Хасуи Кавасе - Hasui Kawase

Хасуи Кавасе
川 瀬 巴 水
Кавасе Хасуи Май 1939.jpg
Портрет Хасуи Кавасе, 1939 г.
Родившийся ( 1883-05-18 )18 мая 1883 г.
Умер 7 ноября 1957 г. (1957-11-07)(74 года)
Национальность Японский
Движение Шин-Ханга

Хасуи Кавас (川瀬巴水, Кавасэ Hasui , 18 мая 1883 - 7 ноября 1957) был художник, один из современной Японии наиболее важных и плодовитых печатники . Он был выдающимся дизайнером движения шин-хана («новые гравюры»), художники которого изображали традиционные предметы в стиле, навеянном западным искусством. Как и многие ранние гравюры укиё-э , работы Хасуи обычно были пейзажами, но отображали атмосферные эффекты и естественное освещение.

За свою почти сорокалетнюю карьеру Хасуи разработала около 620 гравюр. К концу его жизни правительство признало его живым национальным достоянием за его вклад в японскую культуру.

Жизнь

Родилась в 1883 году, с юных лет Хасуи мечтала о карьере художника. Его дядей по материнской линии был Канагаки Робун (1829–1894 гг.), Японский писатель и журналист, выпустивший первый журнал манги . В молодости Хасуи пошел в школу художника Аояги Бокусена . Он рисовал природные формы, копировал гравюры мастеров и учился рисованию кистью с Араки Канью . Его родители заставили его заняться семейным бизнесом по оптовой торговле веревками и нитками, но его банкротство, когда ему было 26 лет, позволило ему заняться искусством.

Вечерний снег в деревне Терасима , 1920 год. Из серии « 12 сцен Токио» .

Он подошел к Киёкате Кабураги, чтобы научить его, но вместо этого Кабураги посоветовал ему изучать живопись в западном стиле, чем он занимался с Окада Сабуросукэ в течение двух лет. Два года спустя он снова подал заявление в качестве ученика к Кабураги, который на этот раз принял его. Киёката даровал ему имя Хасуи, которое можно перевести как «вода, льющаяся из источника», и происходит от его начальной школы в сочетании с идеограммой его фамилии.

Осмотрев выставку Shinsui Ито «s Восьми Просмотров озера Бива Hasui подошел издатель Shinsui в Shozaburo Ватанабе , который имел Hasui дизайн три экспериментальные отпечатки , что Watanabe опубликован в августе 1918 года серии Двенадцать Просмотров Токио , восемь Просмотров юго - востока , и Первые « Сувениры о путешествиях» из 16 гравюр последовали в 1919 году, каждая из которых выпускала по два экземпляра одновременно.

Двенадцать гравюр Хасуи « Коллекция сцен Японии», начатая в 1922 году, осталась незавершенной, когда Великое землетрясение Канто 1923 года разрушило мастерскую Ватанабэ, включая готовые ксилографии для еще нераспространенных гравюр и альбомов Хасуи. Hasui путешествовал по Хокурику , San'in и регионы San'yō позже в 1923 году и после его возвращения в феврале 1924 года развивал свои эскизы в его третьем Сувениры из путешествия серии.

Кавасэ изучал укиё-э и живопись в японском стиле в студии Киёката Кабураги . Он в основном сосредоточился на создании акварелей актеров, повседневной жизни и пейзажей, многие из которых публиковались в качестве иллюстраций в книгах и журналах в последние несколько лет периода Мэйдзи и раннего периода Тайсё .

В течение сорока лет своей артистической карьеры Хасуи тесно сотрудничал с Сёдзабуро Ватанабэ, издателем и защитником движения син-хана . Его произведения стали широко известны на Западе благодаря американскому знатоку Роберту О. Мюллеру (1911–2003).

В 1956 году он был назван « Живым национальным достоянием Японии» . Правительственный комитет по сохранению нематериальных культурных ценностей намеревался отметить традиционную гравюру путем награждения Хасуи и Ито Синсуи в 1953 году. Поскольку работа художников требовала сотрудничества между дизайнером, гравером и типографом, были высказаны возражения по поводу выделения отдельных участников для признание. Поэтому художникам было поручено создать новые гравюры, изготовление которых было тщательно задокументировано. Биограф Хасуи, Наразаки Мунисиге, был одним из тех, кто записал этот процесс.

Хасуи умер 27 ноября 1957 года. За свою карьеру он создал около 620 гравюр. В 1979 году Наразаки опубликовал биографию и составил первый каталог-резоне . В 1982 году в Токио прошла выставка 180 его гравюр. Каталог был озаглавлен: «Кавасэ Хасуи: конец линии укиё-э».

Его работы в настоящее время хранятся в нескольких музеях по всему миру, включая Британский музей , Художественный музей Толедо , Бруклинский музей , Художественный музей Индианаполиса , Музей изящных искусств Бостона , Метрополитен-музей , Художественный музей Портленда , округа Лос - Анджелес художественный музей , то Мичиганский университет и Музей искусств , то Миннеаполис институт искусств , то Стенли художественный музей , то художественный музей Уолтерса , то Кларк художественный институт , то смарт - художественный музей , то Нельсон-Аткинс Музей Искусство и Музей изящных искусств Вирджинии .

Стиль

Дзодзё-дзи в Сиба , 1925. Из серии « Двадцать взглядов Токё» .

Кавасэ работал почти исключительно над пейзажами и принтами городских пейзажей на основе эскизов и акварелей, которые он сделал в Токио и во время путешествий по Японии. Однако его гравюры - это не просто отпечатки мэйсё (известных мест), которые типичны для более ранних мастеров укиё-э, таких как Хиросигэ и Кацусика Хокусай (1760-1849). На гравюрах Кавасэ изображены тихие и темные уголки урбанизации Японии.

В 1920 году Хасуи создал свой первый отпечаток падающего снега. Его снежные сцены - одни из самых оригинальных и лучших его работ. Позже он вспоминал: «В моих более ранних работах есть новые выражения в линиях и формах резьбы: ремесленники раньше жаловались». Он сказал об отношениях между дизайнером и типографом:

В случае печати мы должны очень тесно взаимодействовать. Менее опытный принтер может потратить семь или восемь пробных отпечатков, прежде чем будет сделан успешный. Если у кого-то есть опыт, мы можем принять решение о финальном отпечатке после двух или трех попыток. Иногда случается, что, несмотря на все усилия, удачный отпечаток все равно не получается. Это сложная часть композитного искусства. Это требует телепатического общения. Если все стороны не будут полностью настроены, процесс не будет работать. Когда мой разум и умы ремесленников полностью совпадают, можно создать хорошую работу.

Хасуи считал себя реалистом и использовал свои знания западной живописи в своих композициях. Как и Хиросигэ, он делал путевые и пейзажи, хотя его объекты были менее известными местами, обработанными с использованием естественного света, тени и текстуры, без подписей и заголовков, которые были стандартными в гравюрах эпохи Хиросигэ.

Кавасэ оставил большое количество гравюр на дереве и акварелей: многие акварели связаны с гравюрами на дереве. Он также создал картины маслом, традиционные свитки и несколько бёбу (складных ширм).

Галерея

  • Сосновый остров под ночным дождем , особняк Мицубиси в Фукагаве , 1920 год.

  • Сакурадзима, Кагосима , 1922. Гравюра в избранных видах Японии .

  • Горный перевал Иоридани , 1923 год. Акварель.

  • Очаномидзу , 1926. Гравюра с изображениями двадцати видов Токио .

  • Прибрежный пейзаж , 1927 год. Двухпанельный экран.

  • Пруд в святилище Бентен в Сибе , 1929 год. Печать.

  • Парк Хикава в Омии , 1930 год. Печать.

  • Никко Кайдо , 1930. Печать.

Важные работы

О датировке гравюр: Многие из них переизданы в 1960 году после смерти Кавасе. (В Японии не принято нумеровать отпечатки, например, «5-е из 100».)

Представление работ в публичных коллекциях

Рекомендации

Процитированные работы

дальнейшее чтение

  • Браун, Кендалл и Ньюленд, Эми Рейгл. Кавасе Хасуи: Полное собрание гравюр на дереве . Амстердам: Hotei Publishing, 2003. ISBN  978-90-74-82246-6
  • Браун, Кендалл. Вода и тень: Кавасэ Хасуи и японские пейзажные гравюры . Музей изящных искусств Вирджинии, 2014. ISBN  978-90-04-28465-4
  • Мунешигэ, Наразаки. Кавасэ Хасуи мокуханга шу . Токио: Майнити синбунша, 1979.

Внешние ссылки