Джем-сейшн - Jam session

Музыкальный джем блюграсс в рыбоводном хозяйстве Делафилд.
Музыкальный джем блюграсс в рыбоводном хозяйстве Делафилд в Делафилде, штат Висконсин, 8 февраля 2009 года.

Джемсейшн является относительно неформальным музыкальное событие, процесс или деятельность , где музыканты , как правило , инструменталисты, играть импровизированной соло и вамп на мелодии, песни и аккордов . «Джем» означает импровизировать музыку без тщательной подготовки или заранее определенных аранжировок , за исключением случаев, когда группа исполняет известные джазовые стандарты или каверы на существующие популярные песни. Оригинальные джем-сейшны, также как и "бесплатные сеансы", часто используются музыкантами для разработки нового материала (музыки) и поиска подходящих аранжировок . Оба стиля можно использовать просто как социальное собрание и совместное практическое занятие. Джем-сейшны могут быть основаны на существующих песнях или формах, могут быть слабо основаны на согласованной последовательности аккордов или диаграмме, предложенной одним участником, или могут быть полностью импровизационными. Джем-сейшны могут варьироваться от очень непринужденных собраний любителей до вечеров, когда координатор или ведущий джем-сейшна действует как « привратник », чтобы гарантировать, что на сцену выходят только исполнители соответствующего уровня, до сложных импровизированных сессий записи профессионалов, которые предназначены для трансляции. транслируются по радио или телевидению или редактируются и публикуются.

Джаз

Один из источников фразы «джем-сейшн» появился в 1920-х годах, когда белые и черные музыканты собирались после своих регулярных платных концертов, чтобы играть джаз, который они не могли играть в группах в стиле « Пол Уайтмен », в которых они играли. Когда Бинг Кросби если бы он присутствовал на этих сессиях, музыканты говорили, что он «играет в ритм», потому что он хлопал в ладоши и по одной, и по тройке. Таким образом, эти сессии стали называть «джем-сейшнами». Мезз Меззроу также дает это более подробное и ориентированное на себя описание, основанное на его опыте работы в джазовом клубе, известном как Three Deuces:

Я думаю, что термин «джем-сейшн» возник именно в этом подвале. Конечно, задолго до этого цветные парни собирались вместе и играли ради удовольствия, но в основном это были частные занятия, строго для профессиональных музыкантов, и идея обычно заключалась в том, чтобы попытаться перерезать друг друга, каждый пытался превзойти других. и проявить себя лучше всех. Те их импровизированные концерты, как правило, назывались «конкурсами нарезки». Наша идея… сыграть вместе, сделать импровизацию по-настоящему коллективной… Внизу, в подвальном концертном зале, кто-то всегда кричал мне: «Эй, Джелли, что ты собираешься делать?» - они дали мне это прозвище или иногда звонили. меня Ролл, потому что я всегда хотел сыграть Кларенса Уильямса '' (Я не собираюсь никому ничего не давать) Джелли Ролл '- и почти каждый раз, когда я заканчивал их словами' Джелли сейчас джем немного ', просто как своего рода игра слов. Мы всегда часто использовали слово «сессия», и я думаю, что выражение «джем-сейшн» выросло из этих игривых воплей взад и вперед.

Сцена Нью-Йорка во время Второй мировой войны была известна джем-сейшнами в нерабочее время. Одним из самых известных были регулярные вечерние джемы в Minton's Playhouse в Нью-Йорке, которые проводились в 1940-х и начале 1950-х годов. Джем-сейшны в Minton's были плодородным местом встреч и испытательной площадкой как для солистов, таких как Бен Вебстер и Лестер Янг , так и для молодых джазовых музыкантов, которые вскоре стали ведущими представителями движения бибопа , включая Телониуса Монка (домашний пианист Минтона), саксофониста. игрок Чарли Паркер и трубач Диззи Гиллеспи . В джемах Минтона проводились соревнования по монтажу , в которых солисты старались не отставать от хаус-бэнда и превосходить друг друга в импровизационном мастерстве.

Афро-кубинская музыка

Под влиянием джаза кубинская музыка стала свидетелем появления импровизированных джем-сейшнов во время движения филин 1940-х годов, когда болеро , сонес и другие типы песен исполнялись в расширенной форме, называемой дескарга . В течение 1950-х годов эти дескарги стали основой нового жанра импровизированных джемов, основанных на сыне монтуно с заметными джазовыми влияниями, первыми из которых стали Хулио Гутьеррес и Качао . В 1960-х годах Декарга сыграл важную роль в развитии сальсы , особенно стиля сальсы дюра .

Рок

Phish - это пример «джем-бэнда».

По мере того, как в 1960-х и начале 1970-х годов инструментальное мастерство поп- и рок-музыкантов улучшалось, джемпинг на сцене - свободная импровизация - также стал обычным явлением в рок-музыке; Такие группы, как Pink Floyd , Cream , the Jimi Hendrix Experience , Deep Purple , The Who , Grateful Dead , AC / DC , Led Zeppelin , Santana , King Crimson , Lynyrd Skynyrd и Allman Brothers Band , представят живые импровизированные выступления, которые могут длиться долго. От 10 до 20 минут или дольше.

В этом контексте джемы - это не случайные тусовки, а скорее импровизированные части отрепетированных публичных концертов.

Джем-бэнды

Хотя Grateful Dead часто называют первой джем-группой, Cream включили длинные импровизации в свои песни еще в 1967 году. Однако Grateful Dead позволили «джем-группе» стать самостоятельным жанром; более поздние группы, следующие по их стопам, включают Phish , moe. , Umphreys Mcgee и Widespread Panic , каждая из которых включает расширенные импровизационные сессии. Другие группы, такие как Red Hot Chili Peppers, также регулярно выступают с живыми джем-сейшнами. Прогрессивная рок-группа Coheed и Cambria часто заканчивают выступления джем-сейшном под свою песню "The Final Cut" с разными инструментами.

Мятлик

Сбор мятлика.

Музыка блюграсс также имеет традицию джемовать. Пробки мятлика случаются на парковках и в кемпингах фестивалей мятлика , в музыкальных магазинах, барах и ресторанах, а также на сценах. Джемы блюграсс обычно разделяются по уровню навыков игроков. Медленное заедание для начинающих - это отправная точка. Открытые джемы мятлика открыты для всех желающих, но игроки открытого джема ожидают от участников определенного уровня мастерства. Способность слышать последовательности аккордов и следить за временем очень важна, а способность играть импровизированные соло, которые содержат хотя бы намек на мелодию, желательна. Джемы, требующие продвинутого музыкального мастерства, обычно являются частными мероприятиями, только по приглашениям.

Soulquarians

Члены Soulquarians , альтернативно настроенного коллектива черных музыкантов, действовавшего с конца 1990-х до начала 2000-х, проводили джем-сейшны во время записи своих альбомов в Electric Lady Studios . Это началось в 1997 году, когда певец Д'Анджело и барабанщик-продюсер Questlove (из The Roots ) подготовились к записи альбома бывшего Voodoo (2000) в студии. Результатом их сессий в течение следующих пяти лет стали альбомы Roots Things Fall Apart (1999) и Phrenology (2002), второй альбом певицы Эрики Баду Mama's Gun (2000), рэпер Common 's Like Water for Chocolate (2000). и Electric Circus (2002), а также дебютный альбом певца Билала 1st Born Second . Баду сказал, что «почти все из [ Mama's Gun ] было вареньем».

The Roots выступают в 2007 году

По словам музыкального журналиста Майкла Гонсалеса, их сессии были отмечены экспериментами с "грязным соулом, мутным водным блюзом, наукой о дублировании Black Ark , безумием микс-мастеров, визжащими гитарами, хип-хопом старой школы, гамбакетным романтизмом, вдохновенной лирикой, африканскими чатами". и эстетика, пимпинская политика, странные Муги , синтезаторы Kraftwerk и космический шум ". Музыкальный подход также повлиял на ассоциированных с коллективом музыкантов, включая рэпера Mos Def 's Black on Both Sides (1999), певца Res 's How I Do (2001) и рэпера Talib Kweli 's Quality (2002).

Билал проводил импровизационные джем-сейшны во время записи своего второго альбома Love for Sale на Electric Lady, хотя его экспериментальное направление оттолкнуло его лейбл от его выпуска, и последующая утечка привела к тому, что его отложили на неопределенный срок. Аналогично экспериментальный Electric Circus компании Common был продан неутешительно, что отговорило лейбл MCA Records , Common и The Roots от продолжения творческой свободы в студии.

В 2018 году, накануне вручения премии Грэмми , The Roots использовали свою четырехдневную резиденцию в Театре Грамерси в Нью-Йорке, чтобы «возродить давнюю традицию джем-сейшн-концертов с необъявленными специальными гостями», в том числе Common, Big KRIT , Wyclef Jean , Роксана Шанте , Гэри Кларк младший и Мтум .

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки