Ханне Дарбовен - Hanne Darboven

Ханне Дарбовен
Фотография Ханне Дарбовен, 1968 г.
Ханне Дарбовен, 1968, Анжелика Платен
Родившийся ( 1941-04-29 ) 29 апреля 1941 г.
Мюнхен
Умер 9 марта 2009 г. (2009-03-09) (67 лет)
Гамбург
Национальность Немецкий
Образование Hochschule für bildende Künste Hamburg
Движение Концептуальное искусство
Интернет сайт hanne-darboven .org

Ханне Дарбовен (29 апреля 1941 - 9 марта 2009) - немецкий художник-концептуалист , наиболее известный своими крупномасштабными минималистскими инсталляциями, состоящими из рукописных таблиц чисел.

Ранняя жизнь и карьера

Дарбовен родился в 1941 году в Мюнхене. Она выросла в Рённебурге, южном пригороде Гамбурга, как вторая из трех дочерей Цезаря Дарбовена и Кирстен Дарбовен. Ее отец был успешным и обеспеченным бизнесменом в Гамбурге; семейный бренд кофе Darboven хорошо известен в Германии.

После короткого периода обучения на пианистку Дарбовен изучала искусство с Виллемом Гриммом, Тео Гарве и Альмиром Мавинье в Hochschule für bildende Künste Hamburg с 1962 по 1965 год. С 1966 по 1968 год она сначала жила в Нью-Йорке. в полной изоляции от арт-сцены Нью-Йорка. Затем она вернулась в свой семейный дом в Гамбурге и продолжала жить и работать там среди необыкновенной коллекции разрозненных культурных артефактов до своей смерти в 2009 году.

Работа

Konstruktionen

Зимой 1966–1967 она познакомилась с Солом Левиттом , Карлом Андре и Джозефом Кошутом , главными фигурами зарождающихся областей минимализма и концептуального искусства . Эти встречи сыграли решающую роль в развитии творчества Дарбовена; Вскоре после этого она начала свою первую серию рисунков на миллиметровой бумаге со списками чисел, которые возникли в результате сложных сложений или умножений собственных числовых последовательностей на основе четырех-шести цифр, используемых для обозначения даты, месяца и года стандарта. Григорианский календарь . Календарная последовательность неизменно составляла основу большинства ее установок, а «ежедневная арифметика», состоящая из контрольных сумм, пришла на смену календарной прогрессии года в соответствии со сложной и сложной математической логикой. Ее документы, всегда написанные от руки, состояли из рядов и рядов возрастающих и убывающих чисел, U-образных форм, сеток, линейных обозначений и квадратов. Используя этот нейтральный язык чисел и используя ручку, карандаш, пишущую машинку и миллиметровку в качестве материалов, она начала строить простые линейные конструкции чисел, которые она назвала Konstruktionen . Подобно « Он-Кавара» , Дарбовен предложил систему представления времени как непрерывного потока жизни, так и четкого всеобъемлющего порядка. Наряду с Левиттом и Андре, Люси Липпард и Каспер Кениг принадлежали к кругу давних пропагандистов творчества Дарбовена.

В 1970-е годы Дарбовен часто связала свою работу, которую она считала формой письма, с достижениями таких писателей, как Генрих Гейне и Жан-Поль Сартр , напрямую переписывая цитаты или целые отрывки своих текстов или переводя их в шаблоны. К 1978 году Дарбовен также включала визуальные документы, такие как фотографические изображения и различные предметы, которые она нашла, купила или получила в качестве подарков. При этом она обратилась к конкретно-историческим вопросам. Монументальная работа под названием Vier Jahreszeiten (Четыре сезона) (1981), которую Дарбовен выставил на Documenta 7 в Касселе, была первой из работ Дарбовена, действительно пронизанных цветом, привнесенным в нее с помощью китчевых открыток.

Также в 1978 году она впервые задумала свои первые масштабные инсталляции. С тех пор работы Дарбовен часто занимали большие площади: ее инсталляция « История культуры 1880–1983» (1980–1983 гг.) С 1589 индивидуально оформленными работами на бумаге единого формата и 19 скульптурными элементами занимает площадь 7000 квадратных футов. Сокращая григорианские календарные обозначения до сорока двух наименований для каждого столетия, работа объединяет культурные, социальные и исторические ссылки с автобиографическими документами, открытками, фотографиями кино- и рок-звезд, документальными ссылками на первую и вторую мировые войны, геометрическими фигурами. схемы для текстильного ткачества, образцы дверных проемов Нью-Йорка, иллюстрированные обложки из новостных журналов, содержание выставочного каталога, посвященного послевоенному европейскому и американскому искусству, китчевый литературный календарь и выдержки из некоторых ранних работ Дарбовена.

Примером работы Дарбовен в ее наиболее плодотворный период является « Восход / закат», Нью-Йорк, Нью-Йорк, сегодня . Работа выполнена в 1984 году и состоит из 385 рисунков фломастером на миллиметровой бумаге. Размер 31 х 35 см каждая. Первый рисунок каждого месяца украшается ностальгической открыткой с изображением известных мест и живописных пейзажей прошлого Нью-Йорка. Первый розыгрыш каждого месяца называется heute («сегодня»). Все остальные дни месяца нумеруются последовательно. Вся работа развешивается ежемесячными блоками по 30 или 31 день рисунков в дополнение к вводному рисунку открытки. В целом работа представляет собой период жизни и работы и в то же время вызывает ностальгические воспоминания о прошлом. Менее минималистский южнокорейский календарь 1991 года представляет страницы из южнокорейского календаря, где дни месяца отмечены большими римскими цифрами, которые иногда без видимой причины меняются с черного на красный или синий. Цифры заполнены кружевным узором из белых точек и окружены множеством красочных деталей: голубыми рисунками бриллиантовых колец и наручных часов из нержавеющей стали, знаками инь-янь, элегантными корейскими иероглифами.

Математическая музыка

В 1980-е годы Дарбовен еще больше расширила свои возможности, включив в свои экспозиции музыкальные аранжировки и фотографии. В своей так называемой «математической музыке» она преобразовывала числа, содержащиеся в ее строках и столбцах, в звуки. Определенным нотам присваивались номера, а числовые ряды переводились в музыкальные партитуры. С помощью соавтора Дарбовен адаптировал их в исполняемые композиции для органа, контрабаса, клавесина, струнного квартета и камерного оркестра. Она перевела свою аддитивную концепцию дат в музыкальные партитуры, в которых цифра 1 означает ноту е, 2 - ф, 3 - г и т. Д. Составные числа выражаются интервалом из двух нот, например 31 = гэ, 24 = fh и т. д., а числа в сочетании с 0 используются как оборванные аккорды. Ханне Дарбовен: «Мои системы - это числовые концепции, которые работают в соответствии с законами прогрессии и / или редукции, как музыкальная тема с вариациями». Венде 80 (Поворотный момент 80) (1980), в котором использовано интервью с Гельмутом Шмидтом и Францем Йозефом Штраусом , является первым произведением в творчестве Дарбовена, которое одновременно является музыкальной партитурой. Эта музыка хранится на 11 долгоиграющих пластинках в черном футляре (тираж 250 экземпляров).

Первоначально показанный в Documenta 11 (2002) как собрание отдельных страниц в папках, монументальный Wunschkonzert (1984) состоит из 1008 страниц одинакового размера, разделенных на 4 Opus (Opus 17a и b и Opus 18a и b). Каждый Opus состоит из 36 стихотворений, каждое стихотворение состоит из 6 страниц плюс титульный лист, на котором размещена антикварная поздравительная открытка, посвященная христианскому конфирмации. Стихи показывают ритмичное движение в увеличивающихся и убывающих рядах чисел, а значения контрольных сумм представлены цифрами и строчными обозначениями (17a, 18a) или цифрами, введенными в сетку (17b, 18b). Это произведение использует музыкальные методы движения и повторяющиеся ритмы и было задумано художником на фоне музыкальных композиций.

Наследие

Основанный в 2000 году и названный в честь своего основателя, Фонд Ханне Дарбовен продвигает современное искусство, поддерживая молодые таланты, которые, в частности, обращаются к теме «пространство и время» в сферах концептуального искусства, изобразительного искусства, композиций и литературы. Наследник поместья художника, фонд записал полный цикл Реквиема Дарбовена . Чтобы сохранить работы художницы и сделать части ее собственной коллекции доступными для публики, в 2012 году фонд приобрел ее бывшую резиденцию в Реннебурге.

Выставки

Работы Ханне Дарбовен были представлены на многочисленных выставках в Германии и за рубежом. Ее первая персональная выставка за пределами Германии состоялась в Art & Project , Амстердам, в 1970 году. Выставка ее двухчастной работы Card Index: Filing Cabinet (1975), одновременно проходившая в двух нью-йоркских галереях в 1978 году, была первой выставкой. Дарбовен показывала свои работы в Соединенных Штатах после решения о временном прекращении выставок в 1976 году. С тех пор Дарбовен провела множество индивидуальных выставок, в основном в Европе и Северной Америке, включая крупные презентации в Deichtorhallen , Гамбург; Ван Abbemuseum , Эйндховен; и Центр искусств « Диа» , Нью-Йорк. Отдельные работы Дарбовен уже были включены в Documenta 5, 6 и 7, а в 1982 году она представляла Федеративную Республику Германия на Венецианской биеннале (вместе с Готтхардом Граубнером и Вольфгангом Лайбом ). На Documenta 11 ее творчество было продемонстрировано во всех его аспектах на трех этажах Fridericianum в Касселе , что сделало его «центральным элементом выставки» с более чем 4000 рисунков.

Работу Дарбовена впервые представила Галерея Конрада Фишера . Галерист Лео Кастелли дал ей девять выставок в период с 1973 по 1995 год. Граф Панса купил несколько ее работ. Сегодня работы Дарбовена представлены галереей Конрада Фишера и галереей Sprüth Magers.

Награды (Выбор)

Публичные коллекции (выборка)

Смотрите также

Рекомендации

внешняя ссылка