Говард Хэнсон - Howard Hanson

Говард Хэнсон
Говард Хэнсон проводит.jpg
Говард Хэнсон, дирижирование
Родился ( 1896-10-28 )28 октября 1896 г.
Умер 26 февраля 1981 г. (1981-02-26)(84 года)
Национальность Американец
Альма-матер Северо-Западный университет
Занятие Композитор , дирижер , педагог, теоретик музыки.
Активные годы 1916–1981
Супруг (а) Маргарет Элизабет Нельсон
Награды Пулитцеровская премия Премия
Джорджа Фостера Пибоди

Ховард Гарольд Хэнсон (28 октября 1896 г. - 26 февраля 1981 г.) был американским композитором , дирижером , педагогом, теоретиком музыки и поборником американской классической музыки . В течение 40 лет будучи директором Истманской школы музыки , он построил высококачественную школу и предоставил возможности для заказа и исполнения американской музыки. В 1944 году он получил Пулитцеровскую премию за свою симфонию № 4 и получил множество других наград, включая премию Джорджа Фостера Пибоди за выдающиеся музыкальные развлечения в 1946 году.

ранняя жизнь и образование

Двухэтажный дом Королевы Анны
Дом детства Хансона в Ваху, штат Небраска, внесен в Национальный реестр исторических мест.

Хансон родился в Ваху, Небраска , в семье шведских иммигрантов, Ганса и Хильмы (урожденной Экстрем) Хансон. В юности он вместе с мамой занимался музыкой. Позже он учился в колледже Лютера в Ваху, получив диплом в 1911 году, затем в Институте музыкального искусства, предшественнике Джульярдской школы , в Нью-Йорке , где он учился у композитора и теоретика музыки Перси Гётчиуса в 1914 году.

После этого он поступил в Северо-Западный университет , где изучал композицию у знатока церковной музыки Питера К. Луткина и Арне Олдберга . Хэнсон также изучал фортепиано, виолончель и тромбон. Он получил степень бакалавра музыки в Северо-Западном университете в 1916 году и начал свою педагогическую карьеру в качестве помощника учителя.

Карьера

В 1916 году Хэнсон был нанят на свою первую постоянную должность преподавателя теории музыки и композиции в Тихоокеанском колледже в Калифорнии. Всего три года спустя колледж назначил его деканом Консерватории изящных искусств в 1919 году. В 1920 году Хэнсон написал «Калифорнийскую лесную пьесу» , свою самую раннюю работу, получившую всеобщее внимание. Хансон также написал ряд оркестровых и камерных произведений за годы, проведенные в Калифорнии, в том числе Concerto da Camera , Symphonic Legend , Symphonic Rhapsody , различные сольные фортепианные произведения, такие как Две рождественские пьесы и Скандинавская сюита , в которой прославляется его лютеранское и скандинавское наследие. .

В 1921 Хэнсон был первый победитель Римскую в музыке (The American Academy «s Рим Prize ), награжден как для Калифорнии Forest Play и его симфоническая поэма Перед рассветом . Благодаря награде Хансон три года прожил в Италии . Во время своего пребывания в Италии Хансон написал квартет в одной части , Lux Aeterna , The Lament for Beowulf (оркестровка Бернхарда Кауна ) и свою симфонию № 1 «Nordic» , премьеру которой он дирижировал с оркестром Augusteo в мае. 30, 1923. Три года, которые Хэнсон потратил на стипендию в Американской академии, были, по его мнению, формирующими годами его жизни, поскольку он был свободен сочинять, вести себя, не отвлекаясь на преподавание - он мог посвятить себя исключительно своему искусству. . (Было неправильно указано, что Хэнсон изучал композицию и / или оркестровку с Отторино Респиги , который, в свою очередь, изучал оркестровку с Николаем Римским-Корсаковым . Неопубликованная автобиография Хэнсона опровергает приписываемое Рут Ватанабе утверждение , что он учился у Респиги.) Хотя Хэнсон, возможно, не проводил официальных исследований с Респиги в Риме, он, очевидно, получал от него совет. Кроме того, Респиги пригласил Хэнсона на репетиции и выступления его оркестровых концертов. В результате этих взаимодействий Хэнсон признал, что Респиги оказал значительное влияние на его использование оркестровых текстур и инструментовки. Кроме того, он сослался на произведения нескольких других композиторов, оказавших влияние на время учебы в Риме, в том числе Николая Римского-Корсакова , Густава Холста , Джованни Палестрина и Рихарда Вагнера .

По возвращении из Рима дирижерская карьера Хансона расширилась. Премьера дирижирования Нью-Йоркского симфонического оркестра состоялась в его тональной поэме « Север и Запад» . В 1924 году в Рочестере , штат Нью-Йорк , он дирижировал своей первой симфонией . Это выступление привлекло к нему внимание Джорджа Истмана .

В 1924 году Истман выбрал Хэнсона директором Истменской музыкальной школы . Истман, изобретатель фотоаппарата и кинопленки Kodak , также был крупным филантропом и потратил часть своего огромного состояния на финансирование Истменской школы музыки при Университете Рочестера .

Хэнсон занимал должность директора сорок лет, в течение которых создал одну из самых престижных музыкальных школ Америки. Он добился этого, улучшив учебную программу, привлекая лучших учителей и улучшив школьные оркестры. Кроме того, он сбалансировал преподавательский состав школы между американскими и европейскими учителями, даже когда это означало отказ от композитора Белы Бартока . Хансон предложил Бартоку должность преподавателя композиции в Истмане, но Барток отказался, так как не верил, что можно преподавать композицию. Вместо этого Барток хотел преподавать фортепиано в Истманской школе, но у Хансона уже был целый штат преподавателей фортепиано.

Внешний звук
аудио значокВы можете услышать, как Говард Хэнсон дирижирует своей Симфонией № 1 ми минор соч. 21 ( Северный ) с Симфоническим оркестром Истмана-Рочестера в 1944 г. Здесь, на archive.org

В 1925 году Хэнсон основал оркестровые концерты американских композиторов. После этого в 1931 году он учредил ежегодные фестивали американской музыки. Эти недельные концерты были бесплатными для публики и включали в себя известные произведения американских композиторов, а также премьеры новых композиций. Они включали исполнение: оркестровых произведений, камерной музыки, музыки оркестра и духовых ансамблей, вокальной и камерной музыки, оперы и балета. Фестивальные концерты с нетерпением ждали публики в Рочестере до 1971 года, а также регулярно транслировались по национальным радиосетям из театра Истмана. Критики часто отмечали, что на протяжении четырех десятилетий «на этих концертах звучало больше музыки, чем во всех остальных Соединенных Штатах вместе взятых».

Интерес Хэнсона к просвещению широкой публики с помощью новаторских средств стал очевиден еще в 1938 году. В это время он задействовал таланты студенческих коллективов Истманской школы, чтобы представить вехи в истории музыки по радио. В этой еженедельной серии программ был представлен обширный обзор истории западной музыки, который транслировался на местном уровне в Рочестере, штат Нью-Йорк, телеканалом WHAM, а на национальном уровне - на канале NBC Red Network . В знак признания этих усилий в 1946 году премию Пибоди за выдающиеся заслуги перед музыкой были присуждены Хэнсону, школе Истмана и WHAM. Хэнсон также привлек свои студенческие коллективы к презентации аналогичной серии для радиосети CBS, которую он назвал « Вехи в американской музыке». . В этой серии представлена ​​оркестровая, хоровая и камерная музыка, сочиненная 82 американскими композиторами с середины XIX века до наших дней. Как указал сам Хэнсон, это была «первая попытка достаточно полного представления американской картины в музыке».

Позже в 1939 году он основал Истман-Рочестерский оркестр , который состоял из первых председателей Рочестерского филармонического оркестра , преподавателей из музыкальной школы Истмана и избранных студентов из школы Истмана. За тридцать лет с 1939 по 1969 год Хэнсон сделал более ста записей для RCA Victor , Mercury Records и Columbia Records с оркестром Истмана-Рочестера не только своих собственных сочинений, но и произведений других американских композиторов, таких как: Чарльз Айвс , Уэйн. Барлоу , Джон Олден Карпентер , Чарльз Томлинсон Гриффс , Алан Ховхенесс , Гомер Келлер , Джон Ноулз Пейн , Беррил Филлипс , Уолтер Пистон , Бернард Роджерс , Роджер Сешнс и Уильям Грант Стилл . По оценкам Хэнсона, за время его пребывания в Истманской школе состоялась премьера более 2000 произведений более 500 американских композиторов.

В рамках празднования 50 - й годовщины Бостонского симфонического оркестра , Serge Кусевицкий по заказу Хэнсона Симфония № 2, «романтическому» , а премьера его 28 ноября 1930 г. Эта работа должна была стать Hanson самым известным. Одна из его тем исполняется по завершении всех концертов в Центре искусств Интерлохен . Теперь известная как "Interlochen Theme", она проводится студенческим концертмейстером после того, как дирижер покинул сцену. По традиции его выступление не сопровождается аплодисментами. Он также широко известен своим использованием в финальной сцене и финальных титрах фильма Ридли Скотта 1979 года « Чужой» .

В некотором смысле опера Хэнсона « Веселая гора» (1934) может считаться первой полностью американской оперой. Он был написан американским композитором и американским либреттистом по американскому рассказу, и его премьера состоялась в 1934 году в Метрополитен-опера в Нью-Йорке с участием в основном американцев. . В 1935 году он написал «Три песни из ударных» по стихотворению Уолта Уитмена .

Фредерик Феннелл , дирижер Ветряного ансамбля Истмана , описал первую композицию Хэнсона, « Хорал и Аллилуйя » 1954 года, как «самое долгожданное музыкальное произведение, написанное для духового оркестра за двадцать лет моей работы дирижером в этой области». «Chorale» и «Alleluia» по-прежнему являются обязательными конкурсными произведениями для школьных групп в репертуарном списке Школьной музыкальной ассоциации штата Нью-Йорк.

В течение 1950-х и 1960-х годов Ховард Хэнсон продолжал применять новаторские методы, стремясь обучить как можно большую аудиторию, даже когда в Америке произошли революционные изменения в средствах массовой информации. Например, в этот период он сотрудничал с Фондом Форда , чтобы снять серию телевизионных фильмов о композиции. Он также был членом Музыкальной консультативной группы Американского национального театра и академии вместе с Вирджилом Томсоном , Уильямом Шуманом и Милтоном Катимсом . В эту группу вошли ведущие композиторы и ученые, которые оценивали кандидатов для программы культурных презентаций Государственного департамента. Музыканты, которые были приняты в эту программу, представляли инициативы американской культурной дипломатии на концертных площадках по всему миру во время холодной войны. Позже, в 1960-х, он также был ведущим и дирижировал Филармонией Лос-Анджелеса в нескольких сериях концертов молодежи для школьников в районе Лос-Анджелеса. В 1960 году Хэнсон также опубликовал книгу « Гармонические материалы современной музыки» (1960). Хотя он не является примером интегральной теории музыки, он содержит плодотворные идеи и аналитические алгоритмы, которые были включены в более поздние теории, такие как теория множеств Аллена Форте . Идея «модальной модуляции» (термин Хэнсона) нашла отражение в доктрине «переменного режима» Юрия Холопова .

Внешний звук
аудио значокВы можете услышать, как Говард Хэнсон дирижирует « Музыкой для театра» Аарона Копленда - Сюита в пяти частях для малого оркестра (1925) с его Симфоническим оркестром Истмана-Рочестера в 1940 г. Здесь, на archive.org

После выхода на пенсию с поста директора Истменской школы музыки в 1964 году Хэнсон был назначен первым директором недавно созданного Института американской музыки в Университете Рочестера . В этой новой роли Хэнсон продолжил свои усилия по содействию широкому пониманию и оценке американской музыки посредством выступлений, публикаций и записей. Операционные фонды института в значительной степени были получены из гонораров, полученных от композиций и записей, которые были выполнены Хэнсоном во время его пребывания в школе Истмана. После его смерти в 1981 году жена Хэнсона Пегги взяла на себя его обязанности в институте до своей кончины в 1996 году. Было замечено, что почти каждый американский композитор после Первой мировой войны в той или иной степени обязан Говарду Хэнсону за его усилия по просвещению общественности и будущие поколения профессиональных музыкантов об американской музыке.

Хэнсон был избран членом Национального института искусств и литературы в 1935 году, президентом Национальной ассоциации учителей музыки с 1929 по 30 год и президентом Национальной ассоциации музыкальных школ с 1935 по 39 год. В 1946–62 он работал в Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры ( ЮНЕСКО ). ЮНЕСКО заказала Пастораль Хансона для гобоя и фортепиано и Пастораль для гобоя, струнных и арфы для Парижской конференции всемирной организации 1949 года .

В течение своей карьеры Хэнсон также был приглашенным дирижером в нескольких ведущих оркестрах, включая Нью-Йоркский филармонический , Бостонский симфонический оркестр и Симфонический оркестр NBC . Он также был частым дирижером Рочестерского филармонического оркестра в театре Истман в Рочестере, штат Нью-Йорк. Кроме того, он был основателем оркестра Eastman Philharmonia в Музыкальной школе Истмана. Этот ансамбль состоял из элитных старшеклассников Истменской школы музыки и был известен концертами по всей стране. Под руководством Хэнсона он был выбран для участия в программе международного культурного обмена Государственного департамента США в сезоне 1961–1962 годов. Хэнсон взял с собой Eastman Philharmonia в европейский тур, который прошел через Париж, Каир, Москву, Вену и другие города. Тур продемонстрировал рост серьезной американской музыки для Европы и Ближнего Востока. Выступления Хэнсона с оркестром получили признание критиков в тридцати четырех городах и шестнадцати странах Европы, Ближнего Востока и России.

Свадьба

Хэнсон познакомился с Маргарет Элизабет Нельсон в летнем доме ее родителей на озере Чатокуа в Институте Чатокуа в Нью-Йорке. Хансон посвятил ей Серенаду для флейты, арфы и струнных ; пьеса была его музыкальным предложением руки и сердца, поскольку он не мог подобрать слов, чтобы сделать ей предложение. Они поженились 24 июля 1946 года в том же доме, где впервые встретились.

Наследие и почести

  • Хансон был инициатором двух отделений братства Phi Mu Alpha Sinfonia : отделения Йота в Северо-Западном университете в 1916 году и отделения Alpha Nu в Истмане в 1928 году. В 1930 году он был признан почетным членом страны и получил награду Чарльза Э. Музыкальная премия Латтона на национальном съезде в Цинциннати, штат Огайо, в 1954 году.
  • После того, как он написал Гимн пионеров в честь 300-летия первого шведского поселения в Делавэре , в 1938 году Хансон был избран членом Шведской королевской академии .
  • В 1944 году Хэнсон был удостоен Пулитцеровской премии за симфонию № 4 с субтитрами « Реквием» .
  • В 1945 году он стал первым лауреатом премии Дитсона дирижера за его приверженность американской музыке.
  • В 1946 году Хэнсон был награжден премией Джорджа Фостера Пибоди «за выдающиеся развлекательные программы» за сериал, который он представил на радиостанции WHAM в Рочестере, штат Нью-Йорк, в 1945 году.
  • В 1953 году Хэнсон помог учредить Премию Эдварда Б. Бенджамина «за успокаивающую и воодушевляющую музыку», написанную студентами Истмана. Каждая представленная партитура была прочитана Хэнсоном и оркестром Истмана. Лауреаты премии Бенджамина появились на записи Хэнсона « Музыка для тихого прослушивания» .
  • В 1959 году Хэнсон выиграл первую премию композитора Ланкастерского симфонического оркестра, которая является старейшей наградой такого рода в Америке и ежегодно присуждается современному композитору Ланкастерским симфоническим оркестром, Ланкастер, Пенсильвания (учрежденным в 1947 году). Хэнсон был другом и коллегой дирижера-основателя Ланкастерского симфонического оркестра, ныне покойного Луи Вайнера.
  • В 1960 году Хэнсон опубликовал книгу « Гармонические материалы современной музыки: ресурсы темперированной шкалы» , которая заложила основу теории музыкальных множеств . Среди множества рассмотренных понятий было то, что Хэнсон называл изомерными отношениями , теперь обычно называемыми Z-отношениями .
  • Хэнсон входил в совет директоров Национальной конференции музыкальных педагогов с 1960 по 1964 год.
  • Песня Хэнсона о демократии на текст Уолта Уитмена была исполнена на инаугурационном концерте нового президента США Ричарда Никсона в 1969 году. Хэнсон с гордостью отметил, что это был первый первый концерт, на котором была представлена ​​только американская музыка.
  • В знак признания достижений Хэнсона компания Eastman Kodak в 1976 году пожертвовала акции на сумму 100 000 долларов Истманской музыкальной школе. Хэнсон постановил, что этот подарок будет использован для финансирования Института американской музыки.
  • Хэнсон был удостоен награды почетного звена штата Небраскан в 1976 году.

Популярная культура

Отрывки из Второй симфонии Хэнсона использовались для сопровождения нескольких внешних эпизодов и финальных титров в выпущенных версиях фильма ужасов Ридли Скотта 1979 года « Чужой» без его разрешения, но композитор решил не оспаривать это в суде - они заменили определенные части Джерри Оригинальная партитура Голдсмита по просьбе 20th Century Fox . Эту выделенную музыку все еще можно найти на всех DVD, Blu-Ray и 4K версиях Alien .

Смерть

Хэнсон умер в больнице Strong Memorial в Рочестере, штат Нью-Йорк, в возрасте 84 лет. Его пережила жена Маргарет Элизабет Нельсон.

Композиционный стиль

Музыка Хэнсона была описана как часть неоромантического движения в музыке, которое стремилось продолжить традиции романтической эпохи в 20-м веке. Его Симфония № 2, например, была названа неоромантическим манифестом. Он также был идентифицирован критиками как «американское неоромантической композитор по преимуществу » , чьи композиции были задуманы в великой романтической традиции Дворжак . Кроме того, его ранние симфонии были охарактеризованы как «великолепно пространные, великолепно оркестрованные, богатые гармонической структурой».

Однако следует также отметить, что композиции Хэнсона также включали эксперименты с современными музыкальными идиомами. Многие отрывки в его произведениях основаны на модальных гаммах, напоминающих григорианские песнопения . Кроме того, он широко использовал расширенные третичные аккорды, моторные остинати в быстрых пассажах и чередующиеся триадные аккорды. Некоторые из его литургических и хоровых сочинений также отражали темы шведских лютеранских гимнов. Элементы северной строгости, выявленные в его музыке, также побудили некоторых наблюдателей сравнить его с Яном Сибелиусом .

Также было отмечено, что одной из отличительных черт Хэнсона как композитора является использование им мелодичных линий, которые плавно перетекают в почти импровизационную, неприхотливую и очень американскую манеру. Композитор и критик Дэвид Оуэнс указал, что Хэнсон явно воспринял использование тональной красоты в своих композициях, чтобы выразить консервативный музыкальный идеал. Тщательно сочетая свое использование тональности с мастерским пониманием оркестровой глубины, Хэнсон преуспел в создании композиций, которые Оуэн охарактеризовал как запоминающиеся и неотразимые.

Возможно, Хэнсон лучше всего описал свою музыку, когда он изобразил ее как метафорически «проистекающую из почвы американского Среднего Запада. Это музыка равнин, а не города, и, как мне кажется, она отражает что-то от широких прерий моей родной Небраски».

Работает

Внешний звук
аудио значокВы можете услышать Серенаду Говарда Хэнсона для флейты, арфы и струнных соч. 35 дирижировал Юджином Орманди и Филадельфийским оркестром в 1947 году на archive.org

Среди произведений Хэнсона - следующие работы:

Опера

Оркестровый

  • Симфоническая прелюдия (1916)
  • Симфоническая легенда (1917)
  • Симфоническая рапсодия (1919)
  • Перед рассветом , симфоническая поэма (1920)
  • Возвышение , симфоническая поэма, соч. 20 (1920)
  • Симфония № 1 ми минор, Op.21 ("Скандинавская") (1922)
  • Lux aeterna , Симфоническая поэма для оркестра с альтом Облигато, соч. 24 (1923–26)
  • Пан и священник , Симфоническая поэма с фортепиано Облигато, соч. 26 (1926)
  • Органный концерт, соч. 27 (1926)
  • Симфония № 2 ре крупных Op.30 ( "Романтическая") (1930)
  • Сюита из оперы "Веселая гора" (1938)
  • Симфония № 3 соч. 33 (1936–38)
  • Симфония № 4 соч. 34 («Реквием») (1943; получил Пулитцеровскую премию)
  • Серенада , соч. 35 (1945)
  • Пастораль , соч. 38 (1949)
  • Фэнтези-вариации на юношескую тематику (1951)
  • Симфония № 5 соч. 43, "Sinfonia Sacra" (1955)
  • Элегия памяти Сергея Кусевицкого Op.44 (1956)
  • Мозаика (1957)
  • Летний морской пейзаж (1958)
  • Смелый остров Люкс (1961)
  • Впервые (1963)
  • Симфония No. 6 (1967)
  • Умирает Наталис (1967)
  • Симфония № 7 («Морская симфония») (1977)
  • Балетные нимфы и сатир (1979)

Хоровой

  • Молитва средневековья
  • Север и Запад , Симфоническая поэма с хором Облигато (1923)
  • Плач по Беовульфу , соч. 25 (1925)
  • Героическая элегия для бессловесного хора и оркестра (1927)
  • Три песни из ударных (Уолт Уитмен), Op. 32 для баритона, хора и оркестра (1935)
  • Херувимский гимн , соч. 37 для хора и оркестра (1949)
  • Как прекрасно твое имя, соч. 41, (1952)
  • Песня о демократии , соч. 44 (1957) для духового ансамбля, струнного оркестра и хора SATB
  • Песня о правах человека , соч. 49 (1963) (текст из Преамбулы Всеобщей декларации прав человека)
  • Сто пятидесятый псалом ( Слава Господу ) для хора и оркестра (1965)
  • Сто двадцать первый псалом для баритона, хора и оркестра (1968)
  • Ручьи в пустыне для хора и оркестра (1969)
  • Мистический трубач для рассказчика, хора и оркестра (1970)
  • Новая земля, оратория Нового Завета (1976)

Группа

  • Столетний марш (1966)
  • Хорал и Аллилуйя (1954)
  • Умирает Наталис II (1972)
  • Laude
  • Вариации на тему старинного гимна

Concertante

  • Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор, соч. 36 (1948)
  • Концерт для органа, арфы и струнных до мажор, соч 22/3 (1921)
  • Летний морской пейзаж №2 для альта и струнного оркестра (1965)

Камера

  • Квинтет фа минор, для 2-х скрипок, виолончели и фортепиано (1916)
  • Концерт с камерой до минор для фортепиано и струнного квартета (1917), соч. 7
  • Струнный квартет (1923), соч. 23
  • Серенада для флейты, арфы и струнных (1946), соч. 35 год
  • Пастораль для гобоя и фортепиано (1949), преобразованная в альтернативную пастораль для гобоя, арфы и струнных (1950), оба соч. 38
  • Фэнтези-вариации на юношескую тему (1951)
  • Элегия для альта и струнного квартета (1966)

Клавиатура

  • Poèmes érotiques , соч. 9
  • Соната ля мажор, соч. 11
  • Три миниатюры для фортепиано, соч. 12
  • Симфоническая рапсодия , соч. 14
  • Три этюда, соч. 18
  • Две рождественские пьесы , соч. 19

Теория музыки

  • Гармонические материалы современной музыки (1960), Ирвингтон.

Дискография

  • Бокс-сет Говарда Хэнсона, дирижирующего Истманской филармонией в его симфониях, фортепианном концерте и т. Д., Доступен на лейбле Mercury . Также доступен сопутствующий набор от Меркьюри, сборник Хэнсона, дирижирующий менее известными американскими произведениями.
  • Его Симфония № 2, вероятно, является его наиболее записываемым произведением. Помимо собственных записей композитора, популярны также записи Эриха Кунцеля и Джерарда Шварца . Кроме того, Центр искусств Интерлохен использует часть этой симфонии в качестве темы (см. Подробное объяснение выше).
  • Naxos Records выпустила запись мировой премьеры исполнения Merry Mount в 1934 году в 1999 году. По причинам авторского права она не была доступна в США.

Записи Говарда Хэнсона, дирижирующего собственными композициями с оркестром Истмана-Рочестера, включают:

  • Элегия памяти Сергея Кусевицкого соч. 44 - Mercury Records (SR90150) - Хэнсон дирижирует оркестром Истмана-Рочестера (1957)
  • Плач по Беовульфу, соч. 25 - Mercury Records (SR90192) - Хэнсон дирижирует оркестром Истмана-Рочестера (1958)
  • Песня о демократии соч. 44 - Mercury Records (# 432 0008-2) - Хэнсон дирижирует оркестром Истмана-Рочестера (1957)
  • Симфония № 1 ми минор соч. 21 ( Nordic ) - Mercury Records (# 432008-2) - Хэнсон дирижирует оркестром Истмана-Рочестера (1960)
  • Симфония № 2 ре-бемоль мажор соч. 30 ( Романтика ) - Mercury Records (# 432 0008-2) - Хэнсон дирижирует оркестром Истмана-Рочестера (1958)
  • Симфония № 3 соч. 33 - Mercury Records (SR90449) - Хэнсон дирижирует оркестром Истмана-Рочестера (1963)

Известные студенты

В течение сорока лет работы директором Истменской школы музыки Ховард Хэнсон также работал на факультете композиции. Некоторые из его учеников выиграли Пулитцеровскую премию в области музыки, в том числе: Доминик Ардженто , Джон Ла Монтен и Роберт Уорд . Кроме того, несколько его учеников пользовались широким признанием как композиторы, в том числе: Уэйн Барлоу , Джек Бисон , Уильям Бергсма , Улисс Кей , Кент Кеннан , Питер Меннин , У. Фрэнсис Макбет и Гарднер Рид .

использованная литература

Источники

  • Отри, Филип Эрл Опубликованная сольная фортепианная музыка Говарда Хэнсона: анализ для обучения и исполнения (UMI 1996)
  • Коэн, Аллен Лоуренс. Говард Хэнсон в теории и практике (Praeger Publishers, CT., 2004).
  • Госс, Мадлен Современные музыканты: современные американские композиторы (Greenwood Press, Publishers, 1952)
  • Пероне, Джеймс Ховард Хэнсон: биобиблиография (Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1993)
  • Махлис, Джозеф Американские композиторы нашего времени (Томас И. Кроуэлл, 1963)
  • Симмонс, Уолтер Голоса в пустыне: шесть американских композиторов-неоромантиков (Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, Inc., 2006)
  • Shetler, Donald J. In Memoriam Howard Hanson (Music Educators Natl. 1984)
  • Уильямс, Дэвид Рассел Беседы с Говардом Хэнсоном (Аркадельфия, Арканзас: Delta Publications, 1988)
  • Компания 20th Century Fox Home Entertainment, The Beast Within: The Making of Alien (2004)

внешние ссылки

Предшествует
Директор Истменской школы музыки
1924–1964
Преемник
Предшествует
Раймонд Уилсон (исполняющий обязанности директора)
  1. ^ Говард Хэнсон в теории и практике Аллен Лоуренс Коэн, Praeger Publishers, Коннектикут, 2004, стр.28 ISBN  0-313-32135-3 Говард Хэнсон на books.google.com