Гвидо Рени -Guido Reni
Гвидо Рени | |
---|---|
Родился | 4 ноября 1575 г. |
Умер | 18 августа 1642 г. Болонья
|
(66 лет)
Национальность | итальянский |
Известен | Картина |
Движение | Барокко |
Гвидо Рени ( итальянское произношение: [ˌɡwiːdo ˈrɛːni] ; 4 ноября 1575 — 18 августа 1642) был итальянским художником периода барокко , хотя его работы демонстрировали классическую манеру, похожую на Симона Вуэ , Николя Пуссена и Филиппа де Шампань . Он писал в основном религиозные произведения, а также мифологические и аллегорические сюжеты. Работая в Риме, Неаполе и родной Болонье , он стал доминирующей фигурой в Болонской школе , возникшей под влиянием Карраччи .
биография
Родившийся в Болонье в семье музыкантов, Гвидо Рени был единственным ребенком Даниэле Рени и Джиневры Поцци. Поступив в ученики в возрасте девяти лет в болонскую студию Дени Кальварта , к нему вскоре присоединились в этой студии Альбани и Доменикино .
Когда Рени было около двадцати лет, трое учеников Кальверта перебрались в растущую конкурирующую студию под названием Accademia degli Incamminati (Академия «новопришедших» или прогрессистов), которую возглавлял Людовико Карраччи . Они сформировали ядро плодовитой и успешной школы болонских художников, которые последовали за двоюродным братом Лодовико, Аннибале Карраччи , в Рим.
Рени выполнял заказы на свои первые запрестольные образы, учась в академии Карраччи. Он покинул академию к 1598 году после ссоры с Людовико Карраччи из-за неоплачиваемой работы. Примерно в это же время он сделал свои первые гравюры, серию, посвященную визиту Папы Климента VIII в Болонью в 1598 году.
Работа в Риме
К концу 1601 года Рени и Альбани переехали в Рим, чтобы работать с командами под руководством Аннибале Карраччи над фресками во дворце Фарнезе . В 1601–1604 годах его главным покровителем был кардинал Паоло Эмилио Сфондрати .
К 1604-05 он получил независимую комиссию для алтаря Распятия Св. Петра . Ненадолго вернувшись в Болонью, он вернулся в Рим, чтобы стать одним из ведущих художников во время папства Папы Павла V ( Боргезе ); между 1607 и 1614 годами он стал одним из художников, которым больше всего покровительствовала семья Боргезе.
Потолок с фресками Рени в большом центральном зале Casino dell' Aurora , расположенном на территории Палаццо Паллавичини-Роспильози , часто считается его фресковым шедевром. Первоначально здание было павильоном, построенным по заказу кардинала Шипионе Боргезе ; задняя часть выходит на площадь Монтекавалло и Палаццо дель Квиринале .
Массивная фреска оформлена в квадрипортате и изображает Аполлона в его Колеснице, которому предшествует Рассвет (Аврора), несущий свет миру .
Работа выдержана в классицизме, копирует позы с римских саркофагов и демонстрирует гораздо большую простоту и сдержанность, чем буйный Триумф Вакха и Ариадны Карраччи в Фарнезе .
В этой картине Рени больше объединяется с более суровой Кавальер д'Арпино , Ланфранко и «Школой» Альбани мифоисторической живописи, а не с более многолюдными фресками, характерными для Пьетро да Кортона . Здесь мало уступок перспективе, а яркий цветной стиль противоречит тенебризму последователей Караваджо . Документы показывают, что Рени заплатили 247 скуди и 54 байокки после завершения его работы 24 сентября 1616 года.
В 1630 году семья Барберини папы Урбана VIII заказала у Рени картину с изображением архангела Михаила для церкви Санта-Мария-делла-Консеционе-деи-Каппуччини . Картина, завершенная в 1636 году, породила старую легенду о том, что Рени изобразил Сатану, раздавленного ногой святого Михаила, с чертами лица кардинала Джованни Баттисты Памфили в отместку за оскорбление.
Рени также расписал фресками часовню Паолины Санта-Мария-Маджоре в Риме, а также крылья Альдобрандини в Ватикане. По слухам, Рени поручили расписать папскую капеллу Монтекавалло (Часовня Благовещения). Однако из-за того, что папские министры недоплачивали ему, художник снова уехал из Рима в Болонью, оставив роль выдающегося художника в Риме Доменикино.
Работа в Неаполе и возвращение в Болонью
Вернувшись в Болонью более или менее навсегда после 1614 года, Рени основал там успешную и плодотворную студию. Ему было поручено украсить купол часовни Святого Доминика в базилике Сан-Доменико в Болонье между 1613 и 1615 годами, в результате чего появилась сияющая фреска « Святой Доминик во славе », шедевр, который можно сравнить с изысканной аркой Сан-Доменико под ней.
Он также внес свой вклад в украшение Часовни Розария в той же церкви с Воскресения ; а в 1611 году он уже нарисовал для Сан-Доменико превосходную резню невинных (сейчас находится в Национальной пинакотеке Болоньи), которая стала важным эталоном французского неоклассического стиля, а также образцом для деталей в Гернике Пикассо . В 1614–1615 годах он написал картину «Израильтяне , собирающие манну» для часовни в соборе Равенны .
Ненадолго покинув Болонью в 1618 году, Рени отправился в Неаполь , чтобы выполнить заказ по росписи потолка в часовне собора Сан-Дженнаро. Однако в Неаполе другие видные местные живописцы, в том числе Коренцио , Караччоло и Рибера , яростно сопротивлялись конкурентам и, по слухам, сговорились отравить или иным образом навредить Рени (как это могло случиться с Доменикино в Неаполе после него). Рени, который очень боялся отравления (и колдовства), предпочел не задерживаться в его присутствии.
Покинув Рим, Рени поочередно рисовал в разных стилях, но проявлял менее эклектичные вкусы, чем многие ученики Карраччи. Например, его запрестольный образ для Самсона Победоносца формулирует стилизованные позы, подобные характерным для маньеризма .
Напротив, его Распятие и его Атланта и Гипомен изображают драматическое диагональное движение в сочетании с эффектами света и тени, которые изображают более барочное влияние Караваджо . Его бурная, но реалистичная «Избиение младенцев» (Пинакотека, Болонья) написана в манере, напоминающей позднего Рафаэля . В 1625 году польский князь Владислав Сигизмунд Ваза посетил мастерскую художника в Болонье во время своего визита в Западную Европу. Близкие отношения между художником и польским князем привели к приобретению рисунков и картин.
В 1630 году, когда Болонья страдала от чумы , Рени написал Паллион дель Вото с изображениями святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия .
К 1630-м годам стиль живописи Рени стал более свободным, менее пастозным , в нем преобладали более светлые цвета. Заядлый игрок, Рени часто испытывал финансовые затруднения, несмотря на стабильный спрос на его картины. По словам его биографа Карло Чезаре Мальвазии , потребность Рени возместить убытки, проигранные в азартных играх, привела к поспешному исполнению и множеству копий его работ, произведенных в его мастерской. Картины его последних лет включают в себя множество незавершенных работ.
Темы Рени в основном библейские и мифологические. Он написал несколько портретов; портреты Сикста V и кардинала Бернардино Спады являются одними из самых примечательных, наряду с одним портретом его матери (в Национальной пинакотеке Болоньи) и несколькими автопортретами - как в юности, так и в старости.
Так называемая «Беатрис Ченчи», ранее приписываемая Рени и воспетая поколениями поклонников, теперь считается сомнительной атрибуцией. Беатрис Ченчи была казнена в Риме еще до того, как Рени там жил, и поэтому не могла позировать для портрета. Многие офорты приписываются Гвидо Рени, некоторые по его собственным картинам, а некоторые по другим мастерам. Они одухотворенные, в легком стиле тонких линий и точек. Техника Рени, используемая болонской школой, была стандартом для итальянских граверов того времени.
Рени умер в Болонье в 1642 году. Он был похоронен там, в часовне Розария базилики Сан-Доменико ; художница Элизабетта Сирани (чей отец был учеником Рени и которую некоторые считали художественным воплощением Рени) позже была похоронена в той же гробнице.
Ученики и наследие
Рени был самым известным итальянским художником своего поколения.
Благодаря своим многочисленным ученикам он оказал большое влияние на позднее барокко. В центре Болоньи он организовал две студии, в которых обучалось почти 200 учеников. Его самым выдающимся учеником был Симоне Кантарини по имени Иль Пезарезе , написавший портрет своего учителя, который сейчас находится в Болонской галерее.
Среди других болонских учеников Рени были Антонио Ранда (в начале своей карьеры считался лучшим учеником Рени, пока он не попытался убить своего учителя), Винченцо Готти , Эмилио Савонанци , Себастьяно Брунетти , Томмазо Кампана , Доменико Мария Канути , Бартоломео Марескотти , Джованни Мария . Тамбурино и Пьетро Галлинари (Пьерино дель Синьор Гвидо).
Среди других художников, которые обучались у Рени, были Антонио Джарола (кавалер Коппа), Джованни Баттиста Микелини , Гвидо Каньяччи , Джованни Буланже из Труа, Паоло Бьянкуччи из Лукки, Пьетро Риччи или Риги из Лукки, Пьетро Лаури Монсу , Джакомо Семенца , Джозеффо и Джованни Стефано Данеди. , Джованни Джакомо Манно , Карло Читтадини из Милана, Луиджи Скарамучча , Бернардо Черва , Франческо Костанцо Каттанео из Феррары, Франческо Гесси и Марко Бандинелли .
За пределами Италии влияние Рени было важным в стиле многих испанских художников барокко, таких как Хусепе де Рибера и Мурильо .
Но его работы особенно ценились во Франции — Стендаль считал, что у Рени должна была быть «французская душа» — и он оказал влияние на поколения французских художников, таких как Ле Сюёр , Ле Брун , Вьен и Грёз ; а также о более поздних французских художниках -неоклассиках . В 19 веке репутация Рени пошла на убыль из-за смены вкусов, воплощением которой стало резкое суждение Джона Раскина о том, что работы художника сентиментальны и фальшивы. Возрождение интереса к Рени произошло с 1954 года, когда в Болонье была организована важная ретроспективная выставка его работ.
Частичная антология произведений
- Галатея и Ацис , отнести, Большой дворец в Гатчине (Санкт-Петербург), Россия
- Автопортрет
- Каллисто и Диана
- Распятие Святого Петра , музеи Ватикана, Рим
- Распятый Христос , Сан-Лоренцо-ин-Лучина , Рим
- Святая Троица , Santissima Trinità dei Pellegrini , Рим
- Святое Зачатие , Форли
- Избиение младенцев , Национальная пинакотека, Болонья.
- Кающаяся Магдалина ок. 1635 г., Художественный музей Уолтерса, Балтимор.
- Кающийся Питер , Художественный музей Маби-Геррер , Шони, Оклахома
- Оплакивание Тела Христова , Национальная пинакотека, Болонья.
- Ecce Homo , Gemaldegälerie, Дрезден
- Ecce Homo 1639, Музей Фицуильяма, Кембридж
- Святые Петр и Павел , Пинакотека Брера , Милан
- Успение Богородицы , Сант-Амброджо, Генуя
- Успение Пресвятой Богородицы , церковь Санта-Мария, Кастельфранко-Эмилия
- Святой Павел Отшельник и Святой Антоний в пустыне , Берлин
- Фортуна , Капитолий
- Самсон, пьющий из челюсти осла
- Капитолийские музеи Ариадны
- Аталанта и Гиппомен 1612 Прадо, Мадрид
- Святой Филипп Нери в экстазе 1614 г., Римская часовня , Санта-Мария-ин-Валличелла - Кьеза-Нуова, Рим
- Аталанта и Гиппомен 1622–1625 Museo di Capodimonte , Неаполь
- Мадонна дель Росарио , Мадонна ди Сан Лука , Болонья
- Подвиги Геракла , Лувр.
- Самоубийство Лукреции ок. 1625–40 Художественный музей Сан-Паулу , Сан-Паулу
- Лукреция и Клеопатра , Пинакотека Капитолина , Рим.
- Полифем , Пинакотека Капитолина, Рим.
- Часовня Аннунциата , Квиринальский дворец , Рим
- Сан-Себастьяно , Национальная пинакотека, Болонья
- Святой Себастьян , Далвичская картинная галерея ; другие версии находятся в коллекциях Художественной галереи и музея Челтнема в Великобритании, Палаццо Россо в Генуе , Капитолийском музее , Лувре и по крайней мере в 7 других известных оригиналах и множественных копиях, таких как Художественно-исторический музей в Вене .
- Святой Иоанн Креститель в пустыне , Далвичская картинная галерея
- Поклонение волхвов , Чертоза-ди-Сан-Мартино , Неаполь
- Джудит , Бирмингемский художественный музей, Бирмингем, Алабама, США
- Лотта ди Путти , Галерея Дориа Памфили, Рим
- Бичевание , церковь Св. Франциска Ксавьера, Таос, Миссури, США
- Святой Иоанн Богослов , Художественный музей Мускарелла , Вильямсбург, Вирджиния
- Триумф Иова Париж, Собор Парижской Богоматери
- Иисус Христос с крестом , Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , Мадрид.
- Обращение святого Павла , Patrimonio nacional , Мадрид.
- Евангелист , Фонд Дома Альбы, Дворец Лирия , Мадрид.
В Лувре хранится двадцать его картин, в музее Прадо в Мадриде — восемнадцать, в Национальной галерее Лондона — семь, а другие, когда-то находившиеся там, сейчас перемещены в другие публичные коллекции. Среди семи — маленькое «Коронование Богородицы », написанное на меди. Вероятно, она была написана до отъезда мастера из Болоньи в Рим.
Галерея
Святой Филипп Нери в экстазе , 1614 г., Ораторская церковь Кьеза Нуова , Рим .
Гиппомен и Аталанта , 1618–1619 гг., Музей Прадо.
Христос дает ключи святому Петру , 1626 г., Лувр .
Похищение Европы , 1630-е годы, Национальная галерея , Лондон . Изготовлено для короля Польши Владислава IV .
Голова Святого Франциска , до ок. 1632 г., Национальная художественная галерея.
Ссылки и источники
использованная литература
Источники
- Кавалли, Джан Карло (редактор) Гвидо Рени exh. Кот. Болонья 1954
- Пеппер, Стивен, Гвидо Рени , Оксфорд, 1984 г.
- Марция Файетти, «Рим 1610: Гвидо Рени после Аннибале Карраччи», ежеквартальный выпуск Print, XXVIII, 2011, стр. 276–81.
- Орланди, Пеллегрино Антонио; Гуариенти, Пьетро, Абеседарио Питторико , Неаполь, 1719 г. [1]
- Гвидо Рени 1575-1642 (каталог выставки Pinacoteca Nazionale, Болонья; Художественный музей округа Лос-Анджелес; Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт) Болонья 1988
- Копье, Ричард, «Божественный» Гвидо: религия, секс, деньги и искусство в мире Гвидо Рени , Нью-Хейвен и Лондон, 1 997
- Хансен, Мортен Стин и Джоанэт Спайсер, редакторы, Шедевры итальянской живописи, Художественный музей Уолтерса , Балтимор и Лондон, 2005 г.
- «Изготовление гравюр» . Британская энциклопедия. 2007. Британская энциклопедия онлайн. 29 марта 2007 г.
внешние ссылки
- 104 работы Гвидо Рени или после него на сайте Art UK
- Орацио и Артемизия Джентилески , полностью оцифрованный каталог выставки из библиотек Метрополитен-музея, который содержит материалы о Гвидо Рени (см. Указатель)
- Хусепе де Рибера, 1591–1652 , полный текстовый каталог выставки из Метрополитен-музея, который включает материалы о Гвидо Рени (см. Указатель)
- Стихотворение о том, какие модели использовал Гвидо Рени для женских сюжетов.