Джамини Рой - Jamini Roy

Джамини Рой
Jaminiroy.jpg
Родился ( 1887-04-14 )14 апреля 1887 г.
Умер 24 апреля 1972 г. (1972-04-24)(85 лет)
Национальность Индийский
Известен Рисование
Известная работа
художник
Награды Падма Бхушан (1955)

Джамини Рой ( бенгальский : যামিনী রায়) (11 апреля 1887 - 24 апреля 1972) был индийским художником. Он был удостоен Государственной награды Падма Бхушана в 1954 году. Он был одним из самых известных учеников Абаниндраната Тагора , чье художественное своеобразие и вклад в появление искусства в Индии остаются неоспоримыми.

Ранняя жизнь и предыстория

Джеймини Рой родился 11 апреля 1887 года в умеренно процветающее Kayastha семьи землевладельцев в Белиатор селе района Банкур , Западная Бенгалия. Он вырос в семье среднего класса, любящей искусство, что в конечном итоге повлияло на его будущие решения.

Когда ему было шестнадцать, его отправили учиться в Государственный художественный колледж Калькутты . Абаниндранат Тагор , основатель бенгальской школы, был заместителем директора этого заведения. Его научили рисовать в соответствии с преобладающими академическими традициями, рисовать классические ню и рисовать маслом, а в 1908 году он получил диплом в области изобразительного искусства.

Однако вскоре он понял, что ему нужно черпать вдохновение не в западных традициях, а в его собственной культуре, и поэтому он обратился к живым народам и племенному искусству в поисках вдохновения. На него больше всего повлиял Калигхат Пат ( живопись Калигхат ), стиль искусства с яркими размашистыми мазками. Он отошел от своих ранних импрессионистских пейзажей и портретов и между 1921 и 1924 годами начался его первый период экспериментов с танцем Сантал в качестве отправной точки. У Джамини Роя было 4 сына и 1 дочь.

Стиль

Картина Джамини Роя - Манаса (Богиня Змеи)
Картина Джамини Роя - Две кошки с большой креветкой
Картина Джамини Роя - Катание на лодке
Джеймини Рой - Мать и ребенок , холст, масло, в середине 1920 года Национальная галерея современного искусства коллекции

Рой начал свою карьеру как художник-портретист. Несколько внезапно в начале 1920-х он отказался от заказной портретной живописи, чтобы открыть свою собственную.

Рой изменил стиль своего академического западного обучения и выбрал новый стиль, основанный на бенгальских народных традициях.

Роя также называют художественной машиной, потому что он за свою жизнь создал 20000 картин, что составляет около 10 картин в день, но следил за тем, чтобы его художественные цели остались прежними. Он всегда ориентировался на обычный средний класс как сторонник искусства, однако его теснили богатые. Сохраняя свое уважение к среднему классу, отражая его критические взгляды; он считал, что обычные люди важнее правительства, потому что они были голосом его искусства.

Его основной поиск состоял из трех частей: уловить сущность простоты, воплощенную в жизни народа; сделать искусство доступным для более широкого круга людей; и придать индийскому искусству индивидуальность. Картины Джамини Роя были впервые выставлены на выставке на улице Британской Индии в Калькутте (Калькутта) в 1938 году. В 1940-х годах его популярность достигла новых высот, и его основной клиентурой стали бенгальский средний класс и европейское сообщество. В 1946 году его работы выставлялись в Лондоне, а в 1953 году - в Нью-Йорке. Он был награжден Падма Бхушан в 1954 году. Его работы широко экспонировались на международных выставках и могут быть найдены во многих частных и государственных коллекциях, таких как Музей Виктории и Альберта в Лондоне. Он провел большую часть своей жизни, живя и работая в Калькутте. Первоначально он экспериментировал с картинами Калигхата, но обнаружил, что это перестало быть строго « патуа » и ушел учиться у деревенских патуа. Следовательно, его техника, а также предмет находились под влиянием традиционного искусства Бенгалии.

Он предпочитал, чтобы его называли патуа. Джамини Рой умер в 1972 году. У него остались четыре сына и дочь. В настоящее время его преемники (невестки, внуки и их дети) живут в доме, который он построил в Баллигандж Плейс, Калькутта. Его работы можно найти в различных музеях и галереях по всему миру.

Награды

В 1934 году он получил золотую медаль вице-короля на всеиндийской выставке за одну из своих работ. В 1954 году он был награжден Падма Бхушан правительством Индии, третьей высшей наградой, которую может присуждать гражданскому лицу. В 1955 году он стал первым членом Академии Лалит Кала , высшей награды в области изящных искусств, присуждаемой Академией Лалит Кала Академи , Национальной Академией Искусств Индии при правительстве Индии.

В 1976 году Археологическая служба Индии , Министерство культуры, правительство. Индии объявил его работы среди «Девяти мастеров», чьи работы отныне будут считаться «сокровищами искусства, учитывая их художественную и эстетическую ценность».

11 апреля 2017 года компания Google India посвятила дудл Google, чтобы отпраздновать 130-летие Роя.

Критические взгляды

В 1929 году, открывая выставку Роя, спонсируемую Мукулом Дей в Калькутте, тогдашний редактор государственного деятеля сэр Альфред Уотсон сказал:

… Те, кто изучает различные картины, смогут проследить развитие ума художника, постоянно ищущего свой собственный способ выражения. Его более ранние работы, выполненные под чисто западным влиянием и состоящие в основном из уменьшенных копий более крупных работ, должны рассматриваться как упражнения человека, который учится грамотно использовать инструменты своего ремесла и никогда не может легко работать со своими моделями. На этом этапе мы видим, как он постепенно отходит к своему собственному стилю.

Вы должны сами судить, насколько мистер Рой смог достичь тех целей, к которым он явно стремится. Его труд окупит учебу. Я вижу в этом, как я вижу в большей части живописи в сегодняшней Индии, реальное стремление возродить национальное искусство, свободное от сложных традиций других стран, которые имели непрерывную историю искусства. Работа тех, кто пытается возродить индийское искусство, обычно не ценится в его истинном значении. Иногда считают, что возрождение означает не более чем возврат к методам и традициям прошлого. Это означало бы создать школу переписчиков без собственных видений и идеалов.

… Искусство в любой форме не может развиваться без поощрения. Художник должен жить, и он должен жить продажей своих работ. В Индии, как и везде, прошли времена, когда церкви и князья были покровителями искусства. Сегодня воодушевление должно исходить из более широкого круга. Я бы посоветовал тем, у кого есть лишние деньги, мужественно покупайте индийское искусство. Вы можете получить малоценные вещи; вы можете, с другой стороны, дешево приобрести то, что должно иметь большую ценность. Какая разница, ошибаетесь вы или нет. Ободряя тех, кто стремится дать новое выражение индийской мысли, вы помогаете продвигать движение, которому, как мы все надеемся, суждено придать стране свежий блеск.

Ключевые работы

  • « Рамаяна », 1946, разложенная на 17 холстах (106 × 76 см, каждое) Рамаяна Роя считается его величайшим произведением. Под покровительством Сарады Чаран Дас , Рой создал эту серию шедевров в стиле Калигхат пата с естественными цветами, используя землю, меловую пудру и растительные цвета вместо красителей. Позже Рой также создал отдельные реплики, запечатлевшие различные моменты из всей серии. Некоторые из этих картин сохранились в Национальной художественной галерее Индии, а также выставлены в Мемориальном зале Виктории . Его история Рамаяна начинается с шалфеем Вальмикой и завершает круг спину к его скиту после Сита aagnipariksha «s. Все его 17 полотен часто характеризуются декоративными цветами, пейзажами, птицами и животными, типичными для бенгальской школы искусств . Его линии простые, смелые и округлые, изначально полученные из глиняных изображений, но они приводят к сложным моментам, передающим тонкие, но сильные эмоции. Полная «Рамаяна» Джамини Роя выставлена ​​сегодня в резиденции Сарада Чаран Даса «Россоголла Бхаван» в Калькутте вместе с 8 другими крупномасштабными оригиналами. В резиденции Даса сегодня хранится самая большая частная коллекция картин Джамини Роя с 25 оригиналами мастера.
  • «Невеста и двое товарищей», 1952, карта, темпера , 75 х 39 см. Коутс описал картину: «Обратите внимание на великолепный индиго Бенгалии и на то, как ладони невесты вымазаны красной сандаловой пастой. Выбор цветов Джамини Роя на первый взгляд выглядит чисто декоративным. Фактически, почти каждая вещь на его картинах имеет свой оттенок. причина и смысл ". Он очень плоский и сильно очерченный. Рой изображает традиционную женщину без искусственной красоты и мифологического фона, изображая вдохновение в народном искусстве, которое всегда присутствовало с момента его зарождения.
  • «Двойные кошки с одним раком», 1968, карта, темпера, 55,5 х 44 см. Коутс писал: «Еще один новый стиль, с уменьшенным количеством цветов и очень сдержанными, почти подавляющим чувством формальности».

использованная литература

Библиография

внешние ссылки