Ирвинг Тальберг - Irving Thalberg

Ирвинг Тальберг
Тальберг-портрет-LATimes.jpg
Тальберг, ок. 1930-е годы
Родился 30 мая 1899 г. ( 1899-05-30 )
Бруклин , Нью-Йорк, США
Умер 14 сентября 1936 г. (1936-09-14)(37 лет)
Место отдыха Мемориальный парк Форест-Лоун , Глендейл, Калифорния
Национальность Американец
Занятие Кинопродюсер, режиссер, менеджер студии
Активные годы 1921–1936
Супруг (а)
( М.  1927)
Дети Ирвинг Талберг-младший (1930–1987),
Кэтрин Талберг (1935–2006)
Родственники Сильвия Тальберг (сестра)

Ирвинг Грант Талберг (30 мая 1899 - 14 сентября 1936) был американским кинопродюсером в первые годы кино. Его называли «Мальчик-чудо» за его юность и способность выбирать сценарии, выбирать актеров, собирать производственный персонал и снимать прибыльные фильмы, в том числе « Гранд-отель» , « Китайские моря» , « Камилла» , « Мятеж на щедрости» , «Добрая земля» и «Ночь в ночи». Опера . Его фильмы завоевали международный рынок, «создавая соблазнительный образ американской жизни, наполненной жизненной силой и основанной на демократии и личной свободе», - утверждает биограф Роланд Фламини.

Он родился в Бруклине, штат Нью-Йорк, и в детстве страдал от врожденного порока сердца, который, по словам врачей, убьет его, прежде чем он достигнет тридцатилетнего возраста. После окончания средней школы он работал продавцом в магазине в течение дня и, чтобы получить некоторые профессиональные навыки, посещал вечерние занятия по машинописи. Затем он устроился секретарем в нью-йоркский офис Universal Studios , а позже стал менеджером студии в их офисе в Лос-Анджелесе. Там он руководил созданием сотни фильмов за три года работы в компании. Среди созданных им фильмов был «Горбун из Нотр-Дама» (1923).

В Лос-Анджелесе он сотрудничал с новой студией Луи Б. Майера и после ее слияния с двумя другими студиями помог создать Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Он возглавил производство MGM в 1925 году, в возрасте двадцати шести лет, что помогло MGM стать самой успешной студией в Голливуде. За двенадцать лет работы в MGM, вплоть до своей ранней смерти в возрасте 37 лет, он снял 400 фильмов, большинство из которых несли его отпечаток и нововведения, в том числе рассказы писателей, предварительные просмотры для получения ранней обратной связи и обширные повторные съемки. сцен для улучшения фильма. Кроме того, он представил зрителям фильмы ужасов и стал соавтором « Производственного кодекса », руководящих принципов морали, которым следуют все студии. В течение 1920-1930-х годов он синтезировал и объединил мир театральной драмы и литературной классики с голливудскими фильмами.

Тальберг создал множество новых звезд и улучшил их экранные образы. Среди них были Лон Чейни , Рамон Новарро , Джон Гилберт , Джоан Кроуфорд , Кларк Гейбл , Джин Харлоу , Уоллес Бири , Луиза Райнер , Грета Гарбо , Лайонел Бэрримор и Норма Ширер , ставшая его женой. Он умел сочетать качество с коммерческим успехом, и ему приписывали то, что он приводил свои художественные устремления в соответствие с требованиями публики. После его смерти продюсеры Голливуда заявили, что он был «выдающейся фигурой в истории кино». Президент Франклин Д. Рузвельт писал: «Мир искусства стал беднее с кончиной Ирвинга Тальберга. Его высокие идеалы, проницательность и воображение вошли в создание его шедевров». Memorial Award Irving G. Тальберг , учитывая периодически в Академии кинематографических искусств и наук с 1937 года, был присужден производителей , чьи тела работы отражает стабильно высокие фильмы качества.

Ранние годы

Тальберг родился в Бруклине в семье немецких еврейских иммигрантов Уильяма и Генриетты (Хейманн). Вскоре после рождения ему поставили диагноз « синдром голубого ребенка », вызванный врожденным заболеванием, ограничившим подачу кислорода к его сердцу. По прогнозам семейного врача и специалистов, он может дожить до двадцати, а то и до тридцати лет.

Во время учебы в старшей школе в Бруклине у него начались приступы боли в груди, головокружения и усталости. Это повлияло на его способность учиться, хотя до этого времени он учился хорошо. Когда ему было 17 лет, он заболел ревматической лихорадкой и год был прикован к постели. Его мать, чтобы не допустить, чтобы он слишком сильно отставал от других учеников, приносила ему домашние задания из школы, книги и репетиторов, чтобы они учили его дома. Она также надеялась, что учеба и чтение отвлекут его от «дразнящих звуков» детей, играющих за его окном.

Ему почти нечего было развлекать, поэтому он читал книги в качестве основного занятия. Он поглощал популярные романы, классику, пьесы и биографии. Его книги по необходимости заменили улицы Нью-Йорка и привели к его интересу к классической философии и философам, таким как Уильям Джеймс .

Когда Тальберг вернулся в школу, он закончил среднюю школу, но ему не хватило выносливости для колледжа, что, как он чувствовал, потребовало бы постоянной ночной учебы и зубрежки перед экзаменами. Вместо этого он подрабатывал продавцом в магазине, а по вечерам, чтобы получить некоторые навыки работы, сам учился машинописи, стенографии и испанскому языку в вечернем профессионально-техническом училище . Когда ему исполнилось 18, он разместил объявление в местной газете в надежде найти лучшую работу:

Разыскивается: секретарь, стенографистка, испанский, английский, среднее образование, без опыта; 15 долларов.

Карьера продюсера

универсальные студии

Он нашел работу секретарем в нью-йоркском офисе Universal Pictures, а позже стал личным секретарем основателя и президента студии Карла Лэммла . В обязанности Тальберга входили расшифровка и редактирование заметок, которые Леммле писал во время показов своих фильмов. Он зарабатывал 25 долларов в неделю, становясь мастером проницательных наблюдений, которые произвели впечатление на Леммле.

Леммле отвез Тальберга на свой производственный объект в Лос-Анджелесе, где он провел месяц, наблюдая, как работает производство фильмов. Перед тем как вернуться в Нью-Йорк, Леммле сказал Тальбергу остаться и «присматривать за мной». Два месяца спустя Леммле вернулся в Калифорнию, отчасти чтобы посмотреть, насколько хорошо Талберг справляется с возложенными на него обязанностями. Тальберг давал ему советы и тем самым произвел на Леммле впечатление своей способностью понимать и объяснять проблемы.

Тальберг предложил: «Первое, что вам следует сделать, это назначить новую должность менеджера студии и возложить на него ответственность наблюдать за повседневными операциями». Леммле сразу согласился: «Хорошо. В шоке Тальберг ответил: "Я что?" Леммле посоветовал ему взять на себя ответственность за студию в Лос-Анджелесе, что он и сделал в начале 1919 года. В возрасте 20 лет Талберг стал ответственным за немедленное наблюдение за девятью текущими фильмами и почти тридцатью сценариями, которые тогда находились в стадии разработки.

Описывая причины этого раннего назначения на должность менеджера студии, историк кино Дэвид Томсон пишет, что его новая работа «ничем не обязана кумовству, частному богатству или опыту в киноиндустрии». Он считает, что, несмотря на «молодость, скромное образование и хрупкую внешность Тальберга ... очевидно, что он обладал обаянием, проницательностью и способностью, или их внешностью, пленить мир кино».

Тальберг был одним из большинства работников голливудской киноиндустрии, мигрировавших с Восточного побережья, в основном из Нью-Йорка. Некоторым киноактерам, таким как Конрад Нагель , не понравилась пятидневная поездка на поезде или внезапное тепло калифорнийского климата. Как и Мэрион Дэвис , которая не привыкла к таким «большим просторам». Самуэль Маркс , близкий друг Тальберга из Нью-Йорка, вспоминал, как легко Тальберг адаптировался к Южной Калифорнии, часто стоя за дверью в моменты созерцания, чтобы насладиться пейзажем. «Мы все были молоды», - сказал комик Бастер Китон . «Воздух в Калифорнии был подобен вину. Наш бизнес был также молод - и рос, как ничто другое».

Противостояние с Эрихом фон Штрогеймом

Он быстро утвердился в своей стойкости, сражаясь с известным режиссером Эрихом фон Штрогеймом за фильм « Глупые жены» (1922). Биограф Роланд Фламини отмечает, что фильм был самой дорогой «жемчужиной» Universal, когда-либо производившейся, а его режиссер и звезда фон Штрогейм выходил за рамки бюджета. Тальберг, ныне генеральный менеджер Universal, был вынужден поручить директору быстро завершить производство до того, как будут израсходованы оборотные средства студии. Фламини описывает ситуацию:

Стоимость этого набора сама по себе ошеломила Тальберга, когда он узнал о нем, но именно навязчивые траты фон Штрогейма на ненужные детали привели в конечном итоге к конфронтации Тальберга с грозным режиссером.

Тальберг приказал фон Штрогейму прийти в свой офис, что он и сделал, все еще одетый в костюм русской Императорской гвардии, в костюме русской Императорской гвардии, в сопровождении членов своей производственной группы. Тальберг спокойно сказал ему: «Я посмотрел весь фильм, и у тебя есть все, что нужно для картины. Я хочу, чтобы ты прекратил снимать», на что фон Штрогейм ответил: «Но я еще не закончил». «Да, есть», - сказал Тальберг. «Вы потратили все деньги, которые компания может себе позволить. Я не могу позволить вам тратить больше».

Тальберг тихо объяснил, что режиссер работал под руководством продюсера, и в его обязанности входило контролировать расходы. Фон Штрохейм, окруженный своими помощниками, обратился к Тальбергу: «Если бы ты не был моим начальником, я бы ударил тебя по лицу». Тальберг непоколебимо сказал: «Не позволяйте этому останавливать вас». В результате вскоре после этого Тальберг удалил камеры из студии фон Штрогейма и взял на себя монтаж. Необрезанный отснятый материал был сокращен с пяти с половиной часов до трех, к глубокому неудовольствию фон Штрогейма.

Похожая проблема возникла в следующем фильме фон Штрогейма « Карусель» (1923). Хотя он пообещал Тальбергу остаться в рамках бюджета на этот раз, он продолжал производство, пока оно не увеличилось вдвое по сравнению с согласованным сроком и еще не было близко к завершению. Фламини размышляет, почему это произошло:

Учитывая его предыдущие проблемы с Тальбергом, поведение режиссера казалось самоубийственным. Однако возможно, что идея увольнения была для него просто немыслимой или что он чувствовал, что может перебежать через голову Тальберга в Леммле, и босс студии наверняка захочет порадовать своего самого престижного режиссера.

Тальберг снова вызвал фон Штрогейма в свой кабинет, вручил ему длинное письмо, написанное и подписанное им самим, с описанием проблем, и с этого момента уволил фон Штрогейма. В письме Тальберга среди причин указывалось:

совершенно непростительные и повторяющиеся акты неподчинения ... экстравагантные идеи, которыми вы не желали жертвовать ... ненужные задержки ... и ваше очевидное представление о том, что вы больше и могущественнее организации, в которой вы работаете.

Его увольнение фон Штрогейма было сочтено "землетрясением в кинематографических кругах", отмечает Фламини. Продюсер Дэвид О. Селзник сказал, что «это был первый раз, когда режиссера уволили. Это потребовало большого мужества и мужества ... Фон Штрогейм был совершенно безразличен к деньгам и мог продолжать и потратить миллионы, и никто не остановил его. ". Такого мнения придерживается режиссер Рубен Мамулян , который сказал, что «маленький парень из Universal» одним смелым ударом «утвердил примат студии над режиссером» и навсегда изменил баланс сил в киноиндустрии.

Последствия его юного возраста

По словам Фламини, его молодость была предметом разговоров в киносообществе. Руководители других студий, актеры и съемочная группа часто принимали его за младшего сотрудника. Обозреватель кино Луэлла Парсонс , когда его впервые представили, спросила: «Что за шутка? Где новый генеральный директор?» Однако после пяти минут разговора с Тальбергом она позже написала о «Мальчишном чуде Universal»: «Он мог быть мальчиком по внешности и возрасту, но не детский ум просили справиться со сложной политикой Юниверсал-Сити. . " Писательница Эдна Фербер отреагировала таким же образом, написав, что «я воображал продюсеров кино как крупных джентльменов, курящих слишком большие сигары. Но этот молодой человек, чье слово казалось таким окончательным в Юниверсал-Сити ... произвело на меня глубокое впечатление».

Подобная реакция была у актеров-мужчин в студии. Лайонел Бэрримор , который был почти вдвое старше его, вспоминал их встречи:

Я входил в его кабинет с чувством, что обращаюсь к мальчику. Через мгновение я почувствую себя молодым и неопытным. Я бы почувствовал, что он не один, а все сорок учеников.

Тальберг также завоевал уважение ведущих драматургов, некоторые из которых также смотрели на него свысока из-за его молодости. Джордж С. Кауфман , соавтор « Ужина в восемь» , нескольких фильмов братьев Маркс и двух пьес Джорджа Гершвина, приехал из Нью-Йорка, чтобы встретиться с Тальбергом. Позже он признался своему другу Граучо Марксу : «Этот человек никогда не писал ни слова, но он может сказать мне, что именно делать с историей. Я не знал, что у вас есть такие люди здесь».

Актриса Норма Ширер , на которой он позже женился, была удивлена, когда он поприветствовал ее у двери, а затем проводил ее в свой офис на первое собеседование: «Значит, ты не офисный мальчик?» спросила она. Он улыбнулся, садясь за свой стол: «Нет, мисс Ширер, я Ирвинг Тальберг, вице-президент компании Mayer. Я человек, который послал за вами».

Его младше нормального возраста для руководителя студии обычно упоминали даже после того, как он ушел из Universal, чтобы помочь запустить MGM. Сценарист Агнес Кристин Джонсон , много лет работавшая с Тальбергом, описала его вклад во время встреч:

Он настолько чудесен, что никто, кто его не знает, не может поверить в это. Видя, как он сидит со всеми важными людьми, выглядит таким мальчишкой и на которого все обращаются, можно подумать, что либо они сошли с ума, либо вы. Но если бы ты остался и послушал, ты бы понял. У него ум как кнут. Щелчок! У него есть идея - правильная идея - единственная идея!

То же самое наблюдал режиссер и сценарист Хобарт Хенли : «Если что-то, что хорошо читается на конференции, оказывается на экране не так хорошо, я иду к нему и вот так - Хенли щелкает пальцами - у него есть лекарство. Он великолепен. . " Другой помощник продюсера Тальберга объясняет:

У Ирвинга было шестое чувство к рукописи. Он был врачом-кинематографистом. Вы могли выйти [на предварительный просмотр] с фильмом, и если что-то не совсем получилось, он мог бы указать на это. Некоторые из великих фильмов, вышедших из Metro, были пересняты по его предложению. У него была эта сверхъестественная способность.

Его юность также способствовала его открытости к идеям других. Конрад Нагель , который снялся во многих фильмах Тальберга, сообщил, что Тальберг в целом сочувствовал тем, с кем работал: «Тальберг никогда не повышал голоса. Он просто смотрел вам в глаза, говорил тихо и через несколько минут околдовал вас. . " Адвокат студии Эдвин Лоэб, который также работал над созданием AMPAS, объяснил, что «настоящей основой успеха Ирвинга была его способность смотреть на жизнь глазами любого человека. У него был дар сочувствия и почти полная перспектива». Этого мнения придерживался и продюсер Уолтер Вангер : «Вы думали, что разговариваете с индийским ученым. Он мог наложить чары на кого угодно».

Его продюсерский талант был усилен его «почти чудесной» способностью к концентрации, отмечает кинокритик Дж. Хоберман . В результате ему никогда не было скучно или уставало, и он дополнял свободное время чтением для собственного удовольствия, вспоминает сценарист Баярд Вейлер , одними из его любимых авторов были Фрэнсис Бэкон , Эпиктет и Иммануил Кант .

Кинопроекты в Universal

Лон Чейни в Горбуне из Нотр-Дама (1923)

Биограф Боб Томас пишет, что после трех лет работы в студии Тальберг постоянно доказывал свою ценность. Картины Universal заметно улучшились, в первую очередь благодаря «сверхъестественному чутью» Тальберга. Он взял под жесткий контроль многие ключевые аспекты производства, в том числе его требование, чтобы с тех пор сценарии были тщательно построены до начала съемок, а не во время производства. Томас добавляет, что он также «продемонстрировал замечательную способность работать с актерами, удачно подбирая их и давая советы по поводу их карьеры».

После создания двух фильмов, которые были в производстве, когда он начал работать в Universal, он представил Леммле свою идею фильма, основанного на одной из его любимых классических историй - «Горбун из Нотр-Дама» . Вместо того, чтобы просто ужаснуть картину, Тальберг предложил превратить ее в зрелище, которое будет включать в себя точную копию собора Парижской Богоматери в Париже. Он попросил Лона Чейни сыграть горбуна. Фильм стал самым прибыльным немым фильмом Universal и сделал Чейни звездой высшего уровня.

После почти трех лет работы в Universal Тальберг руководил более чем сотней фильмов, реорганизовал студию, чтобы дать больше контроля менеджерам, и «остановил бегство» многих ведущих звезд, предложив им более выгодные и высокооплачиваемые контракты. Он также снял ряд престижных фильмов Universal, которые принесли компании прибыль. Однако он решил, что пришло время найти студию в Лос-Анджелесе, более подходящую для его навыков, и распространил информацию о том, что он доступен.

Метро-Голдвин-Майер (MGM)

Тальберг (слева) с женой Нормой Ширер и Луи Б. Майер, 1932 год.

Сесил Б. Демилль был первым, кто захотел нанять его, сказав своему партнеру Джесси Ласки : «Мальчик - гений. Я это вижу. Я знаю». Ласки выступил против найма, заявив: «У гениев есть все, что нам нужно». Затем Тальберг получил предложение от Хэла Роуча , но предложение было отозвано, потому что у Тальберга не было опыта работы с комедийными фарсами . В конце 1922 года Тальберг был представлен Луи Б. Майеру , президенту небольшой, но динамичной и быстрорастущей студии. Во время той первой встречи Тальберг «произвел на Майера глубокое впечатление», - пишет Фламини. После ухода Тальберга Майер сказал адвокату студии Эдвину Лёбу: «Скажите ему, если он придет работать на меня, я буду заботиться о нем, как если бы он был моим сыном».

Хотя их личности во многом были противоположными (Майер был более откровенным и почти вдвое моложе его), Тальберг был нанят на должность вице-президента по производству в Louis B. Mayer Productions . Спустя годы дочь Майера Ирен Майер Селзник вспоминала, что «трудно поверить, что такой мальчишка может быть настолько важным». По словам Фламини, Тальберга наняли потому, что, хотя Майер был проницательным бизнесменом, «ему не хватало почти безошибочной способности Тальберга сочетать качество с коммерческим успехом, приводить художественные устремления в соответствие с требованиями кассовых сборов». Впоследствии компания Mayer объединилась с двумя другими и стала Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), при этом 24-летний Тальберг стал совладельцем и получил ту же должность вице-президента, отвечающего за производство. Через три года после слияния MGM стала самой успешной студией Голливуда.

За двенадцать лет работы в MGM Тальберг руководил производством более четырехсот фильмов. Хотя Тальберг и его коллеги из MGM знали, что он «обречен» не дожить до 30 лет из-за болезни сердца, ему нравилось снимать фильмы. Он продолжал разрабатывать новаторские идеи и курировать большинство картин MGM. Под руководством Тальберга MGM выпускает на 40% больше фильмов в год, чем Warner Brothers , и более чем вдвое выпускает фильмов Paramount . С 1924 по 1936 год, когда Тальберг умер в возрасте 37 лет, «почти в каждом фильме был отпечаток Тальберга», - писал Марк Виейра.

Производственные инновации

Сид Грауман , Норма Ширер и Тальберг, 1932 г.

Технологии производства Тальберга «открыли новые горизонты в кинопроизводстве», - добавляет Виейра. Среди его вкладов в MGM было его новаторское решение в области конференций историй, предварительных просмотров и повторных съемок сцен. Он представил первые фильмы ужасов и стал соавтором Производственного кодекса , набора моральных принципов, которым согласились следовать все киностудии. Тальберг помог синтезировать и объединить мир сценической драмы и литературной классики с голливудскими фильмами.

Таким образом, MGM стала единственной киностудией, стабильно показывающей прибыль во время Великой депрессии . Фламини объясняет, что успех MGM зависел от сочетания звезд, бродвейского хита или популярной классики и высоких стандартов производства. Эта комбинация в то время считалась «революционным подходом» в киноиндустрии, где до этого предполагалось, что для успеха нужна только звезда, независимо от сюжета или качества производства. Другие студии начали следовать примеру MGM с той же формулой.

Технологии производства

Тальберг в целом руководствовался системой управления своими постановками. По словам одного из его помощников, Лоуренса Вайнгартена , который позже стал продюсером, «Талберг снял фильм на бумаге, а затем режиссер снял фильм на пленке».

Тальберг в целом был против проведения выездных съемок за границей, где он не мог контролировать производство и контролировать расходы, как это произошло с Беном Гуром . Таким образом, он заставил сотни плотников работать на заднем дворе, создавая реалистичные декорации, как он это делал в « Ромео и Джульетте» пятнадцатого века (1936 г.) или в « Китайских морях» (1935 г.), чтобы воспроизвести гавани Гонконга.

Виейра отмечает, что «увлечение Тальберга бродвейскими пьесами» часто заставляло его создавать и представлять истории визуально. В случае с China Seas , например, он описал сценаристам, режиссеру и другим, как именно он хотел, чтобы фильм появился на экране:

Я хотел бы начать этот эпизод с ревущего шторма на море. ... Я думаю, что лучше было бы открыться незадолго до шторма - того ужасного затишья перед бурей ... и когда наступает тайфун, и они проходят через весь этот ад, и ужасная усталость после окончания боя - усталость Гаскелла [Кларк Гейбл], а за ним идет эта китаянка, и их роман [начинается].

Чтобы быть уверенным в достижении желаемых эффектов, Тальберг позаботился о том, чтобы его операторы были осторожны в использовании света и тени. Виейра отмечает, что «больше, чем любой другой продюсер или любая другая студия, Thalberg и MGM манипулировали линзами, фильтрами и осветительными приборами, чтобы воздействовать на зрителя». В результате, отмечает он, «большинство фильмов Тальберга содержат такие моменты, в которых кинематографическая техника выходит за рамки простой экспозиции и дает зрителю нечто ценное».

В таких творческих решениях Тальберга поддержала большая часть студии. «Это была большая семья», - отмечает Вайнгартен. «Если бы у нас был успех, все - я имею в виду каждого резчика, каждого художника, каждого штукатур - были в восторге от этого, гудели, волновала сама идея создания картин».

Рисковать с новыми предметами и звездами

«Умеренный человек во всех его образах жизни, в этом одном отношении он был заядлым игроком. Если бы он верил в человека, проект или историю, он поставил бы все на свои убеждения ... Каждый, кто работал потому что Тальберг любил его. У него было редкое для шоуменов и ценное для мужчин качество - отстраняться после достижения и позволять другому парню взять на себя заслугу ... он никогда не хотел прослыть большим промоутером. немного дальше, чем большинство других, и доверял своему видению, и работал как рабочий, пока оно не сбылось ... Еще у него было великое доброе отношение, любовь к своему делу, работникам, друзьям и публике ».

- К.А. Лежен , кинокритик London Observer

В 1929 году MGM выпустила пятьдесят фильмов, и все, кроме пяти, принесли прибыль. Из тех, кто потерпел неудачу, « Аллилуйя» также был авантюрой Талберга. Когда король Видор , продюсер и режиссер фильма, впервые предложил Тальбергу создать крупный актерский состав, исключительно с участием афроамериканцев, он прямо сказал Тальбергу: «Я сомневаюсь, что это принесет в прокате доллар. " Тальберг ответил: «Не беспокойтесь об этом. Я уже говорил вам, что MGM может позволить себе время от времени проводить эксперимент».

К началу 1930-х годов ряд звезд начали терпеть неудачу в прокате, отчасти из-за Великой депрессии, которая теперь подрывала экономику, а также способности публики тратить деньги на развлечения. Талберг начал использовать в фильме двух звезд, а не одну, как это было принято во всех студиях, например, сочетая Грету Гарбо с Джоном Гилбертом , Кларка Гейбла с Джин Харлоу и Уильяма Пауэлла с Мирной Лой . После экспериментов с несколькими такими фильмами, включая « Мата Хари» (1931), которые были прибыльными, он решил поставить еще одну бродвейскую пьесу « Гранд Отель» (1932) на несколько звезд . У него было пять главных звезд, включая Гарбо, Джоан Кроуфорд , Джона Бэрримора , Лайонела Бэрримора и Уоллеса Бири . «До Тальберга, - пишет Виейра, - в американском сознании не было Гранд Отеля ». В 1932 году фильм получил премию «Оскар» за лучший фильм.

Тальберг пошел против консенсуса и пошел на новый риск с «Великим Зигфельдом» (1936) с Луизой Райнер . Хотя Луи Б. Майер не хотел, чтобы она играла роль, которая, по его мнению, была слишком незначительной для новой звезды, Тальберг чувствовал, что «только она могла сыграть эту роль», - писал биограф Чарльз Хайэм . Вскоре после начала съемок в конце 1935 года в прессе возникли сомнения в актерских способностях Райнера. Однако, несмотря на ее ограниченное количество появлений в фильме, Райнер «настолько впечатлила публику одной очень эмоциональной сценой», что получила премию Оскар за лучшую женскую роль .

После ее выигрышной роли в «Великом Зигфельде» Тальберг хотел, чтобы она сыграла роль, противоположную ее предыдущему персонажу, в «Хорошей Земле» (1937). Что касается китайской крестьянки, то от нее требовалось вести себя полностью подчиненным своему мужу, постоянно сжимаясь в подчинении, и на протяжении всего фильма она почти не произносила ни слова диалога. Райнер вспоминает, что Майер не одобряла продюсирование фильма или ее участие в нем: «Он был в ужасе от того, что Ирвинг Тальберг настоял на том, чтобы я сыграл О-лана, несчастного маленького китайского крестьянина». Тем не менее, она снова получила «Оскар» за лучшую женскую роль , став первой актрисой, получившей два Оскара подряд, а это достижение было невозможно до тех пор, пока Кэтрин Хепберн не получила два «Оскара» тридцать лет спустя.

Подготовка новых звезд

Помимо того, что фильмы MGM привносят отличительный высококачественный «вид» и часто воссоздают известные истории или пьесы, сами актеры Тальберга приобрели характерное качество. Тальберг хотел, чтобы его актрисы выглядели «крутыми, стильными и красивыми», - отмечает Фламини. И он стремился сделать так, чтобы актеры-мужчины казались «мирскими и контролирующими». В целом фильмы и актеры Тальберга стали «роскошными», «глянцевыми» и «технически безупречными». Таким образом он сделал звезд или продвинул карьеру таких актеров, как Лон Чейни , Рамон Новарро , Джон Гилберт , Грета Гарбо , Джоан Кроуфорд , Кларк Гейбл , Хелен Хейс , Джин Харлоу , Мари Дресслер , Уоллес Бери , Джон Бэрримор , Лайонел Бэрримор. и Луиза Райнер .

Грета Гарбо

В 1925 году юная Грета Гарбо , которой тогда было 20 лет, не знавшая английского языка, была доставлена ​​из Швеции по просьбе Майера, поскольку он видел, как она выглядит на неподвижных фотографиях. Шведский друг подумал, что поможет ей, связавшись с Тальбергом, который затем согласился дать ей кинопробу. По словам автора Фредерика Сэндса, «результат теста был потрясающим». На Тальберга это произвело впечатление, и на следующий день он начал ухаживать за новой звездочкой: «В студии вылечили ей зубы, позаботились о том, чтобы она похудела, и дали ей репетитора по английскому языку».

Джоан Кроуфорд

Первой ролью Джоан Кроуфорд была постановка Тальберга в MGM, и она стала одной из их ведущих звезд на следующие тридцать лет. Кроуфорд несколько завидовал Норме Ширер, поскольку она думала, что лучший материал ей дал ее муж Тальберг из-за кумовства. Тем не менее, она чувствовала, что его вклад в MGM был жизненно важен для киноиндустрии. Вскоре после его ранней смерти она вспоминает свои опасения: «Тальберг умер, и концепция качественной« большой »картины в значительной степени утратила свою актуальность».

Мари Дресслер

Тальберг также понял, что старые звезды, о которых мало кто слышал, можно превратить в новые. Мари Дресслер , пятидесятидевятилетняя звезда водевиля и кино, сыгравшая главную роль (выше Чарльза Чаплина и Мейбл Норманд ), в первой полнометражной комедии «Проколотый романс Тилли» (1914) была не смогла получить никаких ролей в кино после нескольких лет ухода из шоу-бизнеса и, наконец, работы горничной. Сценарист MGM Фрэнсис Марион предположила Тальбергу, что она может хорошо вписаться в главную роль в новом фильме, и была удивлена, узнав о ее прежних успехах. Тальберг одобрил использование ее без кинопроба и предложил свое объяснение:

Моя теория состоит в том, что любой, кто однажды попадет в яблочко - неважно, в какой профессии - имеет мозги и выносливость, чтобы вернуться. Итак, я полагаю, что женщина, которая столько лет была в центре внимания, стала жертвой плохого письма - и, вероятно, множества плохих советов.

К 1932 году, незадолго до своей смерти, Дресслер была звездой проката номер один в стране.

Уоллес Бири

Мари Дресслер была пара дважды, в « Мин и Билл» (1930) и « Буксир Энни» (1933), с Уоллесом Бири , еще одной крупной немой звездой, которая изо всех сил пыталась найти работу в звуковых картинах, пока Талберг не выбрал его. Бири имел чрезвычайно успешную карьеру в немом кино, начиная с 1913 года, но был уволен из Paramount вскоре после появления звуковых картинок. Толберг снял его на роль «Пулеметного Бутча», предназначавшегося для недавно скончавшегося Лона Чейни , в «Большом доме» (1930), энергичной тюремной картине, которая стала огромным хитом. Бири был номинирован на премию Американской киноакадемии за лучшую мужскую роль за свою игру, и его растущая карьера в MGM превратила его в самого высокооплачиваемого актера студии в течение еще двух лет, за это время он получил Оскар за « Чемпиона» и стал феноменальной ложей. офисная ничья в результате дальновидности Тальберга.

Получение обратной связи от аудитории и пересъемка

По словам Виейры, за этот период у MGM было несколько неудач и множество блокбастеров. Одна из причин заключалась в уникальной системе Тальберга разработки сценария во время бесед с писателями перед началом съемок и последующего «предварительного просмотра» с последующей обратной связью с аудиторией через письменные анкеты. Часто, когда он чувствовал необходимость улучшения, он устраивал переснятые сцены. Как однажды сказал Тальберг: «Разница между чем-то хорошим и чем-то превосходным часто очень мала».

Плохие решения и упущенные возможности

Тальберг чувствовал, что «держит руку на пульсе Америки. Я знаю, что люди будут делать, а что нет», - сказал он. Однако его суждение не всегда было точным. Фламини отмечает, что использование Толбергом бродвейских постановок на экране для развития более высоких стандартов изображения иногда приводило к «изученной» актерской игре или «сценическим» декорациям. В 1927 году, после успешного выпуска первой полнометражной говорящей картины «Певец джаза» (1927), он, тем не менее, почувствовал, что говорящие картинки - это дань моде. Точно так же Тальберг не думал, что цвет заменит черно-белое в кино.

Когда ассистент протестовал против сценария, в котором описывалась любовная сцена в Париже на фоне океана, Тальберг отказался вносить изменения, заявив: «Мы не можем обслуживать горстку людей, знающих Париж». Более серьезным отвлекающим фактором для усилий Тальберга была его одержимость сделать свою жену Норму Ширер выдающейся звездой, усилия, которые иногда приводили к «раздутым и чрезмерно гламурным» постановкам. Сам Толберг признался в своей одержимости много лет спустя, когда он сказал своему коллеге-продюсеру: «Ты ведешь себя так же, как я с Нормой. Я точно знал, что она может сыграть что угодно. Это своего рода романтический астигматизм, который нападает на продюсеров, когда они влюбляются в актрису. . "

Важные фильмы в MGM

Бен Гур (1925)
Сцена из балета Бен-Гур: Повесть о Христе (1925)

Одна из первых картин, которую он взял на себя, « Бен-Гур: Сказка о Христе» была унаследована и уже производилась другой студией, когда была создана MGM. Из-за роскошных декораций и натурных съемок в Риме фильм оборачивался катастрофическими расходами: перерасходы уже исчислялись миллионами. Большинство руководителей студий решили прекратить съемку фильма, чтобы сократить свои убытки. Тальберг, однако, считал иначе, и думал, что фильм затронет кинопоинтекцию из-за своего классического литературного источника и выделит MGM как новую крупную студию.

Поэтому он отказался от большей части оригинальных кадров, снятых в Италии, и воссоздал декорации на задних участках MGM в Калвер-Сити, что добавило больше миллионов к производству, но дало ему больше контроля над производством. Новый набор также включал копию Большого цирка для драматических сцен гонок на колесницах. Фламини отмечает, что «авантюра» Талберга окупилась, что привлекло международное внимание к MGM и к Талбергу в киноиндустрии своими смелыми действиями.

Мятеж на щедрости (1935)

«Мятеж на щедрости» был следующим самым дорогим фильмом студии после « Бен Гура» , и некоторые теперь называют его «шедевром Тальберга». Сначала ему было трудно убедить Майера в том, что он может снять фильм, не делая героев мятежников. Он добился этого, вместо этого сделавшись героем британского королевского флота, благодаря чему офицеры и товарищи по кораблю с тех пор будут демонстрировать свое взаимное уважение. Талбергу также пришлось убедить Кларка Гейбла принять роль против его воли. Он умолял Гейбла, в конце концов пообещав ему: «Если это не один из ваших величайших успехов, я никогда больше не буду просить вас сыграть роль, которую вы не хотите». Другими главными звездами фильма были Чарльз Лотон и Франшо Тон . Фильм был номинирован на шесть премий Американской киноакадемии, в том числе на лучшую мужскую роль и получил награду за лучший фильм. Тальберг получил награду как продюсер от Фрэнка Капры .

Партнерство Тальберга и Майера

Поначалу Тальберг и руководитель студии Луи Б. Майер прекрасно ладили; однако у них была другая философия производства. Тальберг предпочитал литературные произведения, а Майер - блестящие фильмы, понравившиеся публике. Столкновение было неизбежным, и их отношения стали решительно морозными. Когда в последние недели 1932 года Тальберг заболел, Майер воспользовался ситуацией и заменил его Дэвидом О. Селзником и Уолтером Вангером . К тому времени репутация Толберга как способного работать сверхурочно была широко известна, и слухи о связанной с этим нагрузке на его хрупкое здоровье стали главными новостями в изданиях, посвященных индустрии развлечений. В январе 1933 года журнал The Hollywood Reporter сообщил своим читателям о своем состоянии и обратил внимание на растущие опасения, что, несмотря на его юный возраст, он может быть вынужден уйти из бизнеса:

Стремясь утихомирить распространяющиеся по отрасли слухи, указывающие на то, что Ирвинг Талберг будет вынужден навсегда уйти в отставку с поста руководителя производства Metro-Goldwyn-Mayer и взять длительный отдых, репортер из этого издания вчера связался со своим врачом, чтобы попросить заявление о реальном состоянии г-на Тальберга. Доктор Филип Ньюмарк заявил:

У г-на Тальберга был тяжелый приступ гриппа, который длился несколько дней, и, хотя он был очень болен, он хорошо выздоровел. Однако он далеко не в хорошей форме, он весь устал и нуждается в отдыхе. Я хочу, чтобы он отдохнул несколько недель. Я не считаю нужным сейчас отсылать его, так как он чувствует себя дома вполне комфортно.

На вопрос о сообщении о том, что у Тальберга случился сильный сердечный приступ, д-р Ньюмарк ответил: «Сердце г-на Тальберга не было слишком сильным, и это еще одна причина, по которой я настоял на том, чтобы он дал ему длительный отдых.

Как только Тальберг в достаточной мере оправился от схватки с «гриппом» и смог вернуться к работе позже, в 1933 году, он стал одним из продюсеров MGM, хотя у него был первый выбор в проектах, а также льготный доступ ко всем ресурсам студии. , в том числе за кастинг звезд. Хорошие отношения Толберга с Николасом Шенком , тогдашним президентом Loew's Incorporated , оказались для него постоянным преимуществом. Loew's была материнской компанией MGM, поэтому Шенк был истинной властью и главным арбитром в студии; и он обычно поддерживал решения Тальберга и продолжал делать это всякий раз, когда возникали разногласия по поводу проектов или производственных потребностей. В результате, Тальберг также продолжал продюсировать или совместно продюсировать некоторые из самых престижных и признанных критиками проектов MGM в этот период, такие как «Барреттс с Уимпол-стрит» (1934) с женой Нормой Ширер в главной роли, « Китайские моря» (1935), «Ночь в море». Опера (1935), Сан-Франциско (1936) и Ромео и Джульетта (1936).

Личная жизнь

За несколько лет работы в Universal, живя в Нью-Йорке, Тальберг завязал романтические отношения с дочерью Карла Леммле, Розабель. Ему все еще было чуть больше двадцати, и позже он проводил большую часть времени в Лос-Анджелесе, и его чувства к ней уже не были такими сильными. Фламини подозревает, что это могло повлиять на его положение в Universal и частично стало причиной его решения покинуть компанию. «Лэммлы молились, чтобы Ирвинг женился на Розабель», - отмечает Фламини. «Они хотели, чтобы их сыновья получили образование, а дочери вышли замуж за хороших еврейских мальчиков».

С женой, актрисой Нормой Ширер, июль 1936 года.

Менее чем через год после того, как они с Майером возглавили недавно созданную студию MGM, и ему было всего двадцать пять лет, Талберг перенес серьезный сердечный приступ из-за переутомления. Майер также узнал о врожденных проблемах с сердцем Тальберга и теперь беспокоился о перспективе управлять MGM без него. Майер также забеспокоился, что у одной из его дочерей могут возникнуть романтические отношения, и сказал им следующее:

Он привлекательный. Я не хочу, чтобы вам, девочки, никогда не приходили в голову какие-либо идеи. ... Я не хочу иметь на руках молодую вдову.

Тальберг, зная о чувствах Майера, взял за правило никогда не уделять слишком много внимания своим дочерям на светских мероприятиях.

Одной из черт Тальберга была его способность работать долгие часы по ночам без малейших признаков усталости. По словам Виейры, Тальберг считал, что пока его ум активен в работе и ему не скучно, он не будет чувствовать усталости. Тальберг, который часто спал всего пять часов, чувствовал, что большинство людей может обойтись меньшим, чем они думали. Чтобы поддерживать свои умственные способности на пике, он читал философские книги Бэкона , Эпиктета или Канта . «Они стимулируют меня. Я бы исчез из поля зрения в мгновение ока, если бы не читал и не успевал за текущими мыслями, а философы - точилки для мозга».

В начале 1930-х годов Тальберг неоднозначно относился к политическим событиям в Европе. Хотя он боялся нацизма и прихода Гитлера , он также боялся коммунизма. В то время, отмечает Виейра, «имея выбор между коммунизмом и фашизмом, многие американцы, в том числе Тальберг, предпочли бы последний». Тальберг высказал свое мнение:

Когда умирает диктатор, умирает и его система. Но если коммунизму позволят распространиться, искоренить его будет труднее. На карту поставлен весь наш образ жизни, наша свобода. Они исчезнут навсегда.

Когда другие предположили, что многие евреи могут умереть в Германии в результате нацистского антисемитизма, он ответил, что, по его мнению, «Гитлер и гитлеризм пройдут». Однажды католический принц Германии Левенштейн , который сам чуть не был схвачен перед бегством из Германии, сказал ему: «Мистер Тальберг, ваши собственные люди систематически выслеживаются и изгоняются из Германии». Тальберг предположил, что мировое еврейство, тем не менее, не должно вмешиваться, чтобы еврейская раса пережила Гитлера. Через несколько лет американское кинопрокат в Германии «перекрыло». Под руководством Warner Brothers все американские студии в конце концов закрыли свои немецкие офисы.

Свадьба Тальберга в 1927 году с Нормой Ширер с его родителями и ее матерью.

Талберг начал встречаться с актрисой Нормой Ширер через несколько лет после того, как присоединился к MGM. После ее обращения в иудаизм они поженились в четверг, 29 сентября 1927 года, на частной церемонии в саду его арендованного дома в Беверли-Хиллз. Раввин Эдгар Ф. Магнин возглавил мероприятие, брат Ширера Дуглас Ширер отдал невесту, а Луи Б. Майер был шафером . Пара поехала в Монтерей на медовый месяц, а затем переехала в свой недавно построенный дом в Беверли-Хиллз.

После рождения второго ребенка Ширер подумывал уйти из кино, но Тальберг убедил ее продолжать сниматься, сказав, что сможет найти для нее хорошие роли. Она стала одной из крупнейших звезд MGM 1930-х годов. Их двумя детьми были Ирвинг-младший (1930–1987) и Кэтрин (1935–2006).

Смерть

В 1936 году Толберг и Ширер отправились в столь необходимый отпуск на выходные в День труда в Монтерее, штат Калифорния, остановившись в том же пляжном отеле, где они провели свой медовый месяц. Несколькими неделями ранее ведущий сценарист Тальберга Эл Левин предложил снять фильм по книге « Унесенные ветром», которая скоро будет издана . Хотя Тальберг сказал, что это будет «сенсационная» роль для Гейбла и «потрясающая картина», он решил этого не делать:

Послушайте, я только что снялся в Mutiny on the Bounty и The Good Earth . И теперь вы просите меня сжечь Атланту? Нет! Точно нет! Для меня больше никаких эпосов. Просто дайте мне небольшую драму в гостиной. Я устал. Я слишком устал.

Кроме того, Тальберг сказал Майеру: «Ни одна фотография Гражданской войны не принесла ни цента». Вскоре после возвращения из Монтерея Тальбергу поставили диагноз пневмония. Его состояние неуклонно ухудшалось, и в конце концов ему потребовалась кислородная палатка дома. Он умер 14 сентября в возрасте 37 лет.

Сэм Вуд , когда снимал фильм « День на скачках» , узнал об этом по телефону. Он вернулся на съемочную площадку со слезами на глазах и рассказал остальным. Когда эта новость распространилась, «студию парализовал шок», - отмечает Томас. «Работа остановилась, и сотни людей плакали», а звезды, сценаристы, режиссеры и сотрудники студии «все испытывали чувство потери в связи со смертью человека, который был частью их трудовой жизни», - утверждает Фламини.

Его похороны состоялись два дня спустя, и когда начались службы, другие студии по всему Голливуду соблюдали пять минут молчания. Продюсер Сэм Голдвин «бесконтрольно плакал два дня» и не смог восстановить достаточно самообладания, чтобы присутствовать на нем. Студия MGM в этот день закрылась.

Кончина Ирвинга Тальберга - величайшая потеря для киноиндустрии, и я говорю это совершенно безоговорочно. Есть сотни руководителей, но только около шести человек обладают подлинным гением создания кино, и г-н Тальберг был величайшим из них. Я давно считаю его самым компетентным и вдохновленным продюсером в своем деле.

- режиссер и продюсер Сесил Б. Демилль

Службы проводились в храме на бульваре Уилшир, который иногда посещал Тальберг. Похороны привлекли тысячи зрителей, которые пришли посмотреть на прибытие бесчисленных звезд из MGM и других студий, включая Грету Гарбо , Джин Харлоу , братьев Маркс , Чарли Чаплина , Уолта Диснея , Говарда Хьюза , Эла Джолсона , Гэри Купера , Кэрол Ломбард , Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс среди экранных светил. Ашеры, которые привели их к своим местам, включали Кларка Гейбла , Фредрика Марча и драматурга Мосса Харта . Эрих фон Штрогейм , которого уволил Тальберг, пришел засвидетельствовать свое почтение. Продюсеры Луи Б. Майер, братья Уорнер, Адольф Цукор и Николас Шенк торжественно сидели вместе, когда раввин Маньин произнес панегирик.

Талберг похоронен в частной мраморной гробнице в Большом мавзолее в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния , лежащий в покое рядом со своей женой Нормой Ширер Аррудж (склеп Талберга был выгравирован Ширером «Моя возлюбленная навсегда»).

В последующие дни национальная пресса опубликовала дань уважения. Луис Б. Майер , его партнер-соучредитель в Metro-Goldwyn-Mayer , сказал, что он потерял «лучшего друга, которого может когда-либо иметь человек», в то время как президент MGM Николас Шенк заявил, что «Талберг был самым важным человеком в производстве. Ведущие продюсеры других студий также выразили свои чувства в опубликованных трибьютах Тальбергу:

Дэвид О. Селзник описал его как «вне всякого сомнения величайшую личную силу для создания прекрасных картин». Сэмюэл Голдвин назвал его «выдающейся фигурой в киноиндустрии ... и вдохновителем». М. Х. Эйлсворт, председатель RKO, писал, что «его честность, видение и способности сделали его авангардом всего кинопроизводства во всем мире». Гарри Уорнер , президент Warner Bros., охарактеризовал его как «одаренного одним из лучших умов, когда-либо занятых производством кино». Сидни Р. Кент, президент Twentieth Century Fox, сказал, что «он сделал весь мир богаче, предоставив ему высочайшее развлечение. Он был настоящим гением». Президент Колумбии Гарри Кон сказал, что «киноиндустрия понесла убытки, от которых она не скоро оправится ...». Дэррил Ф. Занук отметил: «Больше, чем кто-либо другой, он поднял отрасль до нынешнего мирового престижа». Адольф Цукор , председатель Paramount, заявил: «Ирвинг Тальберг был самым блестящим молодым человеком в кинобизнесе». Джесси Ласки сказал: «Заменить его будет совершенно невозможно».

Среди соболезнований, которые исходили от мировых политических лидеров, президент Франклин Д. Рузвельт написал: «Мир искусства стал беднее с кончиной Ирвинга Тальберга. Его высокие идеалы, проницательность и воображение вошли в создание его шедевров».

Среди картин, которые были незакончены или еще не опубликованы на момент его смерти, были «День на скачках» , «Добрая земля» , « Камилла» , « Майское время» и « Ромео и Джульетта» . Граучо Маркс, звезда « Дня на скачках» , писал: «После смерти Тальберга мой интерес к фильмам угас. Я продолжал сниматься в них, но ... Веселье от создания картин улетучилось». Вдова Тальберга, Норма Ширер, вспоминала: «Горе делает с тобой очень странные вещи. Мне казалось, что я не чувствовал шока в течение двух недель после этого ... затем, по прошествии этих двух недель, я потерял сознание».

Наследие киноиндустрии

Один из лучших друзей человека; один из величайших творческих умов, когда-либо созданных в мире; величайший лидер в нашей отрасли. Никакие слова не могут выразить ни мое личное горе, ни то горе, которое, как я знаю, все мы, многим ему обязанные, можем выразить.
Я не могу вспомнить никого в нашей индустрии, кто не был бы в долгу перед Ирвином Тальбергом. Я не могу вспомнить никого в мире, для кого его смерть не была бы потерей.

- актер Лайонел Бэрримор

По словам биографа Боба Томаса, наследие Толберга в киноиндустрии «не поддается исчислению». Он отмечает, что с его многочисленными производственными новшествами и грандиозными историями, часто превращая классическую литературу и бродвейские постановки в картины на большом экране, ему удалось сохранить «американское кино на вершине во всем мире в течение целого поколения». Дэррил Ф. Занук , основатель компании 20th Century Fox , сказал, что за свою короткую карьеру Талберг стал «самым креативным продюсером в истории кино». Томас описывает некоторые из своих работ:

Пробным камнем его гения было качество, непрекращающееся стремление к качеству. Он отправился в неизведанную страну в поисках улучшенного кино-развлечения, и его достижения стали целями его конкурентов. Он всегда искал изысканности в визуальных образах, в звуке и музыке, в актерском стиле и режиссерской технике. Чаще всего письменно. ... Он узнал, когда слова пели, когда персонажи теряли свой картонный эффект и обретали размер, когда события могли быть разработаны таким образом, чтобы возбуждать эмоции и поднимать дух. Фильмы Толберга продемонстрировали эти подвиги в поразительной степени, и с тех пор ни один режиссер не достиг его уровня.

По словам Фламини, большинство основных фильмов MGM 1930-х годов были сняты Тальбергом «в самом прямом смысле этого слова». Он внимательно следил за созданием «большего количества картин, чем любой другой продюсер в истории Голливуда», и считался «архетипом креативного продюсера», добавляет Фламини. После его ранней смерти в возрасте 37 лет в редакционной статье «Нью-Йорк Таймс» он был назван «важнейшей силой» киноиндустрии. Газета добавила, что для киноиндустрии он «задавал темп, а другие следовали ... потому что его путь сочетал стиль, гламур и прибыль». Фламини описывает его как «революционера в сером фланелевом костюме».

Тальберг отказался признать себя продюсером, и в результате его имя никогда не появлялось на экране, пока он был жив. Тальберг утверждал, что «кредит, который вы даете себе, не стоит того». Его последним фильмом, выпущенным после его смерти, стал фильм «Хорошая Земля» (1937), получивший множество наград Американской киноакадемии. Его заставка на первом экране была посвящена Тальбергу:

Памяти Ирвинга Гранта Тальберга - мы посвящаем эту картину - его последнего великого достижения.

В 1938 году новое административное здание MGM стоимостью в несколько миллионов долларов в Калвер-Сити было названо в честь Тальберга. Ирвинг Тальберг Г. Мемориальная премия , представленная академии кинематографических искусств и наук , а также названа в его честь, награды производители на постоянно высокие достижения производства.

Культурное наследие

Последний магнат

В октябре 1939 года американский писатель Ф. Скотт Фицджеральд начал писать «Последний магнат» , беллетризованную биографию Тальберга, назвав главного героя Монро Стар в качестве представителя Тальберга. «Тальберг всегда очаровывал меня», - писал он редактору. «Его особенное обаяние, его необычайная внешность, его обильный успех, трагический конец его великого приключения. События, которые я построил вокруг него, - вымысел, но все они - вещи, которые вполне могли случиться ... Я» Я давно выбрал его героем (я думал об этом в течение трех лет), потому что он один из полдюжины людей, которых я знал, которые были созданы с большим размахом ".

Томас отмечает, что среди причин, по которым Фицджеральд решил написать книгу о персонаже, похожем на Тальберга, было то, что «на протяжении своей литературной карьеры Фицджеральд заимствовал своих героев у друзей, которыми он восхищался, и неизбежно часть Фицджеральда вошла в характеристики». Сам Фицджеральд пишет: «Когда мне нравятся мужчины, я хочу быть похожим на них ...» У Фицджеральда и Тальберга было реальное сходство: оба были вундеркиндами, у обоих были сердечные заболевания, и они оба умерли в раннем возрасте.

По словам биографа Мэтью Дж. Брукколи , Фицджеральд считал, что Талберг с его «вкусом и храбростью представляет лучшее из Голливуда ... [и] видел в Талберге образец того, что можно сделать в кино». Однако Фицджеральд умер до того, как роман был завершен. Брукколи пишет о книге Фицджеральда:

Воспитывая героическое чувство американского характера, он нашел свою главную американскую фигуру в своем последнем романе. ... Отождествление Фицджеральда со своим героем было настолько тщательным, что Стар стал одним из самых ярких еврейских персонажей в американской художественной литературе.

Хотя параллели между Монро Стар в романе и Тальбергом были очевидны, многие, кто близко знал Тальберга, заявляли, что не видят сходства в своих личностях. Норма Ширер сказала, что персонаж Стар совсем не похож на ее бывшего мужа.

В киноверсии 1976 года режиссера Элиа Казана Монро Стар сыграл Роберт Де Ниро . Казан в своих предсерийных заметках описал персонажа Штара таким, каким он его видел:

Stahr - особенная, неповторимая, монашеская реликвия. Он ходит один. Иногда за ним следуют мужчины, ожидая приказов. Он в оцепенении от работы и мыслей. Он носит в голове всю студийную операцию.

В телесериале 2016 года по роману Монро Стар играет Мэтт Бомер .

Другие

Фицджеральд также основал свой рассказ « Безумное воскресенье », первоначально опубликованный в выпуске American Mercury за октябрь 1932 года , на инциденте на вечеринке, устроенной Тальбергом и Ширером. Рассказ включен в сборник Фицджеральда « Отводы в Ревейле» (1935 г.).

Тальберг был изображен в фильме « Человек с тысячей лиц» (1957) Робертом Эвансом , который впоследствии сам стал руководителем студии.

Талберга сыграл Билл Кьюсак в фильме « Молодой Индиана Джонс и голливудские безумства» (1994), телефильме, основанном на «Хрониках молодого Индианы Джонса» , в котором Индиана Джонс изображен участвующим в конфликте Толберга с Эрихом фон Штрохеймом из-за « Глупых жен» .

В 2020 году Тальберга сыграл Фердинанд Кингсли в фильме Дэвида Финчера « Манк».

Фильмография

Режиссер

Писатель

  • Ловушка (1922)
  • Опасный маленький демон (1922)

Награды

Год Награда Категория Фильм
1923 г. Photoplay Awards Медаль за отвагу Большой парад
1932 г. Улыбка насквозь
1934 г. Барреты с Уимпол-стрит

Награды Академии

Год Результат Категория Фильм
1927–28 Назначен Лучшая уникальная и художественная продукция Толпа
1928–29 Победил Лучшая картина Бродвейская мелодия
1928–29 Назначен Лучшая картина Голливудское ревю 1929 года
1929–30 Назначен Лучшая картина Разведенный
1929–30 Назначен Лучшая картина Большой дом
1930–31 Назначен Лучшая картина Торговец Рог
1931–32 Победил Лучшая картина Гранд Отель
1931–32 Назначен Лучшая картина Чемпион
1932–33 Назначен Лучшая картина Улыбка насквозь
1934 г. Назначен Лучшая картина Барреты с Уимпол-стрит
1935 г. Победил Лучшая картина Мятеж на щедрости
1936 г. Назначен Лучшая картина Ромео и Джульетта
1937 г. Назначен Лучшая картина Хорошая Земля

Примечания

дальнейшее чтение

Книги

  • Фламини, Роланд. Тальберг: Последний магнат и мир MGM (1994)
  • Маркс, Самуил . Майер и Тальберг: Мнимые святые (1975)
  • Томас, Боб. Тальберг: Жизнь и легенда (1969)
  • Виейра, MGM Марка А. Ирвинга Тальберга . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2008.
  • Виейра, Марк А. Ирвинг Тальберг: чудо-мальчик к принцу-продюсеру . Беркли: Калифорнийский университет Press, 2009.

Статьи

  • Стармен, Рэй. "Ирвинг Талберг", Обзор фильмов , июнь / июль 1987 г., стр. 347–353

внешние ссылки

Видео