Густав Вигеланд - Gustav Vigeland

Густав Вигеланд
Густав Вигеланд 1929.jpg
Родившийся
Адольф Густав Торсен

( 1869-04-11 ) 11 апреля 1869 г.
Умер 12 марта 1943 г. (1943-03-12) (73 года)
Национальность норвежский язык
Известен Скульптура

Густав Вигеланд (11 апреля 1869 - 12 марта 1943), родился как Адольф Густав Торсен , был норвежским скульптором . Густав Вигеланд занимает особое положение среди норвежских скульпторов как по силе своего творческого воображения, так и по производительности. Он больше всего ассоциируется с инсталляцией Вигеланда ( Vigelandsanlegget ) в парке Фрогнер в Осло. Он также был автором медали Нобелевской премии мира .

Ранний период жизни

Адольф Густав Торсен родился в семье мастеров недалеко от Хальзе-ог-Харкмарк , бывшего муниципалитета в Мандале . Его родителями были Элешеус Торсен (1835–1886), краснодеревщик и Анна Аненсдаттер (1835–1907). У него было три брата, из которых Эмануэль Вигеланд (первоначально Торсен) стал известным художником. В юности его отправили в Осло, где он изучал резьбу по дереву в местной школе. Однако внезапная смерть его отца вынудила его вернуться в Мандал, чтобы помочь своей семье. Некоторое время Густав жил со своими бабушкой и дедушкой на ферме под названием Мюнеброкка в Вигеланде , старой ферме в волости Валле , муниципалитете Линдеснес в уезде Вест-Агдер .

Он вернулся в Осло в 1888 году, на этот раз решив стать профессиональным скульптором. Он привлек внимание скульптора Брюньюлфа Бергслиена , который поддерживал его и давал ему практические занятия. В следующем году он выставил свою первую работу « Агарь и Измаил» . Когда ему было 20 лет, он принял новую фамилию Вигеланд из района, в котором жил недолго.

С 1891 по 1896 год Вигеланд совершил несколько заграничных путешествий, включая Копенгаген , Париж , Берлин и Флоренцию . Во французской столице он часто бывал в мастерской Огюста Родена , а в Италии экспериментировал с произведениями искусства античности и эпохи Возрождения . В эти годы впервые появились темы, которые позже будут доминировать в его вдохновении - смерть и отношения между мужчиной и женщиной. Он провел свои первые персональные выставки в Норвегии в 1894 и 1896 годах, которые получили заметные отзывы критиков.

Ранние общественные работы

До 1902 года Вигеланд занимался реставрацией собора Нидарос в Тронхейме . Контакт со средневековым искусством способствовал возникновению еще одной частой темы в искусстве Вигеланда - дракона как символа греха, а также как силы природы, борющейся против человека.

Вернувшись в Осло, он получил из города заброшенную студию, в которой мог работать. В 1905 году Норвегия стала независимой от Швеции . Вигеланд, считающийся самым талантливым норвежским скульптором, получил многочисленные заказы на статуи и бюсты таких известных соотечественников, как Хенрик Ибсен и Нильс Хенрик Абель .

В 1906 году Вигеланд предложил меловую модель монументального фонтана. Изначально муниципалитет Осло задумал поставить фонтан на Eidsvolls plass , площади перед зданием парламента Норвегии . Его работу в целом приветствовали, но расположение вызвало споры: завершение работы было отложено из-за спора. Тем временем Вигеланд расширил первоначальный проект, добавив несколько скульптурных групп. В 1919 году к проекту была добавлена высокая гранитная колонна.

Инсталляция вигеланда

Густав Вигеланд наиболее широко известен инсталляцией Вигеланда , постоянной скульптурной инсталляцией в парке Фрогнер в Осло.

В 1921 году город Осло решил снести дом, в котором жил Вигеланд, и построить библиотеку . После долгого спора Вигеланд получил в городе новое здание, где он мог бы работать и жить; взамен он пообещал подарить городу все свои последующие работы, включая скульптуры, рисунки, гравюры и модели.

Вигеланд переехал в свою новую студию на воротах Нобелей в районе Фрогнер в 1924 году. Его студия располагалась поблизости от парка Фрогнер , который он выбрал в качестве окончательного места для своего фонтана. В течение следующих двадцати лет Вигеланд был посвящен проекту открытой выставки своих работ, которая позже превратилась в так называемую Скульптурную композицию Вигеланда ( Vigelandsanlegget ) в парке Фрогнер. Инсталляция Вигеланда включает 212 бронзовых и гранитных скульптур, созданных Густавом Вигеландом. Кульминацией скульптур является знаменитый Монолит ( Monolitten ), 121 фигура которого изо всех сил пытается достичь вершины скульптуры.

Музей Вигеланда

Музей Вигеланда

Вигеланд жил и работал в своей мастерской у ворот Нобеля до своей смерти в 1943 году. Его прах до сих пор хранится на колокольне здания. Согласно соглашению с городом Осло, здание стало Музеем Вигеланда ( Vigelandsmuseet ).

Участок расположен к югу от Скульптурной композиции Вигеланда. Квартира Вигеланда на третьем этаже сохранилась как часть музея, где хранятся различные работы художника, а также гипсовые модели скульптур Вигеланда в парке Фрогнер.

Наследие

Некоторые искусствоведы считали скульптуры Вигеланда выражением нацистской или фашистской эстетики, и его сравнивали с Арно Брекером . В своей газете Verdens Gang , созданной бывшими членами норвежского сопротивления вскоре после окончания немецкой оккупации Норвегии в 1945 году, Пола Гоген написал, что инсталляция Вигеланда «пахнет нацистским менталитетом».

«Потомство» , пьеса Дуга Райта 2015 года , вообразила взаимодействие между Вигеландом и Хенриком Ибсеном .

Рекомендации

Источники

  • Gjengset, Gunnar Forsteinet liv. Биографическая справка о Густаве Вигеланде (Direkte forlaget. 2000) ISBN   82-91690-23-5 Норвежский
  • Хеннум, Герд Густав Вигеланд и сварт и свет (Fædrelandsvennen. 1985) ISBN   82-90581-01-7 . норвежский язык
  • Wikborg, Tone Gustav Vigeland - mennesket og kunsten (Oslo: Aschehoug, 1983) ISBN   82-03-11042-8 Норвежский
  • Викборг, Тон Густав Вигеланд - его парк искусства и скульптур (Осло: Ашехуг, 1985) ISBN   82-03-16150-2 .
  • Викборг, Тон Густав Вигеланд. En biografi (Gyldendal. 2001) ISBN   82-05-27590-4 . норвежский язык
  • Стемпник, Малгожата Модернистские парки скульптур и их идеологический контекст - на основе произведений Густава Вигеланда, Бернхарда Хётгера и Эйнара Йонссона , «Польский журнал эстетики», № 47 (4/2017), стр. 143–169.

Внешние ссылки