Герника (Пикассо) - Guernica (Picasso)

Герника
PicassoGuernica.jpg
Художник Пабло Пикассо
Год 1937 г.
Середина Масло на холсте
Движение Кубизм , Сюрреализм
Габаритные размеры 349,3 см × 776,6 см (137,4 × 305,5 дюйма)
Место нахождения Музей королевы Софии , Мадрид , Испания

Герника ( испанский:  [ɡeɾˈnika] ; баскский:  [ernika] ) - это большая картина испанского художника Пабло Пикассо, написанная маслом на холсте 1937 года. Это одна из его самых известных работ, которую многие искусствоведы считают самой трогательной и мощной антивоенной картиной в истории. Он выставлен в Музее королевы Софии в Мадриде.

На серо-черно-белой картине высотой 3,49 метра (11 футов 5 дюймов) и шириной 7,76 метра (25 футов 6 дюймов) изображены страдания, вызванные насилием и хаосом. В композиции выделяются забодающая лошадь, бык, кричащие женщины, мертвый младенец, расчлененный солдат и языки пламени.

Пикассо нарисовал Герника в своем доме в Париже в ответ на 26 апреля 1937 года, бомбардировки Герники , в Стране Басков городе на севере Испании , который бомбили нацистской Германии и фашистской Италии по просьбе испанских националистов . После завершения Герника экспонировалась на испанской выставке на Парижской международной выставке 1937 года , а затем на других площадках по всему миру. Передвижная выставка использовалась для сбора средств на помощь Испании во время войны. Картина вскоре стала известна и широко принята, и она помогла привлечь внимание всего мира к гражданской войне в Испании .

Комиссия

В январе 1937 года, когда Пабло Пикассо жил в Париже на Rue des Grands Augustins, республиканское правительство Испании поручило ему создать большую фреску для испанского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже . Пикассо, который в последний раз посетил Испанию в 1934 году и больше никогда не вернется, был почетным директором в изгнании музея Прадо .

С января до конца апреля Пикассо несколько бесстрастно работал над первоначальными эскизами проекта, которые отражали его извечную тему мастерской художника. Затем, сразу после сообщения о бомбардировке Герники 26 апреля, поэт Хуан Ларреа посетил дом Пикассо, чтобы убедить его сделать бомбардировку своей темой. Несколько дней спустя, 1 мая, Пикассо прочитал свидетельство очевидца нападения Джорджа Стира , которое первоначально было опубликовано 28 апреля в The Times и New York Times , и отказался от своей первоначальной идеи. По предложению Ларреа Пикассо начал набрасывать серию предварительных рисунков для Герники .

Исторический контекст

Бомбардировка 26 апреля 1937 г.

Во время гражданской войны в Испании республиканские силы состояли из различных фракций, таких как коммунисты, социалисты, анархисты и других, преследовавших разные цели. Тем не менее, они были объединены в своей оппозиции националистам во главе с генералом Франсиско Франко , который стремился вернуться к дореспубликанской Испании, основанной на законе, порядке и традиционных католических ценностях.

Герника , город в провинции Бискайя в Стране Басков, считался северным бастионом республиканского движения сопротивления и центром баскской культуры. Это добавило к его значимости как цели. Около 16:30 в понедельник, 26 апреля 1937 года, военные самолеты нацистской Германии « Легион Кондор» под командованием полковника Вольфрама фон Рихтгофена бомбили Гернику около двух часов. В своем дневнике от 30 апреля 1937 года фон Рихтгофен писал:

Когда прибыла первая эскадрилья «Юнкерс», дым уже был повсюду (от VB [VB / 88], атаковавшего 3 самолетами); никто не мог определить цели на дорогах, мостах и ​​пригородах, поэтому они просто бросили все прямо в центр. 250-е свалили ряд домов и разрушили водопровод. Поджигатели теперь могут распространиться и стать эффективными. Материалы домов: черепичная крыша, деревянные подъезды, фахверк - полностью уничтожены. Большинство жителей уехали из-за праздника; большинство остальных покинуло город сразу же в начале [бомбардировки]. Небольшое количество погибло в бомбоубежищах ".

Согласно другим источникам, поскольку это был базарный день Герники, ее жители собирались в центре города. Когда началась бомбардировка, они не смогли спастись, потому что дороги были завалены мусором, а мосты, ведущие из города, были разрушены.

Герника в руинах, 1937 год

Герника была тихой деревне в 10 км от линии фронта, а также между передними линиями и Бильбао, столицей Биского ( Бискайским ). Но любое отступление республиканцев к Бильбао или любое продвижение националистов к Бильбао должно было проходить через Гернику. В военном дневнике Вольфрама фон Рихтгофена от 26 апреля 1937 года говорится: «K / 88 [бомбардировщики Легиона Кондор] были нацелены на Гернику, чтобы остановить и сорвать отход красных, которые должны пройти здесь». Согласно немецкой концепции тактических бомбардировок районы, которые были маршрутами транспортировки и передвижения войск, считались законными военными целями. На следующий день Рихтгофен написал в своем военном дневнике: «Герника горит».

Ближайшей военной целью любого значения был завод по производству военной продукции на окраине Герники, но он выдержал атаку невредимым. Таким образом, это нападение было широко осуждено как террористический акт.

Последствия Герники

Поскольку большинство мужчин Герники были в отъезде, сражаясь на стороне республиканцев, во время бомбардировки город был населен в основном женщинами и детьми. Эти демографические данные отражены в Гернике . Как пишет Рудольф Арнхейм для Пикассо: «Женщины и дети делают Гернику образом невинного, беззащитного человечества, ставшего жертвой. Кроме того, женщины и дети часто представлялись Пикассо как само совершенство человечества. Нападение на женщин и детей - это, с точки зрения Пикассо, направленный в ядро ​​человечества ».

Журналист Times Джордж Стир , сторонник басков и республиканцев, продвинул это событие на международную арену и обратил на него внимание Пабло Пикассо. Свидетельство очевидца Стира было опубликовано 28 апреля в газетах «Таймс» и «Нью-Йорк Таймс» , а 29-го - в ежедневной французской коммунистической газете «Юманите» . Стир писал:

Герника, самый древний город басков и центр их культурных традиций, был полностью разрушен вчера днем ​​повстанческими авианалётами. Обстрел этого открытого города далеко за линией фронта занял ровно три часа с четвертью, в течение которых мощный парк самолетов, состоящий из трех типов немецких бомбардировщиков, Junkers и Heinkel, не переставал сбрасывать на город бомбы весом от 1000 фунтов. . вниз и, по подсчетам, более 3000 двухфунтовых алюминиевых зажигательных снарядов. Тем временем боевики низко опустились над центром города, чтобы расстрелять из пулеметов тех мирных жителей, которые укрылись в полях ».

Пикассо жил в Париже во время немецкой оккупации во время Второй мировой войны. Немецкий офицер якобы спросил его, увидев фотографию Герники в квартире Пикассо: «Ты это сделал?» Пикассо ответил: «Нет, это так».

Творчество

11 мая полотно готово, и сразу же складывается композиция в виде линейной структуры, покрывающей всю поверхность. Работа над панно сопровождается более чем тридцати проработками деталей. Черновой план существует с самого начала, но проходит три недели, прежде чем картина обретает окончательный вид. Голова быка остается на том же месте, где ее сначала поставили, но туловище развернуто влево. 20 мая лошадь поднимает голову. 4 июня тело солдата, вытянувшееся на полу слева направо, меняет положение, затем голова и руки принимают окончательную форму.

В последний момент художник вносит решающую поправку: сначала драма разворачивается на улице, на заднем плане горящие дома. Теперь диагонали внезапно обостряются, и пространство становится неоднозначным, нереальным, внутри и снаружи одновременно. Лампа висит над головой лошади, глядя на ужасную сцену широко раскрытым глазом. Конструкция усиливается, фреска сильнее интегрируется в архитектуру Серта. В руку умирающего солдата, рядом со сломанным мечом, Пикассо вкладывает цветок надежды.

Картина была закончена примерно в середине июня. Сотни тысяч посетителей выставки проходили мимо, глядя на нее как на украшение стен, точно так же, как Европа бродила в человеческой драме гражданской войны в Испании - как если бы это касалось только жителей полуострова. Они проигнорировали предупреждение, не поняли, что на карту поставлена ​​демократия на всем континенте.

WJHB Сандберг , Дедал , 1960

Герника была написана матовой краской для дома, специально созданной по просьбе Пикассо, чтобы добиться минимального блеска. Американский художник Джон Феррен помог ему в подготовке монументального полотна, а фотограф Дора Маар , которая работала с Пикассо с середины 1936 года, фотографируя его студию и обучая его технике безкамерной фотографии , задокументировала его создание. По словам историка искусства Джона Ричардсона, помимо своей документальной и рекламной ценности, фотографии Маара «помогли Пикассо отказаться от цвета и придать работе черно-белую непосредственность фотографии» .

Пикассо, который редко допускал посторонних в свою студию, чтобы наблюдать за своей работой, допускал, чтобы влиятельные посетители наблюдали за его успехами на Гернике , полагая, что публичность поможет делу антифашизма. По мере продвижения своей работы над фреской Пикассо объяснял: «Испанская борьба - это борьба реакции против народа, против свободы. Вся моя жизнь как художника была не чем иным, как непрерывной борьбой против реакции и смерти искусства. Как Может ли кто-нибудь на мгновение подумать, что я могу согласиться с реакцией и смертью? ... В панели, над которой я работаю, которую я назову Герника , и во всех моих недавних произведениях искусства, я ясно выражаю свое отвращение к военная каста, погрузившая Испанию в океан боли и смерти ".

Пикассо работал над картиной 35 дней и закончил ее 4 июня 1937 года.

Состав

PicassoGuernica.jpg

Сцена происходит в комнате, где слева широко раскрытый бык стоит над скорбящей женщиной, держащей на руках мертвого ребенка. Лошадь в агонии падает в центре комнаты с большой зияющей дырой на боку, как будто ее только что пронесли копьем или дротиком. Лошадь, кажется, носит кольчужные доспехи, украшенные вертикальными метками, расположенными рядами.

Под конем лежит мертвый и расчлененный солдат. Рука его отрубленной правой руки сжимает разбитый меч, из которого вырастает цветок, а на открытой ладони его левой руки есть клеймо, символ мученичества, полученный из стигматов Христа. Голая лампочка в форме глаза светит над головой страдающей лошади.

Вверху справа от лошади голова и вытянутая правая рука испуганной женской фигуры, кажется, проплыли в комнату через окно, и она стала свидетельницей этой сцены. В правой руке она держит зажженную лампу рядом с голой лампочкой. Справа, под свидетелем, потрясенная женщина, шатаясь, идет к центру, глядя на пылающую лампочку пустым взглядом.

Кинжалы, напоминающие крик, заменили языки лошади, быка и скорбящей женщины. На стене позади быка начертан голубь, часть его тела представляет собой трещину в стене, через которую снаружи проникает яркий свет.

Справа четвертая женщина с поднятыми в ужасе руками, широко открытым ртом и запрокинутой головой, перекликающейся с головой скорбящей женщины, охвачена огнем сверху и снизу. Ее правая рука напоминает облик самолета.

Темная стена с открытой дверью определяет правую часть комнаты.

В Гернике появляются два «скрытых» образа, образованных лошадью :

  • Человеческий череп покрывает тело лошади.
  • Бык, кажется, забодает лошадь снизу. Голова быка образована в основном всей передней ногой лошади, колено которой находится на земле. Коленная чашечка ноги образует нос головы. В груди лошади появляется рог. Хвост быка образует образ пламени с поднимающимся от него дымом, который, по-видимому, появляется в окне, созданном более светлым оттенком серого, окружающим его.

Символизм и интерпретации

Интерпретации Герники широко разнятся и противоречат друг другу. Это распространяется, например, на два доминирующих элемента фрески: быка и лошади. Историк искусства Патрисия Фейлинг сказала: «Бык и лошадь являются важными персонажами в испанской культуре. Сам Пикассо определенно использовал этих персонажей, чтобы играть много разных ролей с течением времени. Это сделало задачу интерпретации конкретного значения быка и лошади очень сложной. жестко. Их отношения - это своего рода балет, который на протяжении всей карьеры Пикассо задумывался по-разному ».

Когда его попросили объяснить элементы Герники , Пикассо сказал:

... этот бык - бык, а эта лошадь - лошадь ... Если вы придаете значение определенным вещам в моих картинах, это может быть очень правдой, но я не собираюсь придавать этот смысл. Какие идеи и выводы у вас есть, я тоже получил, но инстинктивно, бессознательно. Я делаю картину для картины. Я раскрашиваю предметы такими, какие они есть.

В «Сне и лжи Франко» , серии повествовательных зарисовок, которые Пикассо также создал для Всемирной выставки, Франко изображен как монстр, который сначала пожирает свою лошадь, а затем сражается с разъяренным быком. Работа над этими иллюстрациями началась до бомбардировки Герники, и были добавлены четыре дополнительных панели, три из которых имеют непосредственное отношение к фреске Герники.

По словам ученого Беверли Рэй, следующий список интерпретаций отражает общее мнение историков: «Форма и положение тел выражают протест»; «Пикассо использует черную, белую и серую краску, чтобы создать мрачное настроение и выразить боль и хаос»; «пылающие здания и осыпающиеся стены не только отражают разрушение Герники, но и отражают разрушительную силу гражданской войны»; «газетный шрифт, использованный в картине, отражает то, как Пикассо узнал о резне»; «Лампочка на картине изображает солнце»; и «Сломанный меч в нижней части картины символизирует поражение людей от рук их мучителей».

Алехандро Эскалона сказал: «Кажется, что хаос, разворачивающийся в закрытых помещениях, вызывает сильное чувство угнетения. Нет выхода из кошмарного городского пейзажа. Отсутствие цвета делает сцену насилия, разворачивающуюся прямо у вас на глазах, еще более ужасающей. белые и серые цвета поражают вас, особенно потому, что вы привыкли видеть изображения войны в прямом эфире и в высоком разрешении прямо у себя в гостиной ».

Привлекая внимание к ряду предварительных исследований, так называемому первичному проекту, который показывает инсталляцию ателье, включающую центральную треугольную форму, которая вновь появляется в окончательной версии Герники , Бехт-Йорденс и Вемайер интерпретируют картину как самореференциальную композицию. в традициях картин ателье, таких как « Менины » Диего Веласкеса . В своем шедевре Пикассо, кажется, пытается определить свою роль и силу как художника перед лицом политической власти и насилия. Но далеко не просто политическая картина, Гернику следует рассматривать как комментарий Пикассо о том, какое искусство может на самом деле способствовать самоутверждению, которое освобождает каждого человека и защищает его от подавляющих сил, таких как политические преступления, войны и смерть.

Выставка

1937 Парижская международная выставка

Реплика (построенная в Барселоне в 1992 году) павильона Испанской республики на Парижской международной выставке 1937 года.

Герника была открыта и первоначально выставлена ​​в июле 1937 года в испанском павильоне на Парижской международной выставке , где нацистская Германия и сталинская Россия имели огромные павильоны. Павильон, который финансировался республиканским правительством Испании во время гражданской войны, был построен, чтобы продемонстрировать борьбу правительства Испании за существование вопреки технологической теме выставки. У входа в павильон был изображен огромный фотообои республиканских солдат под лозунгом:

Мы боремся за единство Испании.
Мы боремся за целостность испанской земли.
Мы боремся за независимость нашей страны и за право испанского народа определять свою судьбу.

Выставка « Герника» сопровождалась стихотворением Поля Элюара , а в павильоне были представлены «Жнец » Жоана Миро и « Фонтан Меркурия » Александра Колдера , которые сочувствовали республиканцам.

В Герника " Париж Выставка обнародовании s она получила мало внимания. Реакция публики на картину была неоднозначной. Макс Об , один из руководителей испанского павильона, был вынужден защищать работу от группы испанских чиновников, которые возражали против модернистского стиля фрески и стремились заменить ее более традиционной картиной, которая также была заказана для выставки. , Мадрид 1937 (Черные самолеты) Орасио Феррер де Моргадо. Некоторые марксистские группы критиковали картину Пикассо за отсутствие политической приверженности и обвиняли ее в том, что она не предлагает видение лучшего будущего. Напротив, картина Моргадо имела большой успех у испанских коммунистов и у публики. Критик Клемент Гринберг также критиковал Гернику и в более позднем эссе назвал картину «отрывистой» и «слишком сжатой для своего размера» и сравнил ее с «великолепно лиричным» Домом склепов (1944–1948). , более поздняя антивоенная картина Пикассо.

Среди поклонников картины были искусствовед Жан Кассу и поэт Хосе Бергамин , оба хвалили картину как типично испанскую. Мишель Лейрис увидел в Гернике предзнаменование: «На черно-белом полотне, изображающем древнюю трагедию ... Пикассо также пишет наше судное письмо: все, что мы любим, будет потеряно ...»

Европейский тур

«Герника» , расходы на которую Пикассо заплатило 200 000 франков от испанского республиканского правительства, была одной из немногих крупных картин, которые Пикассо не продал напрямую своему эксклюзивному торговцу произведениями искусства и другу Полю Розенбергу . Однако после его выставки Розенберг организовал феерическое турне из четырех человек по Скандинавии, где было представлено 118 работ Пикассо, Матисса , Брака и Анри Лоренса . Главной достопримечательностью тура была Герника .

С января по апрель 1938 года турне посетили Осло , Копенгаген , Стокгольм и Гетеборг . Начиная с конца сентября Герника была выставлена в лондонском «s Whitechapel Art Gallery . Эта остановка была организована сэром Роландом Пенроузом с лидером лейбористской партии Клементом Эттли , и картина прибыла в Лондон 30 сентября, в тот же день , когда лидеры Великобритании, Франции, Италии и Германии подписали Мюнхенское соглашение . Затем он отправился в Лидс , Ливерпуль , а в начале 1939 года - в Манчестер . Там Manchester Foodship For Spain, группа художников и активистов, занимающихся отправкой помощи народу Испании, в течение двух недель выставляла картину в автомобильном салоне HE Nunn & Co Ford. Затем Герника ненадолго вернулась во Францию.

Американский тур

После победы Франсиско Франко в Испании Герника была отправлена ​​в Соединенные Штаты для сбора средств и поддержки испанских беженцев. Впервые он был показан в галерее Valentine в Нью-Йорке в мае 1939 года. Музей искусств Сан-Франциско (позже переименованный в Музей современного искусства Сан-Франциско ) впервые представил произведение в США с 27 августа по 19 сентября. 1939. Затем с 15 ноября по 7 января 1940 года в Музее современного искусства Нью-Йорка (MoMA) была открыта выставка под названием « Пикассо: 40 лет его искусства» . Выставка, организованная директором MoMA Альфредом Х. Барром в сотрудничестве с Чикагским институтом искусств , содержала 344 работы, в том числе Гернику и ее исследования.

По просьбе Пикассо хранение Герники было поручено Музею современного искусства, и он выразил желание, чтобы картина не была доставлена ​​в Испанию до тех пор, пока в стране не установятся свобода и демократия. Между 1939 и 1952 годами Герника много путешествовала по США. С 1941 по 1942 год он дважды выставлялся в музее Фогга Гарвардского университета .

В период с 1953 по 1956 год он был показан в Бразилии , затем на первой ретроспективе Пикассо в Милане , Италия, а затем во многих других крупных европейских городах, прежде чем вернуться в МоМА на ретроспективу, посвященную 75-летию Пикассо. Затем он отправился в Чикаго и Филадельфию . К этому времени забота о состоянии картины привела к решению хранить ее в одном месте: в комнате на третьем этаже МоМА, где она сопровождалась несколькими предварительными исследованиями Пикассо и некоторыми фотографиями работы Доры Маар. в ходе выполнения. Этюды и фотографии часто предоставляли во временное пользование для других выставок, но до 1981 года Герника оставалась в MoMA.

Во время войны во Вьетнаме комната с картиной стала местом периодических антивоенных пикетов. Обычно они проходили мирно и без происшествий, но 28 февраля 1974 года Тони Шафрази - якобы протестующий против прошения второго лейтенанта Уильяма Калли о хабеас корпус после его обвинительного заключения и вынесения приговора за убийство 109 вьетнамских мирных жителей во время бойни в Май Лай - закрасил картину красная аэрозольная краска с надписью «УБИВАЙТЕ ВСЕХ ЛОЖЬЮ». Относительно легко удалялась краска с лакированной поверхности.

Основание в Испании

Еще в 1968 году Франко выразил заинтересованность в том, чтобы Герника приехала в Испанию. Однако Пикассо отказался допустить это до тех пор, пока испанский народ снова не станет жить в республике. Позже он добавил другие условия, такие как восстановление «общественных свобод и демократических институтов». Пикассо умер в 1973 году. Франко, на десять лет младше Пикассо, умер двумя годами позже, в 1975 году. После смерти Франко Испания была преобразована в демократическую конституционную монархию , ратифицированную новой конституцией 1978 года. Однако MoMA не хотел отказываться от нее. из его величайших сокровищ и утверждал, что монархия не представляет республику, которая была оговорена в завещании Пикассо как условие доставки картины. Под сильным давлением ряда наблюдателей MoMA, наконец, передал картину Испании в 1981 году. Испанский историк Хавьер Тусель был одним из участников переговоров.

По прибытии в Испанию в сентябре 1981 года, он был впервые показан за экранами из защищенного от бомб и пуленепробиваемых окон в Casón del Buen Retiro в Мадриде как раз к столетию со дня рождения Пикассо, 25 октября. За первый год выставку посетило почти миллион человек. С тех пор ни разу не было покушений на вандализм или других угроз безопасности картины.

На выложенной плиткой стене в Гернике написана «Герника» Герникара , « Герника (картина) Герники».

В 1992 году картина была перенесена из Музея Прадо в специально построенную галерею Национального центра искусства королевы Софии в Мадриде вместе с примерно двумя дюжинами подготовительных работ. Это действие вызвало споры в Испании, поскольку в завещании Пикассо говорилось, что картина должна быть выставлена ​​в Прадо. Однако этот переезд был частью переноса всех коллекций произведений искусства Прадо после начала 19 века в другие близлежащие здания в городе из-за недостатка места; Дом королевы Софии, в котором находится столичная национальная коллекция искусства XX века, был естественным местом для его переезда. В Reina Sofía картина имеет примерно такую ​​же защиту, как и любая другая работа.

Баскские националисты выступают за то, чтобы картину привезли в Страну Басков, особенно после строительства музея Гуггенхайма в Бильбао . Официальные лица Королевы Софии утверждают, что полотно теперь считается слишком хрупким, чтобы его можно было сдвинуть. Даже сотрудники Гуггенхайма не видят возможности постоянной передачи картины, хотя баскское правительство продолжает поддерживать возможность временной выставки в Бильбао .

Гобелен в Организации Объединенных Наций

Гобелен в галерее Уайтчепел в 2009 году.

Полноразмерная гобеленовая копия « Герники» Пикассо , написанная Жаклин де ла Бом Дюррбах , висела в штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке у входа в зал Совета Безопасности до февраля 2021 года. Она менее монохроматична, чем оригинал. использует несколько оттенков коричневого.

Герника гобелен был впервые показан с 1985 по 2009 год, и вернулся в 2015. Первоначально введен в эксплуатацию в 1955 году Нельсон Рокфеллер , так как Пикассо отказался продать ему оригинал, гобелен был сделан на кредит в Организации Объединенных Наций по имении Рокфеллера в 1985 году.

5 февраля 2003 г. был установлен большой синий занавес, чтобы закрыть эту работу в ООН, чтобы она не была видна на заднем плане, когда Колин Пауэлл и Джон Негропонте давали пресс-конференции в ООН. На следующий день официальные лица ООН заявили, что занавес был помещен туда по просьбе телевизионных новостных групп, которые жаловались, что дикие линии и кричащие фигуры создают плохой фон и что задняя часть лошади появляется прямо над лицами любого человека. динамики. Однако некоторые дипломаты в беседах с журналистами утверждали, что администрация Буша заставляла чиновников ООН прикрыть гобелен, а не скрывать его, пока Пауэлл или другие американские дипломаты выступали за войну в Ираке. В критике покрытия, колумнист Алехандро Эскалона выдвинул гипотезу , что Герника ' s „непривлекательный ménage из искалеченных тел и искаженных лиц оказались слишком сильными для озвучивания к миру , почему США собираются на войну в Ираке“, ссылаясь на работу как «неудобный шедевр».

17 марта 2009 года заместитель пресс-секретаря Генерального секретаря Мари Окабе объявила, что гобелен « Герника» был перемещен в галерею в Лондоне в преддверии масштабного ремонта в штаб-квартире ООН. Герника гобелен был витрина кусок для большого повторного открытия Whitechapel Gallery . Он располагался в «зале Герники», который изначально был частью старой библиотеки Уайтчепела. В 2012 году гобелен был временно предоставлен семьей Рокфеллеров в Художественный музей Сан-Антонио в Сан-Антонио, штат Техас . Он был возвращен в ООН к марту 2015 года. Нельсон А. Рокфеллер-младший, владелец гобелена, забрал его обратно в феврале 2021 года, и сейчас ищут замену, чтобы заполнить глухую стену в здании ООН.

Значение и наследие

« Герника является картина , что Бетховен «S Девятая симфония для музыки:. Культурной иконой , которая говорит человечеству не только против войны , но и надежды и мира Это ссылка , когда речь идет о геноциде из Сальвадора в Боснии

Алехандро Эскалона, к 75-летию создания картины

В 1970-х годах Герника была символом для испанцев как конца режима Франко после смерти Франко, так и баскского национализма . Басков левый неоднократно использовал изображения с картинки. Примером может служить организация Etxerat , которая использует перевернутое изображение лампы в качестве своего символа. С тех пор Герника стала универсальным и мощным символом, предупреждающим человечество от страданий и разрушений войны. Нет очевидных ссылок на конкретную атаку, что делает ее сообщение универсальным и вневременным.

Историк искусства и куратор WJHB Сандберг в своей книге « Дедал» в 1960 году утверждал, что Пикассо стал пионером «нового языка», сочетающего в себе экспрессионистские и кубистические техники в Гернике . Сандберг писал, что Герника передала «экспрессионистское послание», сосредоточив внимание на бесчеловечности воздушного налета, используя «язык кубизма». Для Сандберга определяющие кубистические черты работы включали использование диагоналей, которые делали обстановку картины «неоднозначной, нереальной, внутри и снаружи одновременно». В 2016 году британский искусствовед Джонатан Джонс назвал картину «кубистским апокалипсисом» и заявил, что Пикассо «пытался показать правду настолько интуитивно и постоянно, что она могла бы превзойти повседневную ложь эпохи диктаторов».

Работы , вдохновленная Герника включают Гошка Макаг «s Природа Зверя (2009-2010), который использовал Whitechapel размещаемой Организации Объединенных Наций Герника гобелен ; Кейскамма Герники (2010–2017); и театральная постановка Эрики Лукерт « Герника» (2011–2012). Историк искусства и дизайна доктор Никола Эшмор курировала выставку Guernica Remakings в галереях Брайтонского университета с 29 июля по 23 августа 2017 года.

Смотрите также

Ссылки и источники

использованная литература
Источники

внешние ссылки