Гилберт и Салливан -Gilbert and Sullivan

В. С. Гилберт

Артур Салливан

Гилберт и Салливан были театральным партнерством викторианской эпохи драматурга У. С. Гилберта (1836–1911) и композитора Артура Салливана (1842–1900), которые совместно создали четырнадцать комических опер между 1871 и 1896 годами, в том числе HMS Pinafore , Пираты Пензанс и Микадо являются одними из самых известных.

Гилберт, написавший либретто для этих опер, создал причудливые миры «навыворот», где каждая нелепость доведена до логического завершения; феи общаются с британскими лордами, флирт карается смертной казнью, гондольеры восходят к монархии, а пираты превращаются в сбившихся с пути дворян. Салливан, который был на шесть лет моложе Гилберта, сочинил музыку, сочинив запоминающиеся мелодии, которые могли передать как юмор, так и пафос.

Их оперы пользовались широким и устойчивым международным успехом и до сих пор часто исполняются в англоязычном мире. Гилберт и Салливан представили новшества в содержании и форме, которые напрямую повлияли на развитие музыкального театра в 20 веке. Опера также повлияла на политический дискурс, литературу, кино и телевидение, и юмористы широко пародировали и подделывали их.

Продюсер Ричард Д'Ойли Карт свел вместе Гилберта и Салливана и поддержал их сотрудничество. Он построил театр «Савой» в 1881 году, чтобы представлять их совместные произведения (которые стали известны как оперы «Савойя »), и основал оперную труппу «Д'Ойли Карт» , которая более века исполняла и продвигала произведения Гилберта и Салливана.

Начало

Гилберт перед Салливаном

Одна из иллюстраций Гилберта к его балладе о Бабе «Нежная Элис Браун».

Гилберт родился в Лондоне 18 ноября 1836 года. Его отец, Уильям , был морским хирургом, который позже написал романы и рассказы, некоторые из которых включали иллюстрации его сына. В 1861 году, чтобы пополнить свой доход, младший Гилберт начал писать собственные иллюстрированные рассказы, стихи и статьи, многие из которых позже послужили источником вдохновения для его пьес и опер, в частности, для его серии иллюстрированных стихов «Баллады Баба » .

В « Балладах о Бабе» и своих ранних пьесах Гилберт разработал уникальный стиль «навыворот», в котором юмор был получен путем создания нелепой предпосылки и проработки ее логических последствий, какими бы абсурдными они ни были. Режиссер и драматург Майк Ли описал «гилбертовский» стиль следующим образом:

С большой гибкостью и свободой [Гилберт] постоянно бросает вызов нашим естественным ожиданиям. Во-первых, в рамках истории он заставляет происходить странные вещи и переворачивает мир с ног на голову. Так, Ученый Судья женится на Истце, солдаты превращаются в эстетов и т. д., и почти каждая опера разрешается ловким движением ворот... сюрреалистическое с реальным и карикатурное с естественным. Другими словами, рассказать совершенно возмутительную историю совершенно невозмутимым тоном.

Гилберт разработал свои новаторские теории об искусстве режиссуры, следуя за драматургом и театральным реформатором Томом Робертсоном . В то время, когда Гилберт начал писать, театр в Великобритании пользовался дурной славой. Гилберт помог реформировать и повысить респектабельность театра, особенно начиная с его шести коротких комических опер для семейного просмотра или « развлечений » для Томаса Германа Рида .

Плакат для Ages Ago , во время репетиции которого Фредерик Клей представил Гилберта Салливану.

На репетиции одного из таких развлечений, Ages Ago , в 1870 году композитор Фредерик Клей познакомил Гилберта со своим другом, молодым композитором Артуром Салливаном . В течение следующего года, до того, как они впервые начали сотрудничать, Гилберт продолжал писать юмористические стихи, рассказы и пьесы, в том числе комические оперы « Наш дом на острове» (1870 г.) и «Роман-сенсация» (1871 г.), а также комедии пустых стихов «Принцесса» (1870 г.) , Дворец Истины (1870 г.) и Пигмалион и Галатея (1871 г.).

Салливан перед Гилбертом

Салливан родился в Лондоне 13 мая 1842 года. Его отец был военным капельмейстером, и к тому времени, когда Артуру исполнилось восемь лет, он владел всеми инструментами оркестра. В школе начал сочинять гимны и песни. В 1856 году он получил первую стипендию Мендельсона и изучал дирижирование в Королевской музыкальной академии, а затем в Лейпцигской консерватории , где также занялся композиторством. Его дипломная работа, завершенная в 1861 году, представляла собой сюиту из музыки к шекспировской «Буре» . Переработанное и дополненное, оно было исполнено в Хрустальном дворце в 1862 году и сразу же произвело фурор. Он начал завоевывать репутацию самого многообещающего молодого композитора Англии, сочинив симфонию, концерт и несколько увертюр, в том числе Увертюру ди Балло , в 1870 году.

Хрустальный дворец , где впервые были исполнены несколько ранних произведений Салливана.

Его ранние крупные работы для голоса включали «Маску в Кенилворте» (1864 г.); оратория « Блудный сын» ( 1869 г.); и драматическая кантата « На берегу и море» (1871). Он написал балет L'Île Enchantée (1864) и музыку к ряду пьес Шекспира. Другими ранними произведениями, получившими высокую оценку, были его Симфония в ми-бемоль , Концерт для виолончели и Увертюра в до-мажоре (In Memoriam) (премьера всех трех из них состоялась в 1866 году). Этих комиссий было недостаточно, чтобы удержать Салливана на плаву. Он работал церковным органистом и сочинил многочисленные гимны , популярные песни и салонные баллады .

Первым набегом Салливана на комическую оперу была « Кокс и Бокс » (1866 г.), написанная либреттистом Ф. К. Бернандом для неформальной встречи друзей. Затем последовало публичное выступление, когда У. С. Гилберт (в то время писавший драматическую критику для журнала Fun ) сказал, что музыка Салливана «во многих местах слишком высокого класса для гротескно-абсурдного сюжета, с которым она связана». Тем не менее, он оказался очень успешным и регулярно исполняется до сих пор. Вторая опера Салливана и Бернанда «Контрабандистка» (1867) не имела такого успеха.

Оперы

Первые коллаборации

Феспис

Современная иллюстрация Фесписа из The Illustrated London News от 6 января 1872 г.

В 1871 году продюсер Джон Холлингсхед собрал Гилберта и Салливана вместе, чтобы поставить рождественское развлечение Thespis в своем Gaiety Theater , большом доме в Вест-Энде. Спектакль представлял собой феерию , в которой классические греческие боги, постаревшие, временно заменяются труппой актеров и актрис 19-го века, одной из которых является одноименный Феспис , греческий отец драмы. Его смесь политической сатиры и большой оперной пародии имитировала « Орфея в подземном мире» Оффенбаха и «Прекрасную Елену» , которая (в переводе) тогда доминировала на английской музыкальной сцене.

Thespis открылся в День подарков и провел 63 спектакля. В праздничный сезон 1871 года он опередил пятерых из девяти своих конкурентов, и его тираж превышал продолжительность обычного пробега в Gaiety, но никто в то время не предвидел, что это стало началом большого сотрудничества. В отличие от более поздних произведений Гилберта и Салливана, он был подготовлен наспех, и его характер был более рискованным, как и более ранние бурлески Гилберта , с более широким комедийным стилем, допускавшим импровизацию актеров. Двоих мужских персонажей сыграли женщины, чьи стройные ноги были выставлены напоказ в манере, которую позже осудил Гилберт. Музыкальная партитура к Феспису никогда не публиковалась и теперь утеряна, за исключением одной песни, которая была опубликована отдельно, припева, который был повторно использован в « Пиратах Пензанса » и балетной музыки Акта II.

В течение следующих трех лет Гилберту и Салливану больше не приходилось работать вместе, но каждый из них становился более выдающимся в своей области. Гилберт работал с Фредериком Клеем над «Счастливой Аркадией » (1872 г.) и Альфредом Селье над «Топситурвейдом» (1874 г.) и написал « Злой мир» (1873 г.), « Возлюбленные » (1874 г.) и ряд других либретто, фарсов, феерий, сказочных комедий, драм и экранизаций. Салливан завершил свой фестиваль Te Deum (1872 г.); другая оратория «Свет мира» (1873 г.); его единственный вокальный цикл « Окно»; или «Песня о крапивниках» (1871 г.); музыкальное сопровождение к «Виндзорским проказницам» (1874 г.); и другие песни, салонные баллады и гимны , в том числе « Вперед, христианские солдаты » (1872 г.). В то же время аудитория театра росла из-за быстро растущего населения Великобритании; улучшение образования и уровня жизни, особенно среднего класса; улучшение общественного транспорта; и установка уличного освещения, что сделало дорогу домой из театра более безопасной. Количество фортепиано, произведенных в Англии, удвоилось между 1870 и 1890 годами, поскольку все больше людей начали играть дома дома, и открылось больше театров и концертных залов.

Суд присяжных

В 1874 году Гилберт написал короткое либретто по заказу продюсера-дирижера Карла Розы , жена которого должна была сыграть главную роль, но ее смерть при родах отменила проект. Вскоре после этого Ричард Д'Ойли Карт руководил Королевским театром и нуждался в короткой опере, которую нужно было сыграть в качестве дополнения к опере Оффенбаха « Периколь » . Карт знал о либретто Гилберта для Розы и предложил Салливану написать для него музыку. Гилберт прочитал произведение Салливану в феврале 1875 года, и композитор был в восторге от него; Суд присяжных был составлен и поставлен в Королевской семье за ​​считанные недели.

Гравюра Д. Х. Фристона с оригинальной постановки « Суд присяжных»

Произведение представляет собой одну из юмористических пародий Гилберта на закон и профессию юриста, основанную на его коротком опыте работы адвокатом . Речь идет о нарушении обещания брачного иска. Ответчик утверждает, что ущерб должен быть небольшим, поскольку «он такой плохой человек», а истец утверждает, что горячо любит ответчика и требует «существенного ущерба». После долгих споров судья решает дело, женившись на прекрасной истице. С братом Салливана, Фредом , в качестве Ученого судьи, опера стала безудержным хитом, пережив тираж «Перихол» . Вскоре последовали провинциальные гастроли и постановки в других театрах.

Фред Салливан был прототипом « скороговорки » (комических) баритоновых партий в более поздних операх. Ф. К. Бернанд писал, что он «был одним из самых комичных от природы человечков , которых я когда-либо встречал. Он также был первоклассным практичным музыкантом… Поскольку он был самым абсурдным человеком, он был и самым добрым. ...» Творение Фреда послужило образцом для остальных работ соавторов, и у каждого из них, как выразился Бернанд, есть важная комическая роль маленького человечка . Баритон «скороговорка» (или «главный комик», как позже называли эти роли) часто брал на себя ведущую роль в комических операх Гилберта и Салливана, и ему обычно отводилась быстрая скороговорка .

После успеха « Суда присяжных» Гилберта и Салливана внезапно попросили написать больше опер вместе. В течение следующих двух лет Ричард Д'Ойли Карт и Карл Роза были двумя из нескольких театральных менеджеров, которые вели переговоры с командой, но не смогли прийти к соглашению. Карт предложил возродить Thespis к рождественскому сезону 1875 года, который Гилберт и Салливан пересмотрели бы, но он не смог получить финансирование для проекта. В начале 1876 года Карт попросил Гилберта и Салливана создать еще одну одноактную оперу на тему грабителей, но она так и не была завершена.

Ранние успехи

Волшебник

Настоящей целью Карт было разработать английскую форму легкой оперы, которая вытеснила бы непристойные бурлески и плохо переведенные французские оперетты , доминировавшие в то время на лондонской сцене. Он собрал синдикат и сформировал Comedy Opera Company, а Гилберту и Салливану было поручено написать комическую оперу, которая станет центральным элементом вечернего развлечения.

Ранний постер со сценами из фильмов «Волшебник» , «Пинафор » и «Суд присяжных».

Гилберт нашел сюжет в одном из своих рассказов «Эликсир любви», который касался осложнений, возникающих при раздаче приворотного зелья всем жителям небольшой деревни. Главным героем был бизнесмен кокни , который оказался колдуном, поставщиком благословений (не очень востребованных) и проклятий (очень популярных). Гилберт и Салливан были неутомимыми надсмотрщиками, следя за тем, чтобы «Волшебник» (1877) открылся в Комической опере в Лондоне как полностью отполированная постановка, резко контрастирующая с недостаточно отрепетированным « Теспием» . Хотя «Волшебник» получил признание критиков, он не повторил успеха «Испытания присяжных» . Тем не менее, она длилась более шести месяцев, и Карт и его синдикат были достаточно воодушевлены, чтобы заказать у команды еще одну полнометражную оперу.

HMS Пинафор

Гилберт и Салливан добились своего первого международного успеха с HMS Pinafore (1878 г.), высмеивая восхождение неквалифицированных людей на руководящие должности и добродушно высмеивая Королевский флот и одержимость англичан социальным статусом (опираясь на тему, представленную в The The New York Times) . Колдун , любовь между представителями разных социальных слоев). Как и во многих операх Гилберта и Салливана, неожиданный поворот резко меняет все ближе к концу истории.

Гилберт курировал дизайн декораций и костюмов, руководил артистами на сцене. Он стремился к реализму в игре, избегал застенчивого взаимодействия с публикой и настаивал на стандарте характеристики, в котором персонажи никогда не осознавали собственной абсурдности. Он настаивал на том, чтобы его актеры прекрасно знали свои слова и подчинялись его сценическим указаниям, что было чем-то новым для многих актеров того времени. Салливан лично руководил музыкальной подготовкой. В результате получилась четкость и полировка, новые для английского музыкального театра. Джесси Бонд писала позже:

HMS Pinafore прошел в Лондоне в Opera Comique, где было представлено 571 представление, что является исключительным показателем для того периода. В Америке появились сотни несанкционированных или «пиратских» постановок Pinafore . Во время правления Pinafore Ричард Д'Ойли Карт расстался со своими бывшими инвесторами. Недовольные бывшие партнеры, безвозвратно вложившиеся в постановку, устроили публичный скандал, подослав группу головорезов для захвата декораций во время спектакля. Рабочим сцены удалось отразить нападавших за кулисами. Это событие расчистило путь для Carte в союзе с Гилбертом и Салливаном для создания оперной труппы D'Oyly Carte Opera Company, которая затем поставила все свои последующие оперы.

Либретто HMS Pinafore опиралось на стандартные типы персонажей, многие из которых были знакомы из европейской оперы (и некоторые из которых выросли из более ранней ассоциации Гилберта с немецкими тростниками ): героический главный герой ( тенор ) и его любовный интерес ( сопрано ) ; пожилая женщина с секретом или острым языком ( контральто ); растерянный лирический баритон – отец девушки; и классический злодей ( бас-баритон ). Гилберт и Салливан добавили элемент комического поющего скороговорки персонажа . С успехом HMS Pinafore репертуар и производственная система D'Oyly Carte были закреплены, и каждая опера будет использовать эти стандартные типы персонажей. До «Волшебника» Гилберт строил свои пьесы вокруг признанных звезд любого театра, для которого ему довелось писать, как это было в случае с « Феспией» и «Судом присяжных» . Основываясь на команде, которую он собрал для «Волшебника» , Гилберт больше не нанимал звезд; он создал их. Он и Салливан отбирали исполнителей, сочиняя свои оперы для ансамбля, а не для отдельных звезд.

Король пиратов

Репертуарная система гарантировала, что главный комик труппы, сыгравший главную роль колдуна, Джон Веллингтон Уэллс, станет правителем королевского флота в роли сэра Джозефа Портера в HMS Pinafore, а затем пойдет в армию в качестве генерал-майора Стэнли в The The New York Times . Пираты Пензанса и так далее. Точно так же контральто, сыгравшее миссис Партлет в «Волшебнике», превратилось в Маленькую Лютик в «Пинафоре» , а затем в Рут, пиратскую горничную в «Пиратах ». Относительно неизвестные исполнители, нанятые Гилбертом и Салливаном в начале сотрудничества, останутся в компании на долгие годы, став звездами викторианской сцены. Среди них Джордж Гроссмит , главный комик; Ратленд Баррингтон , лирический баритон; Ричард Темпл , бас-баритон; и Джесси Бонд , субретта меццо- сопрано .

Пираты Пензанса

«Пираты Пензанса» (канун Нового года, 1879 г.) также высмеивали условности большой оперы , чувство долга, семейные обязательства, «респектабельность» цивилизации и пэрства, а также актуальность гуманитарного образования. История также пересматривает тему Пинафора о неквалифицированных людях, занимающих руководящие должности, в лице «современного генерал-майора» , который обладает современными знаниями обо всем, кроме вооруженных сил. Генерал-майор и его многочисленные дочери сбегают от мягкосердечных пиратов Пензанса, которые все сироты, под ложным предлогом, что он сам сирота. Пираты узнают об обмане и снова захватывают генерал-майора, но когда выясняется, что все пираты равны , генерал-майор приказывает им: «Возобновите свои звания и законодательные обязанности и возьмите моих дочерей, всех красавицы!"

Премьера произведения состоялась в Нью-Йорке, а не в Лондоне, в рамках (безуспешной) попытки защитить авторские права в Америке, и это было еще одним большим успехом как у критиков, так и у публики. Гилберт, Салливан и Карт много лет безуспешно пытались контролировать авторские права на исполнение своих опер в Америке. Тем не менее, «Пираты» стали хитом как в Нью-Йорке, снова породив множество подражателей, так и в Лондоне в Комической опере, и стали одним из наиболее часто исполняемых, переводимых и пародируемых произведений Гилберта и Салливана, а также пользовались успехом на Бродвее 1981 и 1982 годов . Возрождение Вест-Энда Джозефом Паппом , которое продолжает влиять на постановки оперы.

В 1880 году на музыкальном фестивале Триеннале в Лидсе состоялась премьера кантаты Салливана « Мученица Антиохийская » с либретто, адаптированным Салливаном и Гилбертом из эпической поэмы 1822 года Генри Харта Милмана о мученической смерти святой Маргариты Антиохийской в ​​3 веке . Салливан стал дирижером фестиваля в Лидсе, начиная с 1880 года, и дирижировал представлением. Оперная труппа Карла Розы поставила кантату как оперу в 1898 году.

Открытие театра «Савой».

Терпение

Джордж Гроссмит в роли Банторна в « Терпении» , 1881 г.

Терпение (1881) высмеивало эстетическое движение в целом и его ярких поэтов в частности, сочетая аспекты А. С. Суинберна , Данте Габриэля Россетти , Оскара Уайльда , Джеймса Макнила Уистлера и других в соперничающих поэтах Банторне и Гросвеноре. Гроссмит, который создал роль Банторна, основывал свой грим, парик и костюм на Суинберне и особенно на Уистлере, как видно на соседней фотографии. Работа также высмеивает мужское тщеславие и шовинизм в армии. История касается двух соперничающих поэтов -эстетиков , которые привлекают внимание деревенских барышень, ранее помолвленных с членами кавалерийского полка. Но оба поэта влюблены в Пейшенс, деревенскую доярку, которая ненавидит одного из них и считает своим долгом избегать другого, несмотря на свою любовь к нему. Ричард Д'Ойли Карт был менеджером по бронированию Оскара Уайльда , тогда еще менее известного сторонника эстетизма, и отправил его в тур по Америке с лекциями в связи с показом оперы в США, чтобы американская публика могла лучше понять, что такое сатира. о.

Во время работы над «Терпением» Карт построил большой современный театр «Савой» , который стал постоянным домом для партнерства. Это был первый театр (и первое в мире общественное здание), полностью освещенный электрическим светом. Пейшенс переехала на «Савой» после шести месяцев работы в Opera Comique и провела в общей сложности 578 спектаклей, превзойдя количество HMS Pinafore .

Иоланта

«Иоланта» (1882 г.) была первой оперой, открывшейся в «Савойе». Полностью электрический Savoy сделал возможным множество спецэффектов, таких как сверкающие волшебные палочки для женского хора фей. Опера высмеивала английское право и Палату лордов и уделяла большое внимание войне между полами. Критики сочли, что работа Салливана в «Иоланте» сделала шаг вперед. Daily Telegraph прокомментировала: «Композитор воспользовался своей возможностью, и мы склонны считать Иоланту его лучшим усилием во всех сериях Гилберта». Точно так же Театр пришел к выводу, что «музыка Иоланты - это шедевр доктора Салливана . Качество во всем более равномерное и поддерживается на более высоком уровне, чем в любой из его более ранних работ ...»

Барнетт в роли Королевы фей

«Иоланта» — одна из нескольких работ Гилберта, включая « Злой мир » (1873 г.), «Разбитые сердца» (1875 г.), «Принцесса Ида» (1884 г.) и « Падшие феи» (1909 г.). женщины нарушают статус-кво. Гилберт создал несколько «сказочных комедий» в театре Хеймаркет в начале 1870-х годов. Эти пьесы, созданные под влиянием волшебных произведений Джеймса Планше , основаны на идее самораскрытия персонажей под влиянием какой-то магии или какого-то сверхъестественного вмешательства.

В 1882 году Гилберт установил телефон в своем доме и на пульте в театре «Савой», чтобы он мог следить за выступлениями и репетициями из своего домашнего кабинета. Гилберт упомянул о новой технологии в «Пинафоре» в 1878 году, всего через два года после изобретения устройства и до того, как в Лондоне появилась телефонная связь. Салливан также установил один, и 13 мая 1883 года на вечеринке по случаю 41-го дня рождения композитора гости, в том числе принц Уэльский (позже Эдуард VII ), услышали прямую передачу частей Иоланты из Савойи. Вероятно, это была первая живая «трансляция» оперы.

Во время правления Иоланты , в 1883 году, Салливан был посвящен в рыцари королевой Викторией . Хотя наибольшую известность ему принесли именно оперы с Гилбертом, эта честь досталась ему за заслуги перед серьезной музыкой. Музыкальный истеблишмент и многие критики считали, что это должно положить конец его карьере композитора комической оперы, потому что музыкальный рыцарь не должен опускаться ниже оратории или большой оперы . Салливан, несмотря на финансовую безопасность написания статей для Savoy, все чаще считал свою работу с Гилбертом неважной, не соответствующей его навыкам и повторяющейся. Кроме того, он был недоволен тем, что ему пришлось упростить свою музыку, чтобы слова Гилберта можно было услышать. Как это ни парадоксально, в феврале 1883 года, сразу после открытия «Иоланты» , Салливан подписал пятилетнее соглашение с Гилбертом и Картом, согласно которому он должен был поставить новую комическую оперу с уведомлением за шесть месяцев.

Принцесса Ида

Принцесса Ида , Акт II Финал: Хильдебранд и солдаты врываются в ворота.

Принцесса Ида (1884 г.) подделала женское образование и мужской шовинизм и продолжила тему Иоланты о войне между полами. Опера основана на поэме Теннисона «Принцесса: Попурри» . Гилберт написал фарс с пустым стихом на основе того же материала в 1870 году под названием « Принцесса » и повторно использовал большую часть диалога из своей более ранней пьесы в либретто « Принцессы Иды» . Ида - единственная работа Гилберта и Салливана с диалогами полностью белым стихом, а также единственная их работа в трех действиях. Лилиан Рассел была нанята для создания главной роли, но Гилберт не верил, что она достаточно самоотверженна, и когда она пропустила репетицию, он уволил ее.

«Принцесса Ида» была первой из опер Гилберта и Салливана, которая, по прежним стандартам партнерства, не имела успеха. Особенно жаркое лето в Лондоне не способствовало продаже билетов. Пьеса шла сравнительно недолго, 246 представлений, и не возрождалась в Лондоне до 1919 года. Салливан был удовлетворен либретто, но через два месяца после открытия « Иды» Салливан сказал Карте, что «для меня невозможно сделать еще одну часть этого персонажа. из тех, что уже написаны Гилбертом и мной». Когда у принцессы Иды появились признаки угасания, Карт понял, что впервые в истории партнерства ни одна новая опера не будет готова, когда старая закроется. 22 марта 1884 года он уведомил Гилберта и Салливана по контракту о том, что через шесть месяцев потребуется новая опера. Тем временем, когда Ида закрылась, Карт выпустил возрождение « Колдуна» .

Уклонение от волшебной пастилки

Микадо

Плакат Микадо

Самой успешной из савойских опер была «Микадо» (1885 г.), высмеивающая английскую бюрократию, тонко замаскированную японской обстановкой. Первоначально Гилберт предложил историю для новой оперы о волшебной пастилке , которая изменит персонажей, которую Салливан счел искусственной и лишенной «человеческого интереса и вероятности», а также слишком похожей на их более раннюю оперу « Колдун» . Как показано в фильме Topsy-Turvy , автор и композитор находились в тупике до 8 мая 1884 года, когда Гилберт отказался от идеи леденцов и согласился написать либретто без каких-либо сверхъестественных элементов.

История сосредоточена на «дешевом портном» Ко-Ко, которого повышают до должности лорда-верховного палача города Титипу. Он любит свою подопечную Юм-Юм, но она любит музыканта, который на самом деле является сыном императора Японии (Микадо) и который переодевается, чтобы избежать внимания пожилой и влюбчивой Катиши. Микадо постановил, что казни в Титипу должны быть немедленно возобновлены. Когда приходит известие о том, что Микадо посетит город, Ко-Ко предполагает, что он приедет, чтобы убедиться, что Ко-Ко провел казнь. Слишком робкий, чтобы кого-то казнить, Ко-Ко придумывает заговор, чтобы направить Микадо по ложному пути, но все идет наперекосяк. В конце концов Ко-Ко должен убедить Катишу выйти за него замуж, чтобы спасти свою жизнь и жизни других заговорщиков.

С открытием торговли между Англией и Японией японский импорт, искусство и стили вошли в моду, и выставка японской деревни открылась в Найтсбридже, Лондон, что сделало время для оперы, действие которой происходит в Японии. Гилберт сказал: «Я не могу назвать вам вескую причину для того, чтобы наш… кусок был заложен в Японии. ...судья и фактический палач в одном лице, и при этом червяка не обидит, может быть, и порадует публику».

Постановка оперы в Японии, экзотическом месте далеко от Британии, позволила Гилберту и Салливану более свободно высмеивать британскую политику и институты, облачая их в поверхностные японские атрибуты. Гилберт писал: «Микадо в опере был воображаемым монархом далекого периода, и никакое проявление изобретательности не может быть воспринято как пощечина существующему учреждению». Дж. К. Честертон сравнил это с « Путешествиями Гулливера» Свифта : «Гилберт преследовал и преследовал зло современной Англии до тех пор, пока у них буквально не осталось опоры, точно так же, как это сделал Свифт ... Я сомневаюсь, что есть хоть одна шутка во всем этом. пьеса, которая подходит японцам. Но все шутки в пьесе подходят англичанам ... Об Англии Пух-ба - нечто большее, чем сатира, он - правда ». Некоторые из более поздних опер аналогичным образом происходят в иностранных или вымышленных местах, в том числе « Гондольеры », «Утопия», «Ограниченная» и «Великий герцог ».

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку по СМИ .

«Микадо» стал самым продолжительным хитом этого партнерства: в театре «Савой» было представлено 672 спектакля, а тиражи « Пинафор » и «Пейшенс» превзошли по количеству показов . Она остается самой часто исполняемой оперой «Савойя». Он был переведен на множество языков и является одним из самых часто исполняемых музыкальных театральных произведений в истории.

Раддигор

«Раддигор» (1887 г.), перевернутая викторианская мелодрама , была менее успешной, чем большинство предыдущих совместных работ, с тиражом 288 спектаклей. Оригинальное название, Ruddygore , вместе с некоторыми сюжетными приемами, включая оживление призраков, вызвало негативные отзывы критиков. Гилберт и Салливан переписали название и внесли ряд изменений и сокращений. Тем не менее произведение было прибыльным, да и отзывы были не все плохие. Например, The Illustrated London News хвалила произведение и Гилберта, и особенно Салливана: «Сэр Артур Салливан в равной степени преуспел в выражении утонченных чувств и комического юмора. В первом отношении преобладает очарование изящной мелодии; в то время как , в последнем музыка самых гротескных ситуаций благоухает весельем». Были внесены дальнейшие изменения, в том числе новая увертюра, когда Руперт Д'Ойли Карт возродил Раддигора после Первой мировой войны, и после этого пьеса регулярно исполнялась оперной труппой Д'Ойли Карт.

Некоторые элементы сюжета « Раддигора» были представлены Гилбертом в его более ранней одноактной опере « Века назад » (1869 г.), включая рассказ о злом предке и устройстве призрачных предков, выходящих из своих портретов. Когда Раддигор закрылся, новой оперы еще не было готово. Гилберт снова предложил версию «ромбовидного» сюжета для их следующей оперы, и Салливан подтвердил свое нежелание ее устанавливать. В то время как двое мужчин работали над своими художественными разногласиями, а Салливан выполнял другие обязательства, Карт произвел возрождение таких старых фаворитов, как HMS Pinafore , The Pirates of Penzance и Mikado .

Йомены гвардии

WH Денни в роли Уилфреда и Джесси Бонд в роли Фиби в «Йоменах»

«Гвардейские йомены» (1888 г.), их единственная совместная работа с серьезным концом, касается пары бродячих актеров - шута и поющей девушки, которые вовлечены в рискованную интригу в лондонском Тауэре в 16 веке . Диалог, хотя и в прозе, выполнен в стиле почти раннего современного английского языка , и в нем нет сатиры на британские институты. Для некоторых элементов сюжета Гилберт обратился к своей трагедии 1875 года « Разбитые сердца» . The Times похвалила либретто: «Следует ... признать, что мистер Гилберт искренне старался покинуть привычные колеи и подняться к более высоким вещам». Хотя это и не большая опера, новое либретто предоставило Салливану возможность написать свою самую амбициозную театральную музыку на сегодняшний день. Критики, которые недавно хвалили композитора за его успешную ораторию « Золотая легенда» , считали партитуру Йомена лучшей из Салливана, включая увертюру, которая была написана в форме сонаты , а не как последовательное попурри из мелодий из опера, как и в большинстве других его увертюр. Daily Telegraph сообщила:

Аккомпанемент... приятно слушать, и особенно обработка деревянных духовых требует восхищенного внимания. Сам Шуберт вряд ли мог бы более ловко обращаться с этими инструментами, писать для них с большей любовью... Мы ставим песни и припевы в « Гвардейских йоменах» выше всех его прежних произведений такого рода. Таким образом, музыка следует за книгой на более высокий план, и мы имеем настоящую английскую оперу...

Yeomen был хитом, продолжавшимся более года, с сильными выступлениями в Нью-Йорке и гастролями. Во время пробега 12 марта 1889 года Салливан написал Гилберту:

Я потерял склонность писать комическую оперу и очень сильно сомневаюсь в своих силах это сделать ... Вы говорите, что в серьезной опере вы должны более или менее жертвовать собой. Я говорю, что именно этим я и занимался во всех наших совместных произведениях и, более того, должен продолжать делать в комической опере, чтобы она удалась.

Салливан настаивал на том, что следующая опера должна быть большой оперой . Гилберт не чувствовал, что сможет написать либретто для большой оперы, но предложил компромисс, на который Салливан в конце концов согласился. Эти двое написали легкую оперу для «Савойя», и в то же время Салливан написал большую оперу (« Айвенго» ) для нового театра, который Карт строил для представления британской оперы. После непродолжительного тупика по поводу выбора темы Салливан принял идею, связанную с Венецией и венецианской жизнью, поскольку «мне казалось, что это дает большие шансы на яркий цвет и взятие музыки».

Гондольеры

Рутленд Баррингтон и Куртис Паундс в роли Джузеппе и Марко в фильме «Гондольеры»

Действие «Гондольеров» (1889 г.) происходит частично в Венеции, а частично в королевстве, которым правит пара гондольеров, пытающихся преобразовать монархию в духе «республиканского равенства». Гилберт резюмирует ряд своих более ранних тем, в том числе сатиру на классовые различия, фигурирующие во многих его ранних либретто. Либретто также отражает увлечение Гилберта «Законом об акционерных обществах», подчеркивая абсурдное сближение физических и юридических лиц, которое играет еще большую роль в следующей опере « Утопия Лимитед» . Отчеты прессы были почти полностью благоприятными. The Illustrated London News сообщила:

...Гилберт вернулся к Гилберту прошлого, и все в восторге. Он снова сам. Гилберт из баллад Баба , Гилберт причудливого тщеславия, безобидного цинизма, тонкой сатиры и игривого парадокса; Гилберт, который изобрел собственную школу, был в ней учителем и учеником, который никогда никого не учил, кроме самого себя, и вряд ли у него будет подражатель, — это Гилберт, которого хочет видеть публика, и это Гилберт которого в субботу вечером аплодировали до тех пор, пока публика не устала от аплодисментов.

Старый соратник Салливана по Cox and Box (впоследствии редактор журнала Punch ) Ф. К. Бернанд написал композитору: «Magnificento!... Я завидую вам и WSG, что вы можете поставить на сцене такое произведение в таком законченном виде. мода." Эта опера шла дольше, чем любая другая их совместная работа, за исключением HMS Pinafore , Patience и The Mikado . В 1891 году в Виндзорском замке состоялось командное представление « Гондольеров» для королевы Виктории и королевской семьи , первая опера Гилберта и Салливана, удостоенная такой чести. Гондольеры были последним большим успехом Гилберта и Салливана.

Ковровая ссора

Хотя рабочие отношения Гилберта и Салливана были в основном сердечными и даже дружескими, они иногда становились натянутыми, особенно во время их более поздних опер, отчасти потому, что каждый человек считал себя позволяющим подчинять свою работу работе другого, а отчасти из-за противоположных личностей. два: Гилберт часто был конфликтным и общеизвестно тонкокожим (хотя был склонен к проявлениям необычайной доброты), в то время как Салливан избегал конфликтов. Гилберт наполнял свои либретто абсурдистскими ситуациями «с ног на голову», в которых общественный порядок переворачивался с ног на голову. Со временем эти сюжеты часто расходились со стремлением Салливана к реализму и эмоциональному содержанию. Политическая сатира Гилберта часто высмеивала богатых и влиятельных людей, которых Салливан искал для дружбы и покровительства.

Оригинальный фасад театра Савойя ок. 1881 г.

Гилберт и Салливан несколько раз расходились во мнениях по поводу выбора темы. После каждой из « Принцессы Иды» и « Раддигора» , которые были менее успешными, чем их семь других опер, от HMS Pinafore до «Гондольеров» , Салливан попросил выйти из партнерства, заявив, что он считает сюжеты Гилберта повторяющимися и что оперы не удовлетворяют его с художественной точки зрения. В то время как два художника решали свои разногласия в этих случаях, Carte держал Savoy открытым, возрождая их более ранние работы. Каждый раз, после паузы в несколько месяцев, Гилберт отвечал либретто, которое отвечало возражениям Салливана, и партнерство могло продолжаться.

В апреле 1890 года во время показа «Гондольеров» Гилберт бросил вызов Карту по поводу расходов на производство. Среди прочего, против чего возражал Гилберт, Карт возложил на товарищество стоимость нового ковра для вестибюля театра «Савой». Гилберт считал, что это расходы на техническое обслуживание, которые должны оплачиваться только Картой. Гилберт столкнулся с Картом, который отказался изменить счета. Гилберт выбежал и написал Салливану, что «я оставил его с замечанием, что было ошибкой спустить лестницу, по которой он поднялся». Хелен Карт писала, что Гилберт обратился к Карте «таким образом, что я не должен был думать, что вы привыкли бы к оскорбляющему слуге». 5 мая 1890 года Гилберт писал Салливану: «Наконец-то настало время положить конец нашему сотрудничеству… Я пишу письмо Карту… уведомляя его, что он не должен производить или исполнять какие-либо мои либретто после Рождества 1890 года». Как объяснил биограф Эндрю Кроутер:

В конце концов, ковер был лишь одним из множества спорных предметов, и реальная проблема заключалась не в простой денежной стоимости этих вещей, а в том, можно ли доверить Карте финансовые дела Гилберта и Салливана. Гилберт утверждал, что Карт в лучшем случае допустил ряд серьезных ошибок в счетах, а в худшем преднамеренно пытался обмануть других. Нелегко определить правильность и неправильность вопроса на таком расстоянии, но кажется довольно ясным, что в то время со счетами было что-то очень неправильное. Гилберт написал Салливану 28 мая 1891 года, через год после окончания «Ссоры», что Карт признал «непреднамеренное завышение почти 1000 фунтов стерлингов только на счетах за электроосвещение.

В разгар ссоры Гилберт посвятил композитору сборник текстов оперы Савойи «Песни Савойи».

Вскоре дела ухудшились, Гилберт вышел из себя со своими партнерами и подал на Карте в суд. Салливан поддержал Карту, сделав письменные показания под присягой, ошибочно заявив, что существуют незначительные судебные издержки, непогашенные в результате битвы, которую Гилберт имел в 1884 году с Лилиан Рассел , хотя на самом деле эти расходы уже были оплачены. Когда Гилберт обнаружил это, он попросил отозвать показания под присягой; Салливан отказался. Гилберт считал, что это вопрос морали, и не мог игнорировать его. Салливан чувствовал, что Гилберт ставит под сомнение его добросовестность, и в любом случае у Салливана были другие причины оставаться в благосклонности Карт: Карт строил новый театр, Королевский английский оперный театр (ныне Палас-театр ) , чтобы поставить единственную большую оперу Салливана. , Айвенго . После закрытия «Гондольеров» в 1891 году Гилберт отозвал права на исполнение своих либретто, пообещав больше не писать опер для «Савойи».

Затем Гилберт написал « Маунтбэнкс» с Альфредом Селье и провальную «Поспешность на свадьбу» с Джорджем Гроссмитом , а Салливан написал « Хэддон Холл» с Сидни Гранди . В конце концов Гилберт выиграл судебный процесс, но его действия и заявления причинили вред его партнерам. Тем не менее, партнерство было настолько прибыльным, что после финансового краха Королевского английского оперного театра Карт и его жена попытались воссоединить автора и композитора. В конце 1891 года, после многих неудачных попыток примирения, музыкальный издатель Гилберта и Салливана, Том Чаппелл , выступил посредником между двумя из его самых прибыльных артистов, и в течение двух недель ему это удалось, что в конечном итоге привело к двум дальнейшим сотрудничествам между Гилбертом и Салливаном. .

Последние работы

Сцена в гостиной из второго акта Utopia, Limited.

Их предпоследняя опера «Утопия, ограниченная» (1893 г.) имела очень скромный успех, а их последняя, ​​« Великий герцог» (1896 г.), потерпела полный провал. Ни одна из работ не вошла в канон регулярно исполняемых произведений Гилберта и Салливана, пока оперная компания D'Oyly Carte Opera не сделала первые полные профессиональные записи двух опер в 1970-х годах. Гилберт также предложил Салливану другое либретто, « Его превосходительство» (1894), но настойчивость Гилберта в выборе Нэнси Макинтош , его протеже из Утопии , привела к отказу Салливана, и вместо этого «Его превосходительство» написал Ф. Осмонд Карр . Тем временем театр «Савой» продолжал возрождать оперы Гилберта и Салливана в промежутках между новыми произведениями, и гастрольные труппы D'Oyly Carte также играли их в репертуаре.

Антракт выражает свое удовлетворение воссоединением Гилберта и Салливана .

После «Великого князя» партнеры не видели смысла снова работать вместе. Последнее неприятное недоразумение произошло в 1898 году. 28 мая на премьере оперы Салливана « Камень красоты» Гилберт прибыл в театр «Савой» с друзьями, полагая, что Салливан зарезервировал для него несколько мест. Вместо этого ему сообщили, что Салливан возражает против его присутствия. Композитор позже отрицал, что это было правдой. В последний раз они виделись в театре «Савой» 17 ноября 1898 года на праздновании 21-й годовщины премьеры « Колдуна» . Они не разговаривали друг с другом. Салливан, к тому времени страдавший чрезвычайно слабым здоровьем, умер в 1900 году, хотя до конца он продолжал писать новые комические оперы для «Савойи» с другими либреттистами, наиболее успешно с Бэзилом Худом в «Розе Персии » (1899). Гилберт также написал несколько работ, некоторые с другими соавторами, в 1890-х годах. Ко времени смерти Салливана в 1900 году Гилберт писал, что любые воспоминания об их разладе были «полностью преодолены» и «между нами существовали самые теплые отношения». Он заявил, что «Салливан ... потому что он был композитором с редчайшим гением, был таким скромным и непритязательным, каким должен быть неофит, но редко ... Я помню все, что он сделал для меня, позволив своему гению раскрыться. пролил часть своего блеска на мое скромное имя».

Ричард Д'Ойли Карт умер в 1901 году, а его вдова Хелен продолжала руководить оперной труппой Д'Ойли Карт в «Савойе» и гастролировать. Гилберт ушел на пенсию, хотя продолжал руководить возрождением Савойской оперы и время от времени писал новые пьесы. Между 1906 и 1909 годами он помогал миссис Карт в постановке двух репертуарных сезонов в театре «Савой». Они были очень популярны и возродили интерес к работам. Гилберт был посвящен в рыцари в течение первого репертуарного сезона. После смерти Салливана Гилберт написал лишь еще одну комическую оперу « Падшие феи» (1909, музыка Эдварда Германа ), которая не имела успеха.

Наследие и оценка

Гилберт умер в 1911 году, и сын Ричарда, Руперт Д'Ойли Карт , возглавил оперную труппу после смерти его мачехи в 1913 году. Его дочь Бриджит унаследовала труппу после его смерти в 1948 году. гастролировал почти круглый год, за исключением многих лондонских сезонов и зарубежных туров, исполняя исключительно оперы Гилберта и Салливана, пока не закрылся в 1982 году. В течение 20 века труппа дала более 35 000 представлений. Савойские оперы с самого начала широко ставились в Северной Америке и Австралазии, а вскоре после этого в Германии, России и других странах Европы и по всему миру.

Мультфильм 1921 года о зрителях Гилберта и Салливана

В 1922 году сэр Генри Вуд объяснил прочный успех сотрудничества следующим образом:

Салливану никогда не было равных по яркости и шутливости, по юмору без грубости и пошлости, по обаянию и изяществу. Его оркестровка восхитительна: он писал с полным пониманием каждого оркестрового голоса. Прежде всего, его музыка идеально соответствует словам, в которых она находится... Он нашел правильные, единственные каденции, которые соответствовали бы веселым и оригинальным ритмам Гилберта, соответствовали веселью Гилберта или бросали частую иронию Гилберта. хотя и не дикий, в облегчение. Музыка Салливана — это гораздо больше, чем аккомпанемент к либретто Гилберта, точно так же, как либретто Гилберта — это гораздо больше, чем слова к музыке Салливана. У нас есть два мастера, которые играют концерт. Ни один из них не подчинен другому; каждый дает то, что является оригинальным, но оба, хотя ни один из них не преобладает, находятся в полном соответствии. Эта редкая гармония слов и музыки делает эти оперы совершенно уникальными. Это работа не музыканта и его либреттиста, не поэта и того, кто перекладывает свои слова на музыку, а двух гениев.

Г. К. Честертон также похвалил сочетание двух артистов, предвидя успех опер в «отдаленном будущем». Он писал, что сатира Гилберта была «слишком умна, чтобы быть понятной» сама по себе, и что, возможно, только Салливан мог «окрылить свои слова… в нужной степени легкомысленной и в нужной степени привередливой». [Слова] точная степень легкомыслия и отдаленности от реальности... казалось, выражалась... в самых нотах музыки; почти... в ноте последовавшего за ней смеха». В 1957 году в обзоре «Таймс» было дано такое обоснование «продолжающейся жизнеспособности опер Савойи»:

[Э] они никогда не были по-настоящему современными в своей идиоме ... [мир] Гилберта и Салливана с первого момента явно не был миром публики, [это был] искусственный мир, с четко контролируемой и четкой точностью, которая имеет не вышел из моды - потому что он никогда не был в моде в смысле использования мимолетных условностей и способов мышления современного человеческого общества ... В этом каждый партнер имеет свою долю кредита. Аккуратная артикуляция неправдоподобности в сюжетах Гилберта идеально сочетается с его языком ... Его диалог с его чопорно-насмешливой формальностью удовлетворяет и слух, и разум. Его стихи демонстрируют непревзойденный и очень тонкий дар создавать комический эффект за счет контраста между поэтической формой и прозаической мыслью и формулировкой ... Как восхитительно [его строки] протыкают пузырь чувства ... [Один] важно. ... Лирика Гилберта почти всегда приобретает дополнительную остроту и блеск, когда она положена на музыку Салливана ... Мелодии Салливана в этих операх также существуют в собственном выдуманном мире ... [Он] тонкий остроумие , чья мелодия отличается точностью, аккуратностью, изяществом и плавной мелодией ... Двое мужчин вместе остаются бесконечно и несравненно восхитительными ... Легкими и даже пустяковыми, хотя [опера] может показаться серьезное рассмотрение , они все же обладают стройностью и элегантностью, которые могут превратить пустяк в произведение искусства.

Из-за необычайного успеха опер оперная компания D'Oyly Carte Opera Company с самого начала могла лицензировать произведения другим профессиональным компаниям, таким как JC Williamson Gilbert и Sullivan Opera Company , а также любительским труппам. В течение почти века, пока срок действия британских авторских прав не истек в конце 1961 года, и даже позже, оперная труппа D'Oyly Carte оказывала влияние на постановку опер во всем мире, создавая «исполнительскую традицию» для большинства опер, которая до сих пор упоминается. сегодня многими режиссерами, как любителями, так и профессионалами. Действительно, Гилберт, Салливан и Карт оказали большое влияние на любительский театр. Селье и Бриджман писали в 1914 году, что до создания опер « Савойя» профессионалы относились к актерам-любителям с презрением. После образования в 1880-х годах любительских трупп Гилберта и Салливана, получивших лицензию на исполнение опер, профессионалы признали, что любительские исполнительские коллективы «поддерживают культуру музыки и драмы. Теперь они признаны полезными учебными заведениями для законной сцены, и от в рядах добровольцев появилось много нынешних фаворитов». Селье и Бриджман приписали рост качества и репутации любительских групп в основном «популярности и заразительному увлечению исполнением опер Гилберта и Салливана». Национальная оперная и драматическая ассоциация (НОДА) была основана в 1899 году. В 1914 году она сообщила, что почти 200 британских трупп исполняли в том году Гилберта и Салливана, составляя большинство любительских трупп в стране (в эту цифру входили только общества, которые были членами NODA). Ассоциация также сообщила, что в том году в Великобритании было дано почти 1000 представлений опер Савойи , многие из которых были направлены на благотворительность. Селье и Бриджман отметили, что сильные любительские группы исполняли оперы даже в Новой Зеландии. В США и других странах, где британские авторские права на оперы не соблюдались, как профессиональные, так и любительские компании исполняли произведения на протяжении всего 20-го века — база данных Internet Broadway Database насчитывает около 150 постановок только на Бродвее с 1900 по 1960 год . самодеятельный коллектив, образованный в 1901 году в Филадельфии, продолжает выступать и сегодня. В 1948 году журнал Life сообщил, что в США ежегодно дается около 5000 представлений опер Гилберта и Салливана, что превышает количество представлений пьес Шекспира.

После истечения срока действия авторских прав на оперы другие профессиональные компании могли свободно исполнять и записывать оперы даже в Великобритании и странах Содружества . Многие исполнительские компании возникли для производства произведений, таких как Гилберт и Салливан для всех в Великобритании, а существующие компании, такие как Английская национальная опера , Оперная компания Карла Розы и Австралийская опера , добавили Гилберта и Салливана в свой репертуар. Оперы были представлены профессиональными репертуарными труппами в США, в том числе конкурирующими Light Opera of Manhattan и NYGASP в Нью-Йорке. В 1980 году постановка « Пиратов» на Бродвее и Вест-Энде, поставленная Джозефом Паппом, привлекла к Гилберту и Салливану новую аудиторию. В период с 1988 по 2003 год новая версия оперной труппы D'Oyly Carte возродила оперы в турне и в Вест-Энде.

Сегодня различные профессиональные репертуарные труппы, такие как NYGASP , Opera della Luna , National Gilbert & Sullivan Opera Company , Opera North , Ohio Light Opera , Scottish Opera и другие региональные оперные труппы, а также сотни любительских обществ, церквей, школ и университетов продолжают свою деятельность. производить работы. Самые популярные произведения G&S, а иногда и менее известные, также продолжают время от времени исполняться крупными оперными труппами, и продолжают выпускаться записи опер, увертюры и песни из опер. С 1994 года Международный фестиваль Гилберта и Салливана проводится каждый август в Англии (кроме 2020 года), при этом около двух десятков опер проходят на главной сцене, а несколько десятков связанных с ними «дополнительных» мероприятий проходят на небольших площадках. Фестиваль записывает и предлагает видео своих профессиональных и любительских постановок. В связи с фестивалем 2009 года один критик написал: «Привлекательность особого сочетания шарма, глупости и нежной сатиры G&S кажется неподвластной моде». По-прежнему существуют сотни любительских компаний, исполняющих произведения Гилберта и Салливана по всему миру. В 2022 году Майкл Симкинс написал в The Guardian : «Колючая сатира Гилберта и великолепные стили Салливана всегда были радостно-мятежными».

Записи и трансляции

Реклама первой записи «Микадо» , 1917 г.

Первые коммерческие записи отдельных номеров из савойских опер начались в 1898 году. В 1917 году Gramophone Company (HMV) выпустила первый альбом полной оперы Гилберта и Салливана « Микадо» , за которой последовали записи еще восьми. Электрические записи большинства опер затем были выпущены HMV и Виктором , начиная с конца 1920-х годов, под руководством Руперта Д'Ойли Карте . Оперная труппа D'Oyly Carte продолжала выпускать известные записи до 1979 года, помогая поддерживать популярность опер на протяжении десятилетий. Многие из этих записей были переизданы на компакт-дисках. После возрождения труппы в 1988 году она записала семь опер.

После истечения срока действия авторских прав на оперы многие компании по всему миру выпустили популярные аудио- и видеозаписи опер. В 1966 году и снова в 1980-х годах радио BBC представило полные циклы тринадцати сохранившихся опер Гилберта и Салливана с диалогами. Специальные составы оперных певцов под управлением сэра Малкольма Сарджента в 1950-х и 60-х годах и сэра Чарльза Маккерраса в 1990-х сделали аудиозаписи нескольких опер Савойи, а в 1980-х годах Александр Фэрис провел видеозаписи одиннадцати опер (исключая последнюю). два) с участием звезд шоу-бизнеса, а также профессиональных певцов. Бродвейская постановка Джозефа Паппа «Пираты Пензанса» была записана в 1981 году. С 1994 года Международный фестиваль Гилберта и Салливана выпустил множество профессиональных и любительских компакт-дисков и видеозаписей опер Савойи. Ohio Light Opera записала несколько опер 21 века. Really Authentic Gilbert and Sullivan Performance Trust (RAGSPT) из Данидина , Новая Зеландия, записала все 13 существующих опер Гилберта и Салливана и лицензировала их на Creative Commons .

Культурное влияние

Фрагмент мультфильма «Панч» , на котором изображены Салливан и Гилберт.

В течение почти 150 лет Гилберт и Салливан оказывали широкое влияние на популярную культуру в англоязычном мире, а строки и цитаты из их опер стали частью английского языка (даже если они не были созданы Гилбертом), например, «короткий, резкий шок» . », «Что никогда? Ну, почти никогда!», «Пусть наказание соответствует преступлению», «Участь полицейского не счастлива». Оперы повлияли на политический стиль и дискурс, литературу, кино и телевидение, были широко пародированы юмористами и цитировались в судебных решениях.

Американский и британский мюзикл в огромном долгу перед G&S, которым восхищались и копировали ранние авторы и композиторы музыкального театра, такие как Иван Кэрилл , Адриан Росс , Лайонел Монктон , П. Г. Вудхаус , Гай Болтон и Виктор Герберт , а позже Джером Керн , Айра . Гершвин , Ип Харбург , Ирвинг Берлин , Айвор Новелло , Оскар Хаммерштейн II и Эндрю Ллойд Уэббер . Лирика Гилберта послужила образцом для таких бродвейских лириков 20-го века, как Коул Портер , Айра Гершвин и Лоренц Харт . Ноэль Кауард писал: «Я родился в поколении, которое все еще серьезно относилось к легкой музыке. Стихи и мелодии Гилберта и Салливана напевались в моем сознании в раннем возрасте. Мой отец пел их, моя мать играла их, моя няня , Эмма, дышала ими сквозь зубы ... Мои тети и дяди ... пели их по отдельности и в унисон при малейшей провокации ...» Джонни Мерсер писал: «Мы все произошли от Гилберта».

Профессор Кэролин Уильямс отметила: «Влияние Гилберта и Салливана — их остроумие и чувство иронии, отсылки к политике и современной культуре — выходит за рамки музыкального театра и касается комедии в целом. популярная культура". Эксперт и энтузиаст Гилберта и Салливана Ян Брэдли соглашается:

Мюзикл, конечно, не единственная культурная форма, демонстрирующая влияние G&S. Еще более прямыми наследниками являются такие остроумные и сатирические авторы песен, жившие по обе стороны Атлантики в двадцатом веке, как Майкл Фландерс и Дональд Суонн в Соединенном Королевстве и Том Лерер в Соединенных Штатах. Влияние Гилберта заметно в духе британской комедии, которая проходит через стихи Джона Бетджемана через «Монти Пайтон» и «Частный сыщик» к… телесериалам, таким как « Да, министр »… где упор делается на остроумие, иронию и язвительность. веселиться в заведении изнутри таким образом, который умудряется быть одновременно неуважительным к властям и в то же время уютно удобным и вежливым.

Сами произведения Гилберта и Салливана часто подделывают и пародируют. Известные примеры этого включают «Элементы » и «Клементину» Тома Лерера ; «Меня зовут Маленький Баттерболл» Аллана Шермана , « Когда я был парнем , тебе нужен аналитик» и «Бронксский орнитолог» ; и Рождественский выпуск The Two Ronnies 1973 года. Другие комики использовали песни Гилберта и Салливана в качестве ключевой части своих выступлений, в том числе Hinge and Bracket , Anna Russell и эпизод HMS Yakko мультсериала Animaniacs . Песни Гилберта и Салливана часто подделывают в рекламе, и были опубликованы тщательно продуманные рекламные пародии, как и изображения различных исполнителей Гилберта и Салливана на протяжении десятилетий. Комические оперы Гилберта и Салливана обычно упоминаются в литературе, кино и на телевидении по-разному, включая широкое использование музыки Салливана или когда действие происходит во время исполнения оперы Гилберта и Салливана, например, в фильме «Девушка сказала нет» . Есть также ряд биографических фильмов Гилберта и Салливана, таких как Майка Ли « Перевернутый вверх дном» (2000) и «История Гилберта и Салливана» (1953), а также шоу о партнерстве, в том числе бродвейское шоу 1938 года « Рыцари» . песни и шоу в Вест-Энде 1975 года под названием Tarantara! Тарантара!

Неудивительно, учитывая сосредоточенность Гилберта на политике, что политики и политические обозреватели часто черпали вдохновение в этих работах. Главный судья Соединенных Штатов Уильям Ренквист добавил золотые полосы к своим судебным мантиям после того, как увидел, как их использовал лорд-канцлер в постановке «Иоланта» . В качестве альтернативы, лорд-канцлер Чарльз Фальконер, как записано, так сильно возражал против комического изображения Иолантой лордов-канцлеров, что поддержал шаги по роспуску офиса. Британские политики, помимо цитирования некоторых наиболее известных строк, произносили речи в форме подделок Гилберта и Салливана. К ним относится речь консерватора Питера Лилли , имитирующая форму «У меня есть небольшой список» из The Mikado , в которой перечислены те, против кого он был, в том числе «обтирание социалистов» и «молодые дамы, которые беременеют только для того, чтобы не стоять в очереди на жилье». .

Сотрудничество

Плакат пиратов 1880 года

Основные произведения и оригинальные лондонские пробеги

• Феспис ; или, Состарившиеся боги (1871) 63 спектакля
• Суд присяжных (1875) 131 спектакль
• Колдун (1877) 178 спектаклей
• HMS Пинафор ; или, Девушка, которая любила моряка (1878) 571 спектакль
• Пираты Пензанса ; или, Раб долга (1879) 363 спектакля
• Мученик Антиохийский (кантата) (1880) (Гилберт помог изменить стихотворение Генри Харта Милмана )
• Терпение ; или Невеста Банторна (1881) 578 спектаклей
• Иоланта ; или, Пэр и Пери (1882) 398 спектаклей
• принцесса Ида ; или, Замок Адамант (1884) 246 спектаклей
• Микадо ; или, Город Титипу (1885) 672 спектакля
• Раддигор ; или, Проклятие ведьмы (1887) 288 спектаклей
• Йомены гвардии ; или, Веселый человек и его служанка (1888) 423 спектакля
• Гондольеры ; или, Король Баратария (1889) 554 спектакля
• Утопия, Лимитед ; или, Цветы прогресса (1893) 245 спектаклей
• Великий князь ; или, Уставная дуэль (1896) 123 спектакля

Салонные баллады

• «Далекий берег» (1874 г.)
• «Любовь, которая меня не любит» (1875)
• «Возлюбленные» (1875 г.) по пьесе Гилберта 1874 г. «Возлюбленные» .

Увертюры

Увертюры из опер Гилберта и Салливана остаются популярными, и существует множество их записей. Большинство из них построены как попурри из мелодий из опер. Как правило, они хорошо организованы, но не все они были написаны Салливаном. Однако даже те, которые делегировались его помощникам, основывались на предоставленном им плане и во многих случаях включали его предложения или исправления. Салливан неизменно дирижировал ими (как и всеми операми) на премьере, и они были включены в опубликованные партитуры, одобренные Салливаном.

Те, которые Салливан написал сам, включают увертюры к Феспису , Иоланте , Принцессе Иде , Йоменам гвардии , Гондольерам и Великому Герцогу . Авторство Салливана увертюры к Utopia, Limited не может быть подтверждено с уверенностью, поскольку его партитура с автографом теперь утеряна, но, вероятно, это связано с ним, поскольку оно состоит всего из нескольких тактов вступления, за которыми следует прямая копия услышанной музыки. в другом месте оперы (сцена в гостиной). Теспис теперь утерян, но нет сомнений, что Салливан написал его увертюру. В очень ранних постановках «Волшебника» использовалась часть музыки Салливана, не связанная с шекспировским «Генрихом VIII» , так как у него не было времени написать новую увертюру, но в 1884 году она была заменена увертюрой, исполненной Гамильтоном Кларком . Из оставшихся увертюры к HMS Pinafore и The Pirates of Penzance написаны Альфредом Селье , увертюра к Patience — Эженом д'Альбером , увертюры к Mikado и Ruddigore — Гамильтоном Кларком (хотя увертюра Ruddigore позже была заменена на один написан Джеффри Той ).

Большинство увертюр состоит из трех частей: живого вступления, медленной средней части и заключительного аллегро в форме сонаты с двумя темами, кратким развитием, репризами и кодой. Сам Салливан не всегда следовал этому образцу. Например, в увертюре к «Принцессе Иде» есть только вступительная быстрая часть и заключительная медленная часть. В увертюре к Utopia Limited преобладает медленная часть, и только очень короткий оригинальный отрывок представляет ее.

В 1920-х годах D'Oyly Carte Opera Company поручила своему тогдашнему музыкальному руководителю Джеффри Тою написать новые увертюры к «Раддигору » и «Пиратам Пензанса» . Увертюра Той «Раддигор» вошла в общий репертуар, и сегодня ее можно услышать чаще, чем оригинальную увертюру Кларка. Увертюра Toye's Pirates просуществовала недолго и теперь считается утерянной. Сэр Малкольм Сарджент придумал новый финал для увертюры к « Гондольерам» , добавив «качуча» из второго акта оперы. Это придало увертюре «Гондольеры» знакомую схему «быстро-медленно-быстро», характерную для большинства остальных увертюр Савойской оперы , и эта версия конкурировала за популярность с оригинальной версией Салливана.

Альтернативные версии

Переводы

Оперы Гилберта и Салливана были переведены на многие языки, включая идиш, иврит, португальский, шведский, голландский, датский, эстонский, венгерский, русский, японский, французский, итальянский, испанский (как сообщается, включая сарафан в стиле сарсуэла), каталонский и другие . .

Есть много немецких версий опер Гилберта и Салливана, включая популярную Der Mikado . Есть даже немецкая версия « Великого князя» . Некоторые немецкие переводы опер были сделаны Фридрихом Целлем и Рихардом Жене , либреттистами «Летучей мыши» и других венских оперетт, которые даже перевели одну из менее известных опер Салливана, « Вождь» , как (Der Häuptling) .

Балеты

• Pineapple Poll , созданный Джоном Крэнко в 1951 году в Театре Сэдлерс Уэллс ; в репертуаре Бирмингемского Королевского балета . Балет основан на балладе Баба Гилберта 1870 года «История женщины-шлюпки», как и HMS Pinafore . Крэнко расширил сюжетную линию стихотворения Гилберта и добавил счастливый конец. Музыку написал сэр Чарльз Маккеррас на темы Салливана.
• Пираты Пензанса - Балет! , созданный для балета Квинсленда в 1991 году.

Адаптации

Фронтиспис к иллюстрированной книге передника , 1908 г.

Гилберт адаптировал рассказы о HMS Pinafore и The Mikado в детские книги под названием The Pinafore Picture Book и The Story of The Mikado , давая в некоторых случаях предысторию, которой нет в либретто. С тех пор было написано много других детских книг, пересказывающих истории из опер или адаптирующих персонажей или события из них. В 19 веке самые популярные песни и музыка Гилберта и Салливана были адаптированы как танцевальные произведения.

Было поставлено множество музыкальных театральных и киноадаптаций опер, в том числе следующие:

• The Swing Mikado (1938; Чикаго - полностью черный состав)
• Горячий Микадо (1939) и Горячий Микадо (1986)
• Джаз Микадо (1927, Берлин)
• Голливудский сарафан (1945)
• Крутой Микадо (фильм 1962 года)
• Черный Микадо (1975)
• Дик Мертвый глаз, или Долг выполнен (анимационный фильм 1975 года)
• Пиратский фильм (фильм 1982 года)
• Иоланта из налогоплательщиков (1984; мюзикл, удостоенный премии Оливье ) в адаптации Неда Шеррина и Алистера Битона
• Митрополит Микадо (политическая сатира, адаптированная Шеррином и Битоном, впервые исполненная в Зале Королевы Елизаветы (1985) с Луизой Голд , Саймоном Баттериссом, Розмари Эш , Робертом Мидмором и Мартином Смитом в главных ролях )
• Ди Ям Газлоним Эла Гранда (1986; идишская адаптация « Пиратов» ; нью-йоркская постановка была номинирована на премию Drama Desk Award 2007 )
• Передник! (Дерзкий, сексуальный, новый мюзикл в форме корабля) (адаптировано Марком Сэвиджем , впервые исполнено в Celebration Theatre в Лос-Анджелесе, Калифорния, в 2001 году; только один персонаж - женщина, и все персонажи мужского пола, кроме одного, - геи.
• Гондольеры : адаптация оперы на тему мафии, в значительной степени переписанная Джоном Дойлом и организованная и аранжированная Сарой Трэвис , была представлена ​​​​в Театре Уотермилл и передана в Театр Аполлона в Вест-Энде в 2001 году. В постановке использовалось фирменное тщеславие Дойла о актеры, играющие на своих оркестровых инструментах.
• Пираты Парсона от Opera della Luna (2002)
• Призраки Раддигора от Opera della Luna (2003)
• Pinafore Swing , Watermill Theater (2004: еще одна адаптация Дойла, в которой актеры играют роль оркестра)

Смотрите также

• Список тандемов авторов песен
• Люди, связанные с Гилбертом и Салливаном

Примечания, ссылки и источники

Примечания

Рекомендации

Источники

• Эйнгер, Майкл (2002). Гилберт и Салливан, двойная биография . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-514769-8.
• Аллен, Реджинальд (1975). Первая ночь Гилберт и Салливан . Лондон: Чаппелл. ISBN 978-0-903443-10-4.
• Бейли, Лесли (1966). Книга Гилберта и Салливана (новая ред.). Лондон: Весенние книги. ISBN 978-0-500-13046-9.
• Брэдли, Ян (1996). Полный аннотированный Гилберт и Салливан . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-816503-3.
• Брэдли, Ян (2005). О Радость! О Восторг! Непреходящий феномен Гилберта и Салливана . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-516700-9.
• Селье, Франсуа ; Каннингем Бриджмен (1914). Гилбет и Салливан и их оперы . Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. OCLC  1017289906 .
• Честертон, ГК ; А. Х. Годвин (1926). "Введение". Гилберт и Салливан: критическая оценка опер Савойи . Лондон: EP Даттон. OCLC  1080694786 .
• Кокс-Айф, Уильям (1978). В. С. Гилберт: Режиссер-постановщик . Лондон: Добсон. ISBN 978-0-234-77206-5.
• Кроутер, Эндрю (2011). Гилберт Гилберта и Салливана: его жизнь и характер . Лондон: Историческая пресса. ISBN 978-0-7524-5589-1.
• Дарк, Сидни ; Роуленд Грей (1923). В. С. Гилберт: Его жизнь и письма . Лондон: Метуэн. стр.  157–58 . OCLC  868543694 .
• Диллард, Филип Х. (1991). Как причудливы пути парадокса! . Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-2445-4.
• Эллманн, Ричард (1988). Оскар Уайльд . Лондон: Пингвин. ISBN 978-0-14-026501-9.
• Харрис, Роджер (1999). Кокс и Бокс . Чорливуд: Р. Клайд. OCLC  62599302 .
• Хьюз, Джервейс (1959). Музыка сэра Артура Салливана . Лондон: Макмиллан. OCLC  912206171 .
• Джейкобс, Артур (1986). Артур Салливан - Викторианский музыкант . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-282033-4.
• Джозеф, Тони (1994). Оперная труппа D'Oyly Carte, 1875–1982: неофициальная история . Лондон: Книги Банторна. ISBN 978-0-9507992-1-6.
• Ричардс, Джеффри (2007). Сэр Генри Ирвинг: Викторианский актер и его мир . Лондон: Блумсбери. ISBN 978-1-85285-591-8.
• Стедман, Джейн В. (1996). У. С. Гилберт, Классический викторианский стиль и его театр . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-816174-5.
• Уолбрук, Х.М. (1922). Опера Гилберта и Салливана, история и комментарий . Лондон: FV White & Co. Ltd. OCLC  504268269 .
• Уильямс, Кэролайн (2010). Гилберт и Салливан: пол, жанр, пародия . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-14804-7.
• Уилсон, Робин ; Фредерик Ллойд (1984). Гилберт и Салливан: Официальная история изображений D'Oyly Carte . Нью-Йорк: Alfred A. Knopf, Inc. ISBN 978-0-394-54113-6.
• Вольфсон, Джон (1976). Последний занавес: Последние оперы Гилберта и Салливана . Лондон: Чаппелл совместно с А. Дойчем. ISBN 978-0-903443-12-8.

дальнейшее чтение

• Бенфорд, Гарри (1999). Лексикон Гилберта и Салливана, 3-е исправленное издание . Анн-Арбор, Мичиган: The Queensbury Press. ISBN 978-0-9667916-1-7.
• Кроутер, Эндрю (2000). Противоречие Противоречие - Пьесы В. С. Гилберта . Ассошиэйтед Юниверсити Пресс. ISBN 978-0-8386-3839-2.
• Фицджеральд, Перси Хетерингтон (1894). Савойская опера и Савойи . Лондон: Чатто и Виндус.
• Гилберт, WS (1932). Димс Тейлор (ред.). Пьесы и стихи В. С. Гилберта . Нью-Йорк: Рэндом Хаус.
• Гилберт, В. С. (1976). Полное собрание пьес Гилберта и Салливана . Нью-Йорк: В. В. Нортон и компания. ISBN 978-0-393-00828-9.
• Гилберт, В. С. (1994). Савойская опера . Хартфордшир, Англия: ISBN Wordsworth Editions Ltd. 978-1-85326-313-2.
• Халм, Дэвид Рассел (1986). Оперетты сэра Артура Салливана: исследование доступных партитур с автографами . Университет Аберистуита .

Внешние ссылки

• Архив Гилберта и Салливана
• Гилберт и Салливан 101 на Musicals101.com
• Гилберт и Салливан: из Лондона в Америку в библиотеках Рочестерского университета
• Дискография Гилберта и Салливана
• пародии на песни

Общества признательности и исполнительские групповые ссылки

• Общество Гилберта и Салливана, Лондон
• в архиве Гилберта и Салливана :
  • Общества признательности
  • Профессиональные исполнительские коллективы
  • Самодеятельные коллективы