Жизель -Giselle

Жизель, или Вилисы
Карлотта Гризи в главной роли Жизели, 1842.jpg
Карлотта Гризи в первом акте « Жизели » (1842 г.)
Родное название Жизель, или ле Вилис
Хореограф
Музыка Адольф Адам
Либретто
На основе
Премьера 28 июня 1841 г.
Париж , Франция
Оригинальная балетная труппа Балет Театра Королевской академии музыки
Персонажи
Параметр Рейнская область в средние века
Создан для Карлотта Гризи
Жанр Романтический балет

Жизель ( / ɪ ˈ z ɛ l / ; французский:  [ʒizɛl] ), первоначально называвшийся Giselle, ou les Wilis ( французский:  [ʒizɛl u le vili] , « Жизель, или Вилис » ), представляет собой романтический балет балет-пантомима ») в двух действиях на музыку Адольфа Адама . Считается шедевром в каноне классического балетного спектакля, он был впервые исполнен Балетом Театра Королевской академии музыки в Зале Ле Пелетье в Париже , Франция, 28 июня 1841 года с итальянской балериной Карлоттой Гризи в роли Жизели. Балет имел безоговорочный триумф. « Жизель » стала очень популярной, и ее сразу же поставили в Европе, России и США.

Балет , наполненный привидениями , рассказывает трагическую и романтическую историю красивой молодой крестьянки, которая влюбляется в кокетство лживого и переодетого дворянина Альбрехта. Когда уловка раскрывается, хрупкая Жизель умирает от горя, и Альбрехт должен столкнуться с потусторонними последствиями своего неосторожного соблазнения.

Во втором акте в основном преобладают вилисы , духи девушек, которые умерли после того, как их предали любовники, и мстят ночью, затанцевав мужчин до смерти от истощения (популярная тема в балетах эпохи романтизма). Во главе с Миртой, королевой вилисов, они вызывают Жизель из ее могилы и нацеливают ее возлюбленного на смерть, но великая любовь Жизели освобождает его из их рук. Они обретают свою силу в цифрах, когда без усилий выполняют драматические узоры и синхронные движения, и контролируют сцену в своих длинных платьях из тюля и стоических выражениях лиц, создавая неземную атмосферу, которая нарастает по мере того, как они постепенно приближаются к Альбрехту. Спасая Альбрехта от Вилисов, Жизель также спасает себя от того, чтобы стать одной из них.

Либреттисты Жюль-Анри Вернуа де Сен-Жорж и Теофиль Готье черпали вдохновение для сюжета из прозаического отрывка о вилисах в De l'Allemagne Генриха Гейне и из стихотворения под названием «Фантомы» в Les Orientales Виктора Гюго .

Жан Коралли и Жюль Перро создали оригинальную хореографию . Партия Жизели предназначалась Карлотте Гризи как ее дебютный номер для парижской публики, и она была единственной балериной , которая много лет танцевала ее в Парижской опере . Традиционная хореография, дошедшая до наших дней, восходит, прежде всего, к возрождениям, поставленным Мариусом Петипа в конце 19-го и начале 20-го веков для Императорского балета в Санкт-Петербурге . Это один из самых часто исполняемых классических балетов в мире, а также один из самых сложных для исполнения.

Синопсис

Акт I

Анна Павлова в роли Жизели (до 1931 г.)

Действие балета начинается солнечным осенним утром в Рейнской области в средние века . Идёт сбор винограда. Герцог Альбрехт Силезский , молодой дворянин, влюбился в застенчивую, красивую крестьянскую девушку Жизель, несмотря на то, что был помолвлен с Батильдой, дочерью герцога Курляндского . Альбрехт маскируется под скромного крестьянина по имени Лойс, чтобы ухаживать за очаровательной и невинной Жизель, которая ничего не знает о его истинной личности. С помощью своего оруженосца Альбрехт прячет свой прекрасный наряд, охотничий рог и меч, прежде чем уговорить Жизель выйти из ее дома, чтобы завязать с ней романтические отношения, когда начнется праздник урожая.

Иларион, местный егерь , также влюблен в Жизель и очень подозрительно относится к новичку, который завоевал расположение Жизели. Он пытается убедить наивную Жизель, что ее кавалеру нельзя доверять, но она игнорирует его предупреждения. Мать Жизели, Берта, очень защищает свою дочь, так как у Жизели слабое сердце, из-за чего у нее слабое здоровье. Она не одобряет отношения между Жизель и Лойсом, думая, что Иларион подойдет лучше, и не одобряет пристрастие Жизели к танцам из-за нагрузки на ее сердце.

Группа дворян, ищущих освежения после суровой охоты, прибывает в деревню, среди них невеста Альбрехта Батильда. Альбрехт спешит прочь, зная, что Батильда узнает и приветствует его, разоблачая его как дворянина. Жители деревни приветствуют вечеринку, предлагают им напитки и исполняют несколько танцев. Батильда очарована милым и скромным характером Жизели, не зная о ее отношениях с Альбрехтом. Жизель получает честь, когда красивый и царственный незнакомец предлагает ей ожерелье в подарок перед уходом группы дворян.

Жители деревни продолжают праздник урожая, и Альбрехт снова появляется, чтобы потанцевать с Жизель, которую называют Королевой урожая. Иларион прерывает празднества. Он обнаружил искусно сделанный меч Альбрехта и представляет его как доказательство того, что влюбленный крестьянский мальчик на самом деле дворянин, обещанный другой женщине. Используя охотничий рог Альбрехта, Иларион отзывает группу дворян. У Альбрехта нет времени прятаться, и у него нет другого выбора, кроме как приветствовать Батильду как свою невесту. Все потрясены этим откровением, но не больше, чем Жизель, которая становится безутешной, столкнувшись с обманом своего возлюбленного. Зная, что они никогда не смогут быть вместе, Жизель впадает в безумный припадок горя, в котором все нежные моменты, которые она разделила с «Лойсом», проносятся перед ее глазами. Она начинает дико и беспорядочно танцевать, что в конечном итоге приводит к тому, что ее слабое сердце не выдерживает. Она падает в обморок перед смертью на руках Альбрехта. Иларион и Альбрехт в ярости набрасываются друг на друга, прежде чем Альбрехт в отчаянии сбегает с места происшествия. Занавес закрывается, когда Берта плачет над телом дочери.

В оригинальной версии, вновь подхваченной недавно в постановке ROB, Жизель пронзает себя мечом Альбрехта, что объясняет, почему ее тело покоится в лесу, на нечистой земле, где у вилисов есть сила призвать ее. Большинство современных версий очищены и убрано самоубийство.

Акт II

Вацлав Нижинский в роли Альбрехта, 1910 г.

Поздно ночью Иларион оплакивает лесную могилу Жизели, но его пугает прибытие вилисов, призрачных духов девушек, преданных своими возлюбленными. Многие вилисы были брошены в дни свадьбы, и все они умерли от разбитых сердец. Вилисы во главе со своей безжалостной королевой Миртой танцуют и бродят по ночному лесу, чтобы отомстить любому человеку, с которым они столкнутся, независимо от того, кем он может быть, заставляя своих жертв танцевать, пока они не умрут от истощения.

Мирта и Вилисы пробуждают дух Жизель из ее могилы и принимают ее в свой клан, прежде чем исчезнуть в лесу. Альбрехт приходит возложить цветы на могилу Жизели и плачет от чувства вины из-за ее смерти. Появляется дух Жизели, и Альбрехт умоляет ее о прощении. Жизель, ее любовь не уменьшилась, в отличие от ее мстительных сестер, нежно прощает его. Она исчезает, чтобы присоединиться к остальным Вилисам, и Альбрехт отчаянно следует за ней.

Тем временем Вилисы загнали в угол перепуганного Илариона. Они используют свою магию, чтобы заставить его танцевать, пока он почти не умрет, а затем топят его в ближайшем озере. Затем они шпионят за Альбрехтом и нападают на него, также приговаривая его к смерти. Он умоляет Мирту сохранить ему жизнь, но она холодно отказывается. Мольбы Жизели также отклоняются, и Альбрехт вынужден танцевать до восхода солнца. Однако сила любви Жизели противостоит магии Вилисов и сохраняет ему жизнь. Другие духи возвращаются в свои могилы на рассвете, но Жизель разорвала цепи ненависти и мести, контролирующие вилисов, и, таким образом, освободилась от их сил и больше не будет преследовать лес. Нежно попрощавшись с Альбрехтом, Жизель возвращается в могилу, чтобы упокоиться с миром.

Фон

Балет монахинь в зале Ле Пелетье, 1831 г.

Французская революция (1789–1799) принесла радикальные изменения в театр Франции. Изгнаны были любимые аристократией балеты о богах и богинях горы Олимп . Вместо этого на первый план вышли балеты о обычных людях, реальных местах, реальном времени, историческом прошлом и сверхъестественном. Такого рода балеты предпочитал растущий средний класс.

Два балета вызвали большой ажиотаж в Париже 1830-х годов. В ноябре 1831 года состоялась премьера оперы Мейербера « Роберт дьявол ». В нем был показан короткий балет « Балет монахинь» . В этом маленьком балете скудно одетые монахини поднимаются из могил, чтобы бессмысленно танцевать в лунном свете. Публика полюбила этот маленький сверхъестественный балет.

В марте 1832 года в Париже дебютировал балет «Сильфида ». Этот балет о красивой сильфиде , которая любит Джеймса, молодого шотландца. Происходит трагедия. После безделья в лесу сильфида умирает, когда ее земной любовник использует заколдованный шарф, чтобы заманить ее в ловушку. Этот балет представил Мари Тальони французской публике. Она была первой, кто танцевал на пуантах из художественных соображений, а не для зрелища, а также была первой, кто носил белую балетную юбку в форме колокола до икры, которая теперь считается неотъемлемой частью романтического балета. Поэт и критик Теофиль Готье посетил первое представление « Сильфиды » . В его идеях для « Жизели » десять лет спустя появятся штрихи « Сильфиды ». Действие будет происходить в реальном месте и в прошлом, например, и будет о обычных людях и сверхъестественных женщинах.

Разработка

В новостной статье 1841 года, объявляющей о первом исполнении « Жизели », Теофиль Готье записал свою роль в создании балета. Он читал описание вилисов Генрихом Гейне в De l'Allemagne и думал, что из этих злых духов получится «красивый балет». Он запланировал их историю для второго акта и остановился на стихе Виктора Гюго под названием «Фантомы», который послужил источником вдохновения для первого акта. Этот стих повествует о красивой 15-летней испанке, которая любит танцевать. На балу ей становится слишком жарко, и прохладным утром она умирает от озноба.

Прозаический отрывок Гейне в De l'Allemagne рассказывает о сверхъестественных молодых женщинах, называемых Вилисами. Они умерли до дня свадьбы и посреди ночи поднимаются из могил, чтобы танцевать. Любой молодой человек, который встречается им на пути, вынужден танцевать до смерти. В другой книге говорится, что вилисы — это брошенные молодые женщины, которые умерли и стали вампирами. Предполагается, что это причина того, что они ненавидят мужчин.

Готье подумал, что Вилис Гейне и пятнадцатилетняя испанка Гюго станут хорошей балетной историей. Его первой идеей было представить пустой бальный зал, сверкающий хрусталем и свечами. Вилисы заколдуют пол. Жизель и другие танцоры входили и кружились по комнате, не в силах сопротивляться заклинанию, заставляющему их танцевать. Жизель пыталась удержать своего любовника от других девушек. Войдет королева вилисов, положит свою холодную руку на сердце Жизели, и девушка упадет замертво.

Готье эта история не удовлетворила. По сути, это была последовательность танцев с одним драматическим моментом в конце. У него не было опыта написания балетных сценариев, поэтому он обратился к Вернуа де Сен-Жоржу, человеку, написавшему много балетных либретто. Сен-Жоржу понравилась основная идея Готье о хрупкой молодой девушке и Вилисе. Он написал историю Жизели в том виде, в каком она известна сегодня, за три дня и отправил ее Леону Пийе , директору Парижской Оперы. Пилле нужна была хорошая история, чтобы представить Гризи парижской публике. Он нашел эту историю в «Жизели » . Гризи она понравилась так же, как и Пилле, поэтому «Жизель » сразу же запустили в производство.

Первое выступление

Карлотта Гризи в роли Жизели, 1841 г.

Балетоманы Парижа были очень взволнованы приближением премьеры « Жизели ». Новостные сообщения поддерживали их интерес. В некоторых сообщениях говорилось, что Гризи попал в аварию, в то время как в других сообщениях указывалось, что дирижер болен опухолью. Третьи говорили, что рабочие сцены опасались за свою безопасность.

Надежды на то, что балет будет готов в мае, не оправдались, и премьера несколько раз переносилась. Гризи отсутствовал несколько дней, и ее возвращение было отложено, чтобы защитить ее здоровье. Освещение, люки и изменения сцены требовали дальнейших репетиций. В роли Гризи были сделаны сокращения, чтобы сохранить здоровье танцора. Вместо того, чтобы вернуться к ее могиле в конце балета, было решено положить ее на ложе из цветов и медленно погрузить в землю. Этот штрих сохранил романтическое настроение финала второго акта.

Наконец, в понедельник, 28 июня 1841 года, занавес поднялся над Жизелью в зале Ле Пелетье. Гризи танцевала Жизель с Люсьеном Петипа в роли ее возлюбленного Альбрехта, Жаном Коралли в роли егеря Илариона и Адель Дюмилатр в роли Мирты, королевы вилисов. Типичной для театральной практики того времени, « Жизели » предшествовал отрывок из другого спектакля — в данном случае третьего акта оперы Россини « Мозе в Египте » . В 1844 году Мари Ги-Стефан впервые появилась в главной роли в первой постановке « Жизели » в Испании. Она исполняла многочисленные произведения Пепиты.

Несмотря на то, что главный машинист выкрикивал приказы своей бригаде, которые могли быть слышны публике, « Жизель » имела большой успех. Гризи произвел фурор. Любители балета считали ее еще одной Марией Тальони , величайшей балериной того времени.

Современные обзоры и комментарии

Жизель имела большой художественный и коммерческий успех. Le Constructionnel похвалил Акт II за его «поэтические эффекты». Moniteur des théâtres писал, что Гризи «бегает [и] летает по сцене, как влюбленная газель ». Один критик сделал подробный анализ музыки в La France Musicale . Он считал вальс I акта «восхитительным» и отмечал, что сцена повествования Берты наполнена «совершенно новыми» гармоническими модуляциями . Он похвалил другие моменты в первом акте (особенно сцену безумия) и был в восторге от музыки второго акта, выделив вступление Вилиса и соло на альте, сыгранное в последние моменты Жизели. Он думал, что музыка флейты и арфы, сопровождающая Жизель, исчезнувшую в могиле в конце балета, «полна трагической красоты».

Коралли хвалили за крестьянское па-де-де первого акта и за «элегантность» второго акта. Коралли последовал предложению Готье и выбрал самых красивых девушек в труппе, чтобы они сыграли крестьян и вилисов. Один наблюдатель счел процесс отбора жестоким: почти красивых девушек отвергали без задней мысли.

Гризи и Петипа имели большой успех как трагические любовники. Готье похвалил их выступление во втором акте, написав, что два танцора превратили акт в «настоящую поэму, хореографическую элегию, полную очарования и нежности ... Не один глаз, который думал, что видит только [танец], был удивлен, обнаружив его. зрение, затуманенное слезой, - что нечасто случается в балете... Гризи танцевала с совершенством... что ставит ее в один ряд между Эльсслером и Тальони ... Ее мимика превзошла все ожидания... Она - природа и олицетворение безыскусности».

Адам считал Петипа «очаровательным» и как танцор, и как актер, и что своим выступлением он «реабилитировал» мужские танцы. О Дюмилатре он писал: «…несмотря на свою холодность, [Дюмилятр] заслужил успех, которого она добилась, правильностью и «мифологичностью» ее поз: возможно, это слово может показаться немного претенциозным, но я могу думать о нет другого, кто мог бы выразить такой холодный и благородный танец, который подходил бы Минерве в веселом настроении, и в этом отношении [Дюмилатр], кажется, очень похож на эту богиню».

Жизель заработала 6 500 франков в период с июня по сентябрь 1841 года. Это вдвое больше, чем за тот же период в 1839 году. Зарплата Гризи была увеличена, чтобы сделать ее самой высокооплачиваемой среди танцовщиц Оперы. Были проданы сувениры, напечатаны изображения Гризи в образе Жизели и сделаны аранжировки нот для светских танцев. Скульптор Эмиль Тома создал статуэтку Жизели в костюме акта II. Была произведена шелковая ткань под названием façonné Giselle , а модистка мадам Лэнне продала искусственный цветок под названием «Жизель». Балет был пародирован в Театре Пале-Рояль в октябре 1841 года.

Музыка

Портретный набросок короткобородого мужчины с остриженными волосами.  Он носит очки и формальную одежду.
Адольф Адам около 1835 г.

Адольф Адам был популярным автором балетной и оперной музыки во Франции в начале 19 века. Он писал с большой скоростью и закончил «Жизель» примерно за два месяца. Музыка была написана в мягком песенном стиле того времени, называемом кантилена . Этот стиль хорошо известен меломанам по опере « Норма » Беллини и « Лючии ди Ламмермур » Доницетти .

Адам использовал в балете несколько лейтмотивов . Это короткая музыкальная фраза, которая связана с определенным персонажем, событием или идеей. Лейтмотивы Адама звучат несколько раз на протяжении всего балета. Один лейтмотив связан с Жизель, а другой с Альбрехтом. Мотив Илариона отмечает каждое его появление. Это напоминает тему Судьбы в Пятой симфонии Бетховена .

Другой лейтмотив связан с цветочным тестом «он любит меня, он меня не любит» в первом акте, который снова слышен в сцене безумия, и во втором акте, когда Жизель предлагает цветы Альбрехту. У вилисов есть свой мотив. Это слышно в увертюре, в первом акте, когда Берта рассказывает историю Вилисов, и в сцене безумия. Это снова слышно во втором акте, когда вилисы впервые появляются. Мотив охотничьего рога знаменует внезапные сюрпризы. Этот мотив звучит, когда Альбрехт разоблачается дворянином.

Музыка была полностью оригинальной. Критик, однако, отметил, что Адам позаимствовал восемь тактов из романа мисс Пьюджет и три такта из хора охотников в опере Карла Марии фон Вебера « Эврианта » .

Один историк танца писал:

Ни в коем случае нельзя назвать партитуру « Жизели » великой музыкой, но нельзя отрицать, что она превосходно подходит для своей цели. Он танцевальный, его цвет и настроение соответствуют различным драматическим ситуациям ... Слушая сегодня эти навязчивые мелодии, сочиненные более века назад, мы быстро осознаем их сильное ностальгическое качество, мало чем отличающееся от начала викторианского Памятный подарок , между страницами которого лежит прекрасно сохранившаяся валентинка — во всей красе ее замысловатого бумажного кружева и символического цветочного орнамента — которая шепчет о беззаботной эпохе, теперь уже навсегда минувшей. На короткое время воздух кажется слегка благоухающим пармской фиалкой и гарденией. Музыка Жизели до сих пор проявляет свое волшебство.

-  Сирил В. Бомонт, из балета «Жизель », с. 58

Дополнения к партитуре

Партитура Адама к « Жизели » за свою историю приобрела несколько дополнительных номеров, и некоторые из этих произведений стали неотъемлемой частью традиции исполнения балета.

Сразу после первого повторения « Жизели » на сцене Парижской оперы танцовщица Натали Фитц-Джеймс использовала свое влияние любовницы влиятельного покровителя театра, чтобы вставить па в балет. От Жана Коралли требовалось быстро устроить номер для Фитц-Джеймса, который Коралли устроил как па-де-де с танцором Огюстом Мабилем , выступающим в роли партнера Фитц-Джеймса. Первоначальные намерения Коралли заключались в том, чтобы композитор балета Адольф Адам поставил музыку для па Фитц-Джеймса , но к этому времени Адам был недоступен. В свете этого Коралли выбрал сюиту композитора Фридриха Бургмюллера под названием « Сувениры Ратисбонна » для создания музыки для необходимого па Фитц-Джеймса . Это па-де-де , получившее название Pas ​​des paysans (или Крестьянское па-де-де ), стало частью традиции исполнения балета.

Для выступления Карлотты Гризи в роли Жизели в Императорском балете в Санкт-Петербурге Перро поручил композитору Чезаре Пуни написать новое па-де-синк для балерины, которое было добавлено к первой картине. Это па было сохранено только для выступлений Гризи и больше никогда не исполнялось после ее отъезда из Санкт-Петербурга. Мариус Петипа также заказал дополнительную пьесу для первой картины балета. Это было па-де-де композитора Людвига Минкуса , добавленное к возрождению балетмейстера 1884 года для балерины Марии Горшенковой . Как и в случае с pas de cinq Пуни 1850 года для Гризи, pas de deux Горшенковой 1884 года Минкуса так и не стало частью исполнительской традиции Жизели .

Три сольные вариации были добавлены к балету Петипа во второй половине XIX века. Первая была аранжирована в 1867 году для большого па-де -де второй картины для балерины Адель Гранцов . Музыка была написана Чезаре Пуни и основана на лейтмотиве Адольфа Адама «он любит меня, он меня не любит». С тех пор эта вариация сохранилась в балете.

Вторая вариация была добавлена ​​Петипа к первой картине для дебюта балерины Эммы Бессоне в роли Жизели в Мариинском театре в 1886 году, и по этому случаю композитор Риккардо Дриго написал музыку для вариации. Музыка больше никогда не использовалась после отъезда Бессона из России, пока Агриппина Ваганова не добавила ее к Крестьянскому па-де-де в постановке Кировского балета « Жизель » в 1932 году. Включение этой вариации в Крестьянское па-де-де остается частью спектакля Мариинского театра. традиции Жизели до наших дней.

Третья вариация, добавленная Петипа, также была написана Дриго и сохранилась как один из самых любимых отрывков из « Жизели » . Эта вариация, иногда называемая Pas seul , была аранжирована в 1887 году для выступления балерины Елены Корнальбы в возрождении оперы Сен-Леона « Фьяметта » . Затем Корнальба включила его для своего дебюта в « Жизели » в декабре того же года, где он и остается с тех пор. Вариацию также станцевали преемники Корнальбы в партии Жизели в Мариинском театре. Вариация Корнальбы впервые была исполнена за пределами России Ольгой Спесивцевой в 1924 году в Парижской опере, и с тех пор эта вариация включалась во все постановки, поставленные за пределами России. В то время было много путаницы в отношении того, кто отвечал за сочинение музыки, что побудило многих историков балета и музыковедов считать автором Людвига Минкуса - заблуждение, которое сохраняется до сих пор.

Хореография

Жан Коралли около 1830 г.

Жан Коралли и Жюль Перро поставили оригинальную версию « Жизели » . Перро и Карлотта Гризи были любовниками, и, следовательно, Перро разработал все ее танцы и пантомиму . Все в парижском танцевальном мире знали, что Перро создал танцы Гризи, и Коралли признал это, но Перро не получил официального признания в печатных материалах, таких как плакаты и программы. Скорее всего, это было сделано для того, чтобы Перро не собирал гонорары за балет. Перро любил смелые штрихи и запланировал несколько быстрых прыжков в воздухе по проводам во втором акте для Жизели. Гризи боялся этих наскоков, поэтому для их проверки привлекли сценического рабочего. Он врезался лицом в декорации, и свупы были сброшены.

Сирил Бомонт пишет, что « Жизель » состоит из двух элементов: танца и пантомимы. Он отмечает, что в первом акте есть короткие мимические сцены и танцевальные эпизоды, слитые с пантомимой. Во втором акте пантомима полностью слилась с танцем. Он указывает, что хореографический словарь состоит из небольшого количества простых шагов:

  • Механизмы: développe, grand rond de jambe
  • Позы: арабески, отношение
  • Скользящие шаги: шассе, глиссад, па-де-баск, па-де-бурре.
  • Прыгающие шаги: ballone, temps levé
  • Поворотные шаги: пируэт, малый тур, тур на воздухе .
  • Шаги в прыжке: (вертикальный) баллот, антраша, сизон, rond de jambe en l'air sauté, (горизонтальный) кабриоль, жете, большой жете, субресо

Бомонт предполагает, что простые шаги были намеренно спланированы, чтобы обеспечить «максимальную выразительность».

Части Жизели были вырезаны или изменены с момента премьеры балета. Сцена пантомимы Жизели в первом акте, в которой она рассказывает Альбрехту о своем странном сне, вырезана, и крестьянское па-де-де также немного сокращено. Раньше герцог Курляндский и его дочь Батильда въезжали верхом, а сегодня идут пешком. В оригинальной постановке они присутствовали при смерти Жизели, но теперь они покидают сцену до ее смерти. Машины, которые заставляли Жизель летать и исчезать, больше не используются. Иногда используется люк, чтобы Жизель поднялась из могилы, а затем погрузилась в нее в конце второго акта. В конце второго акта Батильда ранее вошла с придворными на поиски Альбрехта. Он сделал несколько нетвердых шагов к ним, а затем рухнул в их объятия. Этот момент был художественной параллелью с финалом I акта, когда крестьяне собрались вокруг мертвой Жизели. Теперь Батильда и придворные вырезаны, и Альбрехт медленно покидает сцену в одиночестве.

Этнические элементы

Эскиз на титульном листе нотного листа под названием «Фаворитный вальс Жизели».  На эскизе изображена пара танцоров, мужчина частично окунает женщину в левую руку.
Гризи и Петипа на обложке нот "Вальса Жизели".

Этническая музыка, танцы и костюмы составляли большую часть романтического балета. В то время , когда была написана « Жизель », люди думали о Германии, когда слышали вальс, потому что вальс имеет немецкое происхождение. Жизель впервые выходит на музыку вальса, и зрители сразу бы поняли, что действие балета происходит в Германии. Адам написал три вальса для Жизели : два для Жизели и один для Вилис. Он сказал, что «Вальс Жизель» в первом акте имеет «весь немецкий колорит, указанный местностью», и люди согласились. Один критик написал: «Прекрасный вальс ... в германском духе сюжета».

Поначалу Готье думал, что некоторые из танцоров вальса для вилисов должны быть одеты в этнические костюмы и танцевать этнические па. Для этой цели Адам вставил в вальс кусочки французской, испанской, немецкой и индийской музыки. «Этническая» идея Готье была отброшена по мере развития балета и не подхвачена современными постановщиками. Сегодня акт II представляет собой балетный блан («белый» балет, в котором все балерины и кордебалет одеты в пышные белые юбки в форме колокола, а танцы имеют геометрический дизайн).

Декорации и костюмы

Набросок с примечаниями мужчины в красно-белой одежде в стиле эпохи Возрождения, в колготках и черной шляпе с перьями.
Альбрехт, Поль Лормье

Исторический период Жизели в рассказе не указан. Поль Лормье, главный художник по костюмам Парижской оперы, вероятно, консультировал Готье по этому вопросу. Также возможно, что Пийе имел в виду бюджет балета и решил использовать множество костюмов в стиле эпохи Возрождения в гардеробе Оперы для Жизели . Говорят, что эти костюмы были из « Вильгельма Телля » Россини (1829 г.) и « Бенвенуто Челлини » Берлиоза (1838 г.). Лормье, безусловно, создавал костюмы для главных героев. Его костюмы использовались в Опере, пока балет не был исключен из репертуара в 1853 году.

Жизель была возрождена в 1863 году помощником Лормье Альфредом Альбертом в новых костюмах. Костюмы Альбера ближе к костюмам современных постановок, чем костюмы Лормье, и использовались в опере до 1868 года. Балет был снова возрожден в 1924 году с декорациями и костюмами Александра Бенуа . Он хотел возродить костюмы оригинальной постановки, но отказался от этой идеи, полагая, что критики обвинят его в отсутствии творческого воображения.

Наборы

Фотография Цицери, ок. 1857 г.

Пьер Люк Шарль Чичери был главным сценографом Парижской оперы с 1815 по 1847 год. Он разработал декорации для первой постановки « Жизели » . Готье не уточнил место проведения балета, но поместил его в «какой-то таинственный уголок Германии ... по ту сторону Рейна».

Жизель репетировала два месяца, что было очень долгим репетиционным временем для того периода. Тем не менее, у Цицери не хватило времени на разработку декораций для обоих актов, и он сосредоточился на втором акте. Декорации для первого акта на самом деле были созданы для балета 1838 года «Дочь Дуная » Адама. На иллюстрации из Les Beautés de l'Opera 1845 года изображен коттедж Жизели с соломенной крышей слева и коттедж Альбрехта справа. Два коттеджа обрамлены ветвями двух больших деревьев по обеим сторонам сцены. Между двумя коттеджами вдалеке виднеется замок и склоны, покрытые виноградниками. Хотя эта сцена не предназначалась для « Жизели », она осталась образцом для большинства современных постановок. Декорации Цицери использовались до тех пор, пока балет не был исключен из репертуара в 1853 году. В то время Готье заметил, что декорации разваливаются: «На крыше коттеджа Жизели едва ли есть три или четыре соломинки».

Акт 2 из оперы "Красавицы оперы"

На иллюстрации к акту II из Les Beautés изображен темный лес с лужей воды вдалеке. Ветви старых деревьев создают тоннель из дерева . Под этими ветвями слева находится мраморный крест с вырезанной на нем «Жизель». С одного из его рукавов свисает корона из виноградных листьев, которую Жизель носила как Королева Винтажа. На сцене подлеском были густые сорняки и полевые цветы (200 тростников и 120 веток цветов). Газовые форсунки рампы и те, что висели на мухах над головой, были приглушены, чтобы создать атмосферу тайны и ужаса.

Эскиз Бенуа к акту I Парижской оперы, 1910 г.

В заднике было вырезано круглое отверстие и закрыто прозрачным материалом. Сильный свет за этой дырой представлял луну. Свет иногда манипулировали, чтобы показать прохождение облаков. Готье и Сен-Жорж хотели, чтобы бассейн был сделан из больших зеркал, но Пилле отверг эту идею из-за ее дороговизны. Однако в возрождении 1868 года для этой сцены были приобретены зеркала.

Адам думал, что декорации Цицерия для первого акта были «не такими уж хорошими... все было слабым и бледным», но ему нравились декорации для второго акта: «Второй акт [Цицери] — это восхищение, темный влажный лес, полный камыша и диких животных». цветами и заканчивая восходом солнца, который сначала виден сквозь деревья в конце пьесы и очень волшебен по своему эффекту». Восход солнца также порадовал критиков.

Ранние постановки

« Жизель » исполнялась в Париже с момента ее дебюта в 1841–1849 годах, причем главную партию всегда исполняла Гризи. В 1849 году его исключили из репертуара. Балет был возрожден в 1852 и 1853 годах без Гризи, затем исключен из репертуара после 1853 года. Он был возрожден в 1863 году для русской балерины, затем снова исключен в 1868 году. Он был возрожден почти 50 лет спустя, в 1924 году для дебюта Ольги . Спесивцева . Это производство было возрождено в 1932 и 1938 годах.

Балет в зале Ле Пелетье в 1864 году.

« Жизель » поставили другие балетные труппы Европы и Америки почти сразу после премьеры. Британцы впервые попробовали « Жизель » в драме, основанной на балете « Жизель, или Призрачные ночные танцоры » Уильяма Монкриффа , который видел балет в Париже в том же году. Спектакль был поставлен 23 августа 1841 года в Королевском театре Сэдлерс-Уэллс. Настоящий балет был впервые поставлен в Лондоне в Театре Ее Величества 12 марта 1842 года с Гризи в роли Жизели и Перро в роли Альбрехта. Танцы приписывались Перро и некоему Деше. Эта постановка возрождалась много раз, однажды в 1884 году с мадемуазель. Сисмонди в роли Альбрехта. Эта постановка, которой предшествовала оперетта под названием « Покахонтас » , не вызвала большого энтузиазма.

Впервые « Жизель » была поставлена ​​в России в Большом театре в Санкт-Петербурге 18 декабря 1842 года. Степан Гедеонов , директор Императорских театров Санкт-Петербурга , послал своего балетмейстера Антуана Титуса в Париж, чтобы найти новый балет для балерины Елены Андреяновой. . Тит выбрал Жизель . Затем балетмейстер поставил произведение полностью по памяти в Санкт-Петербурге. Перро поставил « Жизель» в Санкт-Петербурге в 1851 году. Он внес много изменений в балет за годы службы в Императорском балете. В 1880-х годах Петипа внес много изменений в постановку Перро.

Впервые « Жизель » была поставлена ​​в Италии в театре Ла Скала в Милане 17 января 1843 года. Однако музыка принадлежала не Адаму, а Никколо Баджетти. Танцы тоже были не оригинальные, а танцы Антонио Кортези. Возможно, балет впервые был поставлен в провинциальных театрах. Однако достоверно это неизвестно.

В 1844 году американская балерина Мэри Энн Ли приехала в Париж, чтобы в течение года учиться у Коралли. Она вернулась в Соединенные Штаты в 1841 году с указаниями для « Жизели» и других балетов. Ли был первым, кто представил Жизель в Соединенных Штатах. Она сделала это 1 января 1846 года в Бостоне в Howard Athenæum . Джордж Вашингтон Смит сыграл Альбрехта. Ли станцевала Жизель (снова со Смитом) 13 апреля 1846 года в Park Theater в Нью-Йорке .

В январе 1911 года Нижинский станцевал « Жизель » в Мариинском театре в Санкт-Петербурге для Императорского балета в присутствии царицы Марии Федоровны . Его костюм, созданный Александром Бенуа и использовавшийся ранее в Париже, вызвал скандал, так как он танцевал в трико без обычных тогда брюк. Он отказался извиняться и был уволен из Императорского балета.

Балет был поставлен Русскими балетами Дягилева позже в 1911 году в Королевской опере Ковент-Гарден с Тамарой Карсавиной и Нижинским в роли Жизели и Альбрехта. Анна Павлова станцевала Жизель со своей собственной труппой в 1913 году. Алисия Маркова станцевала эту партию в балете Вик-Уэллса в 1934 году, а Марго Фонтейн взяла на себя роль в 1937 году, когда Маркова покинула труппу. Англичане любили Жизель . В 1942 году, например, балет в Лондоне танцевали три разные труппы.

В отличие от традиционной Жизель , Фредерик Франклин повторно поставил балет в 1984 году в роли креольской Жизели для Театра танца Гарлема . Эта адаптация поставила балет среди креолов и афроамериканцев в Луизиане 1840-х годов .

Роман писателя Гая Манковски 2012 года под названием « Письма от Елены» рассказывает о путешествии солистки , исполняющей роль Жизели в Санкт-Петербурге .

Цитаты

Общие ссылки

  • Эштон, Джеффри (1985), Жизель , Вудбери, Нью-Йорк: Barron's, ISBN 0-8120-5673-6
  • Баланчин, Джордж (1979), 101 история великих балетов , Нью-Йорк: Anchor Books, ISBN 0-385-03398-2
  • Бомонт, Сирил В. (1944), Балет по имени Жизель , Лондон: CW Бомонт
    • См. Также Бомонт, Сирил В. (1996), Балет по имени Жизель (2-е изд.), Лондон: Dance Books, ISBN . 1-85273-004-8
  • Бомонт, Сирил В. (1952), Дополнение к Полному сборнику балетов , Лондон: Патнэм
  • Кордова, Сара Дэвис (2007), «Романтический балет во Франции: 1830–1850», в Канте, Марион (редактор), The Cambridge Companion to Ballet , Cambridge Companions to Music , Кембридж и Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета, ISBN 978-0-521-53986-9
  • Эджкомб, Родни Стеннинг (1 декабря 2005 г.), «Неразбериха с балетной музыкой» , Бролга: Австралийский журнал о танце (23): 12–19
  • Грескович, Роберт (2005), Балет 101: Полное руководство по изучению балета и любви к нему , Limelight, ISBN 978-0-87910-325-5
  • Гость, Айвор (1983), «Чезаре Пуни: Призыв к справедливости», Исследования танцев: Журнал Общества танцевальных исследований , Лондон, 1 (1): 30–38, doi : 10.2307/1290799 , ISSN  0264-2875 , JSTOR  1290799
  • Гость, Айвор (2008), Романтический балет в Париже , Альтон, Хэмпшир: танцевальные книги, ISBN 978-1-85273-119-9
  • Кирштейн, Линкольн (1984), Четыре века балета: пятьдесят шедевров , Нью-Йорк: Дувр, ISBN 0-486-24631-0
  • Оствальд, Питер Ф. (1991), Вацлав Нижинский: Прыжок в безумие , Нью-Йорк: Carol Publishing Group, ISBN 0-8184-0535-Х
  • Петипа, Мариус (1971), Мариус Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи. (Мариус Петипа: Материалы, воспоминания, статьи) , Ленинград: Искусство (Искусство)
  • Роберт, Грейс (1949), Книга балетов борзых , Нью-Йорк: Кнопф, OCLC  16747462
  • Смаков, Геннадий (1967), Жизель перф. Оркестр Большого театра, дир. Альгис Журайтис (аннотация к LP SRB4118) , Москва: Мелодия
  • Смит, Мариан (2000), Балет и опера в эпоху «Жизели» , Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, ISBN 978-0-691-04994-6
  • Травалья, Сильвио (1929), Риккардо Дриго: L'uomo e l'artista , Падуя: Гульельмо Занибон

внешние ссылки