Музей Молота - Hammer Museum

Музей Молота
Wdmk HammerBox Black.jpg
Учредил 1990 г.
Место нахождения 10899 Wilshire Boulevard
Лос-Анджелес, Калифорния 90024 (кампусом UCLA)
Координаты 34 ° 3′34 ″ с.ш. 118 ° 26′37 ″ з.д. / 34,05944 ° с.ш.118,44361 ° з.д. / 34.05944; -118,44361 Координаты: 34 ° 3′34 ″ с.ш. 118 ° 26′37 ″ з.д. / 34,05944 ° с.ш.118,44361 ° з.д. / 34.05944; -118,44361
Тип Художественный музей , Университет Калифорнии, Лос - Анджелес ( UCLA )
Директор Энн Филбин
Веб-сайт www .hammer .ucla .edu

Музей Хаммера , связанный с Калифорнийским университетом в Лос-Анджелесе , представляет собой художественный музей и культурный центр, известный своими ориентированными на художников и прогрессивными выставками и общественными программами. Основанный в 1990 году предпринимателем-промышленником Армандом Хаммером для размещения его личной коллекции произведений искусства, музей с тех пор расширил свои возможности и стал «самым модным и наиболее культурно значимым учреждением в городе». Среди выставок, получивших признание критиков, особенно важны презентации как исторически забытых, так и начинающих современных художников. В Музее Хаммера также проводится более 300 программ в течение года, от лекций, симпозиумов и чтений до концертов и кинопоказов. С февраля 2014 года коллекции, выставки и программы музея полностью бесплатны для всех посетителей.

Выставки

«Молот» открылся 28 ноября 1990 года выставкой работ русского художника- супрематиста Казимира Малевича, которая возникла в Национальной художественной галерее в Вашингтоне и впоследствии переехала в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. С тех пор в музее представлены важные индивидуальные художники и тематические выставки исторического и современного искусства . Он заработал международную репутацию за то, что заново знакомит с художниками и движениями, которые часто упускаются из виду в каноне истории искусства. Известные примеры включают ретроспективу Ли Бонтеку в 2003 году , организованную совместно с Музеем современного искусства в Чикаго ; Тепловые волны на болоте: картины Чарльза Берчфилда , куратор Роберт Гобер ; and Now Dig This !: Art and Black Los Angeles, 1960–1980 , вклад Музея Хаммера в инициативу Гетти по тихоокеанскому стандартному времени 2011 года. Hammer посвящен разнообразию и включению. Из всех персональных выставок, представленных в Лос-Анджелесе в период с января 2008 года по декабрь 2012 года, Hammer - единственное учреждение, которое посвятило 50% выставочных программ художницам. Hammer также принимает около пятнадцати проектов Hammer каждый год, предлагая международным и местным художникам атмосферу, похожую на лабораторию, для создания новых и инновационных работ.

Биеннале в Лос-Анджелесе: Сделано в Лос-Анджелесе

В 2010 году Hammer объявил о своей первой биеннале, посвященной исключительно артистам Лос-Анджелеса. Хотя музей регулярно представляет калифорнийских художников в рамках своей постоянной выставочной программы, серия « Сделано в Лос-Анджелесе » стала важной и громкой площадкой для демонстрации разнообразия и энергии Лос-Анджелеса как развивающейся столицы искусства. Организованная старшим куратором Hammer Энн Эллегуд, куратором Hammer Али Суботником, директором и главным куратором LAXART Лаури Фирстенберг, заместителем директора и старшим куратором LAXART Сезаром Гарсией и главным куратором LAXART Маликом Гейнсом, первая выставка Made in LA в 2012 году представила работы 60 художников Лос-Анджелеса в местах по всему городу, включая сам музей Хаммера, LAXART и муниципальную художественную галерею Лос-Анджелеса в парке искусств Барнсдалла . В связи с выставкой Hammer также спонсировал вспомогательную выставку Venice Beach Biennial на Venice Boardwalk с 13 по 15 июля того же года.

Вторая итерация Made in LA в 2014 году заняла все пространство музея, чтобы показать работы более 30 различных художников и коллективов. Организаторами выставки 2014 года выступили главный куратор Hammer Конни Батлер и независимый куратор Майкл Нед Хольт.

Коллекции

Музей Хаммера управляет пятью различными коллекциями: Современная коллекция Хаммера; коллекция Грюнвальдского центра графики Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе; Сад скульптур Франклина Д. Мерфи; Коллекция Армана Хаммера и Коллекция Армана Хаммера Домье и современников.

Коллекция Hammer Contemporary

Коллекция современного искусства Hammer, открытая в 1999 году, представляет собой растущую коллекцию современного искусства музея. В коллекции представлены работы на бумаге, в первую очередь рисунки и фотографии, а также живопись, скульптура и медиаискусство. В современной коллекции представлены работы художников, в том числе многих из них, работавших в Южной Калифорнии с 1960 года по настоящее время. Работы Hammer Contemporary Collection часто приобретаются вместе с выставками, представленными в музее, включая серию Hammer Projects, посвященную работе начинающих художников.

На выставке 2009 года «Вторая природа: Коллекция Валентина-Адельсон в Hammer» были представлены избранные произведения из подарка Дина Валентайна и Эми Адельсон современной коллекции Hammer. Подарок пятидесяти скульптур 29 художников Лос-Анджелеса представляет собой важную веху в стремлении Hammer к сбору работ художников Южной Калифорнии.

В 2012 году Hammer представил избранные произведения из коллекции Сьюзен и Ларри Маркс. Выставка стала возможной благодаря значительному подарку от давних сторонников музея Сьюзен и Ларри Маркс и включает более 150 картин, скульптур и работ на бумаге более 100 международных художников периода после Второй мировой войны. Коллекция включает в себя образцы абстрактного экспрессионизма на холсте и бумаге американских художников Джексона Поллока , Виллема де Кунинга и Филипа Гастона, а также работы современных художников, в том числе Марка Брэдфорда, Рэйчел Уайтред, Мэри Хейлманн и Марка Гротьяна.

Основные моменты из современной коллекции включают: Битва за Атланту: Быть повествованием о негритянке в пламени желания - Реконструкция (1995) Кара Уокер, Без названия (2007) Марка Брэдфорда , Миграция (2008) Дуга Эйткена , Без названия # 5 (2010) Лари Питтман , Mirage (2011) Кэти Гриннан, Ruby I (2012) Мэри Уэтерфорд, Mimus Act I (2012) Мэри Келли .

Известные недавние приобретения в Hammer Contemporary Collection включают « Три недели мая» Сюзанны Лейси (1977), а также основные работы Лизы Энн Ауэрбах , Фионы Коннор , Брюса Коннора, Джереми Деллера, Джессики Джексон Хатчинс , Фридриха Куната, Талы Мадани , Роберт Оверби, Марта Рослер , Стерлинг Руби , Аллен Рупперсберг , Барбара Т. Смит, Уильям Ливитт и Эрик Уэсли.

Центр графических искусств UCLA Grunwald в музее Хаммера

Пабло Пикассо, 1904, Le repas fugal ( Скромная трапеза ). Отпечатано в 1913 году. Офорт. Тарелка: 46,7 х 36 см; Лист: 65,4 x 47,6 см

Центр графических искусств UCLA Grunwald - одно из самых важных и всеобъемлющих собраний работ на бумаге в стране. Размещенный в Музее Хаммера, центр был основан в 1956 году после подарка Фреда Грюнвальда и сегодня хранит более 40 000 гравюр, рисунков, фотографий и книг художников. Коллекция включает работы от эпохи Возрождения до наших дней, в том числе гравюры и рисунки европейских старых мастеров, японские гравюры на дереве укиё-э и коллекцию современной фотографии, инициированную фотографом Калифорнийского университета Робертом Хайнекеном (1931–2006).

В 1988 году Грюнвальдский центр получил в наследство более 850 пейзажных рисунков и гравюр из коллекции архитектора из Лос-Анджелеса Рудольфа Л. Баумфельда. Коллекция Баумфельда включает важные образцы европейских пейзажей с 16 по 20 века и включает чистые пейзажи, а также виды архитектурных руин и городских пейзажей. Коллекция Юнис и Хэла Дэвида, завещанная Грюнвальдскому центру лириком Хэлом Дэвидом и его женой Юнис, представляет собой собрание рисунков европейских и американских художников XIX и XX веков. Выборы из коллекции были выставлены в Hammer в 2003 году. На выставке 2014 года были представлены работы из собрания Элизабет Дин, написанных на бумаге 19 и 20 веков. Коллекция из примерно 900 гравюр и иллюстрированных книг - один из самых значительных подарков, полученных Грюнвальдским центром за последние годы.

Центр Грюнвальда также является домом для нескольких важных коллекций современных художников из Лос-Анджелеса. Коллекция Грюнвальдского центра включает более 1000 работ сестры Кориты Кент , влиятельной популярной гравюры и борца за социальную справедливость, в том числе редкие подготовительные исследования и альбомы для рисования. Кроме того, Грюнвальд поддерживает архив первых двадцати лет работы влиятельной Мастерской Тамариндской литографии Джун Уэйн , предлагающей редкий обзор современного печатного дела в Лос-Анджелесе. Грюнвальдский центр, совместно приобретенный Грюнвальдом и Музеем искусств округа Лос-Анджелес , поддерживает полный архив гравюр лос-анджелесского издателя Edition Jacob Samuel, в котором документируется деятельность мастера глубокой печати Джейкоба Самуэля. Основные моменты из архива были представлены на выставке 2010 года Outside the Box: Edition Jacob Samuel, 1988-2010.

Исследовательский и образовательный ресурс, учебная комната Грюнвальдского центра доступна по предварительной записи для преподавателей, студентов и представителей общественности.

Важнейшие из коллекции Грюнвальда включают в себя: Melencolia I (1514) на Альбрехта Дюрера , Христос Проповедь (1652) по Рембрандт ван Рейн , клены на Mama, Tekona Shrine и связанный мост (1857 г.) по Утагава Хиросигэ , Les Grands Baigneurs (1896 г.) по Поль Сезанн , Le Repas Frugal (1904) Пабло Пикассо и Entropia (обзор) (2004) Жюли Мерету .

Сад скульптур Франклина Д. Мерфи

Франклин Д. Мерфи Сад скульптур в Лос - Анджелесе был открыт в 1967 году и посвящен одноименному канцлером университета. Спроектированный знаменитым ландшафтным архитектором Ральфом Корнеллом, сад вмещает более 70 произведений современной и современной скульптуры на территории площадью 5 акров, напоминающей парк. Групповые туры по саду можно запланировать через онлайн-форму запроса Hammer.

Коллекция из 72 предметов включает работы Деборы Баттерфилд, Александра Колдера , Анри Матисса , Жоана Миро , Генри Мура , Исаму Ногучи , Огюста Родена и Дэвида Смита . Полностью иллюстрированный каталог, включающий научные статьи для каждого художника, был издан в 2007 году Музеем Хаммера.

Коллекция Armand Hammer

Коллекция Армана Хаммера - это небольшая подборка европейских и американских картин, рисунков и гравюр, которые послужили первоначальным импульсом для основания музея Хаммера. Арман Хаммер , основатель и тезка музея, собрал и усовершенствовал коллекцию на протяжении десятилетий работы на рынке искусства, как самостоятельный коллекционер, так и соучредитель Hammer Galleries в Нью-Йорке. В центре внимания коллекции, прежде всего, картины французских импрессионистов и постимпрессионистов 19 и начала 20 века, хотя сама коллекция охватывает период с 16 по 20 век.

Отдельные экспонаты из коллекции находятся в постоянной экспозиции в галереях на третьем этаже Музея Хаммера, предлагая посетителям заглянуть в некоторые из наиболее исторически значимых течений в западном искусстве. Коллекция с выдающимися образцами реализма, ориентализма, импрессионизма и постимпрессионизма предлагает уникальный обзор французского и американского искусства XIX века. Основные моменты коллекции: Юнона (ок. 1665-1668) Рембрандта ван Рейна , Воспитание Богородицы (1748-1752) Жана-Оноре Фрагонара , Эль Пелеле (ок. 1791) Франсиско Гойи , Саломея , танцующая перед Иродом. (1876) Гюстава Моро , доктора Поцци дома (1881) Джона Сингера Сарджента , Bonjour Monsieur Gauguin (1889) Поля Гогена и Госпиталь в Сен-Реми (1889) Винсента Ван Гога .

Собрание Домье и современников

Винсент Ван Гог. Госпиталь в Сен-Реми , 1889. Холст, масло. 36 5/16 x 28 7/8 дюйма (92,2 x 73,4 см). Коллекция Армана Хаммера, Дар Фонда Армана Хаммера. Музей Хаммера, Лос-Анджелес.

Коллекция Оноре Домье и современников в музее Хаммера - одна из самых важных коллекций работ Домье за ​​пределами Франции. В нем хранится более 7500 произведений искусства французского сатирика Оноре Домье (1808–1879) и других современных карикатуристов. Это крупнейший в своем роде музей за пределами Парижа. Домье, чья жизнь и карьера охватила 19 век, был блестящим сатириком, чьи произведения содержали резкие комментарии о лицемерии буржуазной жизни французской столицы. Домье был чрезвычайно плодовитым художником, чьи работы охватывают несколько медиа, и поэтому коллекция включает картины, рисунки, литографии и серию бронзовых портретных бюстов; все это яркие примеры язвительного остроумия и едкого отношения Домье к современной политике. Избранные произведения из коллекции Домье и современников находятся на вращающейся выставке вместе с работами из коллекции Армана Хаммера.

Основные моменты из коллекции Домье и современников включают в себя « Пассе» - «Настоящее время» Домье - L'avenir (1834), Un Avocat Plaidant (около 1845 г.), Nadar élevant la Photographie á la hauteur de l'Art (1862) и Don Quixote et al. Санчо Панса (1866-1868).

Программ

Разнообразные бесплатные общественные программы представлены в Музее Хаммера шесть вечеров в неделю в течение года, включая лекции, чтения, симпозиумы, кинопоказы, музыкальные представления и другие мероприятия. Театр Билли Уайлдера открылся в музее Хаммера в конце 2006 года после того, как подарок в размере 5 миллионов долларов от Одри Л. Уайлдер, вдовы Билли Уайлдера, позволил музею возобновить строительство театра на 300 мест, оставшегося незаконченным после смерти Армана Хаммера. Его открытие в 2006 году совпало с столетием со дня рождения Уайлдера. В настоящее время здесь размещается известная кинематека из архива кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, а также 300 публичных программ Hammer, которые ежегодно транслируются.

Популярные серии включают еженедельную программу медитации, книжный клуб Libros Schmibros и Hammer Conversations, в которых ведущие культурные, политические и интеллектуальные лидеры общаются друг с другом. Среди участников прошлых бесед Hammer: писатели Джоан Дидион , Джонатан Летем и Джордж Сондерс , режиссеры Атом Эгоян и Миранда Джули , журналист Наоми Кляйн , комики Джефф Гарлин и Паттон Освальт , драматург и сценарист Дэвид Мэмет , фокусник Рики Джей , художники Бети Саар и Сэм Дюрант , актеры Леонард Нимой и Закари Куинто и многие другие. Яркий пример своевременности и популярности этих событий произошел в марте 2003 года, когда 2000 человек собрались в музее Хаммера, чтобы послушать рассказ Гора Видаля о войне в Ираке в ночь перед началом бомбардировок. С 2010 года Hammer в партнерстве с радиостанцией KCRW проводит ежегодные летние концерты на открытом воздухе.

В прошлом Hammer традиционно ориентировался на образовательные программы университетского уровня из-за его принадлежности к UCLA. С 2009 года Hammer ежегодно приглашает опытную группу художников из Лос-Анджелеса для проведения семинаров, основанных на их рабочих процессах, по случаю проекта «Музей детского искусства» (KAMP). В отличие от других семейных мероприятий, KAMP предоставляет детям и их семьям доступ и возможность познакомиться с известными художниками Лос-Анджелеса, многие из которых были предметом выставок в Музее Хаммера. Среди прошлых художников-участников были Эдгар Арсено , Марк Гротьян , Кэтрин Опи , Хорхе Пардо и Джонас Вуд . Каждый год на мероприятии принимают участие знаменитости, читающие из своих любимых детских книг в галереях музея, такие как Уилл Феррелл , Джейсон Бейтман , Хилари Суонк , Джоди Фостер и Зои Салдана .

Премия Мона

В связи с первой выставкой « Сделано в Лос-Анджелесе» в 2012 году, Hammer впервые получил престижную премию Мона. Премия Мона, финансируемая филантропами и коллекционерами из Лос-Анджелеса Ярлом и Памелой Мон и Фондом семьи Мона, с тех пор стала одной из самых щедрых международных наград, присуждаемых художникам-одиночкам.

Первоначально награда состояла из каталога и денежного приза в размере 100 000 долларов США. Решение было принято путем публичного голосования после того, как экспертное жюри сузило 60 участников до пяти финалистов. В 2014 году Hammer объявил, что предлагает три награды вместе с Made in LA 2014 : премию Мона (100000 долларов), премию за карьерные достижения (25000 долларов), обе из которых выбирает профессиональное жюри, и приз общественного признания (25000 долларов). ), который присуждается всенародным голосованием посетителей выставки. Все три награды снова финансируются Ярлом и Памелой Мон и Фондом семьи Мон.

Предыдущие получатели:

История

Здание музея Хаммера в Вествуде, Лос-Анджелес

Музей был основан Арманом Хаммером , ныне покойным генеральным директором Occidental Petroleum Corporation , как место для демонстрации его обширной коллекции произведений искусства, оцениваемой в то время в 250 миллионов долларов. Член правления Музея искусств округа Лос-Анджелес в течение почти 20 лет, Хаммер отказался от необязательного соглашения о передаче своих картин в LACMA после разногласий относительно того, как его коллекция будет отображаться. Вскоре после этого, 21 января 1988 года, Хаммер объявил о планах построить свой собственный музей на месте гаража Westwood, примыкающего к штаб-квартире Occidental. Лидеры сообщества, которые приветствовали этот план как положительный поворотный момент в развитии района, вскоре были омрачены жалобами акционеров Occidental, которые подали на компанию в суд из-за растущих затрат на строительство музея, которые федеральным судьей были ограничены федеральным судьей в размере 60 миллионов долларов.

Здание, спроектированное Эдвардом Ларраби Барнсом , нью-йоркским архитектором, ответственным за Художественный музей Далласа и Художественный центр Уокера, было задумано как палаццо эпохи Возрождения с галереями, сосредоточенными вокруг тихого внутреннего двора и относительно строгого внешнего вида. профиль.

В 2006 году архитектор Майкл Мальцан спроектировал театр Билли Уайлдера и музейное кафе. Архитектура Майкла Мальтзана также спроектировала мост Джона В. Танни, который открылся в феврале 2015 года. Пешеходный мост, названный в честь Джона В. Танни , давнего председателя совета директоров музея Хаммера, соединяет галереи верхнего уровня над Молоток двор.

Хаммер умер менее чем через месяц после того, как его одноименный музей открылся для публики в ноябре 1990 года, в результате чего молодой институт погряз в судебных тяжбах по поводу его финансирования и спровоцировал новые юридические баталии относительно распоряжения имением Хаммера. В то время как операционный бюджет музея был обеспечен за счет годового взноса в размере 36 миллионов долларов, приобретенного Occidental Petroleum , оставались вопросы относительно будущего коллекций музея и роли, которую семья Хаммеров будет играть в его управлении. В 1994 году регенты Калифорнийского университета заключили 99-летнее операционное соглашение с Фондом Арманда Хаммера, чтобы взять на себя управление музеем, что обеспечило молодому учреждению некоторую стабильность. В этот момент выставочные программы Художественной галереи Уайт, существующего музея Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и Грюнвальдского центра графических искусств, коллекции печати университета, были перенесены в Хаммер. В 2007 году соглашение между Регентами Калифорнийского университета и Фондом Хаммера положило конец давним спорам о праве собственности на коллекцию Хаммера и установило новые правила ее показа, которые позволили музею больше места для выставок и пополнения современной коллекции.

Несмотря на институциональные препятствия, которые принесли ему прозвище «самый тщеславный музей Америки» с самого начала, «Молот» теперь широко известен как «горячая точка для современного искусства и идей и место для серьезного исследования недооцененных исторических предметов». При нынешнем руководстве бюджет Hammer вырос с 5 миллионов долларов до примерно 20 миллионов долларов в год, а штат сотрудников насчитывает более 100 человек.

В 2020 году в разгар пандемии COVID-19 музей был временно закрыт и уволили 150 студентов, работающих по совместительству.

Управление

Директора

В 1994 году директором музея стал Генри Хопкинс, тогдашний директор галереи Уайт и профессор факультета искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Он проработал на этой должности до выхода на пенсию в 1998 году. В 1999 году Энн Филбин , ранее возглавлявшая Центр рисования в Нью-Йорке, была назначена директором и до сих пор является директором.

Совет директоров и наблюдательный совет

Музей Хаммера был основан доктором Армандом Хаммером. Майкл Арман Хаммер - почетный председатель, а Арми Хаммер и Виктор Арманд Хаммер - почетные директора. Майкл Рубель является президентом, Нельсон С. Райзинг - вице-президентом, а Стивен А. Олсен - казначеем. Под председательством Марси Карси в совет директоров Hammer также входят Хизер Р. Акс, Рене Бекнель, Джин Блок , Ллойд Э. Котсен, Эрик Эсраилиан , Эрика Дж. Глейзер, Мануэла Херцер, Ларри Маркс, Энтони Прицкер , Ли Рамер, Кевин Л. Ратнер, Чип Розенблум, Стивен П. Сонг, Джон В. Танни, Кевин Уолл , Джон Уолш и Кристофер А. Уотерман. В состав Наблюдательного совета входят художники Барбара Крюгер и Лари Питтман . Музей не раскрывает свои ежегодные членские взносы в правление.

Финансирование

В 1994 году регенты Калифорнийского университета заключили 99-летнее операционное соглашение с Фондом Арманда Хаммера и взяли на себя управление Музеем Хаммера, при этом фонд сохранил некоторый контроль, включая «возвратную оговорку», предоставляющую фонду права на вернуть коллекцию произведений искусства и часть пожертвований. Музей давно хотел исключить эти пункты. Операционные деньги поступали из портфеля облигаций, существующих бюджетов Калифорнийского университета в области искусства, частных пожертвований и доходов от музея. В 2009 году годовой операционный бюджет музея составляет 14 миллионов долларов, из которых от 10% до 12% поступает от университета. К 2011 финансовому году его бюджет в 16 миллионов долларов превысил бюджет гораздо более крупного Музея современного искусства в Лос-Анджелесе .

19 января 2007 года Музей Хаммера и Фонд Арманда Хаммера договорились о прекращении своих отношений, разделив оставшиеся 195 объектов, из которых был основан музей; фонд хранит 92 картины на сумму 55 миллионов долларов, а музей хранит 103 объекта на сумму 250 миллионов долларов. К 2020 году музей будет использовать свой портфель облигаций, оцениваемый примерно в 55 миллионов долларов, для покупки здания, в котором находится музей и бывшая штаб-квартира Occidental.

Кроме того, ежегодный гала-концерт в саду музея Хаммера служит для сбора средств для музея. Издание 2019 года собрало 2,7 миллиона долларов. Среди недавних лауреатов премии - Роберт Гобер , Тони Кушнер , Барбара Крюгер и Синди Шерман .

Посещаемость

В Музее Хаммера посещаемость в 2010 году составила 175 000 человек по сравнению со 150 000 в 2009 году. По состоянию на 2013 год ежегодная посещаемость постоянной коллекции, специальных выставок и программ составляет около 200 000 человек. Музей не предоставляет точных цифр, так как в нем нет компьютеризированной системы продажи билетов. По словам директора музея Энн Филбин, музей «определил нашу основную аудиторию как художников». Количество посетителей также не ограничивается кассовыми сборами Hammer, но может включать людей со всего мира, которые заходят на веб-сайт музея, чтобы просматривать подкасты общественных программ или посещать передвижные выставки, организованные Hammer.

Выход

В 1994 году Хаммер музей сделал заголовки, продавая Леонардо да Винчи Codex Leicester в Microsoft основатель Билл Гейтс за $ 30,8 миллиона долларов . Кодекс Лестера был одним из самых гордых приобретений доктора Хаммера, купленным в 1980 году за 5,12 миллиона долларов и которое он безуспешно пытался переименовать в Кодекс Молот . В большинстве музеев есть правила сбора произведений искусства, согласно которым выручка от продаж должна использоваться для будущих приобретений. Музей Хаммера также продал 72-страничную научную тетрадь для финансирования выставок и программ музея.

использованная литература

внешние ссылки