Унесенные ветром (фильм) - Gone with the Wind (film)

Унесенные ветром
Постер фильма, изображающий мужчину и женщину в страстных объятиях.
Театральный пререлизный плакат
Режиссер Виктор Флеминг
Сценарий от Сидни Ховард
На основе Унесенные ветром
от Маргарет Митчелл
Произведено Дэвид О. Селзник
В главной роли
Кинематография Эрнест Халлер
Под редакцией
Музыка Макс Штайнер
Производственные
компании
Распространяется Loew's Inc.
Дата выхода
Продолжительность
Страна Соединенные Штаты
Язык английский
Бюджет 3,85 миллиона долларов
Театральная касса > 390 миллионов долларов

Унесенные ветром - это американский эпический исторический роман 1939 года, адаптированный по роману Маргарет Митчелл 1936 года. Продюсером фильма выступил Дэвид О. Селзник из компании Selznick International Pictures, а режиссером - Виктор Флеминг . Расположенный в американском Юге на фоне в американской гражданской войны и эпохи реконструкции , фильм рассказывает историю Скарлетт О'Хара (изображаемый Вивьен Ли ), волевую дочь плантатора Грузии, после ее романтическим преследования из Эшли Уилкс ( Лесли Ховард ), который женат на своей кузине, Мелани Гамильтон ( Оливия де Хэвилленд ), и ее последующего брака с Ретта Батлера ( Кларк Гейбл ).

Производство фильма было проблемным. Начало съемок было отложено на два года до января 1939 года из-за решимости Селзника привлечь Гейбла на роль Ретта. На роль Скарлетт было сложно сыграть, и на эту роль было взято интервью 1400 неизвестных женщин. Оригинальный сценарий Сидни Ховарда претерпел множество изменений несколькими авторами, чтобы сократить его до подходящей длины. Первого режиссера, Джорджа Кьюкора , уволили вскоре после начала съемок, и его заменил Флеминг, которого, в свою очередь, ненадолго заменил Сэм Вуд , взяв перерыв из-за истощения. Пост-продакшн завершился в ноябре 1939 года, всего за месяц до его выпуска.

Он получил в целом положительные отзывы после выхода в декабре 1939 года. Состав участников получил широкую хвалу, но время его выступления подверглось критике. На 12-й церемонии вручения премии Оскар он получил десять премий Оскар (восемь конкурсных, две почетных) из тринадцати номинаций, включая победы за лучший фильм , лучший режиссер (Флеминг), лучший адаптированный сценарий (посмертно присужден Сидни Ховарду), лучшую женскую роль (Ли). и лучшая женская роль второго плана ( Хэтти МакДэниэл , ставшая первой афроамериканкой, получившей премию Американской киноакадемии). Он установил рекорды по общему количеству побед и номинаций на тот момент.

«Унесенные ветром» были очень популярны после первого выпуска. Он стал самым прибыльным фильмом, созданным к тому моменту , и удерживал рекорд более четверти века. С поправкой на денежную инфляцию это все еще самый кассовый фильм в истории . Он периодически переиздавался в течение 20 века и прочно вошел в популярную культуру. Хотя фильм критиковали как исторический отрицание , прославляющий рабство и миф о потерянной причине Конфедерации , ему приписывают изменения в том, как афроамериканцы были изображены в кинематографе. Этот фильм считается одним из величайших фильмов всех времен , и в 1989 году он был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США .

участок

Скарлетт и Ретт на благотворительном танце

В 1861 году, накануне Гражданской войны в США , Скарлетт О'Хара живет на хлопковой плантации ее семьи в Таре в Джорджии со своими родителями, двумя сестрами и их многочисленными рабынями. Скарлетт узнает , что ее секрет раздавить Эшли Уилкс должен быть женат на своей кузине , Мелани Гамильтон . На следующий день на помолвке в доме Эшли, на соседней плантации « Двенадцать дубов» , Скарлетт атакует Эшли, но получает отказ; вместо этого она привлекает внимание другого гостя, Ретта Батлера . Барбекю прерывается новостями о том, что президент Линкольн призвал добровольцев сражаться с Югом , и мужчины с юга спешат вступить в защиту Юга. Стремясь вызвать ревность в Эшли, Скарлетт выходит замуж за младшего брата Мелани Чарльза, прежде чем он уходит в бой. После смерти Чарльза во время службы в армии конфедератов , мать Скарлетт отправляет ее в дом Гамильтон в Атланте , где она создает сцену, присутствуя на благотворительный базар в своем траурном одеянии и вальсировать с Реттой, ныне посыльным для Конфедерации .

Война поворачивается против Конфедерации после битвы при Геттисберге , в которой погибло множество жителей города Скарлетт. Восемь месяцев спустя, когда город осажден армией Союза во время кампании в Атланте , Мелани рожает с помощью Скарлетт, а Ретт помогает им бежать из города. Выйдя из города, Ретт решает отправиться в бой, оставляя Скарлетт самостоятельно вернуться к Таре. По возвращении домой Скарлетт находит Тару брошенной, за исключением ее отца, сестер и бывших рабов Мамми и Свинины. Скарлетт узнает, что ее мать только что умерла от брюшного тифа, а ее отец потерял рассудок. Когда Тара разграблена войсками Союза, а поля оставлены без присмотра, Скарлетт клянется обеспечить выживание себе и своей семье.

Пока О'Хара трудятся на хлопковых полях, отец Скарлетт пытается прогнать саквояж со своей земли, но его бросают с лошади и убивают. После поражения Конфедерации Эшли также возвращается, но обнаруживает, что мало помогает Таре. Когда Скарлетт умоляет его сбежать с ней, он признается в своем желании к ней и страстно целует ее, но говорит, что не может оставить Мелани. Не имея возможности платить налоги реконструкционистов, наложенные на Тару, Скарлетт обманывает жениха своей младшей сестры Суэллен, богатого владельца универсального магазина Фрэнка Кеннеди средних лет , чтобы тот женился на ней, говоря, что Суэллен устала ждать и вышла замуж за другого жениха. Фрэнк, Эшли, Ретт и несколько других сообщников совершают ночной набег на трущобы после того, как на Скарлетт напали, проезжая по нему в одиночку, что привело к смерти Фрэнка. Вскоре после похорон Фрэнка Ретт делает Скарлетт предложение, и она соглашается.

У Ретта и Скарлетт есть дочь, которую Ретт называет Бонни Блу, но Скарлетт все еще тоскует по Эшли и, огорченная предполагаемым разрушением своей фигуры, отказывается иметь больше детей или делить кровать с Реттом. Однажды на фабрике Фрэнка Скарлетт и Эшли обнимаются сестрой Эшли, Индией. Индия, испытывающая сильную неприязнь к Скарлетт, охотно распространяет слухи. Позже тем же вечером Ретт, узнав о слухах, вынуждает Скарлетт пойти на вечеринку по случаю дня рождения Эшли. Мелани, однако, поддерживает Скарлетт. Вернувшись домой с вечеринки, Скарлетт находит Ретта внизу пьяным, и они спорят об Эшли. Ретт целует Скарлетт против ее воли, заявляя о своем намерении заняться с ней сексом той ночью, и несет борющуюся Скарлетт в спальню.

На следующий день Ретт приносит извинения за свое поведение и предлагает Скарлетт развод, который она отвергает, говоря, что это будет позором. Когда Ретт возвращается из продолжительной поездки в Лондон, Скарлетт сообщает ему, что беременна, но возникает спор, в результате которого она падает с лестницы и страдает выкидышем . Когда она выздоравливает, снова случается трагедия; Бонни умирает при попытке перепрыгнуть через забор на своей пони. Скарлетт и Ретт навещают на смертном одре Мелани, которая перенесла осложнения, связанные с новой беременностью. Пока Скарлетт утешает Эшли, Ретт готовится покинуть Атланту. Поняв, что это был он, а не Эшли, она искренне любила все это время, Скарлетт умоляет Ретта остаться, но он дает ей отпор и уходит в утренний туман. Обезумевшая Скарлетт возвращается домой к Таре, клянясь однажды вернуть Ретта.

Бросать

Плантация Тара
В двенадцати дубах
В Атланте
Второстепенные роли второго плана

После смерти Оливии де Хэвилленд, сыгравшей Мелани Гамильтон, в июле 2020 года в возрасте 104 лет, единственным выжившим актерским составом из фильма стал Микки Кун, сыгравший сына Эшли и Мелани, Бо.

Производство

Перед публикацией романа несколько голливудских руководителей и студий отказались создать фильм по нему, в том числе Луи Б. Майер и Ирвинг Талберг из Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Пандро Берман из RKO Pictures и Дэвид О. Селзник из RKO Pictures. Селзник Интернешнл Пикчерз . Джеку Л. Уорнеру из Warner Bros понравилась история, но его главная звезда Бетт Дэвис не заинтересовалась, а Дэррил Занук из 20th Century-Fox не предложил достаточно денег. Однако Селзник передумал после того, как его редактор Кей Браун и деловой партнер Джон Хэй Уитни убедили его купить права на фильм. В июле 1936 года - через месяц после публикации - Селзник купил права за 50 000 долларов.

Кастинг

Рекламное фото Кларка Гейбла и Вивьен Ли в роли Ретта и Скарлетт

Кастинг на две главные роли превратился в сложную двухлетнюю работу. На роль Ретта Батлера Селзник с самого начала хотел Кларка Гейбла , но Гейбл был по контракту с MGM, которая никогда не предоставляла его в аренду другим студиям. Гэри Купер рассматривался, но Сэмюэл Голдвин, с которым Купер был по контракту, отказался дать ему взаймы. Warner предложила Бетт Дэвис, Эррол Флинн и Оливию де Хэвилленд на главные роли в обмен на права на распространение. К этому времени Селзник был полон решимости заполучить Гейбла, и в августе 1938 года он в конце концов заключил сделку со своим тестем, шефом MGM Луи Б. Майером: MGM предоставит Гейблу и 1,250,000 долларов на половину бюджета фильма, а взамен Селзнику придется платить еженедельную зарплату Гейблу; половина прибыли пойдет MGM, в то время как Loew's, Inc - материнская компания MGM - выпустит фильм.

Договоренность о выпуске через MGM означала отсрочку начала производства до конца 1938 года, когда было заключено дистрибьюторское соглашение Селзника с United Artists . Селзник использовал задержку, чтобы продолжить работу над сценарием и, что более важно, привлечь внимание к фильму, ища роль Скарлетт . Селзник начал общенациональный кастинг , в ходе которого были опрошены 1400 неизвестных. Усилия обошлись в 100 000 долларов и оказались бесполезными для главной цели - кастинга роли, но создали «бесценную» рекламу. Первыми лидерами были Мириам Хопкинс и Таллула Бэнкхед , которых Селзник считал возможными до покупки прав на фильм; Джоан Кроуфорд , подписавшая контракт с MGM, также рассматривалась как потенциальная пара с Гейблом. После того, как сделка была заключена с MGM, Селзник провел переговоры с Нормой Ширер, которая в то время была главной звездой MGM, но она отказалась от обсуждения. Кэтрин Хепберн усиленно лоббировала роль при поддержке своего друга Джорджа Кьюкора, который был нанят в качестве режиссера, но Селзник наложил на нее вето, посчитав, что она не подходит для этой роли.

Были рассмотрены многие известные - или скоро ставшие знаменитыми - актрисы, но на самом деле только тридцать одна женщина прошла проверку на роль Скарлетт, в том числе Ардис Анкерсон , Жан Артур , Таллула Бэнкхед , Диана Бэрримор , Джоан Беннетт , Нэнси Коулман , Фрэнсис Ди. , Эллен Дрю (в роли Терри Рэй), Полетт Годдард , Сьюзан Хейворд (под настоящим именем Эдит Марреннер), Вивьен Ли , Анита Луиза , Хайла Стоддард , Маргарет Талличет , Лана Тернер и Линда Уоткинс . Хотя Маргарет Митчелл отказалась публично назвать свой выбор, актрисой, которая была ближе всего к получению ее одобрения, была Мириам Хопкинс, которая, по мнению Митчелл, была как раз подходящим типом актрисы для роли Скарлетт, как написано в книге. Однако в то время Хопкинс было за тридцать, и она считалась слишком старой для этой роли. Четыре актрисы, включая Джин Артур и Джоан Беннетт, все еще рассматривались к декабрю 1938 года; однако только две финалистки, Полетт Годдард и Вивьен Ли, прошли тестирование в Technicolor 20 декабря. Годдард почти выиграл роль, но разногласия по поводу ее брака с Чарли Чаплином заставили Селзника изменить свое мнение.

Селзник спокойно рассматривал Вивьен Ли, молодую английскую актрису, еще мало известную в Америке, на роль Скарлетт с февраля 1938 года, когда Селзник увидел ее в фильмах «Пожар над Англией» и «Янки» в Оксфорде . Американским агентом Ли был лондонский представитель агентства талантов Майрона Селзника (возглавляемого братом Дэвида Селзника, одним из владельцев Selznick International), и в феврале она попросила, чтобы ее имя было представлено на рассмотрение как Скарлетт. К лету 1938 года Селзники вели переговоры с Александром Кордой , с которым Ли был по контракту, о ее услугах позже в том же году. Брат Селзника устроил им первую встречу в ночь на 10 декабря 1938 года, когда снимали поджог Атланты. В письме к жене через два дня Селзник признал, что Ли была «темной лошадкой Скарлетт», и после серии кинопробы 13 января 1939 года был объявлен ее кастинг. Незадолго до съемок фильма Селзник сообщил газетный обозреватель Эд Салливан : «Родители Скарлетт О'Хара были французами и ирландцами. Точно так же родители мисс Ли были французами и ирландцами».

Актуальной проблемой для Селзника на протяжении всего кастинга была упорная неспособность Голливуда точно передать южные акценты . Студия считала, что если акцент не будет точно изображен, это может нанести ущерб успеху фильма. Селзник нанял Сьюзен Мирик (эксперт по южной речи, манерам и обычаям, рекомендованный ему Митчеллом) и Уилла А. Прайса, чтобы они научили актеров говорить с южным растяжением . Митчелл похвалил вокальную работу актеров, отметив отсутствие критики после выхода фильма.

Сценарий

О сценаристе оригинального сценария Сидни Ховарде историк кино Джоанн Йек пишет: «Уменьшение сложности эпических масштабов« Унесенных ветром » было титанической задачей ... шесть часов фильма; ... [продюсер] Селзник хотел, чтобы Ховард остался на съемочной площадке, чтобы внести исправления ... но Ховард отказался покинуть Новую Англию, [и] в результате исправлениями занималось множество местных писателей ". Селзник уволил режиссера Джорджа Кьюкора через три недели после начала съемок и разыскал Виктора Флеминга, который в то время руководил «Волшебником страны Оз» . Флеминг был недоволен сценарием, поэтому Селзник пригласил сценариста Бена Хехта, чтобы он переписал весь сценарий в течение пяти дней. Гехт вернулся к первоначальному черновику Говарда и к концу недели ему удалось отредактировать всю первую половину сценария. Селзник сам переписал вторую половину, но отстал от графика, поэтому Ховард вернулся к работе над сценарием в течение одной недели, переработав несколько ключевых сцен во второй части.

Дэвид О. Селзник в 1940 году

«К моменту выхода фильма на экраны в 1939 году уже возник вопрос, кто должен получить кредит на экране», - пишет Йек. «Но, несмотря на количество сценаристов и изменения, окончательный сценарий был удивительно близок к версии Говарда. Тот факт, что в титрах фигурирует только имя Говарда, мог быть таким же жестом для его памяти, как и для его написания, поскольку в 1939 году Сидни Ховард умер в 48 лет в результате аварии на тракторе, незадолго до премьеры фильма ». Селзник в записке, написанной в октябре 1939 года, обсуждал авторские права фильма: «[Вы] можете откровенно сказать, что из сравнительно небольшого количества материала в картине, который не из книги, большая часть принадлежит мне лично, и только оригинальные диалоги, которые мне не принадлежат, это несколько от Сидни Ховарда, несколько от Бена Хехта и еще пара от Джона Ван Друтена . Навскидку, я сомневаюсь, что во всем сценарии есть десять оригинальных слов [Оливера] Гаррета. Что касается строительства, то это около восьмидесяти процентов моих собственных, а остальное разделено между Джо Сверлинг и Сидни Ховардом, при этом Хект внес существенный вклад в построение одной последовательности ».

По словам биографа Хехта Уильяма МакАдамса, «На рассвете в воскресенье, 20 февраля 1939 года, Дэвид Селзник ... и режиссер Виктор Флеминг разбудили Хечта, чтобы сообщить ему, что он взят в аренду у MGM и должен немедленно пойти с ними и приступить к работе. Унесенные ветром , которая началась Селзник съемки пять недель раньше. Это стоило Селзник $ 50000 каждый день фильм был в ожидании в ожидании окончательного переписывание и время сценарной было сущности. Хехт был в середине работы над фильмом в Цирк для братьев Маркс . ссылаясь на эпизод в письме к сценаристом другу Джин Фаулер , он сказал , что он не читал роман , но Селзник и режиссер Флеминг не мог ждать его , чтобы прочитать его. Они действовали сцены на основе оригинала Сидни Говарда сценарий, который нужно было срочно переписать. Хект писал: «После того, как каждая сцена была исполнена и обсуждена, я сел за пишущую машинку и написал ее. Селзник и Флеминг, желая продолжить свою игру, все время торопили меня. Мы работали таким образом семь дней, работая по восемнадцать-двадцать часов в день. Селзник отказался позволить нам пообедать, аргументируя это тем, что еда замедлит нас. Он предоставил бананы и соленый арахис ... таким образом, на седьмой день я закончил целыми и невредимыми первые девять барабанов эпоса о Гражданской войне ".

МакАдамс пишет: «Невозможно точно определить, сколько сценариев было написано Хехтом ... В официальных записях, поданных в Гильдию сценаристов , Сидни Ховард, конечно, был удостоен единственного экрана, но были добавлены еще четыре сценариста ... Джо Сверлинг за участие в обработке, Оливер Х.П. Гарретт и Барбара Кеон за создание сценария и Хехт за диалог ... "

Съемки фильма

"Горение" Атланты из трейлера переиздания фильма 1961 года.

Основная фотография началась 26 января 1939 года и закончилась 1 июля, а пост-продакшн продолжался до 11 ноября 1939 года. Режиссер Джордж Кьюкор , с которым Селзник имел давние рабочие отношения и который потратил почти два года на подготовку к съемкам. "Унесенные ветром" заменили менее чем через три недели съемок. Селзник и Кьюкор уже разошлись во мнениях относительно темпа съемок и сценария, но другие объяснения объясняют уход Кьюкора дискомфортом Гейбла при работе с ним. Эмануэль Леви , биограф Кьюкора, утверждал, что Гейбл работал в сети геев Голливуда в качестве хастлера и что Кьюкор знал о своем прошлом, поэтому Гейбл использовал свое влияние, чтобы его уволили. Вивьен Ли и Оливия де Хэвилленд узнали об увольнении Кьюкора в тот день, когда была снята сцена базара в Атланте, и пара пошла в офис Селзника в полном костюме и умоляла его передумать. Виктор Флеминг , который руководил «Волшебником страны Оз» , был вызван из MGM, чтобы завершить картину, хотя Кьюкор продолжал в частном порядке тренировать Ли и Де Хэвилленд. Другой директор MGM, Сэм Вуд , проработал две недели в мае, когда Флеминг временно покинул производство из-за истощения. Хотя некоторые сцены Цукора позже были пересняты, Селзник подсчитал, что в картине остались «три сплошных ролика» его работ. По состоянию на конец основных съемок Кьюкор потратил на съемку восемнадцать дней, Флеминг - девяносто три, а Вуд - двадцать четыре.

Кинематографист Ли Гармс начал производство, но 11 марта 1939 года - после месяца съемок материала, который Селзник и его соратники сочли «слишком мрачным» - был заменен Эрнестом Халлером , работающим с оператором Technicolor Рэем Реннаханом . Гармес завершил первую треть фильма - в основном все, что было до того, как Мелани родила ребенка, - но не получил кредита. Большая часть съемок была сделана на « сорок задних » телеканала Selznick International, причем все сцены снимались в Калифорнии, в основном в округе Лос-Анджелес или соседнем округе Вентура . Тара, вымышленный южный плантационный дом, существовала только как фасад из фанеры и папье-маше, построенный на участке студии Селзника. Для сожжения Атланты новые фальшивые фасады были построены перед множеством старых заброшенных площадок Селзника, и сам Селзник управлял средствами управления взрывчатыми веществами, которые сожгли их. Источники в то время оценивали себестоимость производства в 3,85 миллиона долларов, что делало его вторым по стоимости фильмом, созданным на тот момент, и только « Бен-Гур» (1925) стоил дороже.

Хотя легенда сохраняется, что офис Hays оштрафовал Селзника на 5000 долларов за использование слова «черт» в строке выхода Батлера, на самом деле 1 ноября 1939 года правление ассоциации кинематографистов приняло поправку к производственному кодексу, запрещавшую использование слова «ад». "или" черт возьми ", кроме случаев, когда их использование" необходимо и необходимо для изображения в надлежащем историческом контексте любой сцены или диалога, основанных на историческом факте или фольклоре ... или цитате из литературного произведения, при условии, что такое использование должны быть разрешены, что является нежелательным по своей сути или оскорбляет хороший вкус ". После внесения этой поправки у Администрации производственного кодекса больше не было возражений против заключительной строки Ретта.

Музыка

«Тема Тары» из трейлера к фильму

Для создания партитуры Селзник выбрал Макса Штайнера , с которым он работал в RKO Pictures в начале 1930-х годов. Warner Bros., заключившая контракт со Штайнером в 1936 году, согласилась одолжить его Селзнику. Штайнер потратил двенадцать недель на работу над партитурой, самый долгий период, который он когда-либо потратил на написание партитуры, и, продолжительностью два часа тридцать шесть минут, это также был самый длинный период, который он когда-либо писал. Были наняты пять оркестраторов: Хуго Фридхофер, Морис де Пак, Бернар Каун, Адольф Дойч и Реджинальд Бассетт.

В саундтреке использованы две темы любви, одна из которых посвящена сладкой любви Эшли и Мелани, а другая вызывает страсть Скарлетт к Эшли, хотя, в частности, отсутствует тема любви Скарлетт и Ретта. Штайнер в значительной степени опирался на народную и патриотическую музыку, которая включала такие мелодии Стивена Фостера , как «Луизиана Белль», «День Долли», «Ринго де Банджо», « Прекрасный мечтатель », « Старики дома » и «Кэти Белль», которые легли в основу темы Скарлетт; другие мелодии, которые занимают видное место: «Марширующий по Джорджии» Генри Клея Уорка , « Дикси », « Гэррёуэн » и « Бонни Голубой флаг ». Тема, которая сегодня больше всего ассоциируется с фильмом, - это мелодия, которая сопровождает Тару, плантацию О'Хара; В начале 1940-х годов «Тема Тары» легла в музыкальную основу песни Мака Дэвида «Моя собственная настоящая любовь» . Всего в партитуре представлено девяносто девять отдельных музыкальных произведений.

Из-за нехватки времени, Штайнер получил некоторую помощь в написании музыки от Фридхофера , Дойча и Хайнца Ремхельда , а кроме того, две короткие реплики - Франца Ваксмана и Уильяма Акста - были взяты из партитур в библиотеке MGM.

Выпускать

Предварительный просмотр, премьера и первый выпуск

9 сентября 1939 года Селзник, его жена Ирен , инвестор Джон «Джок» Уитни и редактор фильма Хэл Керн поехали в Риверсайд, штат Калифорния, чтобы посмотреть фильм в Fox Theater . На этом этапе фильм все еще был черновым , без завершенных заголовков и специальных оптических эффектов. Он работал четыре часа двадцать пять минут; Позже для полноценного выпуска его сократили до четырех часов. Шел двойной афиша « Гавайских ночей» и « Бо Гесте» , но после выхода первого полнометражного фильма было объявлено, что в кинотеатре будет показан превью; зрителей проинформировали, что они могут уйти, но не будут повторно допущены после начала фильма, а также не будут разрешены телефонные звонки после того, как театр будет опечатан. Когда название появилось на экране, публика аплодировала, а после того, как фильм закончился, ему аплодировали стоя. В своей биографии Селзника Дэвид Томсон написал, что реакция аудитории еще до начала фильма «была величайшим моментом в жизни [Селзника], величайшей победой и искуплением всех его неудач», а Селзник описал карточки предварительного просмотра как «вероятно самая удивительная картина, которую когда-либо видели ". Когда в начале сентября пресса спросила Селзника, как он относится к фильму, он сказал: «В полдень я думаю, что это божественно, в полночь - паршиво. Иногда я думаю, что это величайшая картина из когда-либо созданных. отличная картина, я все равно буду доволен ".

Премьера фильма в Loew's Grand, Атланта

Около 300 000 человек вышли в Атланту на премьеру фильма в Большом театре Лоу 15 декабря 1939 года. Это был апогей трехдневного торжества, устроенного мэром Уильямом Б. Хартсфилдом , которое включало парад лимузинов с участием звезд из фильма. , приемы, тысячи флагов Конфедерации и костюмированный бал. Губернатор Грузии Юрит Д. Риверс объявил 15 декабря государственным праздником. Приблизительно 300 000 жителей и гостей Атланты выстроились вдоль улиц на протяжении семи миль, чтобы увидеть процессию лимузинов, которые привозили звезды из аэропорта. Только Лесли Ховард и Виктор Флеминг предпочли не присутствовать: Ховард вернулся в Англию из-за начала Второй мировой войны , а Флеминг поссорился с Селзником и отказался присутствовать ни на одной из премьер. Хэтти МакДэниэл также отсутствовала, поскольку ей и другим чернокожим актерам не разрешили присутствовать на премьере из-за законов Джорджии Джима Кроу , которые не позволяли им сидеть со своими белыми коллегами. Узнав, что Макдэниел не допустили к премьере, Кларк Гейбл пригрозил бойкотировать мероприятие, но Макдэниел убедил его присутствовать. Позже президент Джимми Картер вспоминал об этом как о «крупнейшем событии на Юге в моей жизни». Затем последовали премьеры в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, на последнем выступили некоторые актрисы, которых считали на роль Скарлетт, в том числе Полетт Годдард, Норма Ширер и Джоан Кроуфорд.

С декабря 1939 года по июль 1940 года в фильме были показаны только выездные выездные шоу в ограниченном количестве кинотеатров по ценам выше 1 доллара, что более чем вдвое превышает цену обычного первого показа, при этом MGM собирала беспрецедентные 70 процентов кассовые сборы, в отличие от типичных 30–35 процентов периода. Достигнув насыщения в качестве роуд-шоу, MGM пересмотрела свои условия на 50% и вдвое снизила цены, прежде чем в 1941 году наконец поступила в массовую продажу по «популярным» ценам. Включая расходы на распространение и рекламу, общие расходы на фильм достигли 7 миллионов долларов.

Более поздние выпуски

Плакат показывает Ретта Батлера с Скарлетт О'Хара в руках на фоне Горения Атланты.
Плакат переиздания 1967 года

В 1942 году Селзник ликвидировал свою компанию по налоговым причинам и продал свою долю в « Унесенных ветром» своему деловому партнеру Джону Уитни за 500 000 долларов. В свою очередь, Уитни продала его MGM за 2,8 миллиона долларов, так что студия полностью владела фильмом. MGM немедленно переиздал фильм весной 1942 года, а затем снова в 1947 и 1954 годах. Переиздание 1954 года было первым разом, когда фильм был показан в широкоэкранном режиме , с нарушением оригинального соотношения сторон Академии и обрезкой верхних и нижних сторон до соотношения сторон 1,75: 1. При этом несколько кадров были оптически переформатированы и нарезаны на трехполосные негативы камеры, навсегда изменив пять кадров на пленке.

В 1961 году фильм был выпущен в ознаменование столетней годовщины начала Гражданской войны, и он также включал гала-премьеру в Большом театре Лева. В нем приняли участие Селзник и многие другие звезды фильма, в том числе Вивьен Ли и Оливия де Хэвилленд; Кларк Гейбл умер в прошлом году. Для переиздания 1967 года фильм был увеличен до 70 мм и выпущен с обновленным плакатом с изображением Гейбла с разорванной белой рубашкой, держащего Ли на фоне оранжевого пламени. Дальнейшие переиздания были произведены в 1971, 1974 и 1989 годах; к пятидесятилетнему переизданию в 1989 году была полностью реставрирована аудио и видео. Он был выпущен театрально еще раз в Соединенных Штатах в 1998 году компанией Time Warner, принадлежащей New Line Cinema .

В 2013 году в Великобритании была выпущена цифровая реставрация 4K, приуроченная к столетию со дня рождения Вивьен Ли. В 2014 году в кинотеатрах США на двухдневный период были запланированы специальные показы, приуроченные к 75-летию фильма.

Телевидение и домашние СМИ

Премьера фильма состоялась на телевидении в США по кабельной сети HBO 11 июня 1976 года, а в оставшуюся часть месяца фильм был показан на канале четырнадцать раз. В июне фильм транслируют и по другим кабельным каналам. Он дебютировал на сетевом телевидении в ноябре того же года; NBC заплатила 5 миллионов долларов за разовую трансляцию, и она транслировалась в двух частях по вечерам подряд. В то время она стала телевизионной программой с самым высоким рейтингом, когда-либо представленной в одной сети, которую смотрели 47,5 процента опрошенных домашних хозяйств в Америке и 65 процентов телезрителей, что по-прежнему является рекордом для фильма с самым высоким рейтингом, когда-либо транслировавшегося по телевидению. .

В 1978 году CBS подписала контракт на сумму 35 миллионов долларов на трансляцию фильма в двадцать раз больше, чем за многие годы. Turner Entertainment приобрела фильмотеку MGM в 1986 году, но сделка не включала телевизионные права на « Унесенные ветром» , которые все еще принадлежали CBS. Была заключена сделка, по которой права были возвращены Turner Entertainment, а права CBS на трансляцию фильма «Волшебник из страны Оз» были продлены. Фильм использовался для запуска двух кабельных каналов, принадлежащих Turner Broadcasting System : Turner Network Television (1988) и Turner Classic Movies (1994).

Фильм дебютировал на видеокассете в марте 1985 года, где он занял второе место в чартах продаж, и с тех пор был выпущен на форматах DVD и Blu-ray Disc .

Прием

Критический ответ

Макдэниел, де Хэвилленд и Ли получили высокую оценку за свои выступления.

После его выпуска, потребительские журналы и газеты , как правило , давали Унесенные ветром отличные отзывы; однако, хотя его производственная ценность, технические достижения и масштаб амбиций были общепризнанными, некоторые обозреватели того времени сочли фильм слишком длинным и драматически неубедительным. Фрэнк С. Ньюджент для The New York Times лучше всего резюмировал общее мнение, признав, что, хотя это был самый амбициозный фильм, созданный до того момента, это, вероятно, не самый лучший фильм из когда-либо созданных, но он, тем не менее, обнаружил, что это был "интересная история красиво рассказана". Франц Хеллеринг из The Nation придерживался того же мнения: «В результате получился фильм, который является крупным событием в истории индустрии, но лишь незначительным достижением в киноискусстве. Бывают моменты, когда эти две категории встречаются в хороших отношениях. , но длинные промежутки между ними наполнены просто впечатляющей эффективностью ".

Хотя фильм хвалили за его верность роману, этот аспект также был выделен как главный фактор, способствовавший увеличению продолжительности просмотра. Джон К. Флинн написал для Variety, что Селзник «оставил слишком много», и что как развлечение фильм выиграл бы, если бы повторяющиеся сцены и диалоги из последней части истории были обрезаны. Manchester Guardian посчитала, что одним из серьезных недостатков фильма было отсутствие эпичности истории, чтобы оправдать затраты времени, и нашла вторую половину, в которой основное внимание уделяется «неуместным бракам» и «домашним склокам» Скарлетт, в основном излишним, и единственной причина их включения была «просто потому, что Маргарет Митчелл написала это таким образом». The Guardian полагает, что если «история была прервана и приведена в порядок в точке, отмеченной интервалом, и если личная драма была подчинена кинематографической обработке центральной темы - краха и разрушения Старого Юга - тогда « Унесенные ветром» могли бы стать действительно отличным фильмом ». Точно так же Хеллеринг также обнаружил, что вторая половина фильма слабее первой: определив Гражданскую войну как движущую силу первой части, в то время как персонажи доминируют во второй части, он пришел к выводу, что именно в этом главная ошибка картина выложила, комментируя, что «одних персонажей не хватит». Несмотря на множество прекрасных сцен, он считал драму неубедительной и игнорировал «психологическое развитие».

Большая часть похвалы была зарезервирована за кастингом, в частности, Вивьен Ли была отмечена за роль Скарлетт. Наджент описал ее как «стержень картины» и считал, что она «настолько идеально подходящая для этой роли искусством и природой, что любая другая актриса в этой роли была бы немыслима». Точно так же Хеллеринг считал ее «идеальной» во «внешности и движениях»; он лучше всего чувствовал ее игру, когда ей позволяли «подчеркнуть раздвоение личности, которое она изображает», и считал, что она особенно эффективна в такие моменты характеристики, как утро после сцены супружеского изнасилования. Флинн также нашел Ли, подходящую для этой роли физически, и почувствовал, что лучше всего она проявляет себя в сценах, где она проявляет храбрость и решимость, таких как побег из Атланты и когда Скарлетт убивает дезертира-янки. Ли выиграла в категории «Лучшая актриса» за выступление на церемонии вручения премии New York Film Critics Circle в 1939 году . Что касается исполнения Кларка Гейбла в роли Ретта Батлера, Флинн чувствовал, что характеристика была «настолько близка к концепции мисс Митчелл - и аудитории - как можно было представить», точка зрения, с которой согласился Ньюджент, хотя Хеллеринг чувствовал, что Гейбл не совсем убедил в этом заключительные сцены, когда Ретт с отвращением выходит к Скарлетт. Из других главных актеров и Хеллеринг, и Флинн сочли, что Лесли Ховард «убедительна» как безвольная Эшли, а Флинн определил Оливию де Хэвилленд как «выдающуюся» как Мелани; Наджент также был особенно восхищен игрой де Хэвилленда, описывая ее как «милую, достойную, нежную жемчужину характеристики». Игра Хэтти МакДэниел в роли Мамми была отмечена похвальными отзывами многих критиков: Наджент считала, что она дала лучшее исполнение в фильме после Вивьен Ли, а Флинн поставил ее на третье место после выступлений Ли и Гейбла.

Награды Академии

На 12 - й Оскар , Унесенные ветром установил рекорд премии Академии побед и номинаций, выиграв в восьми конкурсных категорий она была номинирована в, в общей сложности тринадцать номинаций. Он получил награды за лучший фильм, лучшую женскую роль, лучшую женскую роль второго плана, лучший режиссер, лучший сценарий, лучшую операторскую работу, лучшую художественную постановку и лучший монтаж, а также получил еще две почетные награды за использование оборудования и цвета (он также стал первым цветом. фильм в номинации «Лучший фильм»).

Рекорд фильма из восьми соревновательных побед держался до тех пор, пока Джиджи (1958) не выиграл девять, а его общий рекорд в десять был побит Бен-Гуром (1959), который выиграл одиннадцать. Унесенные ветром также удерживали рекорд по количеству номинаций, пока All About Eve (1950) не получил четырнадцать. Это был самый длинный американский звуковой фильм, созданный к тому моменту, и, в зависимости от того, как его интерпретируют, он все еще может удерживать рекорд самого продолжительного победителя в номинации «Лучший фильм». Продолжительность спектакля « Унесенные ветром» составляет чуть менее 221 минуты, в то время как продолжительность спектакля «Лоуренс Аравийский» (1962) составляет чуть более 222 минут; однако, включая увертюру , антракт , антракт и выходную музыку, " Унесенные ветром" длится 234 минуты (хотя некоторые источники называют его полную продолжительность 238 минут), в то время как Лоуренс Аравийский идет немного короче - 232 минуты с дополнительными компоненты.

Хэтти МакДэниэл стала первой афроамериканкой, получившей премию Оскар, обойдя свою коллегу по фильму Оливию де Хэвилленд, которая также была номинирована в той же категории, но на церемонии награждения в Кокосовой роще была отделена от своих коллег по расовому признаку. ; ее и ее сопровождающих посадили за отдельный стол в глубине комнаты. Тем временем сценарист Сидни Ховард стал первым посмертным обладателем «Оскара», а Селзник лично получил премию памяти Ирвинга Г. Тальберга за свои карьерные достижения.

Оскар и номинации
Награда Получатель (и) Результат
Выдающееся производство Снимки Селзник Интернэшнл Победил
Лучший режиссер Виктор Флеминг Победил
Лучший актер Кларк Гейбл Назначен
Лучшая актриса Вивьен Ли Победил
Лучшая актриса второго плана Оливия де Хэвилленд Назначен
Хэтти МакДэниел Победил
Лучший сценарий Сидни Ховард Победил
Лучшее художественное направление Лайл Уиллер Победил
Лучшая операторская работа - цветная Эрнест Халлер и Рэй Реннахан Победил
Лучший монтаж фильма Хэл К. Керн и Джеймс Э. Ньюком Победил
Лучшая оригинальная музыка Макс Штайнер Назначен
Лучшая звукозапись Томас Т. Моултон (Звуковой отдел студии Сэмюэля Голдвина) Назначен
Лучшие визуальные эффекты Джек Косгроув , Фред Альбин и Артур Джонс Назначен
Специальная награда Уильям Кэмерон Мензис
За выдающиеся достижения в использовании цвета для усиления драматического настроения в постановке « Унесенные ветром» .
Почетный
Премия за технические достижения Дон Масгрейв и Селзник Интернэшнл Пикчерз
За новаторство в использовании согласованного оборудования в постановке « Унесенные ветром» .
Почетный

Реакции афроамериканцев

Хэтти МакДэниел, первая афроамериканская обладательница Оскара

Некоторые черные комментаторы критиковали фильм за изображение чернокожих людей и «обеление» проблемы рабства; они сделали это с момента выхода фильма, но поначалу газеты, контролируемые белыми американцами, не писали об этой критике. Карлтон Мосс , черный драматург, заметил в открытом письме, что, в то время как «Рождение нации» было «лобовой атакой на американскую историю и негритянский народ», « Унесенные ветром» были «тыловой атакой на то же самое». Далее он охарактеризовал это как «ностальгический призыв сочувствия к все еще существующей причине южной реакции». Далее Мосс назвал стереотипные чернокожие характеристики, такие как «легкомысленная и тупая Свинина», «ленивая и совершенно безответственная Присси», «лучезарное принятие рабства» Большого Сэма и «Мамми с ее« постоянными оскорблениями и вниманием ко всем ». желание Скарлетт ". Точно так же Мелвин Б. Толсон , поэт и педагог, писал: « Рождение нации было такой неприкрытой ложью, что идиот мог ее разглядеть. Унесенные ветром - такая тонкая ложь, что миллионы людей примут ее за истину. как белые, так и черные ".

После того, как Хэтти МакДэниел получила Оскар, Уолтер Фрэнсис Уайт , лидер Национальной ассоциации содействия развитию цветных людей , обвинил ее в том, что она дядя Том . Макдэниэл ответила, что она «предпочла бы зарабатывать семьсот долларов в неделю, играя горничную, чем семь долларов за один»; она также поставила под сомнение квалификацию Уайта говорить от имени чернокожих, поскольку он был светлокожим и только на одну восьмую черным.

Мнения в черном сообществе после выхода фильма разделились: некоторые называли фильм «оружием террора против черной Америки» и оскорблением темнокожих зрителей, а демонстрации проходили в разных городах. Тем не менее, некоторые слои черного сообщества признали достижения Макдэниэл характерными для прогресса: некоторые афроамериканцы пересекли линии пикета и похвалили теплую и остроумную характеристику Макдэниел, а другие надеялись, что признание ее работы индустрией приведет к увеличению видимости на экране. для других чернокожих актеров. В своем редакционном поздравлении Макдэниел с получением премии «Оскар» « Возможность: Журнал негритянской жизни» использовал фильм как напоминание о «ограничении», наложенном старыми предрассудками на устремления черных. Малькольм Икс позже вспоминал, что «когда Баттерфляй МакКуин начала свое выступление, мне захотелось залезть под коврик».

Ответ аудитории

После своего выпуска « Унесенные ветром» побили рекорды посещаемости во всем мире. В одном только театре Capitol в Нью-Йорке в конце декабря в среднем проходило одиннадцать тысяч посетителей в день, а за четыре года после его выпуска было продано около шестидесяти миллионов билетов по Соединенным Штатам, что эквивалентно продажам чуть менее половины населения в то время. . Он повторил свой успех за границей и стал сенсационным хитом во время Blitz в Лондоне, который открылся в апреле 1940 года и играл в течение четырех лет. К тому времени, когда MGM изъяла его из обращения, в конце 1943 года, его мировое распространение принесло валовой прокат (доля студии в валовых кассах) в размере 32 миллионов долларов, что сделало его самым прибыльным фильмом, когда-либо созданным до того момента . В конце концов, он открылся в Японии в сентябре 1952 года и стал там самым прибыльным иностранным фильмом.

Выстройтесь в очередь, чтобы увидеть " Унесенных ветром" в Пенсаколе, Флорида (1947).

Несмотря на то, что он заработал своим инвесторам примерно в два раза больше, чем предыдущий рекордсмен, «Рождение нации» , кассовые сборы этих двух фильмов, вероятно, были намного ближе. Основная часть доходов от « Унесенных ветром» пришлась на его роуд-шоу и первичные контракты, когда дистрибьютор получал 70 и 50 процентов валовых кассовых сборов соответственно, а не общий выпуск, который в то время обычно приносил прибыль. Доля дистрибьютора установлена ​​в размере 30–35 процентов от валовой прибыли. В случае с «Рождением нации» его дистрибьютор, Epoch, продал многие из своих территорий распространения на основе «прав штатов», что обычно составляло 10 процентов от кассовых сборов, и счета Epoch лишь указывают на свои прибыли от фильма, а не местные дистрибьюторы. Карл Э. Милликен , секретарь Ассоциации продюсеров и дистрибьюторов кинофильмов , подсчитал, что к 1930 году фильм «Рождение нации» посмотрели пятьдесят миллионов человек.

Когда он был переиздан в 1947 году, он заработал впечатляющие 5 миллионов долларов проката в США и Канаде и вошел в десятку лучших релизов года. Успешные переиздания в 1954 и 1961 годах позволили компании сохранить позицию лидера отрасли, несмотря на серьезные проблемы со стороны более свежих фильмов, таких как Бен-Гур , но в 1966 году ее, наконец, обогнали «Звуки музыки» .

Переиздание 1967 года было необычным тем, что MGM решила провести его роуд-шоу, и это решение превратило его в самый успешный переиздание в истории индустрии. Его кассовые сборы составили 68 миллионов долларов, что сделало его самой прибыльной картиной MGM после « Доктора Живаго» второй половины десятилетия. MGM получила арендную плату в размере 41 миллиона долларов от релиза, при этом доля США и Канады составила более 30 миллионов долларов, что сделало его вторым после The Graduate в этом году. С учетом проката в размере 6,7 миллиона долларов от переиздания 1961 года, он был четвертым по величине за десятилетие на рынке Северной Америки, и только «Звуки музыки» , «Выпускник» и « Доктор Живаго» сделали больше для своих дистрибьюторов. Дальнейшее переиздание в 1971 году позволило ему на короткое время вернуть себе пластинку из The Sound of Music , в результате чего общая мировая валовая арендная плата к концу 1971 года составила около 116 миллионов долларов, что более чем утроилось по сравнению с первоначальным выпуском, до потери записи. снова в следующем году к «Крестному отцу» .

По всем релизам, по оценкам, « Унесенные ветром» было продано более 200 миллионов билетов в Соединенных Штатах и ​​Канаде , что принесло больше просмотров на этой территории, чем любой другой фильм. Фильм имел феноменальный успех и в Западной Европе , на него было собрано около 35 миллионов билетов в Соединенном Королевстве и более 16 миллионов во Франции , став соответственно крупнейшим и шестым по величине продавцом билетов на этих рынках. В целом, « Унесенные ветром » собрали в прокате более 390 миллионов долларов по всему миру; в 2007 году компания Turner Entertainment оценила валовой доход примерно в 3,3 миллиарда долларов с поправкой на инфляцию по текущим ценам; Книга рекордов Гиннеса в 2014 году составила 3,44 миллиарда долларов, что сделало его самым успешным фильмом в истории кино .

Фильм остается чрезвычайно популярным среди зрителей и в 21 веке, будучи признанным самым популярным фильмом в двух общенациональных опросах американцев, проведенных Harris Interactive в 2008 году и еще раз в 2014 году. Фирма по исследованию рынка опросила более двух тысяч взрослых американцев с результаты, взвешенные по возрасту, полу, расе / этнической принадлежности, образованию, региону и доходу домохозяйства, чтобы их пропорции соответствовали составу взрослого населения.

Критическая переоценка

Американский институт кино

Возвращаясь к фильму 1970-х годов, Артур Шлезинджер считал, что голливудские фильмы обычно хорошо стареют, раскрывая неожиданную глубину или целостность, но в случае с « Унесенными ветром» время не отнеслось к этому должным образом. Ричард Шикель утверждал, что одним из критериев качества фильма является вопрос, что зритель может о нем вспомнить, и в этом отношении фильм терпит неудачу: незабываемые образы и диалоги просто отсутствуют. Стэнли Кауфманн , также, также нашел фильм, в значительной степени незабываемым опытом, утверждая, что он мог ярко запомнить только две сцены. И Шикель, и Шлезингер объясняют это тем, что он «плохо написан», в свою очередь описывая диалог как «цветочный» и обладающий чувственностью «открытки с картинками». Шикель также считает, что фильм провалился как популярное искусство, поскольку его ценность для повторного просмотра ограничена - мнение, с которым также согласен Кауфманн, заявляя, что, посмотрев его дважды, он надеется «никогда больше не увидеть его: вдвое больше, чем нужно на всю жизнь. ". И Шикель, и Эндрю Саррис определяют главный недостаток фильма в том, что он обладает чувственностью продюсера, а не артистической: благодаря стольким режиссерам и сценаристам фильм не несет в себе ощущения того, что он «создан» или «направлен», а скорее имеет появился «дымящийся из переполненной кухни», где главной творческой силой была навязчивая идея продюсера сделать фильм как можно более буквально верным роману.

Саррис признает, что, несмотря на свои художественные недостатки, фильм действительно получил признание во всем мире как «самое любимое развлечение из когда-либо созданных». Джудит Крист замечает, что, если не считать китча, фильм «несомненно, по-прежнему остается лучшим и самым прочным произведением популярного развлечения, сошедшим с конвейеров Голливуда», продуктом шоумена со «вкусом и интеллектом». Шлезинджер отмечает, что в первой половине фильма действительно есть «размах и сила», которые стремятся к его эпической теме, но - находя согласие с современной критикой фильма - личная жизнь берет верх во второй половине, и он в конечном итоге теряет свое тема в неубедительной сентиментальности. Кауфманн также находит интересные параллели с «Крестным отцом» , который только что заменил « Унесенных ветром» как самый грубый в то время: оба были созданы на основе «ультраамериканских» бестселлеров, оба живут в рамках романтических кодексов чести. и оба, по сути, предлагают культурную фабрикацию или ревизионизм.

Критическое восприятие фильма переместилось в последующие годы, в результате чего в нем быть оцениваемым двести тридцать пятый в Sight & Sound ' s престижных десятилетние критиков опроса в 2012 году, а в 2015 году шестьдесят два международных кинокритиков , опрошенных BBC проголосовали ему 97th лучший американский фильм.

Признание в отрасли

Фильм был показан в нескольких крупных отраслевых опросах: в 1977 году он был признан самым популярным фильмом Американского института кино (AFI) по результатам опроса членов организации; AFI также поставило этот фильм на четвертое место в своем списке « 100 величайших фильмов » в 1998 году, а в 2007 году он опустился на шестое место в выпуске десятой годовщины . Кинорежиссеры поставили его на 322 место в десятилетнем опросе Sight & Sound 2012 года. а в 2016 году он был признан девятым лучшим «режиссерским достижением» в опросе членов Гильдии режиссеров Америки . В 2014 году он занял пятнадцатое место в обширном опросе, проведенном The Hollywood Reporter , в котором были опрошены все студии, агентства, рекламные фирмы и продюсерские дома в районе Голливуда . Унесенные ветром был один из первых двадцати пяти фильмов , отобранных для сохранения в Национальный реестр кинокартин государствами Соединенных Библиотекой Конгресса в 1989 году за «культурно, исторически, или эстетически значимым».

Анализ и полемика

Историческое изображение

«Унесенные ветром » критиковали за то, что они увековечили мифы о гражданской войне и стереотипы чернокожих . Дэвид Рейнольдс писал, что «белые женщины элегантны, их мужчины благородны или, по крайней мере, лихие. А на заднем плане черные рабы в основном послушны и довольны, явно неспособные к независимому существованию». Рейнольдс сравнил « Унесенных ветром» с «Рождением нации» и другими переосмыслениями Юга в эпоху сегрегации, когда белые южане изображаются защищающими традиционные ценности, а проблема рабства в значительной степени игнорируется. Фильм был описан как «регресс», пропагандирующий миф о черном насильнике и благородной и оборонительной роли Ку-клукс-клана во время Реконструкции, а также как «социальный пропагандистский» фильм, предлагающий « сторонников превосходства белой расы » мимо.

С 1972 по 1996 год Историческое общество Атланты провело ряд выставок « Унесенные ветром» , в том числе выставку 1994 года под названием «Спорные территории: унесенные ветром и южные мифы». Один из вопросов, который был рассмотрен на выставке, был «Насколько правдивы были рабы в GWTW?» Этот раздел показал, что опыт рабов был разнообразным, и в результате был сделан вывод, что «счастливый темный» был мифом, как и вера в то, что все рабы испытывали насилие и жестокость.

В. Брайан Роммель Руис утверждал, что, несмотря на фактические неточности в описании периода Реконструкции, « Унесенные ветром» отражают современные его интерпретации, которые были распространены в начале 20 века. Одна из таких точек зрения отражена в короткой сцене, в которой Мамми отбивается от ухмылки вольноотпущенника : можно услышать, как политик предлагает сорок акров земли и мула освобожденным рабам в обмен на их голоса. Этот вывод означает, что вольноотпущенники не знают политики и не готовы к свободе, невольно становясь орудием коррумпированных чиновников Реконструкции. Увековечивая одни мифы о потерянном деле , фильм идет на уступки по отношению к другим. После нападения на Скарлетт в трущобах группа мужчин, включая мужа Скарлетт Фрэнка, Ретта Батлера и Эшли, совершают набег на город; в романе они принадлежат к Ку-клукс-клану, представляя общий образ защиты добродетели белой женщины, но создатели фильма сознательно нейтрализуют присутствие клана в фильме, просто называя его «политическим митингом».

Томас Криппс считает, что в некоторых отношениях фильм подрывает расовые стереотипы; в частности, фильм привел к большему взаимодействию между Голливудом и чернокожей аудиторией, и в десятках фильмов были сделаны небольшие жесты в знак признания новой тенденции. Всего через несколько недель после первого запуска редактор Warner написал Уолтеру Вангеру меморандум о Mississippi Belle , сценарий, который содержал худшие излишества фильмов о плантациях, предполагая, что « Унесенные ветром» сделали фильм «невоспроизводимым». Больше, чем любой фильм со времен «Рождения нации» , он высвободил множество социальных сил, которые предвещали союз белых либералов и чернокожих, которые поощряли ожидание того, что черные однажды достигнут равенства. По словам Криппса, фильм в конечном итоге стал образцом для измерения социальных изменений.

Переоценка 21 века

В 21-м веке критика изображений расы и рабства в фильме привела к ограничению его доступности. В 2017 году `` Унесенные ветром '' были исключены из расписания театра Орфей в Мемфисе, штат Теннесси , после 34-летнего цикла ежегодных показов. На политическом митинге в феврале 2020 года президент Дональд Трамп раскритиковал 92-ю церемонию вручения премии Оскар , заявив, что « Унесенные ветром» и бульвар Сансет (1950) более достойны награды за лучший фильм, чем победитель того года, южнокорейский фильм « Паразит» . Его комментарии вызвали комментарии критиков и негативную реакцию со стороны экспертов по всему политическому спектру в социальных сетях .

9 июня 2020 года фильм был удален из HBO Max в результате протестов Джорджа Флойда, а также в ответ на статью сценариста Джона Ридли , опубликованную в тот день в газете Los Angeles Times , в которой содержался призыв к сервис потоковой передачи для временного удаления фильма из своей библиотеки контента. Он написал, что «он продолжает прикрывать тех, кто ложно заявляет, что цепляться за иконографию эпохи плантаций - это вопрос« наследия, а не ненависти »». Представитель HBO Max сказал, что фильм был «продуктом своего времени», и в результате в нем были изображены «этнические и расовые предрассудки», которые «были неправильными тогда и неправильными сегодня». Также было объявлено, что фильм вернется к потоковому сервису позже, хотя он будет включать «обсуждение его исторического контекста и осуждение этих самых изображений, но будет представлен в том виде, в каком он был изначально создан, потому что в противном случае было бы то же самое, что утверждать, что этих предрассудков никогда не существовало. Если мы хотим создать более справедливое, равноправное и инклюзивное будущее, мы должны сначала признать и понять нашу историю ». Удаление фильма вызвало споры о том, что политкорректность зашла слишком далеко: кинокритики и историки критиковали HBO за цензуру . После удаления фильма он занял первое место в чарте продаж бестселлеров Amazon для телевидения и фильмов и пятое место в чарте фильмов Apple iTunes Store .

В том же месяце HBO Max вернул фильм на службу, представив его Жаклин Стюарт . Стюарт описал фильм в статье для CNN как «основной текст для изучения проявлений превосходства белых в массовой культуре» и сказал, что «это происходит именно из-за продолжающихся болезненных моделей расовой несправедливости и пренебрежения к черным. жизни, Унесенные ветром, должны оставаться в обращении и оставаться доступными для просмотра, анализа и обсуждения ». Она описала этот спор как «возможность подумать о том, чему нас могут научить классические фильмы».

Изображение супружеского изнасилования

Одна из самых печально известных и широко осуждаемых сцен в « Унесенных ветром» изображает то, что теперь юридически определяется как « супружеское изнасилование ». Сцена начинается со Скарлетт и Ретта внизу лестницы, где он начинает целовать ее, отказываясь услышать «нет» от борющейся Скарлетт; Ретт преодолевает ее сопротивление и несет ее вверх по лестнице в спальню, где у публики не остается сомнений в том, что она «поймет то, что ей предстоит». Следующая сцена, на следующее утро, показывает Скарлетт, сияющую от едва подавляемого сексуального удовлетворения; Ретт извиняется за свое поведение, обвиняя его в пьянстве. Сцена обвиняется в сочетании романтики и изнасилования, делая их неотличимыми друг от друга, и в укреплении представления о принудительном сексе : женщины тайно наслаждаются им, и это приемлемый способ для мужчины обращаться со своей женой.

Молли Хаскелл утверждала, что, тем не менее, женщины в большинстве своем некритично относятся к сцене, и что в целом это согласуется с тем, что женщины имеют в виду, если фантазируют об изнасиловании . Их фантазии вращаются вокруг любви и романтики, а не насильственного секса; они предполагают, что Скарлетт не была нежелательным сексуальным партнером и хотела, чтобы Ретт проявил инициативу и настоял на половом сношении.

Наследие

Первый архивист RDW Соединенных Штатов Коннор получает фильм « Унесенные ветром» от сенатора Уолтера Ф. Джорджа из Джорджии (слева) и менеджера Восточного отдела Loew Картера Бэррона, 1941 год.

В популярной культуре

«Унесенные ветром» и его постановка неоднократно упоминались, высмеивались, драматизировались и анализировались в различных средствах массовой информации, начиная с современных работ, таких как « Вторая скрипка» - фильма 1939 года, имитирующего «поиски Скарлетт» - до текущих телешоу, такие как Симпсоны . Война Скарлетт О'Хара (телевизионная инсценировка роли Скарлетт в 1980 году), « Лунный свет и магнолии» (пьеса Рона Хатчинсона 2007 года, в которой драматизируется пятидневный переписанный сценарий Бена Хехта) и « Пошел с ветром! "(набросок на Шоу Кэрол Бернетт , пародирующий фильм после его телевизионного дебюта в 1976 году) являются одними из наиболее примечательных примеров его прочного присутствия в массовой культуре. Это было также предметом документального фильма 1988 года «Создание легенды: Унесенные ветром» , в котором подробно рассказывалось о сложной истории производства фильма. В 1990 году Почтовая служба США выпустила марку, на которой Кларк Гейбл и Вивьен Ли обнимаются в одной из сцен из фильма. В 2003 году Ли и Гейбл (как Скарлетт и Ретт) заняли 95 -е место в списке VH1 «200 величайших икон поп-культуры всех времен».

Продолжение

После публикации романа Маргарет Митчелл завалили просьбами о продолжении, но она утверждала, что не имеет представления о том, что случилось со Скарлетт и Ретт, и в результате она «оставила их на произвол судьбы». Вплоть до своей смерти в 1949 году Митчелл продолжала сопротивляться давлению с требованием написать продолжение «Селзника и MGM». В 1975 году ее брат Стивенс Митчелл (который взял на себя управление ее поместьем) санкционировал сиквел, который будет выпущен совместно MGM и Universal Studios с бюджетом в 12 миллионов долларов. Энн Эдвардс было поручено написать продолжение как роман, который затем будет адаптирован в сценарий и опубликован вместе с выпуском фильма. Эдвардс представил 775-страничную рукопись под названием « Тара, продолжение« Унесенных ветром »» , действие которой происходило между 1872 и 1882 годами и в котором основное внимание уделялось разводу Скарлетт и Ретта; MGM не удовлетворилась этой историей, и сделка сорвалась.

Идея была возрождена в 1990-х годах, когда в 1994 году, наконец, было выпущено продолжение в виде телевизионного мини-сериала . Скарлетт была основана на романе со стороны Александры Рипли , само по себе продолжение к книге Митчелла. Британские актеры Джоанн Уолли и Тимоти Далтон были выбраны на роль Скарлетт и Ретта, а сериал следует за переездом Скарлетт в Ирландию после того, как она снова забеременела от Ретта.

Смотрите также

использованная литература

Пояснительные примечания

Цитаты

дальнейшее чтение

внешние ссылки