Джотто - Giotto

Джотто ди Бондоне
Джотто - Tableau, представляющий пятерых мэтров флорентийского Возрождения (дебют XVI века?). JPG
Портрет Джотто ди Бондоне, сделанный между 1490 и 1550 годами.
Родился
Джотто ди Бондоне

c.  1267
Умер 8 января 1337 г. (1337-01-08)(69–70 лет)
Флоренция, Республика Флоренция
Национальность Итальянский
Известен Живопись , фреска , архитектура
Известная работа
Фрески капеллы Скровеньи , Campanile
Движение Поздний готический
прото-ренессанс

Джотто ди Бондоне ( итальянский произношение:  [dʒɔtto ди Бондоне] , с.  1267 - 8 января 1337), известный mononymously , как Джотто ( Великобритания : / ɒ т / , США : / я ɒ т , ɔː t / ) и латинизированный как Джоттус , был итальянским художником и архитектором из Флоренции в период позднего средневековья . Он работал в период готики / прото-ренессанса . Современник Джотто, банкир и летописец Джованни Виллани , писал, что Джотто был «самым суверенным мастером живописи своего времени, который рисовал все свои фигуры и их позы в соответствии с природой» и своим общепризнанным «талантом и превосходством». Джорджо Вазари описал Джотто как решительный разрыв с преобладающим византийским стилем и как начало «великого искусства живописи в том виде, в каком мы его знаем сегодня, вводя технику точного рисования с натуры, которой пренебрегали более двухсот лет».

Шедевр Джотто - украшение капеллы Скровеньи в Падуе , также известной как часовня Арены, строительство которой было завершено около 1305 года. Цикл фресок изображает Жизнь Богородицы и Жизнь Христа . Он считается одним из величайших шедевров раннего Возрождения. То, что Джотто расписал капеллу Арены и был выбран Флорентийской коммуной в 1334 году для проектирования новой колокольни (колокольни) Флорентийского собора, является одним из немногих фактов в его жизни. Практически все остальные аспекты этого явления вызывают споры: дата его рождения, место рождения, внешность, ученичество, порядок, в котором он создавал свои произведения, писал ли он знаменитые фрески в Верхней базилике Святого Франциска в Ассизи и его место захоронения.

Ранняя жизнь и карьера

Одна из фресок легенды о святом Франциске в Ассизи
Одна из фресок « Легенда о святом Франциске» в Ассизи , авторство которой оспаривается.

Согласно традиции, Джотто родился на ферме, возможно, в Колле-ди-Романьяно или Роминьяно. С 1850 года на башне в соседнем Колле Веспиньяно висит мемориальная доска, подтверждающая честь места его рождения, и это утверждение широко разрекламировано. Однако недавнее исследование представило документальные свидетельства того, что он родился во Флоренции в семье кузнеца. Его отца звали Бондоне. Большинство авторов признают, что Джотто было его настоящим именем, но, скорее всего, это было сокращение от Амброджо ( Амброджотто ) или Анджело ( Анджелотто ).

В « Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» Вазари утверждает, что Джотто был пастушком, веселым и умным ребенком, которого любили все, кто его знал. Великий флорентийский художник Чимабуэ обнаружил, что Джотто рисует своих овец на скале. Они были настолько похожи на живые, что Чимабуэ подошел к Джотто и спросил, может ли он взять его в ученики. Чимабуэ был одним из двух самых известных художников Тосканы , другим был Дуччо , который работал в основном в Сиене . Вазари пересказывает ряд таких историй о мастерстве Джотто как молодого художника. Он рассказывает об одном случае, когда Чимабуэ отсутствовал в мастерской, и Джотто нарисовал удивительно реалистичную муху на лице на картине Чимабуэ. Когда Чимабуэ вернулся, он несколько раз пытался отряхнуть муху. Многие современные ученые не уверены в обучении Джотто и считают рассказ Вазари о том, что он был учеником Чимабуэ, легендой; они цитируют более ранние источники, которые предполагают, что Джотто не был учеником Чимабуэ. История о мухе также подозрительна, потому что она параллельна анекдоту Плиния Старшего о том, что Зевксис рисует виноград так реалистично, что птицы пытались его клевать.

Вазари также сообщает, что, когда Папа Бенедикт XI послал к Джотто посыльного с просьбой прислать рисунок, чтобы продемонстрировать свое мастерство, Джотто нарисовал красный круг настолько совершенным, что казалось, будто он нарисован с помощью пары циркуля, и проинструктировал посланника отправьте это Папе Римскому. Посланник ушел недовольный, полагая, что его одурачили. Посыльный принес Папе рисунки других художников в дополнение к рисункам Джотто. Когда посыльный рассказал, как он сделал круг, не двигая рукой и без помощи циркуля, Папа и его придворные были поражены тем, насколько мастерство Джотто намного превосходило всех его современников.

Около 1290 года Джотто женился на Рисевуте ди Лапо дель Пела (известной как «Сиута»), дочери Лапо дель Пелы из Флоренции. В браке родились четыре дочери и четыре сына, один из которых, Франческо, стал художником. Джотто работал в Риме в 1297–1300 годах, но немногие следы его присутствия там сохранились и сегодня. К 1301 году Джотто владел домом во Флоренции, и, когда он не путешествовал, он возвращался туда и жил в комфорте со своей семьей. К началу 1300-х годов у него было несколько комиссий по живописи во Флоренции. В Archbasilica Святого Иоанна Латеранского находится небольшая часть цикла фресок, написанных к юбилею 1300 года, названному Бонифаций VIII . В этот период Джотто также написал Полиптих Бадиа , ныне расположенный в Уффици во Флоренции.

Чимабуэ отправился в Ассизи, чтобы нарисовать несколько больших фресок в новой базилике Святого Франциска Ассизского , и возможно, но не уверенно, что Джотто поехал с ним. Атрибуция цикла фресок « Жизнь святого Франциска в Верхней церкви» была одной из самых спорных в истории искусства. Документы францисканских монахов, относящиеся к художественным заказам в этот период, были уничтожены войсками Наполеона , которые держали лошадей в Верхней церкви базилики, поэтому ученые спорили об их принадлежности к Джотто. Ввиду отсутствия доказательств обратного было удобно приписать каждую фреску в Верхней церкви, не явно выполненную Чимабуэ, более известному Джотто. Также предполагалось, что фрески, приписываемые Мастеру Исаака, могли быть выполнены Джотто. В 1960-х искусствоведы Миллард Мейс и Леонетто Тинтори исследовали все фрески Ассизи и обнаружили, что некоторые из красок содержали белый свинец, который также использовался в сильно испорченном Распятии Чимабуэ (около 1283 г.). Ни одна из известных работ Джотто не содержит этого материала. Однако панно Джотто « Стигматизация святого Франциска» (около 1297 г.) включает мотив святого, держащего рушащуюся церковь, ранее включенный в фрески Ассизи.

Авторство большого количества панно, приписываемых Джотто Вазари, среди других, столь же широко оспаривается, как и фрески Ассизи. По словам Вазари, самые ранние работы Джотто были для доминиканцев в Санта-Мария-Новелла . Они включают фреску Благовещения и огромное подвешенное Распятие , высота которого составляет около 5 метров (16 футов). Он был датирован примерно 1290 годом и считается современным фресками Ассизи. Ранее приписываемые работы являются San Giorgio алла Коста Мадонна с младенцем , в настоящее время в Епархиальном музее в Санто - Стефано - аль - Понте , Флоренции и подписанная панель Стигматизации Святого Франциска расположена в Лувре .

Ранний биографический источник, Риккобальдо Феррарский , упоминает, что Джотто писал в Ассизи, но не указывает цикл Святого Франциска : «О каком искусстве [Джотто] писал, свидетельствуют работы, выполненные им во францисканских церквях Ассизи, Римини, Падуя ... »Поскольку идея была выдвинута немецким историком искусства Фридрихом Ринтеленом в 1912 году, многие ученые выразили сомнение в том, что Джотто был автором фресок Верхней церкви. Без документации аргументы относительно атрибуции основывались на знании, заведомо ненадежной «науке», но технические исследования и сравнения процессов живописи в мастерских в Ассизи и Падуе в 2002 году предоставили убедительные доказательства того, что Джотто не рисовал цикл Святого Франциска . Между фресками Фрэнсиса Цикла и Часовни Арены есть много различий , которые трудно учесть в рамках стилистического развития отдельного художника. В настоящее время принято считать, что на фресках Святого Франциска в Ассизи можно идентифицировать четыре руки, и что они пришли из Рима. Если это так, то фрески Джотто в Падуе во многом обязаны натурализму художников.

Алтарь Распятия в Темпио Малатестиано Римини
Распятие Римини

Слава Джотто как художника распространилась. Его призвали работать в Падуе, а также в Римини , где осталось только Распятие, написанное до 1309 года и сохраненное в церкви Св. Франциска . Это повлияло на рост риминской школы Джованни и Пьетро да Римини. Согласно документам 1301 и 1304 годов, Джотто к тому времени владел большими поместьями во Флоренции, и, вероятно, он уже руководил большой мастерской и получал заказы со всей Италии.

Капелла Скровеньи

Поцелуй Иуды, капелла Скровеньи

Около 1305 года Джотто выполнил свою самую важную работу - внутренние фрески капеллы Скровеньи в Падуе, которая в 2021 году была объявлена всемирным наследием ЮНЕСКО вместе с другими циклами фресок 14-го века в разных зданиях в центре города. Энрико дельи Скровеньи поручил часовне служить местом для семейного богослужения, местом захоронения и фоном для ежегодно проводимой мистерии .

Тема украшения - Спасение , с акцентом на Деву Марию , так как часовня посвящена Благовещению и Деве Милосердия. Как было принято в церковном убранстве средневековой Италии, на западной стене доминирует Страшный суд . По обе стороны от алтаря дополняют друг друга картины ангела Гавриила и Девы Марии, изображающие Благовещение. Сцена входит в циклы Жития Пресвятой Девы Марии и Жизни Христа . Вдохновение Джотто для цикла «Жизнь Девы», вероятно, было взято из «Золотой легенды » Якопо да Воражина, а «Жизнь Христа» основана на размышлениях о жизни Христа, а также на Библии. Однако фрески - это больше, чем просто иллюстрации знакомых текстов, и ученые нашли многочисленные источники интерпретаций священных историй Джотто.

Вазари, опираясь на описание Джованни Боккаччо , друга Джотто, говорит о нем, что «не было человека более уродливого во Флоренции», и указывает, что его дети также были простыми внешне. Есть история, что Данте посетил Джотто, когда он рисовал капеллу Скровеньи, и, увидев под ногами детей художника, спросил, как у человека, нарисовавшего такие красивые картины, могут быть такие простые дети. Джотто, который, по словам Вазари, всегда был остроумием, ответил: «Я фотографирую днем, а детей - ночью».

Последовательность

Цикл разделен на 37 сцен, расположенных вокруг боковых стен в три яруса, начиная с верхнего регистра с историей святых Иоакима и святой Анны , родителей Богородицы, и продолжая ее ранние годы жизни. Жизнь Иисуса занимает два регистра. Верхний южный уровень посвящен жизни родителей Марии, верхний север - ее молодости, а весь средний уровень - ранней жизни и чудесам Христа. Нижний ярус с обеих сторон посвящен Страстям Христовым . Он изображен в основном в профиль, и его глаза постоянно направлены вправо, возможно, чтобы направлять зрителя вперед в эпизодах. Поцелуй Иуды в конце последовательности сигнализирует о завершении этого шествия слева направо. Ниже повествовательных сцен в цвете Джотто также нарисовал аллегории семи добродетелей и их аналогов в монохромном сером ( гризайль ). В гризайли Фреска окрашена выглядеть как мраморные статуи , которые олицетворяют добродетели и пороки. Центральные аллегории Справедливости и Несправедливости противопоставляют два конкретных типа правления: мир, ведущий к празднику Любви, и тиранию, приводящую к изнасилованиям во время войны. Между сюжетами повествования расположены четырехлистники с изображением сцен Ветхого Завета , таких как Иона и Кит , которые аллегорически соответствуют и, возможно, предсказывают жизнь Христа.

Большая часть синего на фресках стерлась со временем. За счет использованного ультрамаринового синего пигмента его нужно было нарисовать поверх уже высохшей фрески ( a secco ), чтобы сохранить ее блеск. Поэтому он распался быстрее, чем другие краски, нарисованные на мокрой штукатурке и сцепившиеся со стеной. Пример разложения хорошо виден на одеянии Богородицы, на фреске Рождества Христова .

Плач (Оплакивание Христа) , Капелла Скровеньи

Стиль

Стиль Джотто опирался на солидную и классическую скульптуру Арнольфо ди Камбио . В отличие от Чимабуэ и Дуччо, фигуры Джотто не стилизованы, не удлинены и не соответствуют византийским образцам. Они твердо трехмерны, имеют лица и жесты, основанные на внимательном наблюдении, и одеты не в завитую формализованную драпировку, а в одежду, которая свободно свисает, имеет форму и вес. Он также предпринял смелые шаги в ракурсе и с персонажами лицом внутрь, спиной к наблюдателю, создавая иллюзию пространства. Фигуры занимают сжатые декорации с натуралистическими элементами, часто с использованием устройств принудительной перспективы, так что они напоминают декорации. Это сходство усиливается благодаря тщательному расположению фигур Джотто таким образом, что зритель, кажется, занимает определенное место и даже участвует во многих сценах. Наиболее отчетливо это можно увидеть в расположении фигур в « Насмешке над Христом» и « Оплакивание», в которых зрителю предлагается композиция стать насмешником в одном и скорбящим в другом.

Изображение человеческого лица и эмоций Джотто отличает его работы от работ его современников. Когда опальный Иоахим печально возвращается на склон холма, два молодых пастуха искоса смотрят друг на друга. Солдат, который вытаскивает ребенка от кричащей матери в « Резне невинных», делает это, склонив голову на плечи и со стыдом на лице. По дороге в Египет люди сплетничают о Марии и Иосифе. О реализме Джотто английский критик 19-го века Джон Раскин сказал: «Он написал Мадонну, Святого Иосифа и Христа, да, во что бы то ни стало ... но по сути - Маму, Папу и Младенца».

Известные повествования в этой серии включают « Поклонение волхвов» , в котором Вифлеемская звезда, напоминающая комету, проносится по небу. Считается, что Джотто был вдохновлен появлением кометы Галлея в 1301 году , что привело к названию Джотто космическому зонду 1986 года, проложенному к комете.

Зрелые работы

Детали фигур из Вознесения Друзианы в часовне Перуцци

Джотто работал над другими фресками в Падуе, некоторые из которых теперь утеряны, например, те, что были в базилике. Святой Антоний и Палаццо делла Раджионе . Многочисленные художники из северной Италии испытали влияние работ Джотто в Падуе, в том числе Гуариенто , Джусто де Менабуои , Якопо Аванци и Альтичиеро .

С 1306 по 1311 год Джотто был в Ассизи, где он рисовал фрески в районе трансепта Нижней церкви базилики Святого Франциска, в том числе «Жизнь Христа» , францисканские аллегории и капеллу Магдалины, опираясь на истории из Золотой легенды. и в том числе портрет епископа Теобальдо Понтано, заказавшего эту работу. Упоминаются несколько помощников, в том числе Палерино ди Гвидо. Стиль демонстрирует разработки Джотто в Падуе.

В 1311 году Джотто вернулся во Флоренцию. Документ от 1313 года о его мебели там показывает, что он некоторое время раньше жил в Риме. Сейчас считается, что он создал дизайн знаменитой мозаики Навичеллы для внутреннего двора Старой базилики Святого Петра в 1310 году по заказу кардинала Джакомо или Якопо Стефанески и теперь утерян для церкви эпохи Возрождения, за исключением некоторых фрагментов и реконструкции в стиле барокко . Согласно некрологу кардинала , он также, по крайней мере, спроектировал Триптих Стефанески (ок. 1320 г.), двусторонний алтарь для собора Святого Петра, ныне находящийся в пинакотеке Ватикана . На нем изображен Святой Петр на троне со святыми на лицевой стороне, а на реверсе Христос восседает на престоле, обрамленный сценами мученической кончины святых Петра и Павла. Это одна из немногих работ Джотто, в отношении которой существуют твердые свидетельства комиссии. Однако этот стиль кажется маловероятным ни для Джотто, ни для его обычных флорентийских помощников, поэтому его дизайн мог быть выполнен специальной мастерской римлян.

Кардинал также поручил Джотто украсить апсиду базилики Святого Петра циклом фресок, которые были уничтожены во время реставрации XVI века. По словам Вазари, Джотто оставался в Риме в течение шести лет, впоследствии получая многочисленные заказы в Италии и в Папской резиденции в Авиньоне , но некоторые из работ теперь признаны другими художниками.

Во Флоренции, где документы от 1314 до 1327 , свидетельствуют его финансовой деятельности, Джотто нарисовал алтарную, известный как Оньисанти Мадонна , которая сейчас экспонируется в Уффици, где она выставлена рядом Чимабуэ в Санта Тринита Мадонна и Дуччо «s Ручеллаи Мадонной . Алтарь Огниссанти - единственное панно Джотто, которое было повсеместно признано учеными, несмотря на то, что оно не задокументировано. Он был написан для церкви Оньиссанти (всех святых) во Флоренции, построенной малоизвестным религиозным орденом, известным как Гумилиати. Это большая картина (325 x 204 см), и ученые разделились во мнениях относительно того, была ли она сделана для главного алтаря церкви, где ее могли бы увидеть в первую очередь братья ордена, или для экрана хора, где это было бы легче увидеть непрофессионалам.

Мадонна Огниссанти , (ок. 1310), темпера, дерево, 325 на 204 см (128 на 80 дюймов ) Уффици , Флоренция

Он также написал примерно в то время Успение Пресвятой Богородицы , ныне находящееся в Берлинской галерее Gemäldegalerie , и Распятие в церкви Огниссанти .

Рождество Христово в Нижнем Храме, Ассизи

Часовни Перуцци и Барди в Санта-Кроче

По словам Лоренцо Гиберти , Джотто расписал часовни для четырех разных флорентийских семей в церкви Санта-Кроче , но он не указывает, какие часовни. Только с Вазари идентифицированы четыре часовни: часовня Барди ( Житие Святого Франциска ), Часовня Перуцци ( Житие Святого Иоанна Крестителя и Святого Иоанна Евангелиста , возможно, включая полиптих Мадонны со Святыми в настоящее время). в Художественном музее Роли , Северная Каролина ) и потерянную часовню Джуни ( Истории апостолов ) и часовню Тосинги Спинелли ( Истории Святой Девы ). Как и почти все в карьере Джотто, даты фресок, сохранившихся в Санта-Кроче, оспариваются. Часовня Барди, расположенная непосредственно справа от главной часовни церкви, была расписана настоящей фреской, и некоторым ученым кажется, что ее простота настройки относительно близка к Падуанской, но более сложные настройки капеллы Перуцци предполагают более позднюю Дата.

Джотто, Алтарь Перуцци, около 1322 г., Художественный музей Северной Каролины

Часовня Перуцци примыкает к часовне Барди и была в значительной степени расписана в стиле секко . Техника, более быстрая, но менее долговечная, чем настоящая фреска, оставила работу в сильно испорченном состоянии. Ученые, датирующие цикл раньше в карьере Джотто, видят растущий интерес к архитектурному расширению, которое он отображает так же близко к развитию фресок giottesque в Нижней церкви в Ассизи, но фрески Барди имеют новую мягкость цвета, которая указывает на то, что художник собирается в другом направлении, вероятно, под влиянием сиенского искусства, так что должно быть позже.

Перуцци Chapel пары три фрески из жизни святого Иоанна Крестителя ( Благовещение рождения Джона к его отцу Захарии; рождение и присвоение имени Иоанна; пиру Ирода ) на левой стене с тремя сценами из жизни св Иоанн Богослов ( Видения Иоанна в Эфесе ; Воскрешение Друсианы ; Вознесение Иоанна ) на правой стене. Выбор сцен был связан как с покровителями, так и с францисканцами . Из-за плохого состояния фресок трудно обсуждать стиль Джотто в часовне, но фрески демонстрируют признаки его типичного интереса к контролируемому натурализму и психологическому проникновению. Часовня Перуцци была особенно известна во времена Возрождения. Композиции Джотто повлияли на фрески Мазаччо в капелле Бранкаччи , и Микеланджело, как известно, изучал их.

Часовня Барди изображает жизнь Святого Франциска , следуя иконографии, аналогичной фрескам Верхней церкви в Ассизи, датируемым 20–30 годами ранее. Сравнение показывает, что Джотто уделяет больше внимания выражению в человеческих фигурах и более простым, лучше интегрированным архитектурным формам. Джотто представляет всего семь сцен из жизни святого, и повествование выстроено несколько необычно. История начинается на верхней левой стене с того, что Святой Франциск отрекается от своего отца. Он продолжается через часовню к верхней правой стене с Подтверждением францисканского правила, движется вниз по правой стене к Испытанию огнем, снова через часовню к левой стене для Явления в Арле, вниз по левой стене к Смерти. Святого Франциска и еще раз к посмертным видениям фра Агостино и епископа Ассизского. Стигматизация святого Франциска , который хронологически принадлежит между Appearance в Арле и смерти, находится вне часовни, над входной аркой. Композиция побуждает зрителей соединять сцены вместе: соединять фрески в паре в пространстве часовни или связывать триады фресок вдоль каждой стены. Связи предполагают значимые символические отношения между различными событиями в жизни Святого Франциска.

Campanile di Giotto
Campanile di Giotto (Флоренция)

Поздние работы и смерть

Портрет Данте Алигьери Джотто, левый профиль с красной накидкой и фуражкой
Гравюра по портрету Данте работы Джотто

В 1328 алтарных из Барончеллих часовен , Сант - Кроче, Флоренция , была завершена. Ранее приписываемый Джотто, теперь считается, что это в основном работа его помощников, в том числе Таддео Гадди , который позже расписал часовню фресками. В следующем году Джотто был вызван королем Робертом Анжуйским в Неаполь, где он оставался с группой учеников до 1333 года. Немногое из неаполитанских работ Джотто сохранилось: фрагмент фрески с изображением Оплакивания Христа в церкви Санта-Кьяра и Прославленный Мужчины , которые нарисованы на окнах Санта - Барбаре капелле Castel Nuovo , которые обычно приписывают его ученикам. В 1332 году король Роберт назвал его «первым придворным художником» с годовой пенсией. Также в этот период, по словам Вазари, Джотто написал серию о Библии; сцены из Книги Откровений были основаны на идеях Данте.

После Неаполя Джотто некоторое время оставался в Болонье , где написал полиптих для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели и, согласно некоторым источникам, утраченное украшение капеллы в замке кардинала Легата. В 1334 году Джотто был назначен главным архитектором Флорентийского собора . Он спроектировал колокольню, известную как колокольня Джотто , начатую 18 июля 1334 года. Она не была полностью завершена по его проекту. До 1337 года он был в Милане с Аззоне Висконти , но никаких следов его работ в городе не осталось. Его последняя известная работа была сделана с помощью помощников: украшение капеллы Подеста в Барджелло , Флоренция.

В последние годы жизни Джотто подружился с Боккаччо и Саккетти, которые рассказали о нем в своих рассказах. Саккетти рассказал об инциденте, когда гражданское лицо поручило Джотто нарисовать щит своим гербом ; Джотто вместо этого нарисовал щит «вооруженный до зубов», в комплекте с мечом, копьем, кинжалом и доспехами. Он сказал этому человеку: «Пойдите в мир немного, прежде чем говорить об оружии, как если бы вы были герцогом Баварии», и в ответ был подан в суд. Джотто подал встречный иск и выиграл два флорина. В Божественной комедии , Данте признает величие его живой современник словами художника в Чистилище (XI, 94-96): «Чимабуэ полагал , что он держал в поле / В живописи, и теперь Джотто имеет крик, / Так слава первого не известна ». Джотто умер в январе 1337 года.

Захоронение и наследие

По словам Вазари, Джотто был похоронен в соборе Флоренции, слева от входа, на месте, отмеченном белой мраморной доской. По другим данным, он был похоронен в церкви Санта-Репарата . Очевидно противоречивые сообщения объясняются тем фактом, что останки Санта-Репарата находятся прямо под собором, и церковь продолжала использоваться, в то время как строительство собора продолжалось в начале 14 века.

Во время раскопок в 1970-х годах кости были обнаружены под мощением Санта-Репарата в месте, близком к месту, указанному Вазари, но без опознавательных знаков ни на одном из уровней. Судебно-медицинская экспертиза костей, проведенная антропологом Франческо Маллегни и группой экспертов в 2000 году, выявила некоторые доказательства, которые, казалось, подтверждали, что это кости художника (в частности, ряд химических веществ, включая мышьяк и свинец , которые обычно встречаются в красках, которые кости поглотили). Кости принадлежали очень низкому человеку, чуть более четырех футов ростом, который, возможно, страдал формой врожденной карликовости . Это подтверждает традицию церкви Санта-Кроче, согласно которой карлик, изображенный на одной из фресок, является автопортретом Джотто. С другой стороны, человек в белой шляпе, который появляется на Страшном суде в Падуе, также считается портретом Джотто. Внешний вид этого человека противоречит образу Санта-Кроче в плане роста.

Судебно-медицинская реконструкция скелета в Санта-Реперата показала невысокого роста человека с очень большой головой, большим крючковатым носом и одним глазом, более выдающимся, чем другой. Кости шеи свидетельствовали о том, что мужчина много времени проводил с запрокинутой головой. Передние зубы изношены таким образом, что часто держат щетку между зубами. На момент смерти мужчине было около 70 лет. В то время как итальянские исследователи были убеждены, что тело принадлежало Джотто и его с честью перезахоронили возле могилы Филиппо Брунеллески , другие были настроены весьма скептически. Франклин Токер, профессор истории искусств Питтсбургского университета, присутствовавший на первых раскопках в 1970 году, говорит, что это, вероятно, «кости какого-то толстого мясника».

использованная литература

Сноски

Цитаты

Источники

  • Эймерл, Сарел (1967). Мир Джотто: ок. 1267–1337 . и другие. Книги Жизни Времени. ISBN 0-900658-15-0.
  • Превитали, Дж. Джотто и ла суа боттега (1993)
  • Вазари, Джорджио. Le vite de più eccellenti pittori, scultori e architetti (1568)
  • - -. Жития художников , пер. Джордж Булл, Penguin Classics, (1965) ISBN  0-14-044164-6
  • Белый, Джон . Искусство и архитектура в Италии, 1250–1400 , Лондон, Penguin Books, 1966, 2-е изд. 1987 г. (ныне серия «История искусства Йельского университета»). ISBN  0140561285

дальнейшее чтение

внешние ссылки