Хартфордский симфонический оркестр - Hartford Symphony Orchestra

Симфонический оркестр Хартфорд (HSO) американский оркестр базируется в Хартфорде, штат Коннектикут .

Обзор

Ежегодно оркестр представляет более 230 концертов для более чем 110 000 зрителей.

Обширный спектр образовательных и общественных мероприятий Хартфордского симфонического оркестра ежегодно обслуживает более 22 000 человек в Хартфорде и прилегающих районах.

Хартфордский симфонический оркестр поддерживает около 4500 подписчиков и более 2000 спонсоров. Организация была значительно усилена благодаря обширному уровню общения и взаимодействия с музыкантами, которые стали национальной моделью оркестрового управления. В настоящее время музыканты составляют 15% Совета директоров и одну треть его Исполнительного комитета, а также входят во все основные комитеты Совета.

История

1930-е годы

Федеральное правительство создало Федеральную корпорацию по оказанию помощи в чрезвычайных ситуациях , в которую входила программа помощи музыкантам, переживающим экономическую депрессию. Музыкант-любитель и бизнесмен Фрэнсис Гудвин II, которого сегодня считают «отцом Хартфордского симфонического оркестра», воспользовался возможностью принести оркестровую музыку в город Хартфорд. Его федеральная «заявка на оркестр» была принята, в результате чего был создан Хартфордский симфонический оркестр, который тогда назывался «Гражданский симфонический оркестр Хартфорда». Созданный как общественная служба, оркестр давал два бесплатных концерта в неделю, а музыканты репетировали каждый день, получая еженедельную зарплату в 21 доллар. Гражданский симфонический оркестр Хартфорда дал свой первый концерт 20 ноября 1934 года под управлением музыкального руководителя Анджело Конильоне в Западной средней школе в Хартфорде. Хотя этот первый концерт не собрал огромной публики, в целом он считался многообещающим началом будущего оркестра.

Федеральное правительство распустило Федеральную корпорацию по оказанию помощи в чрезвычайных ситуациях в 1935 году и вместо этого начало более крупную программу под названием Федеральный музыкальный проект (FMP). Этот проект был подразделением Администрации хода работ (WPA) New Deal . Многие оркестры в Соединенных Штатах были рождены на финансирование этого проекта. Для Hartford Symphony участие в Федеральном музыкальном проекте означало, что они могли платить музыкантам более высокую заработную плату и взимать умеренную плату в размере 25 центов за вход.

В 1936 году Жак Гордон сменил Анджело Конильоне на посту дирижера и музыкального руководителя, и название оркестра официально изменилось на «Хартфордский симфонический оркестр». График концертов Симфонии расширился за счет выступлений в Бушнелле , а также в общественных местах в Коннектикуте, Массачусетсе и Род-Айленде. Однако в следующем году WPA изменила свою политику, и оркестры не могли взимать плату за вход. Тем не менее, Hartford Symphony продолжал приносить доход, умно взимая с каждого посетителя 10 центов за аренду места для летних концертов. В первой части летнего концерта того же года Фрэнсис Гудвин получает телеграмму, в которой объясняется, что Федеральный музыкальный проект меняет свою политику и что Хартфордский симфонический оркестр должен будет покрыть половину своих затрат, иначе он потеряет все федеральное финансирование. В панике мистер Гудвин встал в антракте и обратился к аудитории за финансовой поддержкой. Раздали коробку, и к концу концерта они собрали 1200 долларов! На следующий день пожертвования продолжали поступать, спасая оркестр от финансовой катастрофы и положив начало прочной связи между Хартфордским симфоническим оркестром и сообществом Хартфорда.

В прошлом FMP всегда диктовал, каким приглашенным артистам и дирижерам будет разрешено выступать. В поисках полного художественного контроля над оркестром, Хартфордский симфонический оркестр вышел из состава FMP в 1938 году, чтобы нанять дирижера Леона Барзина в качестве нового музыкального руководителя. Несмотря на плохое финансовое положение Симфонии из-за отсутствия государственного финансирования, сезон из четырех концертов оркестра был самым выдающимся из всех, что он когда-либо видел; В нем участвовали всемирно известные солисты и был получен большой доход от входных билетов в размере 3 долларов. Стремясь поднять настроение общества, в следующем году город Хартфорд профинансировал пять успешных летних концертов с приглашенным дирижером Джорджем Хеком на подиуме. Уличный оркестр Bushnell Park был снесен в конце этой летней серии, знаменуя конец первого десятилетия истории Hartford Symphony.

1940-е годы

С тех пор, как в 1938 году было принято решение отказаться от федерального финансирования, Хартфордский симфонический оркестр изо всех сил старался держать свои двери открытыми. Член правления Фрэнсис Гудвин, которого считают «отцом Хартфордского симфонического оркестра», даже внес личный залог в размере 11 000 долларов США для финансирования ссуды на симфонический оркестр. (Позже «Симфония» не смогла выплатить ссуду, а личный залог Гудвина был конфискован.) Несмотря на это финансовое положение, «Симфония Хартфорда» представила в Бушнелле пять концертов, в которых использовались программы, полностью посвященные Бетховену. Эти концерты ознаменовали самую высокую посещаемость оркестра за всю его шестилетнюю историю.

Hartford Symphony отыграл последний из своих успешных концертов Бетховена 14 мая 1941 года. К этому времени Вторая мировая война прокатилась по Европе, и к осени 1941 года почти все музыканты Hartford Symphony ушли в армию. . Из-за скудных финансов и отсутствия музыкантов оркестр существовал только как юридическое лицо, и казалось маловероятным, что Коннектикут когда-нибудь снова услышит Хартфордский симфонический оркестр.

В последней попытке спасти Хартфордский симфонический оркестр Фрэнсис Гудвин собрал в 1946 году новый Совет директоров, состоящий из видных бизнесменов Хартфорда, в том числе Уилларда Б. Роджерса, комиссара Департамента экономического и общественного развития Коннектикута, в качестве президента Хартфордского университета. Симфоническая доска.

Союз музыкантов Хартфорда предпринял беспрецедентный шаг и согласился выступить бесплатно в течение одного года, чтобы снова запустить Симфонию. Хартфордский симфонический оркестр мог свободно использовать те небольшие средства, которые им приходилось платить на технические расходы. В 1947 году они наняли поочередно двух со-дирижеров: Джорджа Хека, декана нынешней Хартфордской консерватории , и Моше Паранова, декана школы Хартта .

Первый обратный концерт Hartford Symphony состоялся 25 января 1948 года в Мортенсен-холле. Впервые посетители могли купить абонемент (6 долларов за места на четырех концертах в секции «Оркестр» или «Передний балкон») или заплатить 1 доллар за концерт за место в остальной части дома. Публика была намного больше, чем Симфония видела в прошлом, с более чем 1000 платных входных билетов на каждый концерт. Наблюдая за этой сердечной борьбой за возрождение Хартфордского симфонического оркестра, компания Travellers Insurance Company совместно с радиостанцией WTIC-FM в течение трех лет сделала щедрый подарок в размере 30 000 долларов Хартфордскому симфоническому оркестру. После первого взноса в размере 10 000 долларов в 1948 году HSO, наконец, смогла открыть официальные административные офисы на первом этаже Старого государственного дома и, что более важно, выплатить зарплату музыкантам по шкале.

Концертный сезон Hartford Symphony с 1949 по 1950 год расширился до шести концертов в Бушнелле вместо четырех. Кроме того, гость Артура Фидлера дирижировал первым Hartford Symphony Pops! концерты в The Bushnell и Trinity Field House , где зрители сидели за столами в стиле кабаре и получали еду и напитки от студентов Тринити в белых халатах. В этом году было отмечено, что оркестр играет лучше, чем когда-либо; казалось, что и музыканты, и зрители вновь проявили интерес к сохранению бизнеса Хартфордского симфонического оркестра.

1950-е годы

После финансового роста 1940-х годов Hartford Symphony смогла дать шесть традиционных концертов в Бушнелле с несколькими национально и всемирно известными приглашенными исполнителями, включая Уолтона Декельмана, фортепиано; Бела Урбан, скрипка; Жозеф де Паскуале, альт; Сеймур Бенсток, виолончель; и Синтия Отис, арфа. Оделл Shepard , бывший вице - губернатор штата Коннектикут, даже был приглашен рассказать Aaron Copland «s Линкольн Портрет .

Симфонический оркестр решил, что Фриц Малер вскоре заменит Моше Паранова и Джорджа Хека в качестве нового дирижера Хартфордского симфонического оркестра с зарплатой в 7500 долларов в год. Поначалу общественность была очень расстроена решением нанять Фрица Малера; местные газеты раскритиковали Symphony за увольнение двух бывших дирижеров Hartford Symphony. 28 октября 1953 года Фриц Малер дирижировал своим первым концертом с Хартфордским симфоническим оркестром в программе, в которой главный виолончелист Бостонского симфонического оркестра Сэмюэл Мэйс провел премьеру Концерта для виолончели Кабалевского . Несмотря на то, что на концерте было много посетителей, пресса все еще вызывала недовольство новым дирижером.

Будучи преисполнен решимости видеть, как Хартфордский симфонический оркестр расширяется и процветает, Малер разработал образовательные и просветительские программы. Он начал свою серию «Молодежных концертов» в The Bushnell и назначил г-жу Рену Оппенгеймер директором по образованию. Она ездила в местные начальные школы, чтобы представить демонстрации инструментов и продвигать «Молодежные концерты». Малер также основал «Hartford Little Symphony» - сокращенный оркестр, который давал концерты в школах Avon Old Farms School , Miss Porter's School , Duffy School и Verplank School.

Малер привнес чувство разнообразия в программу симфонии, исполнив « Александр Невский» Прокофьева , « Летучую мышь» И. Штрауса , программу Чайковского , выступив «Шоу-лодку», два попа! концерты и программа «Театр в танце» с участием танцоров Хосе Лимона с Полин Конер (г-жа Фриц Малер) в качестве солистки. В 1954 году Хартфордский симфонический оркестр исполнил американскую премьеру оперы Карла Орфа « Кармина Бурана» . Услышав это произведение впервые, публика вскочила с оваций, а местные газеты были переполнены отличными отзывами.

27 марта 1957 года Symphony записала Carmina Burana на лейбле Vanguard . Фриц Малер продолжил проект по записи Hartford Symphony с лейблом Vanguard, записав три новых альбома: Реквием Берлиоза, Das Klagende Lied Густава Малера, Три еврейских стихотворения Блоха для оркестра и Вариации Копленда для оркестра и фанфары для простого человека.

1960-е

Шестидесятые годы открылись общим чувством беспокойства среди администрации Хартфордского симфонического оркестра по поводу отсутствия роста симфонии за последние несколько лет. Новоизбранный президент Hartford Symphony Фрэнсис Гудвин, которого считают «отцом Hartford Symphony», был полон решимости сделать Hartford Symphony «действительно великим оркестром», о котором он всегда мечтал. Хотя Симфония получила признание местных жителей за свои недавние достижения, она еще не достигла того статуса, которого, по мнению Гудвина, она могла достичь.

Hartford Times и Hartford Courant дали посредственные обзоры вступительным концертам Симфонического оркестра в сезоне 1961–62; все больше людей стали подписываться на серию концертов Бушнелла вместо Симфонического, потому что они считали выступления Хартфордского симфонического оркестра посредственными по сравнению с этим. Настаивая на том, что они смогут обеспечить лучшее программирование, если будет доступно больше средств, Гудвин инициировал новую кампанию по сбору средств, возглавляемую бывшим президентом Symphony Альбертом Холландом. Кампания имела большой успех: за один год оркестр собрал 100 000 долларов.

Хотя публика была очарована всем, что музыкальный руководитель Фриц Малер сделал для Симфонии, в администрации и музыкантах пришли к общему мнению, что Малер больше не подходит для HSO. Малер постоянно путешествовал за границу, чтобы дирижировать иностранными оркестрами, и, похоже, больше не был приверженцем развития Симфонии. Когда стало очевидно, что правление хочет нанять нового дирижера, публика возмутилась. Несмотря на растущие споры по поводу удаления Малера, Гудвин и правление объявили, что они хотят нанять нового музыкального директора - кого-то, кто играет на музыкальном инструменте, который будет нанимать местных музыкантов и, что наиболее важно, посвятить себя мельчайшим деталям бизнеса. оркестра. После широкомасштабного национального поиска они выбрали Артура Винограда , виолончелиста-основателя Джульярдского квартета , новым музыкальным руководителем Симфонического оркестра. Симфония поднялась на новый уровень при Винограде. Концерты в сезоне 1965–66 были переполнены, и количество подписчиков на «Симфонию» выросло на 15%, что превысило продажи подписки Бушнелла.

В рамках национальной программы «Форд вызова Grant» для зрелищных организаций, Форд Компания награждена Хартфорд симфонии грант в размере $ 1350000 в 1966 году Форд увидел Хартфорд симфонию примерным местного оркестра, с «особым потенциалом» и «качеством видение и реализм, демонстрируемые планами на ближайшие десятилетия ». Излишне говорить, что этот подарок привел Симфонию к небывалому финансовому успеху.

В 1967 году Хартфордский симфонический оркестр был приглашен выступить в Нью-Йорке в Линкольн-центре и Карнеги-холле . The New Yorker опубликовал следующий обзор Хартфордского симфонического оркестра после одного из своих выступлений в Карнеги-холле: «[Хартфордский симфонический оркестр] превосходит по изысканности, тональности и всему остальному, что делает великий симфонический оркестр только большой четверкой Бостона, Нью-Йорк, Филадельфия и Кливленд… Я был поражен качеством этого ансамбля под управлением Артура Винограда, который, должно быть, был очень [одаренным] наставником профессиональных музыкантов. У оркестра отличная интонация и, соответственно, светлый тон… высокий уровень исполнения в тот вечер вызывал постоянное наслаждение ».

1970-е

Несмотря на фантастические успехи 1960-х годов, Хартфордский симфонический оркестр был назван New York Times одним из 12 американских оркестров, находящихся в серьезной финансовой «опасности». В 1960-е гг. У HSO были большие продажи билетов и щедрые пожертвования, но эксплуатационные расходы были высоки, и финансовый провал снова был неизбежен. Грант Ford Challenge, который был присужден HSO десятью годами ранее, предусматривал, что HSO необходимо собрать один миллион долларов самостоятельно, чтобы Ford пожертвовал премию в размере 1 350 000 долларов. В конце 1971 года «Симфония» была на 140 000 долларов меньше необходимого миллиона долларов, хотя призовые деньги Форда были заложены в будущие бюджеты. В последний момент сторонники Symphony Фрэнсис Гудвин и Гарри Робинсон пожертвовали HSO по 70 000 долларов каждый, что позволило оркестру достичь своей цели и продолжить поставлять классическую музыку городу Хартфорду.

Впервые финансово стабильный, Hartford Symphony расширил свою образовательную серию, включив в нее четыре «Молодежных концерта» в Бушнелле, «Юношескую симфоническую серию» для младших классов и серию концертов в Коннектикутском колледже . В эти годы также приняли участие самые известные солисты мира, в том числе Бенни Гудман , Митч Миллер , Исаак Стерн , Леон Флейшер , молодой Андре Уоттс , Ицхак Перлман , Ван Клиберн , Элла Фицджеральд и 19-летняя Йо-Йо Ма .

В 1976 году «Симфония» представила специальную серию «Двухсотлетие», в каждой программе которой была популярная и новейшая американская музыка. В этом году также кончился Фрэнсис Гудвин, который искренне посвятил свою жизнь созданию и поддержке Хартфордского симфонического оркестра.

В октябре 1978 года музыканты объявили забастовку, протестуя против сокращения количества концертов и репетиций. Забастовка длилась десять дней и закончилась в конце октября.

В 1979 году Симфонический оркестр нанял Ричарда Хеймана дирижировать Pops! Сериал в Jai-alai Fronton в Хартфорде. С назначением Хеймана пришел новый, инновационный Поп! программирование, включая включение в сериал рок-н-ролла, современного джаза и международной музыки.

1980-е годы

Хартфордский симфонический оркестр продолжал привлекать лучших приглашенных солистов со всего мира, включая Андре Уоттса, фортепиано; Ричард Штольцман , кларнет; Жан-Пьер Рампаль , флейта; Ицхак Перлман, скрипка; Эммануэль Акс , фортепиано; и Тони Беннетт . На протяжении восьмидесятых годов Симфония расширялась и создавала новую оригинальную серию концертов, начав первые несколько лет с фестиваля Бетховена, «Симфонии на льду» и «Весны, без любви».

После 20 лет руководства HSO музыкальный директор Артур Виноград объявил, что это будет его последний сезон. После года потрясающих исполнений произведений Де Фальи, Бартока, Шостаковича и Берлиоза, а также невероятных приглашенных артистов, включая виолончелиста Мстислава Ростроповича , Виноград передал свою эстафету. Поскольку комитет по поиску прочесал страну в поисках нового дирижера, сезон 1985 года продолжился серией приглашенных дирижеров, включая Майкла Ланкестера, захватывающего британского дирижера, который был помощником дирижера Питтсбургской симфонии. Ланкестер произвел сильное впечатление на Симфонию и публику; в следующем году он был назначен новым музыкальным руководителем HSO.

Ланкестер привел новую волну интересных приглашенных артистов и авантюрных программ, в том числе пианиста Горацио Гуттиереса и 13-летнего скрипача Мидори, а также представил произведения Бриттена, Айвза, Рорема и Харбисона. Этот сезон был грандиознее, чем когда-либо, с классикой и популярностью! программы, новые серии «Discovery» и «Music to Go», а также общественные концерты в местных средних школах. Чтобы провести все эти новые концерты, музыканты ратифицировали новый контракт, разрешающий 21 штатному «основному» музыканту, которому платили зарплату, а не за каждую услугу. Ланкестер установил новый стандарт программирования, сочетая современную авангардную музыку таких композиторов, как Мартину, Уолтон и Колб, с более традиционными произведениями, включая Реквием Верди. Продажи билетов были выдающимися, и Симфония продолжала расти.

Хотя аудитория Симфонии была в восторге от увеличения количества концертов, музыкантов заставляли играть больше, чем когда-либо прежде. Многие из «основных» музыкантов испытали травмы во время выступления, и между членами оркестра возникли неясности в отношении ставок заработной платы. Все выступления были остановлены во время 11-недельного тупика; В конце года HSO наконец заключила новые контракты, в которых график работы стал намного более разумным. Хартфордский симфонический оркестр снова распахнул свои двери 18 января 1989 года. После этого казалось, что тяга Хартфорда к классической музыке не может быть утолена. В этом году «Симфония» запустила пять новых серий: «Классические беседы», «Симфоники», школьные концерты, Семейные концерты, полностью распроданную серию в местных церквях под названием «Музыка в готическом пространстве» и новый набор летних концертов. .

1990-е годы

Музыкальный руководитель Hartford Symphony Майкл Ланкестер продолжил расширять присутствие оркестра в сообществе Хартфорда, запустив серию «Classical Conversations», программу, предназначенную для ознакомления аудитории HSO с личной жизнью их любимых композиторов. Ланкестер расширил семейные и детские концерты, даже написав большую часть музыки для этих программ.

С момента подписания контракта в 1988 году между музыкантами и администрацией возникла напряженность, и в 1991 году проблемы, наконец, достигли апогея. В результате разногласий по контракту оркестр зашел в тупик, и Симфонический оркестр был вынужден отменить сезон 1991–92. Четырнадцать месяцев спустя был достигнут компромисс, и HSO вернулся к работе.

После отмены сезона 1991–92 годов количество новых подписок было низким, и перспективы сезона 1992–93 годов выглядели шаткими. Перед лицом этой проблемы HSO проявил изобретательность, а не уныние. Благодаря реструктуризации бюджета и штата и большей инициативе музыкантов оркестр выжил и сохранил музыку в Хартфорде. Сезон празднования 50-летия Симфонии открылся в 1993 году фанфарами маэстро Ланкестера.

Там, где раньше были напряженность и споры, теперь музыканты, правление и персонал работали рука об руку, чтобы сохранить симфонию в живых. Симфония инициировала новые усилия по сбору средств для расширения пожертвований, увеличения подписок и балансировки бюджета. В этом году HSO начал новую серию камерных оркестров, «Фирменную серию».

В 1996 году HSO провела свой первый пробный сезон летнего сериала HSO - Музыкальный фестиваль в Талкотт-Маунтин.

В 1997 году HSO наконец вернулась к достижению сбалансированного бюджета после финансовых и административных проблем в начале того десятилетия. Это восстановление было связано не только с повышением эффективности маркетинга, но и с постоянным ростом артистических качеств оркестра, сбалансированным программированием, повышенным вниманием к музыке и культурному образованию, а также свежим, умелым и профессиональным менеджментом.

HSO открыла сезон 1997–1998 годов концертом Masterworks с участием оратории Стравинского «Царь Эдип» с массивным хором и театральной декорацией. В список приглашенных артистов этого года вошли пианисты Леон Флейшер и Гаррик Олссон , виолончелист Ральф Киршбаум и актер Кристофер Пламмер .

В 1999 году Майкл Ланкестер объявил, что покидает HSO. Чтобы отпраздновать отставку своего музыкального руководителя, симфонический оркестр пригласил выступить некоторых из величайших артистов того времени, в том числе Йо-Йо Ма, Ефима Бронфмана , Марвина Хамлиша , Кристофа Пендерецкого , Уте Лемпера и капитана Кенгуру . В конце этого бурного десятилетия симфонический оркестр заглянул в будущее и начал поиск нового лидера оркестра Коннектикута.

2000-е

В 2000 году HSO запустило крупную общественную инициативу, направленную на привлечение новой аудитории с помощью «I Have a Dream», первого концерта HSO, посвященного жизни и наследию Мартина Лютера Кинга , названного в честь его речи 1963 года « У меня есть мечта ». . Кроме того, оркестр впервые пригласили на гастроли с популярным тенором Андреа Бочелли ; вместе они дали 15 концертов в городах Северной Америки.

После трехлетнего поиска HSO объявил о назначении своего нового музыкального директора Эдварда Камминга, который сказал Коннектикуту «Ожидайте неожиданного». Это новое назначение воодушевило оркестр, а свежие программы собрали огромные толпы. С этим изменением также произошло изменение отношения: Камминг хотел, чтобы HSO был оркестром для жителей Большого Хартфорда, и программа должна это отражать. Имея это в виду, Symphony приступил к миссии по установлению связи с непосредственным сообществом Хартфорда, начав с концерта в честь Мартина Лютера Кинга-младшего и нового музыкального фестиваля Latino Music Festival.

Лига американских оркестров наградила Хартфордский симфонический оркестр премией ASCAP 2003 года за авантюрное программирование современной музыки. Сеть латиноамериканских профессионалов отметила «стремление HSO способствовать повышению осведомленности о латиноамериканском искусстве и культуре». Кроме того, HSO присоединился к выдающемуся списку оркестров, получивших две особые награды: крупное финансирование от программы MetLife Foundation «Музыка для жизни» и приглашение присоединиться к инициативе «Поддерживая американский оркестр», организованной Центром Кеннеди и финансируемой SBC. .

HSO был одним из трех оркестров в Северной Америке, удостоенных Премии MetLife 2004 года за выдающиеся достижения в области взаимодействия с общественностью. Симфонический оркестр снова отправился в турне с Андреа Бочелли и был удостоен Губернаторской премии в области искусств «в знак признания выдающихся художественных достижений и вклада в искусство штата Коннектикут».

В 2005 году HSO в третий раз гастролировал с Андреа Бочелли, продолжая приносить оркестру признание на национальном уровне. За новаторское программирование дома в Коннектикуте компания «Коннектикут природный газ» вручила оркестру награду за разнообразие.

Всемирно известный виолончелист Йо-Йо Ма присоединился к Эдварду Каммингу и HSO на концерте открытия сезона 2007-08 гг. После знаменательного года разнообразных программ Лига американских оркестров во второй раз за четыре года присудила HSO награду ASCAP за авантюрное программирование современной музыки.

Сезон 65-летия HSO был отмечен исполнением всех симфоний Бетховена в уютном театре Белдинг Бушнелла. В этом году также отмечен самый успешный музыкальный фестиваль HSO в Талкотт-Маунтин за все время.

В 2009 году Камминг объявил, что его последний сезон в качестве музыкального директора будет в 2010-11 годах; Таким образом, начались двухлетние поиски музыкального директора в поисках замены.

2010-е

С 2009 по 2011 год HSO проводил очень публичный поиск музыкальных директоров, в результате которого в Хартфорд были приглашены шесть музыкальных директоров со всего графства, чтобы каждый гость дирижировал оркестром. Последний кандидат произвел самое сильное впечатление и был принят на работу сразу после ее появления в HSO. В январе 2011 года HSO объявил, что Кэролайн Куан , ранее работавшая в Сиэтлском симфоническом оркестре, станет следующим музыкальным руководителем, начиная с сезона 2012 года. Она была самым молодым человеком и первой женщиной, удостоенной этого звания.

Сезон 2011–2012 годов открылся бесплатным концертом «Пикник в парке», в котором приняли участие исполнители и репертуар, которые будут представлены в первом сезоне Куана. После этого HSO запустил серию новых общественных инициатив, в том числе CityMusic, созданную El Sistema после школьной музыкальной программы в Хартфорде.

В 2012 году HSO получила грант Getty на запуск проекта Musicians Care Project, который направлен на повышение качества жизни людей всех возрастов, чьи медицинские потребности не позволяют им принимать участие в традиционных музыкальных представлениях, обеспечивая живые интерактивные музыкальные впечатления.

Благодаря сочетанию доступных и инновационных программ, ориентированных на сообщества, посещаемость концертов HSO достигла высшей за десять лет отметки, привлекая новых и более молодых членов аудитории.

В 2014 году HSO заключила альянс по предоставлению управленческих услуг с Центром исполнительских искусств им. Бушнелла. В соответствии с соглашением HSO и The Bushnell остаются независимыми, 501 (c) (3) некоммерческими организациями, в то время как The Bushnell обеспечивает исполнительную и административную поддержку HSO.

Музыкальные директора

  • 2011 – настоящее время Кэролайн Куан
  • 2001–2011 Эдвард Камминг
  • 1985–2000 Майкл Ланкестер
  • 1965–1984 Артур Виноград
  • 1953–1965 Фриц Малер
  • 1947–1953 Джордж Хек
  • 1947–1953 Моше Паранов
  • 1938–1941 Леон Барзин
  • 1936–1938 Жак Гордон
  • 1934–1936 Анджело Конильоне

использованная литература

внешние ссылки