Итальянское барокко - Italian Baroque
Итальянское барокко (или барокко ) - стилистический период в истории и искусстве Италии, который охватывает период с конца 16 века до начала 18 века.
История
Начало 17 века ознаменовало собой время перемен для приверженцев римско-католической религии, символизируя их силу как общины и интеллект их творческих умов. В ответ на протестантскую Реформацию в начале XVI века католики приступили к программе восстановления, новому образу жизни, который стал известен как Контрреформация . Цель Контрреформации была направлена на исправление некоторых злоупотреблений, оспариваемых протестантами в начале века. Внутри церкви итальянскому обществу была навязана обновленная католическая культура. Все началось с Тридентского Собора , учрежденного Папой Павлом III, комиссией кардиналов, которые собрались вместе, чтобы решить проблемы католической церкви и восстановить веру среди верующих. Это привело к руководящим принципам, установленным Церковью для работы художников по передаче библейских истин и идеалов.
Светское строительство
Новое светское строительство возникло в результате создания новаторских религиозных орденов. Между 1524 и 1575 годами возникли ордена варнавитов , иезуитов , ораторианцев и театинов , и по мере распространения их влияния начали строиться все новые и новые церкви. К 1725 году только в Риме насчитывалось 323 церкви, которые обслуживали постоянное население численностью менее 150 000 человек. Из-за быстрого роста церковного строительства эти религиозные ордена стали обязанностью распространять среди населения слова католицизма. Религиозные книги все чаще печатались в Венеции для распространения среди духовенства и грамотных прихожан, распускались во время месс и постоянно напоминали о присутствии Христа в повседневной жизни.
Церкви теперь стали местом ободрения - пространствами огромной красоты и убранства.
Они предоставили захватывающие образы, которые сильно контрастировали с иконоборческими наклонностями протестантской Реформации под руководством Мартина Лютера ».
Римская церковь осознала силу, которую искусство могло бы вдохновлять, и поэтому они были озабочены экстравагантностью и показом. Их цель заключалась в том, чтобы ошеломить зрителей, привлечь их внимание и заставить их захотеть увидеть больше. Вход в церковь в стиле барокко, где визуальное пространство, музыка и церемония были объединены, было мощным средством обеспечения лояльности прихожан. Чем больше и красивее было пространство, тем больше людей хотели пойти. Сложная геометрия, изгибы и замысловатые конструкции лестниц и крупномасштабные скульптурные украшения создавали ощущение движения и таинственности в пространстве.
Иль Джезу был первой из многих церквей Контрреформации, построенных в Риме; служащая материнской церковью нового ордена иезуитов. Спроектированная Джакомо Бароцци да Виньола , церковь Иль Джезу вскоре стала прототипом церквей в стиле барокко, которые орден иезуитов построил или перестроил в эпоху Контрреформации. Интерьер Джезу был эталоном величия, которое мог предложить римский классицизм в сочетании с простотой в большом масштабе. Высокие окна пробивают цилиндрический свод нефа, поскольку кольцо окон в барабане купола пропускает лучи естественного света в интерьер, создавая драматический контраст света и тьмы в относительно тусклом пространстве.
План Il Gesù стал стандартом для церквей на долгие годы; отход от идеальной церкви с центральным планом эпохи Возрождения в нечто новое. Вариант Латинского креста создал большее ощущение пространственного единства в пространстве. В своем дизайне церкви Il Gesù Виньола расширил неф и уменьшил трансепты и боковые часовни, создав лучшую и яркую фокусную точку для основного пространства и предоставив больше места для прихожан во время мессы. Культурное покровительство папы в Риме было крайним случаем разнообразия по сравнению с окружающими итальянскими городами-государствами. Папа выполнял свою роль не только главы католической церкви, но и действующего правителя города. Он [папа] контролировал то, что было построено, и кому было поручено это построить.
В 1605 году, в самом начале своего понтификата, Папа Павел V поручил Карло Мадерно перестроить базилику Святого Петра . Это было в возрасте 72 лет, в 1546 году, когда Микеланджело впервые приступил к незаконченному проекту восстановления, начатому Браманте. Когда Микеланджело умер, строительство греческого поперечного сечения, окружавшего папский алтарь и гробницу Петра, было завершено только до верха барабана. Затем купол был завершен, с некоторыми изменениями, Джакомо делла Порта в 1590 году. Именно постоянные дебаты о религиозных и эстетических преимуществах сохранения плана греческого креста или увеличения пространства за счет расширения его в план латинского креста привели Павла V смело заказывать услуги Мадерно. Первоначальные проекты Мадерно, в том числе пристройка длинного нефа, которая создавала новое решение в виде латинского креста на плане, фасаде и портике, стали мгновенно узнаваемым образом Рима, а также сердцем и духом католического христианства.
Чтобы решить проблему избытка открытого пространства в обновленной базилике, Папа Урбан VII поручил Джан Лоренцо Бернини спроектировать внутреннее пространство. Бернини стал ответственным за большую часть внутреннего облика базилики, особенно за балдахин (1624–1633 гг.), Возведенный над куполом Святого Петра. Он действует как главный фокус в пространстве, объединяя скульптуру и архитектуру в единое произведение искусства. Сложный по форме и богато украшенный скульптурой, балдахино служит прекрасным образцом «стиля» барокко, массивного и богато украшенного, прославляющего церковь и католическую религию.
Это пространство - пример квадратуры , попытки создать иллюзию с помощью архитектуры, живописи и скульптуры. Живопись и скульптура создают иллюзию бесконечной высоты и драматичности композиции.
Интерьеры
Пьетро да Кортона был одним из художников 17 века, использовавших этот иллюзионистский способ живописи. Среди его самых важных заказов были фрески, которые он написал для дворца семьи Барберини . Композиции Пьетро да Кортона были крупнейшими декоративными фресками, выполненными в Риме со времен работы Микеланджело в Сикстинской капелле . Гарольд Осборн, автор книги «Оксфордский компаньон искусства» , комментирует свою работу «Божественное провидение», выполненное для дворца Барберини:
Это его самая известная картина - триумф иллюзионизма, поскольку центр потолка кажется открытым небу, а фигуры, видимые снизу, словно спускаются в комнату, а также вылетают из нее ».
Лепнина стала одной из основных характеристик интерьеров в стиле барокко, улучшая стенные пространства, ниши и потолки.
Именно благоговение перед церковью обеспечивало финансирование все большего числа строительных проектов, которые, в свою очередь, привлекали в город еще больше прихожан - в пять раз больше постоянного населения в течение Священного года . С этим туристическим бумом у жителей Рима появилась постоянная возможность трудоустройства. Строительная промышленность в Риме вскоре стала крупнейшим работодателем в городе.
По всей Италии вдохновляющие архитекторы проходят обучение без отрыва от производства. В большинстве частей Италии местные архитекторы удовлетворяли потребности в строительстве, но в Риме архитекторы были специально заказаны либо папским государством, либо семейными династиями для работы над своими проектами. Семьи, связанные с папством, в том числе Барберини , Боргезе , Киджи и Памфили , были очень зажиточными, и, в свою очередь, для них были построены одни из самых богатых и величественных вилл. Конкуренция между этими правящими семьями означала, что они соперничали друг с другом в детализации своих домов, а также в церквях, которые они поддерживали.
Жаркий климат Италии повлиял на выбор материалов и планирование архитектуры. Для полов использовались плитка, мрамор и камень; Полы из терраццо, созданные путем превращения мраморной плитки в цемент, также иногда использовались в интерьерах. Все эти материалы помогли охладить пространство. При планировании строительства также учитывалось географическое положение. Например, в Сицилии в среднем на 1000 часов солнечного света в год больше, чем в Турине. Фасады сицилийской архитектуры кажутся чрезвычайно массивными по сравнению с современными на материковой части Италии. Подобные региональные вариации можно увидеть по всей Италии, включая Рим.
Роль мебели в римских интерьерах заключалась в том, чтобы подчеркнуть социальный статус и просто добавить в интерьер декоративный элемент. Резьба была предпочтительным методом украшения мебели; в то время как орех был основным мебельным деревом. Основное внимание в мебели уделялось резным и точеным элементам, которые были искусно размещены на креслах и столах с высокой спинкой.
Пространственные отношения для интерьера в эпоху барокко изменились от блочной структуры эпохи Возрождения к более открытой планировке. Грандиозные пропорции были характерны для интерьеров в стиле барокко. Салону было уделено первоочередное внимание, опять же с акцентом на преувеличенное убранство, на этот раз расставив акценты в комнате на разной высоте. Ниши, антаблементы, фронтоны и настенные рельефы создавали динамику в пространстве.
Смотрите также
- Хронология итальянских художников до 1800 года
- Массимо Колелла, Il Barocco sabaudo tra mecenatismo e retorica. Мария Джованна Баттиста ди Савойя Немур и реальная академия Леттерарии Турина, Фонд 1563 per l'Arte e la Cultura della Compagnia di San Paolo, Torino («Alti Studi sull'Età e la Cultura del Barocco», IV-1), 2019. С. 180.
- Массимо Колелла, Раздельное и общение. Sondaggi intertestuali attorno a Ciro di Pers, в «Xenia. Trimestrale di Letteratura e Cultura »(Генуя), IV, 1, 2019, стр. 11–37.
использованная литература
внешние ссылки
 |
Викискладе есть медиафайлы по теме итальянского барокко . |