Джеймс Букер - James Booker

Джеймс Букер
Букер в 1978 году
Букер в 1978 году
Исходная информация
Имя при рождении Джеймс Кэрролл Букер III
Также известный как Маленький Букер
Родился ( 1939-12-17 )17 декабря 1939 г.
Новый Орлеан , Луизиана, США.
Умер 8 ноября 1983 г. (43 года)
Новый Орлеан, Луизиана, США
Жанры Ритм-н-блюз , джаз
Род занятий Музыкант
Инструменты Клавиатуры, вокал
Активные годы 1954–1983 гг.

Джеймс Кэрролл Букер III (17 декабря 1939 - 8 ноября 1983) был новоорлеанским ритм-энд-блюзовым клавишником, родившимся в Новом Орлеане , штат Луизиана, США. В уникальном стиле Букера ритм-н-блюз сочетается с джазовыми стандартами. Музыкант доктор Джон описал Букера как «лучшего чернокожего, веселого, одноглазого наркомана-гениального пианиста, которого когда-либо создавал Новый Орлеан». Яркая личность, он был известен как «Черный Либерас».

биография

Ранние годы

Букер был сыном и внуком баптистских служителей, оба играли на пианино. Он провел большую часть своего детства на побережье залива Миссисипи , где его отец был пастором церкви. Букер получил в подарок от матери саксофон, но его больше интересовали клавишные. Он играл на органе в церквях своего отца.

Вернувшись в Новый Орлеан в раннем подростковом возрасте, Букер посещал подготовительную школу Академии Ксавьера. Некоторым элементам своего стиля игры он научился у Тутса Вашингтона и Эдварда Фрэнка. Букер был высококлассным специалистом в области классической музыки и играл музыку Баха и Шопена , среди других композиторов. Он также освоил и запомнил соло Эрролла Гарнера и Либераче . В его выступлениях сочетаются элементы стейда , блюза , госпела и латиноамериканского фортепианного стиля.

1954-1976: Запись и гастроли

Букер дебютировал в записи в 1954 году на лейбле Imperial Records с "Doin 'the Hambone" и "Thinkin' Bout My Baby", спродюсированными Дэйвом Бартоломью . Это привело к некоторой сессионной работе с Фэтсом Домино , Смайли Льюисом и Ллойдом Прайсом .

В 1958 году Артур Рубинштейн дал концерт в Новом Орлеане. После этого восемнадцатилетний Букер был представлен концертному пианисту и сыграл для него несколько мелодий. Рубинштейн был поражен, сказав: «Я никогда не смогу сыграть так ... никогда в таком темпе» ( The Times-Picayune , 1958). В этот период Букер также стал известен среди сверстников как яркая личность. Записав еще несколько синглов, он поступил на музыкальный факультет Южного университета . В 1960 году "Gonzo" Букера для Peacock Records достиг 43-го места в чарте рекордов США (США) журнала Billboard и 3-го места в чарте рекордов R&B . Вслед за "Gonzo" Букер выпустил несколько умеренно успешных синглов. В 1960-х он начал употреблять запрещенные наркотики, а в 1970-х отбыл короткий срок в тюрьме Анголы за хранение наркотиков. В то время профессор Длинношерстный и Рэй Чарльз оказали влияние на его музыку.

Когда Букер стал более знаком с правоохранительными органами Нового Орлеана из-за его употребления запрещенных наркотиков, он завязал отношения с окружным прокурором Гарри Конником-старшим , который иногда был юрисконсультом Букера. Конник обсуждал закон с Букером во время своих визитов в дом Конника и договорился с музыкантом, согласно которому тюремный срок будет отменен в обмен на уроки игры на фортепиано для сына Конника-старшего Гарри Конника-младшего.

В 1973 Букер записал The Lost Paramount Tapes в Paramount Studios в Голливуде , Калифорния, США с участниками группы доктора Джона , в которую входили Джон Будро на барабанах, Джесси Хилл на ударных, Элвин Робинсон на гитаре и вокале, Ричард «Дидимус» Вашингтон. на ударных, Дэвид Ласти на саксофоне и Дэвид Л. Джонсон на бас-гитаре. Альбом был спродюсирован бывшим участником группы Dr. John Дэвидом Л. Джонсоном и певцом и автором песен Дэниелом Муром . На мастер - ленты исчезли из библиотеки Paramount Recording Studios, но копия смесей , которые были сделаны во времена записи была обнаружена в 1992 году, что привело к выбросу CD на DJM Records , .

Затем Букер играл на органе в гастрольной группе доктора Джона Bonnaroo Revue в 1974 году, а также выступал в качестве сайдмена на альбомах Ринго Старра , Джона Мэйолла , The Doobie Brothers , Labelle и Джеффа Малдаура на протяжении всего этого периода.

Выступление Букера на фестивале джаза и наследия в Новом Орлеане 1975 года принесло ему контракт с Island Records . Его альбом с Island, Junco Partner , был продюсирован Джо Бойдом , который ранее записывал Букера на сессиях для записей Muldaur. В январе 1976 года Букер ненадолго присоединился к группе Jerry Garcia Band , отыграв два концерта в Пало-Альто, Калифорния, где Гарсия «поддерживал ... Букера на большинстве номеров».

1976 по 1978: успех в Европе

Несколько концертов из европейских туров Букера 1977 и 1978 были профессионально записаны, а некоторые также были сняты для телетрансляции. С этих записей было выпущено несколько альбомов на нескольких лейблах. Альбом New Orleans Piano Wizard: Live! , которая была записана во время его выступления на конкурсе "Boogie Woogie and Ragtime Piano Contest" в Цюрихе , Швейцария , выиграла Grand Prix du Disque . Он также играл на джазовых фестивалях в Ницце и Монтрё в 1978 году и в это время записывал сеанс для BBC . Четырнадцать лет спустя появилась запись под названием Let's Make A Better World! - сделанная в этот период в Лейпциге - стала последней пластинкой, выпущенной в бывшей Восточной Германии .

В интервью 2013 года режиссер Лили Кебер, снявшая документальный фильм о Букере, поделилась своим видением теплого приема Букера в европейских странах, таких как Германия и Франция:

Ну, там не было расизма, не было гомофобии - в такой степени. Даже употребление наркотиков переносилось немного лучше. Но на самом деле я думаю, что Букер чувствовал, что его всерьез воспринимают в Европе, и это заставило его по-другому думать о себе и улучшило качество его музыки. Ему нужна была энергия аудитории, чтобы подпитаться.

Далее Кебер объяснил, что европейцы называют джаз «искусством двадцатого века», и предполагает, что «классическая традиция», присутствующая на континенте, привела к большему пониманию Букера среди публики. Кебер утверждает, что Букер был «достойным концертного зала» для европейских любителей джаза.

1978-1983: возвращение в США.

С 1978 по 1982 Букер был домашним пианистом в баре Maple Leaf в районе Кэрроллтон в пригороде Нового Орлеана. Записи этого времени, сделанные Джоном Парсонсом , были выпущены как Spiders on the Keys and Resurrection of the Bayou Maharajah . После своего успеха в Европе Букер был вынужден приспособиться к более низкому уровню общественного признания, поскольку он выступал в кафе и барах. Кебер считает, что этот сдвиг был «разрушительным» для Букера, поскольку он знал о своем таланте.

Последняя коммерческая запись Букера, сделанная в 1982 году, называлась « секретно» и, по словам продюсера Скотта Биллингтона , была завершена за четыре часа. К этому времени физическое и психическое состояние Букера ухудшилось. Кроме того, Букер подвергся социальной стигме, которая коснулась людей, употреблявших запрещенные наркотики и испытывавших проблемы с психическим здоровьем в эту эпоху американской истории.

В конце октября 1983 года режиссер Джим Габур запечатлел заключительное концертное выступление Букера для сериала о музыкальной сцене Нового Орлеана. Сериал под названием Music City транслировался по Cox Cable и включал кадры из бара Maple Leaf в Новом Орлеане и шести с половиной минутную импровизацию под названием «Seagram's Jam».

Смерть

Букер умер в возрасте 43 лет 8 ноября 1983 года, когда сидел в инвалидном кресле в отделении неотложной помощи Благотворительной больницы Нового Орлеана в ожидании медицинской помощи. Причиной смерти, как указано в свидетельстве о смерти коронера прихода Орлеана, была почечная недостаточность, связанная с хроническим злоупотреблением героином и алкоголем.

Посмертная дань

Смерть Букера оплакивали меломаны, и с тех пор у него появилось множество поклонников. Гарри Конник-младший, Генри Батлер и доктор Джон, среди прочих, записали песни с названиями и музыкальными стилями, отсылающими к Букеру. Конник-младший объяснил стиль игры на фортепиано своего наставника в интервью: «Нет ничего сложнее этого. Это безумие. Это безумие». и назвал его «величайшим из когда-либо существовавших».

Транскрипции Джошуа Пакстона (с Томом Макдермоттом и Энди Филдингом) игры Букера доступны в коллекциях Джеймса Букера и New Orleans Piano Legends , опубликованных Hal Leonard Corporation . Пакстон объяснил значение Букера в интервью 2013 года:

С точки зрения музыканта или пианиста он важен, потому что он понял, как делать то, что никто никогда раньше не делал, по крайней мере, в контексте ритм-энд-блюза ... В основном он придумал, как делать много. звучать одновременно и заставить фортепиано звучать как целая группа. Это Рэй Чарльз на уровне Шопена. Это вся душа, весь ритм и вся техника вселенной, упакованные в одном невероятном музыканте ... Теперь я могу с уверенностью сказать, что это пианистический опыт, не похожий ни на один другой. Он изобрел совершенно новый способ игры блюза и основанной на корнях музыки на фортепиано, и это было потрясающе блестящим и красивым.

Влиятельный новоорлеанский музыкант, композитор и продюсер Аллен Туссен также похвалил Букера, применив к нему термин «гений»:

В его игре есть несколько примеров очень необычных и очень сложных, но грув никогда не жертвуется. Во всей этой возне и топтании в его музыке были свои сложности: если попытаться подражать этому, то то, что вы слышали и что волновало вас на поверхности, было подкреплено какой-то экстремальной технической акробатикой, сделанной пальцами, что сделало его музыку экстраординарной. насколько я понимаю. И, что самое главное, это всегда было чудесно ... Он был необыкновенным музыкантом, как по душе, так и по ритму ... Он был просто потрясающим музыкантом.

Вокальные способности Букера также стали предметом обсуждения после его смерти. Пианист из Нового Орлеана Том Макдермотт, который также изучал творчество Букера, заявил, что он «настолько тронут» вокалом Букера, что «можно было почувствовать отчаяние так, как могли бы передать немногие певцы». Макдермотт считает, что умелое сочетание вокальной виртуозности Букера с великолепной эмоциональной силой вытеснило пение Фрэнка Синатры .

Patchwork: A Tribute to James Booker - это релиз 2003 года, состоящий из компиляции его песен, исполненных разными пианистами. Выпущенный в 2007 году, Manchester '77 состоит из живого выступления, записанного в октябре 1977 года в отеле Lake Side Hotel, Belle Vue , Манчестер, Великобритания, с Norman Beaker Band в поддержку двух песен. В конце 2013 года Rounder Records объявили о грядущем выпуске роскошной версии на двойном компакт-диске секретных , последних студийных записей Букера.

В своей статье для PopMatters в 2014 году Джордж де Стефано сказал: «А еще есть Джеймс Букер, чье положение в музыкальной истории Нового Орлеана можно оценить по различным прозвищам, данным одаренному, обеспокоенному и открыто гомосексуальному музыканту: Байу Махараджа (титул новый документальный фильм о пианистке), Папе-пианисте, Императоре Слоновой Кости, Принце-пианистке Нового Орлеана. Букер сам придумал по крайней мере одно из этих прозвищ - Бронзовое Либераче ».

Байю Махараджа: трагический гений Джеймса Букера

Полнометражный документальный фильм о Букер под названием Bayou магараджу: Трагический гений Джеймс Букер , режиссер Лили Keber, премьера которого состоялась на SXSW фестивале 14 марта 2013 г. Keber привлеченных средств на Kickstarter сайт , чтобы закончить фильм, так как ей нужно покрыть расходы на лицензирование, включая все «концертные записи, домашнее кино, фанк-фото и неизданные аудиозаписи», которые она обнаружила в США и Европе. В период с декабря 2012 года по январь 2013 года кампания на Kickstarter получила 18 323 доллара США от 271 спонсора (цель Кебера составляла 15 000 долларов США), которые отреагировали на мотивацию директора: «После стольких лет пребывания в безвестности пора Джеймса Букера познакомить с миром. Мир!"

Фильм документирует жизнь Букера, от его баптистского воспитания до его одинокой смерти в благотворительной больнице. Помимо освещения значительного влияния Букера на Конника и его сотрудничества с выдающимися артистами, Кебер также документирует употребление героином музыкантом и ухудшение его психического здоровья. В обзоре документального фильма All About Jazz Букера называют «джазовым гением». Мировое распространение фильма осуществила компания Cadiz Music 6 августа 2016 года. С 1 сентября 2016 года фильм доступен для потоковой передачи на Amazon.com и Netflix. DVD был выпущен 14 октября 2016 года в Европе и Северной Америке.

Фильм Кебера был показан в мае 2013 года в категории «Документальный фильм Golden Rock» на кинофестивале в Литл-Рок, который ежегодно проводится на берегу реки Арканзас в Литл-Роке, штат Арканзас . Oxford American журнал пожаловал 2013 Премию Best Southern Film для Keber в Литл - Рок фестиваль и похвалил фильм как «один из самых важных культурных документальных фильмов , сделанных в последние годы». Кебер объяснила свое знакомство с Букером в последующем американском интервью в Оксфорде :

Когда я играл альбом Букера, первое, что я заметил, это странные названия песен, такие как «Кокетка» и «Фортепианный салат». Я не знала, что означает «фортепианный салат». Я тоже понятия не имел, что делать с музыкой. Я умею слушать что-то вроде братьев Невилл или Ирмы Томас, но музыку Букера я даже не умел слушать. Это было похоже на другой язык.

В июне и августе 2013 года фильм был частью программы Мельбурнского международного кинофестиваля (MIFF), и продюсер Натаниэль Кон присутствовал в качестве представителя. Кон принял участие в коротком интервью и объяснил важность исследовательского процесса:

Исследования были ключом к открытию Букера и его музыки. Он умер в 1983 году, и многие люди, которые его знали, либо мертвы, либо достигли определенного возраста, когда воспоминания начинают исчезать. Итак, мы поговорили со многими людьми, и эти разговоры привели к коробкам со старыми фотографиями и кассетами, видео- и музыкальным библиотекам в Штатах и ​​Европе, а также хранилищам телевизионных станций, звукозаписывающих компаний и музеев. На создание этого производства ушло более трех лет исследований.

Документальный фильм Кебера был также фильмом премьеры на кинофестивале Южного экрана в Лафайетте, штат Луизиана, 14 ноября 2013 года. После просмотра последовала сессия вопросов и ответов с Кебером.

Дискография

Одиночные игры

Студийные альбомы

  • Потерянные ленты Paramount (DJM, 1974)
  • Партнер Юнко (Ганнибал, 1976)
  • Секретно (Демон, 1982)

Концертные альбомы

  • Фортепианный принц Нового Орлеана (Музыка Черного Солнца, 1976)
  • Блюз и регтайм из Нового Орлеана (Aves, 1976)
  • Джеймс Букер Live! (Золото, 1978)
  • New Orleans Piano Wizard: Live! (Шулер, 1987)
  • Воскрешение Байю Махараджи (Шулер, 1993)
  • Пауки на ключах (Rounder, 1993)
  • Жить в Монтрё (Montreux Sounds, 1997)
  • United Our Thing Will Stand (Ночной поезд International, 2000)
  • Вкус меда (Night Train International, 2006)
  • Манчестер '77 (документ, 2007 г.)
  • В прямом эфире от Belle Vue (Suncoast Music, 2015)
  • В Карнеги-холле Onkel Pö, Гамбург, 1976 г., Vol. 1 (Jazz Line, 2019)
  • Верно - Концерт в Tipitina's - 25.04.78 ( Tipitina 's Records, 2021)

Сборники

  • Клавиатура King Of New Orleans Vol. 1-2 (JSP, 1984–85)
  • Мистер Тайна (Закат, 1984)
  • Давайте сделаем мир лучше (Amiga, 1991)
  • Потерянные ленты Paramount (DJM, 1995)
  • Больше чем все 45 (Night Train International, 1996)
  • Король клавишников Нового Орлеана (Orbis, 1996)

(Перечисленные альбомы с Джеймсом Букером в качестве основного исполнителя. Полную дискографию, которая включает другие кредиты альбомов Букера, см. «Внешние ссылки».)

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки