Стога сена (серия Моне) - Haystacks (Monet series)

Стога пшеницы (конец лета)
Клод Моне - Стеки пшеницы (конец лета) - 1985. 1103 - Художественный институт Чикаго.jpg
Художник Клод Моне
Год 1890–91
Середина Масло на холсте
Габаритные размеры 60 см × 100 см ( 23+58  дюйма ×  39+38  дюйма)
Место расположения Художественный институт Чикаго

Стога это общее английское название для серии из импрессионистов картин по Клода Моне . Основным предметом каждой картины в этой серии являются стопки собранной пшеницы (или, возможно, ячменя или овса : оригинальное французское название Les Meules à Giverny просто означает «Стеки в Живерни» ). Название относится в первую очередь ксериииз двадцати пяти холстов ( индексные номера Вильденштейна 1266–1290), которые Моне начал ближе к концу лета 1890 года и продолжался до весны следующего года, хотя Моне также создал пять более ранних картин с использованием того же предмета стека.

Сериал знаменит тем, как Моне повторял один и тот же предмет, чтобы показать разный свет и атмосферу в разное время дня, в разные сезоны и при разной погоде .

Сериал - одна из самых заметных работ Моне. Самые большие коллекции Haystacks хранятся в Музее д'Орсе и Музее Мармоттан Моне в Париже, а также в Институте искусств Чикаго . Другие коллекции включают Музей изящных искусств в Бостоне , Метрополитен-музей и Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальный музей западного искусства в Токио и Музей Оранжери в Париже. Коллекция Чикагского института искусств включает шесть из двадцати пяти стогов сена .

Другие музеи, которые содержат части этой серии, включают Центр Гетти в Лос-Анджелесе , Музей Хилл-Стед в Фармингтоне, Коннектикут (в котором также находится один из пяти музеев более раннего урожая 1888–1889 годов), Шотландскую национальную галерею , Миннеаполисский институт Arts , Kunsthaus Zürich , Тель-Авивский художественный музей и Шелбурнский музей , Вермонт . В частных коллекциях хранятся оставшиеся картины Haystacks .

Фон Моне

Моне поселился в Живерни в 1883 году. Большинство его картин с 1883 года до его смерти, 40 лет спустя, были сценами в пределах 3 километров (2 мили) от его дома и садов . Моне был глубоко осведомлен и очарован визуальными нюансами ландшафта региона и бесконечными вариациями дней и времен года - стопки стояли прямо у его дверей.

Ранее Моне рисовал один предмет в разном свете и в разных настроениях. Однако по мере того, как он становился художником, его изображения атмосферных влияний все больше касались не только конкретных эффектов, но и общих цветовых гармоний, которые позволяли ему автономно использовать богатый цвет. Расхожее мнение заключалось в том, что стопки - это простой, но лишенный воображения предмет. Однако современные писатели и друзья художника отмечали, что тема Моне всегда тщательно выбиралась, результат тщательного обдумывания и анализа. Моне взял на себя обязательство запечатлеть стопки при прямом освещении, а затем повторно исследовать их с той же точки зрения в разных, часто более приглушенных, световых и атмосферных условиях. Тогда для Моне в поисках гармоничных переходов в сериале было обычным делом переделывать холсты еще в своей студии.

Фон серии

Стога, изображенные в сериале, обычно называют по-английски стогами сена, пшеницы или зерна. На самом деле они хранили снопы зерна в основном для хлеба, например пшеницы [или, возможно, ячменя или овса ], а не сена , животного корма. Штабели от 10 до 20 футов (от 3,0 до 6,1 м) были способом сохранить снопы сухими до тех пор, пока зерно не будет отделено от стеблей путем обмолота . Местный метод хранения и сушки неотмолотых зерен заключался в использовании соломы, а иногда и сена, в качестве соломенной `` крыши '' для стога, защищающей пшеницу, ячмень или овес от элементов до тех пор, пока они не станут достаточно сухими . Затем молотилки ездили из деревни в деревню. Таким образом, несмотря на то, что зерно было собрано, и штабели были построены к июлю, часто требовалось до следующей весны или даже позже - то есть, несмотря на все световые и атмосферные изменения летом, осенью, зимой и весной - для того, чтобы добраться до всех штабелей молотилками. Подобные стеллажи для хранения / сушки зерна стали обычным явлением по всей Европе в 19 ​​веке и просуществовали до появления зерноуборочных комбайнов . Хотя формы штабелей были региональными, в Нормандии , где расположен Живерни, обычно они были круглыми с довольно крутыми соломенными «крышами» - как писал Моне.

Стопки принадлежали соседу-фермеру Моне, господину Керуэлю. Заметив, как изменился свет на стеллажах господина Куэруэля, Моне попросил свою падчерицу Бланш Ошеде принести ему два холста: один для солнечного света, а другой для пасмурной погоды. Но вскоре Моне обнаружил, что он не может уловить постоянно меняющийся свет и настроение всего на двух холстах: в результате его добровольный помощник быстро принес столько холстов, сколько могла вместить ее тачка . Таким образом, повседневная рутина Моне заключалась в том, чтобы возить краски , мольберты и множество незаконченных холстов туда и обратно, работая над любым холстом, который больше всего напоминал сцену в данный момент, поскольку условия и свет менялись. Хотя он начал рисовать стопки на пленэре , позже Моне пересмотрел свои первоначальные впечатления в своей студии, как для создания контраста, так и для сохранения гармонии в серии.

Моне написал множество картин « Стога сена» . Он написал пять картин (индексные номера Вильденштейна 1213–1217) со стопками в качестве основного предмета во время сбора урожая 1888 года. Его более ранние пейзажи (индекс Вильденштейна, номер 900–995, 1073) включали в себя стога [а также некоторые более точно описанные сенокосы : то есть меньшие кучи сена для корма для животных] во вспомогательном порядке. По общему мнению, только полотна, созданные с использованием урожая 1890 года (индекс Вильденштейна, номер 1266–1290), составляют собственно серию « Стога сена ». Однако некоторые комментаторы включают дополнительные картины, ссылаясь на эту серию. Например, в музее Хилл-Стед говорят о своих двух картинах в стопку, хотя одна из них относится к «правильному» урожаю 1890 года, а другая - к урожаю 1888 года.

Серия « Стога сена» Моне - одна из первых, в которых он полагался на повторение, чтобы проиллюстрировать нюансы в его восприятии естественных вариаций, таких как время суток, времена года и типы погоды. Для Моне идея создания и показа серии картин, связанных по тематике и точке обзора, началась в 1889 году, когда по крайней мере десять картин были написаны в долине Крез , а затем показаны в галерее Жоржа Пети . Этот интерес к серийному мотиву будет сохраняться до конца его карьеры.

Тематические вопросы

Хотя мирская тема была постоянной на протяжении всей серии « Стог сена », основная тема может рассматриваться как быстротечность света. Эта концепция позволила Моне использовать повторение, чтобы показать нюансы восприятия при изменении времени суток, времен года и погоды. Практически неизменный сюжет послужил ему основой для сравнения изменений света и настроения в его детально проработанном сериале. Первые картины в серии были начаты в конце сентября или начале октября 1890 года, и он продолжал создавать эти картины около семи месяцев. Эти картины сделали Моне первым художником, который нарисовал такое большое количество картин одного и того же предмета, различающихся по свету, погоде, атмосфере и перспективе.

Начиная с 1880 - х и 1890 - х годов, Моне сосредоточены на Стога и ряд других предметов (другие серии включены Mornings на Сене , Тополя , Руанский собор , в палатах парламента , и кувшинок , среди прочих). Чтобы работать над множеством картин практически одновременно, он просыпался до рассвета, чтобы начать работу в самое раннее время суток:

... для серии «Раннее утро на Сене» он выбрал рисование на рассвете и перед ним, что сделало «более легкий объект и более простое освещение, чем обычно», потому что в это время суток эффекты не менялись так быстро; однако для этого он вставал в 3:30 утра, что, кажется, было беспрецедентным даже для такого заядлого пташка, как Моне ».

По мере того, как наступало утро и свет менялся, он последовательно переключался на более поздние настройки холста, иногда работая над десятью или двенадцатью картинами в день, каждая из которых изображала немного другой аспект света. Процесс будет повторяться в течение дней, недель или месяцев, в зависимости от погоды и хода работ, пока они не будут завершены. По мере смены сезонов процесс возобновлялся.

Определенные эффекты света длятся всего несколько минут, поэтому холсты, документирующие такие эфемеры, привлекали внимание не более чем на несколько минут в день. Еще больше усложняет ситуацию то, что , например, свет последующих восходов может существенно измениться и потребует отдельных полотен внутри серии. Впоследствии в каждой картине проявляются разные оттенки , и в каждой работе цвет используется для описания не только прямого, но и отраженного света. В разное время дня и в разное время года стеллажи поглощают свет из разных частей цветового спектра . В результате остаточный свет, который отражается от стопок, воспринимается как постоянно меняющийся и проявляется в отличительной окраске.

Многие известные художники испытали влияние именно этой серии, в том числе Ле Фов , Дерен и Вламинк . Мемуары Кандинского относятся к этой серии: «Что внезапно мне стало ясно, так это неожиданная сила палитры, которую я раньше не понимал и которая превзошла мои самые смелые мечты».

Стога зерна, эффект снега , 1890–91, Национальная галерея Шотландии , Эдинбург , Шотландия .

Серия « Стога сена » имела финансовый успех. Пятнадцать из них были выставлены Дюран-Рюэлем в мае 1891 года, и большинство картин было продано в течение месяца. Они были особенно популярны среди коллекционеров из Америки: двадцать из тридцати созданных стогов сена попали в американские коллекции. Из американских коллекционеров, Берт Оноре Палмер купил девять из Моня Стога . Выставка 1891 года получила признание публики. Октав Мирбо описал смелую серию Моне, как представляющую «то, что лежит за пределами самого прогресса». Другие описывали стеки как «лица пейзажа» - они представляли сельскую местность как убежище от повседневных проблем и дом для удовольствия от природы. Камиль Писсарро сказал: «Эти полотна дышат удовлетворением». Большинство картин было продано сразу за 1000 франков . Вдобавок цены Моне в целом начали круто расти. В результате он смог сразу купить дом и территорию в Живерни и начать строительство пруда с водяными лилиями . После нескольких лет простой жизни он смог добиться успеха.

Сериал демонстрирует его интенсивное изучение света и атмосферных условий, а Моне был перфекционистом в своих рендерингах. Моне уничтожил не одну серию картин, которые ему не хватало. Однако этот сериал избежал собственной жесткой самокритики и разрушения.

Картины 1888–1889 гг.

Из урожая 1888 года Моне создал три полотна с двумя стопками в каждом (Wildenstein # 1213–5) на фоне холмов на левом берегу Сены и нескольких домов Живерни справа. Затем он повернулся налево, чтобы запечатлеть две сцены (1216–127 гг.), В которых холмы окутаны линией тополей.

1890–1891 серии

14 мая 2019 года частная работа из этой серии ( Grainstacks , 1890) разошлась по цене 110,7 миллиона долларов, установив рекорд для работы Моне и став первой работой импрессионистов, превысившей 100 миллионов долларов. Покупателем работы стал Хассо Платтнер. С сентября 2020 года картина экспонируется в Музее Барберини в Потсдаме.


Заметки

Рекомендации

  • Фордж, Эндрю и Гордон, Роберт, Моне , Гарри Н. Абрамс, Inc., 1989.
  • Гердтс, Уильям Х., Живерни Моне: колония импрессионистов , издательство Abbeville Press , 1993.
  • Генрих, Кристоф, Клод Моне , Benedikt Taschen Verlag GmbH, 2000 г.
  • Хаус, Джон, Моне: природа в искусстве , издательство Йельского университета , 1986.
  • Келдер, Дайан, Великая книга французского импрессионизма, издательство Abbeville Press, 1980.
  • Лемонедес, Хизер, Линн Федерле Орр и Дэвид Стил, Моне в Нормандии, Rizzoli International Publications, 2006, ISBN  0-8478-2842-5
  • Сагнер, Карин, Моне в Живерни , Престель Верлаг
  • Стаки, Чарльз Ф., Клод Моне 1840–1926 , 1995, совместно издано Художественным институтом Чикаго, Темзы и Гудзона.
  • Такер, Пол Хейс, Моне в 90-х: Серия картин , 1989, Музей изящных искусств, Бостон, совместно с издательством Йельского университета.
  • Вильденштейн, Даниэль, Моне: или Триумф импрессионизма , 2006, Taschen GmbH
  • Опубликовано по случаю выставки «Годы Моне в Живерни: за пределами импрессионизма», организованной Музеем искусств Метрополитен совместно с Художественным музеем Сент-Луиса , 1978, Abradale Press / Harry N. Abrams, Inc.

Внешние ссылки