Золотой век мексиканского кино - Golden Age of Mexican cinema

Бюст Педро Инфанте на месте его смерти. Прославленный как один из величайших актеров Золотого века мексиканского кино, он считается кумиром латиноамериканского народа. Он получил Серебряного медведя за лучшую мужскую роль на 7-м Берлинском международном кинофестивале .

Золотой Век мексиканского кино ( испанский : EPOCA - де - Оро дель Cine Мексикана ) является периодом в истории кино Мексики между 1930 и 1969 годами, когда мексиканский кинематограф достиг высокого уровня производства, качества и экономического успеха его фильмов, помимо признания на международном уровне. Мексиканская киноиндустрия стала центром коммерческого кино в Латинской Америке .

Золотой век символически начался с фильма « Пойдем с Панчо Вильи» (1935) режиссера Фернандо де Фуэнтеса . В 1939 году, во время Второй мировой войны , киноиндустрия в США и Европе пришла в упадок, потому что материалы, которые раньше предназначались для кинопроизводства, теперь предназначались для новой военной промышленности. Многие страны сосредоточились на создании фильмов о войне, что предоставило Мексике возможность производить коммерческие фильмы для мексиканского и латиноамериканского рынков. Эта культурная среда способствовала появлению нового поколения режиссеров и актеров, которые считаются на сегодняшний день иконами в Мексике и латиноамериканских странах, а также испаноязычной публикой.

Мексиканскому кино Золотого века также приписывают продвижение музыки Norteño в чилийскую поп-культуру .

Происхождение

Тито Гизар. В 1936 году его песня «Allá en el Rancho Grande» положила начало певческому чарро в Мексике после появления в одноименном фильме.

В 1939 году Европа и Соединенные Штаты участвовали во Второй мировой войне , и киноиндустрия этих регионов сильно пострадала. Европа из-за своего местоположения и Соединенные Штаты из-за того, что материалы, используемые для производства пленок (например, целлюлоза ), стали дефицитными и были нормированы. В 1942 году, когда немецкие подводные лодки уничтожили мексиканский танкер, Мексика присоединилась к союзникам в войне против Германии . Мексика получила статус наиболее благоприятствуемой нации. Таким образом, мексиканская киноиндустрия нашла новые источники материалов и оборудования и закрепила свои позиции в производстве качественных фильмов во всем мире. Во время Второй мировой войны киноиндустрия Франции , Италии , Испании , Аргентины и США сосредоточилась на фильмах о войне, что позволило мексиканской киноиндустрии с гораздо более разнообразными темами в своих фильмах занять доминирующее положение на рынках. Мексики и Латинской Америки.

С момента появления звуковых фильмов в Мексике некоторые фильмы (например, Санта (1931), режиссер Антонио Морено и Женщина из порта (1934), режиссер Аркадий Бойтлер) , были огромными блокбастерами, которые показали, что в Мексике есть необходимое оборудование и талант. . для поддержания сильной киноиндустрия Одним из первых блокбастеров был фильм АЛЛА ан - эль Rancho Grande на Фернандо де Фуэнтес , который стал первым классическим мексиканского кино, этот фильм называется инициатором «мексиканской киноиндустрии».

В начале 1940-х годов началось появление крупных мексиканских киностудий, обосновавшихся в Мехико , они начали поддерживать массовое производство фильмов. Среди наиболее важных - CLASA Films, FILMEX, Films Mundiales, Cinematográfica Calderón, Películas Rodriguez, Producciones Mier y Brooks и другие.

Золотой век

Мексиканское кино продолжало выпускать произведения превосходного качества и начало исследовать другие жанры, такие как комедия, мелодрама и мюзикл. В 1943 году фильм « Дикий цветок» собрал команду, в которую вошли режиссер Эмилио Фернандес , фотограф Габриэль Фигероа , актер Педро Армендарис и актриса Долорес дель Рио . Фильмы « Мария Канделария» (1943) и «Жемчужина» (1947) считались ключевыми работами Фернандеса и его команды и подарили мексиканскому кинематографу огромный престиж, поскольку их работы были показаны по всему миру на крупных кинофестивалях. Мария Канделария был награжден в 1946 году с Золотой пальмовой в Каннском кинофестивале . Жемчужина была удостоена Золотого глобуса американской киноиндустрии, став первым испанским фильмом, получившим такое признание.

Долорес дель Рио в 1947 году. В 1975 году получила « Золотую Ариэль» за свою карьеру.

Мексиканский кинематограф в своем Золотом веке имитировал звездную систему, которая преобладала в Голливуде . Таким образом, в отличие от других киноиндустрий, в мексиканском кино развивался «культ звезды», аналогично тому, как это происходит в американской киноиндустрии. Однако, в отличие от того, что произошло в Голливуде, мексиканские киностудии никогда не обладали полной властью над большими звездами, и это позволяло им расти независимо и развиваться в широком диапазоне жанров, в основном это фигуры, появившиеся в мексиканском кино в начале 1950-х годов, гораздо более универсальные. и полнее, чем в предыдущем десятилетии.

Звезды

Среди актеров, достигших статуса кумиров в мексиканском кино, Педро Инфанте , пожалуй, выделяется больше всего. Его первые фильмы не были направлены на создание мифа. Результат его встречи с режиссером Исмаэлем Родригесом в фильме Nosotros los Pobres (1947) послужил консолидации образа Инфанте в мифологии мексиканского кино. Для многих Инфанте представлял собой то, чем должен быть каждый мексиканец: послушным сыном, безоговорочным другом, романтичным любовником. В обширной галерее звезд мексиканского кино Педро Инфанте - единственный, кто смог объединить общественные настроения. Его популярность продолжает расти по мере рождения новых поколений. Его фигура остается самой важной в мексиканском кино.

Мария Феликс в 1947 году. В 1986 году получила Золотую Ариэль за свою карьеру. Ее фильм «Солдаты Панчо Вилья» стал первым мексиканским фильмом, получившим награду на Картахенском кинофестивале .

.

Еще одним из первых массовых кумиров в мексиканском кино был Хорхе Негрете . Помимо роли актера, Негрете был также выдающимся певцом и одним из ведущих представителей мексиканской музыки ранчера. Негрете был одним из самых кассовых актеров латиноамериканского кино почти все десятилетие 1940-х годов. Его преждевременная смерть привела к коллективному трауру в Мексике.

Мария Феликс была исключительным случаем в мексиканском кино. Женщина потрясающей физической красоты и сильной личности, которая сразу же доминировала в ролях «роковой женщины» в мексиканских фильмах. До успеха Марии Феликс женщины играли второстепенные роли (самоотверженные матери, покорные подруги). Основываясь на успехе Феликса, стало сниматься больше фильмов на женские темы. Фильм « Донья Барбара» (1943) положил начало мифу о Марии Феликс в роли Ла Доньи . Уникальная реальная личность Марии слилась с ее личностью на экране, что привело к одному из самых захватывающих мифов седьмого искусства. Ее легенда была подделана без того, чтобы она и пальцем пошевелила. Воображение людей сделало всю работу.

Кэти Хурадо в 1953 году. В 1997 году получила Золотую Ариэль за карьеру.

Долорес дель Рио в свои лучшие моменты была олицетворением одного из высших идеалов мексиканской женской красоты. Миф о Долорес дель Рио зародился не в Мексике, а в Голливуде, где актриса достигла статуса «Дивы» в 1920-1930-е годы, что было очень непросто для актрисы латиноамериканского происхождения. После более чем достойной карьеры в Голливуде Долорес вернулась в Мексику, где ей удалось сохранить и даже поднять престиж, которым она пользовалась в американской киноиндустрии, благодаря серии фильмов, снятых специально для нее ее вечным поклонником режиссера Эмилио Фернандеса, где он снял каменный образ, приобретенный в Голливуде, и подчеркнул ее коренные черты. Такие фильмы, как « Дикий цветок» и « Мария Канделария» (1943), распространили образ Мексики по всему миру, а Долорес дель Рио стала национальным символом после того, как в течение многих лет была символом «мексиканцев» за рубежом.

Одним из лиц, очаровавших публику, был Педро Армендарис . Хотя у Армендариса не было никаких коренных корней, он сумел воплотить мексиканскую сущность лучше, чем любой другой актер в Мексике. Эта общая оценка историков, критиков, коллег и поклонников во многом основана на персонажах, которых актер играл под руководством Эмилио Фернандеса . Позже Армендарис баловался Голливудом и некоторыми европейскими странами.

Артуро де Кордова , гр .  1943 .

Артуро де Кордова был еще одним выдающимся мужчиной в мексиканском кино. Его специальностью были роли измученных людей, часто впадающих в безумие. Его внешность и искусная элегантность сделали его известным. Он, безусловно, был одним из самых востребованных сердцеедов латиноамериканских женщин. Он всегда окружал себя красавицами-женщинами, а его седеющие виски становились личным и непередаваемым товарным знаком.

Марио Морено, Кантинфлас , был комиком и мимом, вышедшим из популярного театра. Он добился большой популярности в кино, сыграв персонажа Кантинфласа, харизматичного бедняка, «дружелюбного соседа» с весьма своеобразной речью. Персонаж Cantinflas был для Марио Морено, как Бродяга для Чарльза Чаплина . Но в отличие от Чаплина, Кантинфлас основывал свой характер на радости, а не на меланхолии. Его персонажи всегда были до крайности забавными. Cantinflas пользовалась замечательным успехом.

Чарли Чаплин однажды сказал, что Кантинфлас был лучшим комиком из ныне живущих, а Морено называют «Чарли Чаплином из Мексики».

Другой успешной звездой стал комик Херман Вальдес «Олово Тан» . Он был прекрасным разносторонним актером и прекрасным певцом. Он прославился изображением персонажа Пачуко (культурное движение 1940-х и 1950-х годов, зародившееся в Эль-Пасо, Техас, и Сьюдад-Хуарес, Мексика, и мигрировавшее в Лос-Анджелес, где оно получило дальнейшее развитие). Его фильмы в основном основывались на пародиях и абсурдных ситуациях, искусных музыкальных номерах, изображающих визуальные шалости с привлекательной женщиной. «Олово Тан» оказал огромное культурное влияние на некоторые слои мексиканской общественности, а его фильмы достигли статуса культовых .

Статуя Хермана Вальдеса Тин Тана на улице Женова в «Зоне Роза» Мехико .

Некоторые другие мексиканские деятели добились признания на иностранном уровне. Кэти Хурадо стала важной и востребованной актрисой в голливудских фильмах (прежде всего в вестернах ), получив признание как « Золотой глобус» (1952 г.) и номинацию на « Оскар» Американской киноакадемии (1954 г.). Тем временем Сильвия Пиналь добилась признания в области «арт-кино», особенно благодаря сотрудничеству с режиссером Луисом Бунюэлем . Фильм « Виридиана» (1961), вероятно, самый легендарный фильм в кинематографии Бунюэля, был озаглавлен Пиналь. Награжден Золотой пальмовой от Каннского кинофестиваля , Виридиана захватили PINAL в истории мирового кино. Красивая, харизматичная и наделенная удивительной универсальностью, Пиналь сделала успешную карьеру на протяжении нескольких десятилетий в мексиканской славе.

Особого упоминания заслуживает Сара Гарсия , которую называют «бабушкой Мексики». Она была выдающейся актрисой, которая обладала большой разносторонностью и сильной драматической энергией. Она, как и Cantinflas и Tin Tan, является частью мексиканской поп-культуры, и ее слава выдерживает испытание временем.

Среди самых выдающихся актрис мексиканского кино в период его расцвета была Колумба Домингес , одна из главных муз режиссера Эмилио Фернандеса. Обладая сильной привлекательностью, она работала в ведущих всемирно известных группах, таких как Pueblerina (1949). Мирослава была ослепительной красавицей европейского происхождения, которая прославилась в мексиканском кино между концом 1940 и серединой 1950-х годов, прежде чем трагически погибла в 1955 году. Марга Лопес была важной и выдающейся актрисой с очень широким актерским диапазоном. Ослепительная Эльза Агирре была одной из самых важных «роковых женщин» мексиканской киноиндустрии. Другой важной актрисой была Глория Марин , у которой было много поклонников в начале 1940-х годов, отчасти благодаря ее знаменитой паре с Хорхе Негрете в серии романтических фильмов. Мария Елена Маркес была еще одной важной актрисой с сильной личностью. Среди ослепительных красавиц, заполнивших мексиканские экраны, были также Эстер Фернандес , Росарио Гранадос , Розита Кинтана , Рита Маседо , Эмилия Гиу , Альма Роза Агирре или Лилия Прадо и многие другие.

Сильвия Пиналь в 2008 году получила за свою карьеру « Золотой Ариэль» .

Среди лучших актрис, проявивших себя в этот период, была Кармен Монтехо , актриса, которая безупречно работала в кино, театре и на телевидении. Между тем, Андреа Пальма считалась первой «Дивой» мексиканского кино, увековеченная в начале мексиканской киноиндустрии как Женщина из порта , а позже специализировалась на ролях изощренной проститутки. Эмма Ролдан была одним из пионеров мексиканской киноиндустрии, за ее плечами было более сотни фильмов. Между тем, Пруденсия Грифелл , ветеран ревю 1920-х годов, была увековечена (вместе с Сарой Гарсия) в ролях бабушки в фильмах.

Поскольку Мексика была главной киноиндустрией в испаноязычных странах, ее индустрия привлекала других важных фигур из других латиноамериканских киноиндустрий. Самыми важными из них были испанка Сара Монтьель , которая добилась международной известности после того, как сделала себе имя в мексиканском кино в первой половине 1950-х годов, и аргентинка Либертад Ламарк , покинувшая свою страну в 1947 году после отмеченной наградами карьеры в Аргентине. кино, обосновалась в Мексике, где она сняла большинство своих фильмов и практически оставалась активной до конца своей жизни. Из Испании были и другие такие актеры, как Хорхе Мистраль , Армандо Кальво или Лола Флорес ; из Аргентины были Нини Маршалл и Луис Альдас . С Кубы были Рене Кардона , Рита Монтанер или Розита Форнес, а Ирасема Дилиан была импортирована из итальянского кино.

Среди величайших актеров был Игнасио Лопес Тарсо , один из самых разносторонних латиноамериканских актеров, сделавший выдающуюся карьеру в кино, на телевидении и на сцене. Лопес Тарсо был главным героем фильма « Макарио» (1959), первого мексиканского фильма, номинированного на премию Американской академии кино . Братья Солер: Доминго , Андрес , Фернандо и Хулиан Солер , вероятно, были одними из мексиканских актеров, снявших больше всего фильмов в своей карьере. В самых разных ролях, как драматических, так и комедийных, их талант преобладал в фильмах. Дэвид Сильва приобрел огромную популярность, чтобы воплотить героя в бедных кварталах и в многочисленных фильмах социального или городского кино. Эмилио Туеро был одним из первых сердцеедов фильмов, имевших огромный успех в мексиканской киноиндустрии в начале 1940-х годов. Роберто Каньедо был актером с очень долгой карьерой в кино, которая насчитывала более пятидесяти лет в кино, театре и на телевидении. Фернандо Фернандес помимо того, что был выдающимся певцом, добился огромной популярности в музыкальных фильмах, воплощающих роли хорошего и благородного человека.

Комедия

Основная статья: Комедия в золотой век мексиканского кино
Ирма Дорантес номинирована на премию « Серебряная богиня» за лучшую женскую роль второго плана (1962).

Многие другие комики добились признания в мексиканском кино. Из комиксов фарса пар (в стиле Лорел и Харди ) для независимых участников, достигших огромный плакат. Многие из этих комиков вышли из известных мексиканских театров « Карпас» . Хоакин Пардаве был популярным актером, которого пленили одни и те же драматические или комические персонажи. Пардаве был также композитором и кинорежиссером, и его начало в этой индустрии, начиная с немых фильмов, сделало его «символическим отцом» всех мексиканских комиков с тридцатых до шестидесятых годов.

Антонио Эспино-и-Мора, более известный как Клавильясо, был еще одним мексиканским актером, который начал свою карьеру в Карпах. В его репертуаре более 30 фильмов, он является одним из самых любимых и запоминающихся артистов. Еще одним артистом, который начинал в Карпах, а также своим сочувствием, известным своим живописным танцем, был Адальберто Мартинес «Ресортес» , который имел долгую карьеру, затем более 70 лет проработал в кино и на телевидении.

Гаспар Энайне и Марко Антонио Кампос, более известные как «Вирута и Капулина», были комическим дуэтом, который в форме белого юмора завоевал любовь людей. Вирута и Капулина начали свою совместную карьеру в 1952 году, хотя по отдельности работали над другими проектами. Они сняли более 25 фильмов.

Хотя у них не так много фильмов, Мануэль Паласиос «Манолин» и Эстанислао Шилински Бачанска запомнились своей большой химией в кинотеатрах, а затем и в фильмах.

Мюзикл и фильмы Румбера

Жанр музыкального фильма в Мексике находился под сильным влиянием мексиканской народной музыки или музыки ранчеро . Такие звезды, как Педро Инфанте, Хорхе Негрете, Луис Агилар и Антонио Агилар, сняли десятки музыкальных фильмов этого пола, которые послужили платформой для продвижения мексиканской музыки. Песни таких выдающихся композиторов, как Агустин Лара или Хосе Альфредо Хименес, послужили основанием для аргументов во многих фильмах. Либертад Ламарк также отметила свои выступления, где музыка и песни были главными действующими лицами.

Тропическая музыка, которая была популярна в Мексике и Латинской Америке с 1930-х годов, а также нашла отражение в мексиканском кино. Многочисленные музыкальные журналы были выпущены в 1940-х и 1950-х годах. В этих постановках было обычным делом видеть фигуры, начиная с Дамасо Переса Прадо , Тона ла Негра , Риты Монтанер , Марии Виктории или Лос Панчос . Однако музыкальный фильм в Мексике был в основном представлен так называемым фильмом Румбера , уникальным кинематографическим курьезом Мексики, посвященным кинематографическому возвеличиванию фигуры «румба» (танцоров афро-антильских ритмов). Главными фигурами этого жанра были кубинцы Мария Антониета Понс , Амалия Агилар , Нинон Севилья и Роза Кармина и мексиканец Мече Барба . В период с 1938 по 1965 год было снято более ста фильмов Румбера.

Фильм-нуар

В Мексике популярный в Голливуде 30-40-х годов жанр нуар был представлен актером и режиссером Хуаном Оролом . Вдохновленный популярным фильмом о гангстерах и такими фигурами, как Хамфри Богарт и Эдвард Г. Робинсон , Орол создал кинематографическую вселенную и особый стиль, смешав элементы классического нуара-фильма с мексиканским фольклором, городской средой, кабаре и тропической музыкой. Примеры включают классический фильм Гангстеры против ковбоев (1948).

Фильмы ужасов

Игнасио Лопес Тарсо сыграл главного героя Макарио в сверхъестественном драматическом фильме « Макарио» . Это был первый мексиканский фильм, номинированный на премию Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке .

Хотя 1960-е годы считаются золотым веком ужасов и научной фантастики в мексиканском кинематографе, во время Золотого века были обнаружены некоторые замечательные работы. Чано Уруэта , плодовитый режиссер, начинавший в эпоху немого кино, использовал свои подходы к сверхъестественному в « Осквернении» (1933) и «Знаке смерти» (1939), однако наибольший вклад он внес в «Удивительное чудовище» (1952), первый фильм. представил борцов в жанре. Среди других работ в этом жанре - « Ла Бруха» (1954), « Ладрон де Кадаверес» (1956), трилогия « Эль Хинете син кабеза» (1957), вестерн-террор, «Барон террора» (1962) и «Живая голова» (1963).

Фернандо Мендес был самым плодовитым режиссером фильмов ужасов той эпохи. Его самым успешным фильмом стал « Эль вампиро» (1957) с Херманом Роблесом в главной роли , ведущим актером этого жанра следующие два десятилетия. Другими актерами гендерного характера были Абель Салазар , Лорена Веласкес и Ариадна Велтер .

Кинематографистов

Среди основных режиссеров, внесших свой вклад в консолидацию мексиканского кинематографа в его золотой век, можно выделить следующие:

  • Мигель Контрерас Торрес : был одним из пионеров мексиканского кино, где он начал работать в 1926 году. Единственный мексиканский режиссер, которому удалось перейти от немого кино к звуковому. Полная фильмография Контрераса Торреса повествует о человеке, заинтересованном в возвышении национализма и патриотизма из кино. По сути, это три основных направления его карьеры: национальная история, религиозные темы и нравы. Контрерас Торрес, хотя и не единственный в мексиканском случае, делает упор на возвышение исторических фактов своей страны. Фильмография Мигеля Контрераса Торреса, представленная в этом кратком и неполном обзоре, охватывает более 45 лет, в которых он участвовал в более чем 50 фильмах.
  • Фернандо де Фуэнтес : пионер звуковых фильмов и режиссер трех классических мексиканских фильмов: « Компадре Мендоса» (1933), « Вамонос кон Панчо Вилла» (1936) и « Алла-эн-эль-Ранчо Гранде» (1936). Фернандо де Фуэнтес - один из самых известных и наименее известных фильмов. понимали деятели мексиканской киноиндустрии. В комментариях о его карьере почти всегда упоминается как автор, решивший перестать быть эффективным продюсером кассовых фильмов, его фильмы искусственно разделены на два периода, характеризующихся наличием или отсутствием эстетических претензий. Vámonos con Pancho Villa, его шедевр, десятилетиями не понимали. Фильм был выпущен через три месяца после Allá en el Rancho Grande и пролежал в кинотеатрах всего неделю. Успех и неудача произошли одновременно. Фернандо де Фуэнтес был фактически первым мексиканским режиссером, который понял природу звуковых фильмов и успешно воспользовался всеми возможностями этого средства массовой информации.
  • Алехандро Галиндо : Во времена Золотого века восходящая городская Мексика имела в лице Алехандро Галиндо одного из самых верных летописцев кино. Обладая особым талантом воссоздавать поведение и популярную речь в Мехико, Галиндо был режиссером, способным создать свою собственную вселенную из персонажей и ситуаций, характерных для современной Мексики. Из Campeón sin corona (1945) Алехандро Галиндо положил начало самому важному этапу своей карьеры, в котором сыграл важную роль актер Давид Сильва . Боксеры, таксисты, водители автобусов, продавцы пылесосов, новый мексиканский средний класс обнаружил на экране известных персонажей из своего окружения. Una familia de tantas (1948) представляет собой пик того периода, когда творческий гений Галиндо сочетается с успешным деловым чутьем.
  • Эмилио Фернандес : один из самых важных, влиятельных и признанных режиссеров на этом этапе мексиканского кино. Эмилио был создателем мексиканского кино-фольклора и коренного населения, которое внесло свой вклад в культурные и художественные открытия Мексики в 1940-х годах, обладая безупречной и уникальной эстетикой (достигнутое во многом благодаря его главному фотографу Габриэлю Фигероа ). Эмилио Фернандес завещал фильмографию, насчитывающую в общей сложности 129 рабочих мест, бесчисленные прекрасные образы, сотни воспоминаний о запланированной Мексике, традиции и идентичность, защищенные любой ценой. Путь, который был неоднократно отмечен Серебряным Ариэлем , Колоном де Оро в Уэльве , Испания , стулом с его именем в Московской киношколе , среди многих других международных наград. Эмилио Фернандес был известен не только своим интуитивным характером, но и тем, что добился интеграции съемочной группы, которая привлекла внимание Голливуда и Европы. Габриэль Фигероа в роли фотографа, Маурисио Магдалено в роли сценариста и актеры Педро Армендарис , Долорес дель Рио , Колумба Домингес и Мария Феликс поставили несколько постановок, продвигавших обычаи и национальные ценности, связанные с мексиканской революцией .
  • Роберто Гавалдон : Роберто Гавалдон представляет собой один из самых экстраординарных случаев двойственного признания, зафиксированный в истории мексиканского кино. Среди его поклонников - изысканное качество его изображений, безупречное обращение с камерой и его склонность к темным темам и измученным персонажам. Те же характеристики были определены как дефекты критиками, которые считают Гавальдона технически правильным академическим режиссером, холодным и даже самовлюбленным, но лишенным аутентичности. Во время Золотого века Роберто Гавальдон был известен своими техническими и художественными качествами. Его привычка делать повторные съемки для достижения эффекта или нюансов выступления, которые принесли ему славу, требовала одержимости и перфекционизма. Сухой и авторитарный персонаж, Гавалдон наложил строгий кодекс поведения на съемочной площадке, поэтому некоторые техники и актеры называли его описательным прозвищем «Огр». Однако антипатия, пробудившая в его персонаже, компенсировалась восхищением и уважением к его творчеству. Фильмы Гавальдона были синонимом качества, и работать с ним считалось настоящей честью.
Луис Бунюэль был испанским, позже натурализовавшимся мексиканским режиссером.
  • Исмаэль Родригес : Беспокойный, творческий, смелый и обладающий уникальным талантом для блокбастера, Исмаэль Родригес, несомненно, был руководителем мексиканского народа. Вместе со своими братьями (Хоселито и Роберто) основал Películas Rodríguez продюсер с долгой и успешной карьерой. Популярный кинорежиссер, в числе его заслуг - использование театральных возможностей Педро Инфанте , актера, который снимал шестнадцать раз, в том числе комедию о ранчере Los tres García (1946) и городские мелодрамы Nosotros los Pobres (1947), Ustedes los ricos (1948). ) и Пепе-эль-Торо (1952), трилогия, достигшая категории мифа. Помимо различных национальных и международных наград, Исмаэль Родригес получил в 1992 году Золотой Ариэль за значимость своей работы.
  • Хулио Брачо : Хулио Брачо был одним из самых важных режиссеров мексиканского кино в сороковых и пятидесятых годах. Его стиль часто описывают как интеллектуальный и неоднозначный, и он снял несколько фильмов, которые иногда называют лучшими в мексиканском кинематографе. Его широкая и культурная чувствительность дала новое измерение мелодраме в кино.
  • Луис Бунюэль : иногда называемый «отцом сюрреалистического кино», значительная часть обширной фильмографии Бунюэля была снята в Мексике и внесла большой вклад в творческую энергию мексиканского кино на втором этапе его Золотого века в 1950-х годах. Buňuel был известен часто резким стилем, пронизанным социальной сатирой. Бунюэль испанского происхождения, ранее входивший в группу сюрреалистов в Париже в конце 1920-х, прославился двумя скандальными авангардными фильмами, снятыми в сотрудничестве с Сальвадором Дали : Un chien andalou (1929) и L'Age d'Or ( 1930). После долгого перерыва в режиссуре он переехал в Мексику в конце 1940-х годов, стал гражданином и снял там целую серию фильмов, некоторые из которых являются одними из самых высоко оцененных. Los Olvidados (1950), чье резкое изображение преступности несовершеннолетних в трущобах Мехико стало предметом споров в Мексике, тем не менее оказал заметное влияние на Каннском кинофестивале 1951 года . Некоторые из других известных фильмов Бунюэля, снятых в Мексике в 1950-е годы, - это Эль (Эта странная страсть) (1952), Ensayo de un crimen (1955) и Назарин (1958). Когда мексиканская киноиндустрия начала приходить в упадок, Бунюэль вернулся к созданию фильмов во Франции и Испании. Его последними двумя фильмами, снятыми в Мексике, были « Эль-ангел-истребитель» (1962) и « Симон дель Десиерто» (1965).
  • Хуан Орол : Его называли «королем мексиканских гангстерских фильмов» и называли «невольным сюрреалистом». Пионер мексиканского кино и один из главных промоутеров фильма « Румберас» . От семейных мелодрам до ромберов и фильмов о гангстерах, вселенная Орла сюрреалистична и в некотором смысле полна изъянов; почему его фильмы были названы культовыми . Это дало его фильмам важное место в мексиканском кино.

Отклонить

Черно-белое фото Бланки Эстелы Павон.
Бланка Эстела Павон 26 сентября 1949 года погибла в авиакатастрофе, как и Педро Инфанте много лет спустя, недалеко от вулкана Попокатепетль .

Первые трансляции мексиканского телевидения начались в 1950 году. Через несколько лет телевидение достигло огромной мощности, чтобы охватить публику. К 1956 году телевизионные антенны стали обычным явлением в мексиканских домах, и в провинции быстро росли новые медиа. Первые черно-белые телевизионные изображения появлялись на очень маленьком и овальном экране, и поэтому изображение было весьма несовершенным, поскольку оно не имело четкости и резкости, как на самом киноизображении. Однако не только в Мексике, но и во всем мире создатели фильма немедленно возмутились конкуренцией со стороны этого нового медиа. Этот конкурс оказал решающее влияние на историю кино, заставив киноиндустрию искать новые пути как в самом искусстве, так и в трактовке сюжетов и жанров.

Технические новинки пришли из Голливуда. Широкие экраны, трехмерное кино, улучшение цвета и стереозвук - вот некоторые из нововведений, представленных американским кинематографом в начале 1950-х годов. В то время высокая стоимость этих технологий мешала Мексике конкурировать; поэтому не в течение нескольких лет он мог производить фильмы, включающие эти инновации.

Cine pera был одним из крупнейших и самых грандиозных кинотеатров в Мексике с момента его открытия в 1949 году, во время Золотого века мексиканского кинематографа, до его закрытия в 1998 году. Все еще заброшенный, полуразрушенный фасад является мрачным, но визуально ошеломляющим свидетельством гламурный пик киноиндустрии страны.

Одной из стран, где мексиканский кинематограф был наиболее популярен, была Югославия, где на протяжении большей части 1950-х годов мексиканские фильмы составляли большинство показанных фильмов. Фильм 1950 года Un día de vida , премьера которого состоялась в 1952 году в Югославии, был одним из самых популярных фильмов десятилетия в этой стране. Популярность мексиканских фильмов привела к так называемому увлечению ю -мексом , поскольку в 1950-х годах в Югославии много подражали мексиканской музыке и модам.

15 апреля 1957 года вся страна оплакивала известие о смерти Педро Инфанте. Его смерть также ознаменовала конец Золотого века мексиканского кино.

Мир менялся, так же как и в других странах. Отмена цензуры в Соединенных Штатах позволила более смело и реалистично рассматривать многие темы. Во Франции молодое поколение кинематографистов, получивших образование в области кинокритики, положило начало движению « Новая волна ». В Италии неореализм потребовал карьеры нескольких кинематографистов. Появился шведский фильм с Ингмаром Бергманом , а в Японии появился Акира Куросава .

Тем временем мексиканское кино застопорилось из-за бюрократии и трудностей с профсоюзом. Производство фильмов теперь было сосредоточено в нескольких руках, и возможность увидеть появление новых кинематографистов была почти невозможна из-за навязывания руководящих указаний Союза рабочих кинематографического производства (STPC). В период с 1957 по 1958 годы исчезли три важнейшие киностудии: Tepeyac, Clasa Films и Azteca.

Также в 1958 году Мексиканская академия кинематографических искусств и наук решила прекратить церемонию вручения премии « Ариэль», в которой были отмечены лучшие постановки национального кинематографа. Модель Ariel была основана в 1946 году и подчеркнула процветающее состояние отрасли.

Люди

Кинематографистов

Кинематографистов

Сценаристы

Студии

Смотрите также

дальнейшее чтение

  • GARCÍA RIERA, Emilio (1986) Época de oro del cine mexicano Secretaría de Educación Pública (SEP) ISBN  968-29-0941-4
  • GARCÍA RIERA, Эмилио (1992-97) Historia документальная дель киношный Мексикано Универсидад де Гвадалахара, Национальный совет пара ла Cultura у лас Artes (CONACULTA), Secretaría де Cultura дель Gobierno дель Estado де Халиско у Эль Instituto Mexicano де Cinematografia (МИК) ISBN  968 -895-343-1
  • GARCÍA, Gustavo y AVIA, Rafael (1993) Época de oro del cine mexicano ed. Clío ISBN  968-6932-68-2
  • ПАРАНАГУА, Пауло Антонио (1995) Мексиканское кино Британский институт кино (BFI) Публикация в ассоциации с Мексиканским институтом кинематографии (IMCINE) и Национальным советом по культуре и искусству (КОНАКУЛЬТА) ISBN  0-85170-515-4
  • ХЕРШФИЛД, Джоанн (1996) мексиканское кино, мексиканская женщина (1940–1950) ISBN  Университета Аризоны 0-8165-1636-7
  • ДАВАЛОС ОРОСКО, Федерико (1996). Albores del Cine Mexicano (Начало мексиканского кино) . Clío. ISBN 968-6932-45-3.
  • АЯЛА БЛАНКО, Хорхе (1997) La aventura del cine mexicano: En la época de oro y después ed. Грихальба ISBN  970-05-0376-3
  • MACIEL, Дэвид Р. Кино Мексики: век кино и кинематографистов , Уилмингтон, Делавэр: SR Books, 1999. ISBN  0-8420-2682-7
  • МАККИ ИРВИН, Роберт «Мексиканское кино Золотого века в Югославии Тито», страницы 151–160 из журнала «Глобальный Юг» , том 4, выпуск 1, весна 2010 г.
  • АГРАСАНЧЕС-МЛАДШИЙ, Рохелио (2001). Bellezas del cine mexicano / Красавицы мексиканского кино . Archivo Fílmico Agrasánchez. ISBN 968-5077-11-8.
  • МОРА, Карл Дж. Мексиканское кино: размышления общества, 1896–2004 , Беркли: Калифорнийский университет Press, 3-е издание 2005 г. ISBN  0-7864-2083-9
  • Благородный, Андреа, Мексиканское национальное кино , Тейлор и Фрэнсис, 2005, ISBN  0-415-23010-1
  • АГРАСАНЧЕС МЛАДШИЙ, Рохелио (2006). Мексиканские фильмы в США . ISBN McFarland & Company Inc. 0-7864-2545-8.

использованная литература

Внешние ссылки