Гарри Партч - Harry Partch

Гарри Партч
портрет Гарри Партча, около 1969 г.
( ок.  1969 ), с обложки The World of Harry Partch ( Columbia Masterworks )
Родился ( 1901-06-24 )24 июня 1901 г.
Умер 3 сентября 1974 г. (1974-09-03)(73 года)
Занятие
Интернет сайт www .corporealmeadows .com

Гарри Партч (24 июня 1901 г. - 3 сентября 1974 г.) был американским композитором , теоретиком музыки и создателем музыкальных инструментов . Он сочинял гаммы с неравными интервалами в одной интонации и был одним из первых западных композиторов ХХ века, систематически работавших с микротональными гаммами. В этих настройках он построил инструменты, на которых он играл свои композиции, и описал свою теорию и практику в своей книге Genesis of a Music (1947).

Партч состоит из гамм, делящих октаву на 43 неравных тона, полученных из естественного гармонического ряда ; эти гаммы позволяли использовать больше тонов с меньшими интервалами, чем в стандартной западной настройке, которая использует двенадцать равных интервалов в октаве. Чтобы играть свою музыку, Партч построил множество уникальных инструментов с такими названиями, как Chromelodeon, Quadrangularis Reversum и Zymo-Xyl. Партч называл свою музыку материальной и отличал ее от абстрактной музыки , которую он считал доминирующей тенденцией в западной музыке со времен Баха . Его ранние сочинения были небольшими пьесами для инструментальной поддержки; его более поздние работы были крупномасштабными интегрированными театральными постановками, в которых он ожидал, что каждый из исполнителей будет петь, танцевать, говорить и играть на инструментах. Древнегреческий театр и японские Но и кабуки оказали сильное влияние на его музыкальный театр .

Вдохновленный матерью, Партч в юном возрасте выучил несколько инструментов. К четырнадцати годам он начал сочинять, в частности, ставил драматические ситуации. Он бросил музыкальную школу Университета Южной Калифорнии в 1922 году из-за неудовлетворенности качеством своих учителей. Он занялся самообучением в библиотеках Сан-Франциско, где он обнаружил « Ощущения тона» Германа фон Гельмгольца , которые убедили его посвятить себя музыке, основанной на гаммах, настроенных только на интонацию . В 1930 году он сжег все свои предыдущие композиции, отказавшись от европейской концертной традиции. Партч часто перемещался по США. В начале своей карьеры он был временным работником, а иногда и бродягой ; позже он зависел от грантов, назначения в университет и рекордных продаж, чтобы поддержать себя. В 1970 году сторонники создали Фонд Гарри Партча для управления музыкой и инструментами Партча.

Ансамбль Гарри Партча

Личная история

Ранняя жизнь (1901–1919)

Черно-белая фотография пары.  Слева сидит усатый мужчина в темном костюме.  Справа стоит женщина в белом платье лицом влево.  Оба смотрят в камеру.
Родители Партча, Вирджил и Дженни (1888)

Партч родился 24 июня 1901 года в Окленде, штат Калифорния . Его родителями были Вирджил Франклин Партч (1860–1919) и Дженни ( урожденная Чилдерс, 1863–1920). Пресвитерианский пар были миссионерами , и служил в Китае с 1888 по 1893 году , а затем с 1895 по 1900 году , когда они бежали из Boxer Rebellion .

Партч переехал с семьей в Аризону, чтобы поправить здоровье матери. Его отец работал там в иммиграционной службе , и они поселились в городке Бенсон . В начале двадцатого века там все еще был Дикий Запад , и Партч вспоминал, как видел в городе преступников. Рядом жили коренные жители яки , музыку которых он слышал. Его мать пела ему на китайском , а он слышал и пел песни на испанском. Его мать поощряла своих детей учиться музыке, и он выучил мандолину , скрипку , фортепиано , язычковый орган и корнет . Его мать научила его читать ноты .

Семья переехала в Альбукерке, штат Нью-Мексико , в 1913 году, где Партч серьезно изучил игру на фортепиано. Он играл на клавишных в немых фильмах, когда учился в старшей школе. К 14 годам он сочинял музыку для фортепиано. Он рано обнаружил интерес к написанию музыки для драматических ситуаций и часто приводил в качестве раннего примера утраченную композицию « Смерть и пустыня» (1916). Партч окончил среднюю школу в 1919 году.

Ранние эксперименты (1919–1947)

Черно-белая фотография.  Заключенное в овал лицо молодого человека в костюме с галстуком обращено влево.
Партч в 1919 году

Семья переехала в Лос-Анджелес в 1919 году после смерти отца Партча. Там его мать погибла в автокатастрофе в 1920 году. Он поступил в музыкальную школу Университета Южной Калифорнии в 1920 году, но был недоволен своими учителями и ушел летом 1922 года. Он переехал в Сан-Франциско и учился. Книги по музыке в библиотеках нет и продолжают сочинять. В 1923 году он отказался от стандартной двенадцатитонной равной темперации западной концертной музыки, когда обнаружил перевод « Ощущений тона» Германа фон Гельмгольца . Книга указала Партчу на то, что именно интонация является акустической основой его музыки. Примерно в это же время, работая приставом в филармонии Лос-Анджелеса , у него были романтические отношения с актером Рамоном Новарро , известным тогда под именем Рамон Саманьего; Саманьего прервал роман, когда начал добиваться успеха в актерской карьере.

К 1925 году Партч претворил свою теорию в жизнь, разработав бумажные покрытия для скрипки и альта с аппликатурой в одной интонации, и написал струнный квартет с использованием таких строчек. Он изложил свои теории словами в мае 1928 года в первом черновике книги, которая тогда называлась « Изложение монофонии» . В это время он поддерживал себя, выполняя различные работы, включая обучение игре на фортепиано, корректуру и работу моряком. В Новом Орлеане в 1930 году он решил полностью порвать с европейской традицией и сжег все свои ранние партитуры в буржуйке .

Партч велел скрипачу из Нового Орлеана построить альт с грифом виолончели. Он использовал этот инструмент, получивший название адаптированного альта, для написания музыки с использованием гаммы с двадцатью девятью тонами в октаве. Самая ранняя работа Партча, которая сохранилась до наших дней, относится к этому периоду, включая произведения, основанные на библейских стихах и Шекспире, а также « Семнадцать текстов песен Ли По», основанные на переводах китайской поэзии Ли Бая . В 1932 году Партч исполнил музыку в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе с привлеченными им сопрано. Выступление 9 февраля 1932 года в Калифорнийском обществе новой музыки Генри Коуэлла получило отклики. Частная группа спонсоров отправила Партча в Нью-Йорк в 1933 году, где он дал сольные выступления и получил поддержку композиторов Роя Харриса , Чарльза Сигера , Генри Коуэлла, Говарда Хэнсона , Отто Луенинга , Уолтера Пистона и Аарона Копленда .

Партч безуспешно подал заявку на грант Гуггенхайма в 1933 и 1934 годах. Корпорация Карнеги в Нью-Йорке предоставила ему 1500 долларов, чтобы он мог проводить исследования в Англии. Он читал в Британском музее и путешествовал по Европе. Он встретил Йейтс в Дублине, чей перевод Софокла " Царь Эдип он хотел установить на его музыку; он изучал речевую интонацию при чтении текста Йейтсом. Он построил клавишный инструмент, хроматический орган, в котором использовалась гамма из 43 тонов на октаву. Он познакомился с музыковедом Кэтлин Шлезингер, которая воссоздала древнегреческую кифару по изображениям, которые она нашла на вазе в Британском музее . Партч делал наброски инструмента у нее дома и обсуждал с ней теорию древнегреческой музыки . Партч вернулся в США в 1935 году в разгар Великой депрессии и провел временные девять лет, часто в качестве бродяги , часто подбирая работу или получая гранты от таких организаций, как Федеральный проект писателей . Первые восемь месяцев этого периода он вел дневник, который издавался посмертно под названием « Горькая музыка» . Партч включил обозначения речевых интонаций людей, которых он встречал в своих путешествиях. Он продолжал сочинять музыку, строить инструменты, развивать свою книгу и теории, а также делать свои первые записи. Скульптор и друг-дизайнер Гордон Ньюэлл внес изменения в эскизы Китары, которые он сделал в Англии. Пройдя несколько курсов по обработке дерева в 1938 году, он построил свою первую Китару в Биг-Суре , Калифорния, в масштабе примерно в два раза больше, чем у Шлезингера. В 1942 году в Чикаго он построил свой Chromelodeon - еще один 43-тональный язычковый орган. Он останавливался на восточном побережье США, когда в марте 1943 года он получил грант Гуггенхайма на создание инструментов и завершение семичастного монофонического цикла . 22 апреля 1944 года в зале камерной музыки Карнеги состоялось первое исполнение его серии сочинений « Американа » , организованное Лигой композиторов .

Работа в университете (1947–1962)

При поддержке Гуггенхайма и университетских грантов Партч поселился в Университете Висконсина с 1944 по 1947 год. Это был продуктивный период, когда он читал лекции, тренировал ансамбль, устраивал выступления, выпускал свои первые записи и завершил свою книгу, теперь называется Genesis of a Music . Книга «Бытие» была завершена в 1947 году и опубликована в 1949 году издательством Университета Висконсина . Он ушел из университета, так как он никогда не принимал его в постоянный штат, а для его постоянно растущего запаса инструментов оставалось мало места.

В 1949 году пианист Гуннар Йохансен позволил Партчу превратить кузницу на своем ранчо в студию. Партч работал там при поддержке Фонда Гуггенхайма и делал записи, в основном своих « Одиннадцати вторжений» (1949–1950). В течение шести месяцев ему помогал композитор Бен Джонстон , который выступал над записями Партча. Весной 1951 года Партч переехал в Окленд по состоянию здоровья и готовился к постановке « Короля Эдипа» в колледже Миллс при поддержке дизайнера Арка Лаутерера. Выступления царя Эдипа в марте были тщательно проверены, но запланированная запись была заблокирована имением Йейтса, которое отказало в разрешении на использование перевода Йейтса.

В феврале 1953 года Партч основал студию Gate 5 на заброшенной верфи в Саусалито , Калифорния, где он сочинял, строил инструменты и ставил спектакли. Подписки для сбора денег на записи были организованы трастовым фондом Гарри Партча, организацией, созданной друзьями и сторонниками. Записи были проданы по почте, как и более поздние релизы на лейбле Gate 5 Records. Деньги, полученные от этих записей, стали его основным источником дохода. Три танца Партча « Плектра» и «Перкуссия» , « Кольцо вокруг луны» (1949–1950), « Кастор и Поллукс» и « Даже дикие лошади » были впервые показаны на радио KPFA в Беркли в ноябре 1953 года.

Завершив «Заколдованные» в январе 1955 года, Партч попытался найти средства для постановки спектакля. Бен Джонстон познакомил Данли Митчелл с Партчем из Университета Иллинойса ; Позже Митчелл стал наследником Партча. В марте 1957 года с помощью Джонстон и Фромм фонда , Заколдованный была проведена в Университете штата Иллинойс, а затем в Университете Вашингтона в Сент - Луисе , хотя Партч был недоволен хореографа Алвин Nikolais интерпретации «s. Позже , в 1957 году, Партч обеспечил музыку для Madeline Tourtelot фильма «s Windsong , первый из шести совместных фильмов между ними. С 1959 по 1962 год Партч получил новые назначения от Университета Иллинойса и поставил постановки « Откровение в парке здания суда в 1961 году» и « Вода!». Вода! в 1962 году. Хотя эти два произведения были основаны, как и царь Эдип , на греческой мифологии , они модернизировали сеттинг и включили элементы популярной музыки. Партч пользовался поддержкой нескольких факультетов и организаций университета, но продолжающаяся враждебность музыкального факультета убедила его уехать и вернуться в Калифорнию.

Дальнейшая жизнь в Калифорнии (1962–1974)

Партч открыл студию в конце 1962 года в Петалуме , штат Калифорния, в бывшем инкубатории для цыплят. Там он сочинил « И в седьмой день, лепестки упали в Петалуме» . Он уехал летом 1964 года и провел оставшееся десятилетие в разных городах южной Калифорнии. В то время он редко работал в университете, и выжил за счет грантов, комиссионных и рекордных продаж. Поворотным моментом в его популярности стал альбом Columbia 1969 года «Мир Гарри Партча» , первая современная запись музыки Партча и ее первый выпуск на крупном лейбле.

Его последняя театральная работа была « Заблуждение ярости» , в которую вошла музыка из Петалумы , и впервые была произведена в Калифорнийском университете в начале 1969 года. В 1970 году был основан Фонд Гарри Партча для покрытия расходов и управления работой Партча. Его последней завершенной работой стал саундтрек к фильму Бетти Фриман « Мечтатель, который остается» . Он уехал на пенсию в Сан-Диего в 1973 году, где умер от сердечного приступа 3 сентября 1974 года. В том же году было опубликовано второе издание книги « Бытие музыки » с дополнительными главами о работе и инструментах, созданных Партчем с момента первоначальной публикации книги. .

В 1991 году были обнаружены и опубликованы журналы Партча с июня 1935 года по февраль 1936 года - журналы, которые Партч считал утерянными или уничтоженными. В 1998 году музыковед Боб Гилмор опубликовал биографию Партча.

Личная жизнь

Партч приходился двоюродным братом художнику-карикатуристу Верджилу Партчу (1916–1984). Партч был бесплоден , вероятно, из-за детской свинки , и у него были романтические отношения с киноактером Рамоном Новарро (Рамон Саманьего).

Наследие

Партч познакомился с Данли Митчелл, когда учился в Иллинойском университете; Партч сделал Митчелла своим наследником, а Митчелл является исполнительным директором Фонда Гарри Партча. Дин Драммонд и его группа Newband взяли на себя ответственность за инструменты Партча и исполнили его репертуар. После смерти Драммонда в 2013 году ответственность за инструменты взял на себя Чарльз Кори.

В Соза Архивы и Центр американской музыки в Урбана, Иллинойс, держит Гарри Партч недвижимости Архив, 1918-1991, которая состоит из личных документов Партч в, музыкальных партитур, пленок и фотографий , демонстрирующих свою карьеру в качестве композитора, писателя и продюсера . В нем также находится Библиотека музыки и исполнительских искусств Гарри Партча, коллекция 1914–2007 годов, которая состоит из книг, музыки, фильмов, личных бумаг, артефактов и звукозаписей, собранных сотрудниками Библиотеки музыки и исполнительских видов искусства и школы Университета Иллинойса. музыки, документирующей жизнь и карьеру Гарри Партча и связанных с ним людей на протяжении его карьеры композитора и писателя.

Обозначение Партча является препятствием, поскольку оно смешивает своего рода табулатуру с указанием соотношений высоты звука. Это затрудняет обучение традиционной западной нотации и не дает визуальных указаний на то, как должна звучать музыка.

Пол Саймон использовал инструменты Партча при создании песен для альбома Stranger to Stranger .

Признание

В 1974 году Партч был занесен в Зал славы Общества ударных искусств, музыкальной организации, продвигающей образование, исследования, исполнение и признание перкуссии во всем мире. В 2004 году США Highball был выбран Библиотекой Конгресса «s Национального совета Сохранения записи , как„культурно, исторически, или эстетически значимым“.

Музыка

Теория

11 предела тональность алмазы , часть основы для теории музыки Партча в

Партч обнародовал свои теории в своей книге « Происхождение музыки» (1947). Он открывает книгу обзором истории музыки и утверждает, что западная музыка начала страдать со времен Баха , после чего был принят двенадцатитонный равный темперамент, исключивший другие системы настройки, и абстрактная инструментальная музыка стала нормой. . Партч стремился вернуть вокальную музыку на видное место и принял строй и гаммы, которые он считал более подходящими для пения.

Вдохновленный « Ощущениями тона» , книгой Германа фон Гельмгольца по акустике и звуковому восприятию, Партч основывал свою музыку исключительно на интонации . Он настроил свои инструменты, используя ряд обертонов , и расширил его до одиннадцатой партии. Это позволяло использовать большее количество меньших неравных интервалов, чем в двенадцатитонной одинаковой темперации западной классической музыкальной традиции . Настройка Партча часто классифицируется как микротональность , поскольку она допускает интервалы менее 100 центов , хотя Партч не рассматривал свою настройку в таком контексте. Вместо этого он видел в этом возвращение к доклассическим западным музыкальным корням, в частности, к музыке древних греков. Взяв принципы, которые он нашел в книге Гельмгольца, он расширил свою систему настройки до тех пор, пока она не позволила разделить октаву на 43 тона на основе соотношений малых целых чисел.

Партч использует термины « Отональность» и «Утональность» для описания аккордов, классы высоты тона которых являются гармониками или субгармониками данного фиксированного тона . Эти шеститоновые аккорды действуют в музыке Партча примерно так же, как трехтональные мажорные и минорные аккорды (или трезвучия ) в классической музыке. Отональности происходят из серии обертонов , а Утональности - из серии полутонов .

Стиль

Возраст специализации дал нам искусство звука, которое отрицает звук, и науку звука, которая отрицает искусство. Возраст специализации дал нам музыкальную драму, отрицающую драму, и драму, которая - вопреки практике всех других народов мира - отрицает музыку.

Партч в Bitter Music (2000)

Партч отверг западную традицию концертной музыки, заявив, что музыка таких композиторов, как Бетховен, «имеет лишь самые слабые корни» в западной культуре. Его ориентализм был особенно выражен - иногда явно, например, когда он положил музыку на стихи Ли Бая или когда он объединил две драмы Но с одной из Эфиопии в «Заблуждении ярости» .

Партч считал, что западная музыка 20 века страдает чрезмерной специализацией. Он возражал против театра того времени, который, по его мнению, разделил музыку и драму, и стремился создать законченные, интегрированные театральные произведения, в которых он ожидал, что каждый исполнитель будет петь, танцевать, играть на инструментах и ​​брать на себя говорящие роли. Партч использовал слова «ритуал» и «телесный» для описания своих театральных работ - музыканты и их инструменты не прятались в оркестровой яме или за кулисами, а были визуальной частью представления.

Инструменты

Партч называл себя «философом-музыкантом, соблазненным плотницким делом». Путь к использованию Партчем различных уникальных инструментов был постепенным. Партч начал в 1920-х годах, используя традиционные инструменты, и написал струнный квартет в одной интонации (ныне утерянной). В 1930 году он построил для него свой первый специализированный инструмент - адаптированный альт, альт с грифом виолончели на нем.

В большинстве работ Партча использовались исключительно созданные им инструменты. В некоторых произведениях использовались неизменные стандартные инструменты, такие как кларнет или виолончель ; В Revelation in the Courtyard Park (1960) использовался неизменный небольшой духовой оркестр, а в Yankee Doodle Fantasy (1944) использовался неизмененный гобой и флейта.

В 1991 году Дин Драммонд стал хранителем оригинальной коллекции инструментов Гарри Партча до своей смерти в 2013 году. В 1999 году Драммонд привез инструменты в Государственный университет Монклера в Монклер, штат Нью-Джерси, где они проживали до ноября 2014 года, когда они переехали в Вашингтонский университет в Сиэтл. В настоящее время они находятся на попечении Чарльза Кори.

Работает

Более поздние работы Партча представляли собой крупномасштабные интегрированные театральные постановки, в которых он ожидал, что каждый из исполнителей будет петь, танцевать, говорить и играть на инструментах.

Партч описал теорию и практику своей музыки в своей книге « Генезис музыки» , которую он впервые опубликовал в 1947 году, а также в расширенном издании в 1974 году. Сборник эссе, журналов и либретто Партча был опубликован посмертно, как и Bitter. Музыка 1991 года.

Партч частично поддерживал себя продажей записей, которые он начал делать в конце 1930-х годов. Он публиковал свои записи под лейблом Gate 5 Records, начиная с 1953 года. В таких записях, как саундтрек к песне Windsong , он использовал многодорожечную запись , что позволило ему самому играть на всех инструментах. Он никогда не использовал синтезированные или сгенерированные компьютером звуки, хотя у него был доступ к такой технологии. Партч забил шесть фильмов по Madeline Tourtelot, начиная с 1957 по Windsong , и был предметом ряда документальных фильмов.

использованная литература

Пояснительные примечания

Цитаты

Общая библиография

дальнейшее чтение

внешние ссылки