полнометражный документальный фильм «Акула все еще работает» , в котором были взяты интервью с актерами и съемочной группой. Рассказанный Роем Шайдером и посвященный Питеру Бенчли, умершему в 2006 году, он дебютировал на кинофестивале United Film Festival 2009 в Лос-Анджелесе.

24 марта 2020 года было объявлено, что Донна Фиор будет руководить и ставить Брюса хореографом , музыкальный пересказ закулисной истории Челюстей , при этом Ричард Оберакер напишет музыкальную книгу и тексты песен, а Роберт Тейлор будет работать над музыкой и является Премьера состоится с июня по июль 2021 года в Театре Paper Mill в Миллберне, штат Нью-Джерси .

20 ноября 2020 года точная копия акулы, также называемая «Брюс», была поднята на место в Музее кино Академии в рамках подготовки к открытию музея в апреле 2021 года. Ожидалось, что это будет главная достопримечательность. Грег Никотеро потратил семь месяцев на восстановление Брюса, который был создан после уничтожения трех оригинальных акул и в течение 15 лет демонстрировался в Universal Studios Hollywood . Затем Брюс провел 25 лет на свалке, пока владелец не подарил акулу музею в 2016 году.

Домашние СМИ

Первым когда - либо LaserDisc название на рынке в Северной Америке было MCA DiscoVision выпуск Челюсти в 1978 году второго LaserDisc был выпущен в 1992 году, до того, как третий и окончательный вариант вышел под Signature Collection отпечатка MCA / Universal Home Video в 1995 году выпуск был тщательно продуманный бокс-сет, включающий удаленные сцены и отрывки, новый двухчасовой документальный фильм о создании фильма, снятый и продюсером Лорана Бузеро, копию романа « Челюсти» и компакт-диск с саундтреком Джона Уильямса.

MCA Home Video впервые выпустила « Челюсти» на видеокассете в 1980 году. К 20-летию фильма в 1995 году MCA Universal Home Video выпустила новую кассету Collector's Edition с ретроспективой создания фильма. Этот выпуск продано 800 000 единиц в Северной Америке. Другой, последний выпуск VHS, ознаменовавший 25-летие фильма в 2000 году, сопровождался сопутствующей лентой, содержащей документальный фильм, удаленные сцены, отрывки и трейлер.

Впервые фильм « Челюсти» был выпущен на DVD в 2000 году к 25-летию фильма, сопровождавшемуся масштабной рекламной кампанией. В нем был представлен 50-минутный документальный фильм о создании фильма (отредактированная версия, представленная на выпуске LaserDisc 1995 года), с интервью со Спилбергом, Шайдером, Дрейфусом, Бенчли и другими актерами и членами съемочной группы. Другие дополнения включали удаленные сцены, кадры, трейлеры, производственные фотографии и раскадровки. Всего за один месяц DVD разошелся тиражом 1 миллион копий. В июне 2005 года на фестивале JawsFest на Martha's Vineyard был выпущен юбилейный выпуск, посвященный 30-летию. На новом DVD было много дополнений, которые можно было увидеть в предыдущих выпусках домашнего видео, в том числе полный двухчасовой документальный фильм Бузеро и ранее недоступное интервью со Спилбергом, взятым на съемках фильма « Челюсти» в 1974 году. На втором фестивале JawsFest в августе 2012 года Blu-ray Был выпущен Disc of Jaws с более чем четырьмя часами дополнений, в том числе «Акула все еще работает» . Релиз Blu-ray был частью празднования 100-летия Universal и дебютировал на четвертом месте в чартах с более чем 362 000 проданными копиями. Фильм был выпущен на Blu-ray 4K Ultra HD 1 июня 2020 года.

Другие СМИ

Адаптации и товары

Фильм послужил вдохновением для создания двух тематических парков : одна в Universal Studios Florida , которая закрылась в январе 2012 года, и одна в Universal Studios Japan . Также есть аниматронная версия сцены из фильма о студийном туре в Universal Studios Hollywood . Было как минимум две музыкальные адаптации: JAWS The Musical! , премьера которого состоялась в 2004 году на фестивале Minnesota Fringe Festival, и Giant Killer Shark: The Musical , премьера которого состоялась в 2006 году на фестивале Toronto Fringe . По мотивам фильма были выпущены три видеоигры: « Челюсти» 1987 года , разработанные LJN для Nintendo Entertainment System ; « Челюсти развязанные» 2006 года от Majesco Entertainment для Xbox , PlayStation 2 и ПК ; и Jaws: Ultimate Predator 2011 года , также от Majesco, для Nintendo 3DS и Wii . Мобильная игра была выпущена в 2010 году для iPhone . Аристократ сделал официально лицензированный игровой автомат по мотивам фильма.

В 2017 году разработчик видеоигр Zen Studios разработал и выпустил виртуальную адаптацию фильма для пинбола как часть дополнительного пакета Universal Classics для виртуальной игры в пинбол Pinball FX 3 . В этом столе представлены трехмерные фигуры Квинта и Челюсти, с возможностью выполнять миссии с точки зрения любого персонажа.

Сиквелы

«Челюсти» породили три продолжения упавшей критической популярности и коммерческой эффективности. Их совокупные домашние доходы составляют едва ли половину от первого фильма. В октябре 1975 года Спилберг заявил аудитории кинофестиваля, что «создание продолжения чего-либо - всего лишь дешевый карни-трюк». Тем не менее, он все же подумывал о съемках первого сиквела, когда его первоначальный режиссер Джон Д. Хэнкок был уволен через несколько дней после начала съемок; В конечном итоге его обязательства перед « Близкими контактами третьего рода» , над которыми он работал с Дрейфусом, сделали это невозможным. «Челюсти 2» (1978) в конечном итоге был направлен Жанно Шварком , где Шайдер, Гэри, Гамильтон и Джеффри Крамер повторили свои роли. Его считают лучшим продолжением. В «Челюстях 3-D» (1983) нет ни одного из оригинальных актеров, хотя режиссером был Джо Алвес, который был арт-директором и художником-постановщиком, соответственно, в двух предыдущих фильмах. Фильм с Деннисом Куэйдом и Луи Госсетом-младшим в главных ролях получил резко негативные отзывы в формате 3D . Эффект не переводил на телевидении или домашнего видео, где он был переименован Челюсти 3 . «Челюсти: Месть» (1987) был направлен Джозефом Сарджентом и показал возвращение Лоррейн Гэри в роли Эллен Броуди. Фильм с участием Майкла Кейна считается одним из худших когда-либо созданных фильмов . В то время как все три сиквела приносили прибыль (« Челюсти 2» и « Челюсти 3-D» входили в двадцатку самых кассовых фильмов своих лет), критики и зрители были в значительной степени недовольны фильмами.

Смотрите также

использованная литература

Библиография

внешние ссылки