Независимая музыка - Independent music

Независимая музыка (часто называемая инди-музыкой или инди ) - это музыка, созданная независимо от коммерческих звукозаписывающих лейблов или их дочерних компаний, процесс, который может включать автономный самостоятельный подход к записи и публикации. Термин инди иногда используется для описания жанра (например, инди-рок и инди-поп ), и как жанровый термин «инди» может включать музыку, которая не создается независимо, и многие независимые музыкальные исполнители не попадают в сингл, определяли музыкальный стиль или жанр и создавали самостоятельно публикуемую музыку, которую можно разделить на различные жанры. Термин «инди» или «независимая музыка» можно проследить еще в 1920-х годах, когда он впервые был использован для обозначения независимых кинокомпаний, но позже использовался как термин для классификации независимой группы или продюсера.

Лейблы звукозаписи

Независимые лейблы имеют долгую историю продвижения достижений в области популярной музыки, уходящую корнями в послевоенный период в Соединенных Штатах, с такими лейблами, как Sun Records , King Records и Stax .

В Соединенном Королевстве в 1950-х и 1960-х годах крупные звукозаписывающие компании обладали такой властью, что независимые лейблы изо всех сил пытались утвердиться, пока не были запущены новые концепции, такие как Virgin Records . Несколько британских продюсеров и артистов открыли независимые лейблы для продажи своих работ и артистов, которые им нравились; большинство из них провалились как коммерческие предприятия или были куплены крупными лейблами.

В Соединенных Штатах независимые лейблы и дистрибьюторы часто объединяются в организации для продвижения торговли и обеспечения паритета в отрасли. Академия звукозаписи , известная как организация, стоящая за премией Грэмми , началась в 1950-х годах как организация из 25 независимых звукозаписывающих компаний, включая Herald , Ember и Atlantic Records . В 1970-х годах была основана Национальная ассоциация независимых дистрибьюторов звукозаписи (NAIRD), которая в 2004 году стала A2IM. Существовали и более мелкие организации, включая Независимую музыкальную ассоциацию (IMA), основанную Доном Кулаком в конце 1980-х. На пике своего развития в списках участников было 1000 независимых лейблов. В 1990-е годы появились дочерние независимые звукозаписывающие компании (AIRCO), наиболее заметным участником которых был новый панк- трэш-рок лейбл Mystic Records , а также The Independent Music Retailer's Association (IMRA), недолговечная организация, основанная Марком Уилкинсом и Доном Кулаком. Последний наиболее примечателен судебным процессом с участием кооперативных денег, который он подал от имени своих цифровых дистрибьюторов совместно с Warehouse Record Stores. Судебное решение по делу собрало 178000000 долларов от продаж крупных лейблов. Выручка была распределена между всеми истцами.

В эпоху панк-рока количество независимых лейблов росло. UK Indie Chart был первым составлен в 1980 году, и независимое распределение стало лучше организованы с конца 1970 - х годов и далее. С конца 1970-х до 1980-х годов некоторые британские независимые лейблы (такие как Rough Trade , Fast Product , Cherry Red , Factory , Glass , Industrial , Cheree Records и Creation ) стали вносить свой вклад в эстетическую идентичность групп, записи которых они выпущенный.

В конце 1980-х Sub Pop Records из Сиэтла была в центре гранж- сцены. В конце 1990-х и в начале 2000-х годов, когда появление файлов MP3 и сайтов цифровой загрузки, таких как Apple iTunes Store, изменило индустрию звукозаписи, вскоре из городских андеграундных соул- сцен Лондона, Нью-Йорка, Филадельфии возникла инди - сцена нео-соул. Чикаго и Лос-Анджелес, в первую очередь из-за коммерческого радио и предвзятого внимания крупных лейблов к маркетингу, продвижению и трансляции поп- и хип-хоп музыки в этот период. Независимые лейблы, такие как Dome Record и Expansion Records в Великобритании, Burger , Wiener и Ubiquity Records в США, а также множество других лейблов по всему миру продолжают выпускать независимые группы и музыку.

Стать крупными или оставаться независимыми

Многие группы предпочитают перейти от независимого лейбла к крупному лейблу, если у них есть возможность, поскольку у крупных лейблов гораздо больше возможностей и финансовых средств для продвижения и распространения продуктов, что иногда увеличивает шансы на больший успех. Некоторые группы, однако, могут решить не переходить на крупный лейбл, если им будет предоставлена ​​возможность, поскольку независимость обычно дает больше свободы.

Точно так же другие могут стать участниками независимого лейбла после того, как уже испытали запись на крупном лейбле. Брэдли Джозеф попросил, чтобы его уволили с его крупного лейбла с Narada / Virgin Records, и впоследствии он стал независимым артистом. Он говорит: «Как независимый бизнес - это первоочередная задача, и он может взять верх, если его не контролировать. Многие музыканты не изучают бизнес. Просто нужно быть разносторонним в обеих областях. Вы должны понимать издательское дело. Вы должны понимать, как вы зарабатываете деньги, что пользуется спросом и что помогает вам максимально раскрыть свой талант. Но некоторые артисты просто хотят заниматься музыкой, и им не нравятся дополнительные проблемы или у них есть индивидуальность, чтобы работать. с обоими". Джозеф предлагает новым художникам прочитать и изучить оба курса и выбрать тот, который лучше всего соответствует их потребностям и желаниям.

Успешный независимый лейбл с сильной музыкальной репутацией может быть очень привлекательным для крупного лейбла. Крупные лейблы обращаются к независимым лейблам, чтобы оставаться в курсе постоянно меняющейся музыкальной сцены.

Если акт переходит на крупный лейбл из независимого, им предоставляется больше возможностей для успеха, но это не гарантирует успеха. Примерно каждый десятый альбом, выпущенный крупными лейблами, приносит им прибыль. Некоторые артисты записывались для независимых звукозаписывающих компаний на протяжении всей своей карьеры и сделали солидную карьеру. Независимые лейблы, как правило, более открыты в творческом плане, однако независимые лейблы, которые творчески продуктивны, не обязательно приносят финансовую прибыль. Независимые лейблы часто представляют собой операции одного, двух или всего полдюжины человек, почти без посторонней помощи и из крошечных офисов. Эта нехватка ресурсов может затруднить группе получение дохода от продаж. Для инди-лейбла также может быть труднее обеспечить воспроизведение музыки своих артистов на радиостанциях по всей стране по сравнению с притяжением крупного лейбла. Свидетельством этого может быть то, что с 1991 года только двенадцать альбомов независимых лейблов заняли первое место в американском чарте альбомов Billboard 200 . Тем не менее, десятки независимых альбомов попали в топ-40 Billboard 200.

Многие нынешние исполнители используют свои собственные ресурсы для производства, записи, маркетинга и выпуска музыки через Spotify , SoundCloud и другие потоковые платформы с социальными сетями напрямую, самостоятельно , позволяя распространять музыку .

Способы распространения этикеток

Независимый лейбл может распространять свою музыку разными способами. Они могут распространять и продвигать свой собственный продукт. или используйте крупный лейбл для распространения для них. Некоторые независимые компании принадлежат крупному лейблу, который затем занимается их распространением.

Независимым группам может быть очень трудно подписать контракт с звукозаписывающим лейблом, который может быть не знаком с их специфическим стилем. Могут потребоваться годы самоотверженных усилий, саморекламы и отказов, прежде чем заключить контракт с независимым или крупным звукозаписывающим лейблом. Группы, которые готовы пойти по этому пути, должны быть уверены, что они подготовлены как с точки зрения музыки, которую они предлагают, так и с точки зрения своих реальных ожиданий успеха.

Контракты с основными лейблами

Большинство артистов крупных лейблов зарабатывают от 10 до 16% роялти . Однако, прежде чем группа сможет получить какую-либо из своих гонораров, она должна очистить свой лейбл от всех своих долгов, известных как возмещаемые расходы. Эти расходы возникают из-за стоимости таких вещей, как упаковка и оформление альбомов, сопровождение туров и видеопроизводство. Дополнительной частью возмещаемых расходов является аванс артиста . Аванс подобен ссуде . Это позволяет артисту иметь деньги, чтобы жить и записываться, пока их пластинка не будет выпущена. Однако, прежде чем они смогут получить какие-либо гонорары, аванс должен быть полностью возвращен звукозаписывающей компании. Поскольку производственные и маркетинговые затраты окупаются только самыми успешными артистами, задолженность неудачливого артиста может быть перенесена на их следующий альбом, а это означает, что они практически не получают гонорара.

Достижения крупных лейблов, как правило, намного больше, чем могут предложить независимые лейблы. Крупные лейблы могут предложить артистам авансы в диапазоне от 150 000 до 500 000 долларов. Некоторые более мелкие независимые лейблы вообще не предлагают никаких преимуществ; только стоимость записи, упаковки альбома и обложки, которая также подлежит возмещению. Если артист вообще не получает аванса, он должен своей звукозаписывающей компании меньше денег, что позволяет ему раньше получать чеки на гонорар; то есть, если продажа вообще требует каких-либо проверок роялти. Однако, поскольку звукозаписывающий лейбл обычно возмещает очень много разных затрат, на самом деле артисту выгодно получить максимально возможный аванс, потому что он может не видеть никаких чеков на гонорары в течение довольно долгого времени; опять же, то есть, если продажа оправдывает какие-либо проверки роялти. Еще одно преимущество получения аванса; аванс, который артист должен лейблу, возмещается только за счет гонорара артиста, а не за счет возврата самого аванса.

Независимые контракты с лейблами

Контракты с независимыми лейблами обычно напоминают контракты, предлагаемые крупными лейблами, потому что у них есть аналогичные юридические обязательства, которые необходимо определить, прежде чем представлять исполнителя. Однако есть различия, обычно в отношении меньшего количества авансов, более низких студийных расходов, более низких гонораров, но меньшего количества вариантов альбомов. Из-за финансовых ограничений независимые компании обычно тратят на маркетинг и продвижение гораздо меньше, чем крупные лейблы. Но с более низкими ставками роялти, которые обычно выплачиваются артистам, и меньшими затратами на производство и продвижение, независимые лейблы обычно могут получать прибыль от меньших объемов продаж, чем крупный лейбл.

Хотя это и не является обычным явлением, были случаи, когда независимые лейблы заключали сделки о разделе прибыли, в которых организация могла получить до 40–50% чистой прибыли. В этом типе контракта чистая прибыль после снятия всех расходов делится между лейблом и артистом на оговоренный процент. Однако сделки в этой форме могут занять больше времени, чтобы артист мог получить какую-либо прибыль, если вообще получил, поскольку все расходы, такие как запись, производство, реклама и маркетинг, музыкальные клипы и т. Д., Также принимаются во внимание. Сделки такого типа более выгодны только в том случае, если независимый артист становится очень популярным.

Независимые лейблы в значительной степени полагаются на личные контакты или «молву», чтобы разоблачить свои действия. Независимые лейблы стараются избегать высокобюджетных маркетинговых тактик, которые обычно не входят в бюджет независимого лейбла. Это, конечно, способствует снижению общей стоимости производства и может помочь художнику быстрее получать гонорары, если это будет оправдано. Крупные лейблы, как правило, наблюдают за артистами инди-лейблов и оценивают их успех, и могут предложить подписать выступления независимых исполнителей, когда их контракт истечет. Майор может также потребовать от независимого лейбла выкупить контракт акта у независимого лейбла до того, как он истечет, предоставив независимому лейблу солидную финансовую выплату, если они решат продать контракт.

Конкуренция между независимым и традиционным издательством

Объем независимых продаж музыки трудно отследить, но в 2010 году независимый розничный продавец CD Baby заявил, что за время своего существования продал более 5 миллионов компакт-дисков. CD Baby больше не сообщает о количестве проданных компакт-дисков, но в 2010 году заявила, что выплатила артистам в общей сложности 107 миллионов долларов за свою жизнь, и в настоящее время утверждает, что эта цифра превышает 200 миллионов долларов.

Apple объявила, что через свой сервис iTunes они продали более 16 миллиардов песен. По большей части это «мейнстримная» музыка, которая не отражает доступ производителей нового контента на рынок, но указывает на значительную конкуренцию с традиционными продажами компакт-дисков.

Являются ли продажи из нетрадиционных источников в основном результатом выхода на расширяющийся рынок или вытеснения продаж из традиционного распространения компакт-дисков, трудно оценить, учитывая утверждение RIAA о том, что музыкальное пиратство ежегодно наносит 12,5 миллиардов долларов ущерба экономике США. .

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение