Звериный стиль - Animal style

Культура Ордоса , пряжка на поясе, III – I века до н. Э.
Кошелек-крышка Sutton Hoo , VII век, с животными стиля II. Британский музей: 1939,1010.2.al

Искусство звериного стиля - это подход к оформлению, найденный от Китая до Северной Европы в раннем железном веке , а также варварское искусство периода миграции , характеризующееся акцентом на животных мотивах. Зооморфные стиль украшения использовалась для украшения небольших объектов с помощью воинов-скотоводов, чья экономика была основана на разведении и выпаса животных, дополненные торговли и грабежа. Искусство животных - это более общий термин для всего искусства, изображающего животных.

Восточные стили

Влияние скифского искусства: Фибула в виде лежащего оленя (внизу), около 400 г. н.э., Северо-Восточная Европа, и Оленья доска (вверху), 400–500 г. до н.э., Скиф, Западная Азия, золото

В скифском искусстве широко используются животные мотивы, составляющие « скифскую триаду» оружия, конской сбруи и скифского искусства диких животных . Культуры, относящиеся к скифскому стилю, включали киммерийскую и сарматскую культуры в европейской Сарматии и простирались через евразийские степи к северу от Ближнего Востока до культуры Ордоса в Китае . Эти культуры оказали огромное влияние на распространение многих местных версий стиля.

В степных украшениях представлены различные животные, в том числе олени, кошки, птицы, лошади, медведи, волки и мифические звери. Особенно впечатляют золотые фигуры оленей, сидящих на корточках с поджатыми под туловищами ногами, с поднятыми вверх головой и плотно сжатыми мышцами, создающими впечатление скорости. «Петлевые» рога большинства фигур - отличительная черта, не встречающаяся на китайских изображениях оленей. Представленный вид многим ученым представлялся северным оленем , который в то время не встречался в регионах, населенных степными народами. Самые большие из них были центральными украшениями для щитов, а другие были меньшими бляшками, вероятно, прикрепленными к одежде. Олень имел особое значение для степных народов, возможно, как тотем клана . Наиболее заметные из этих цифр включают примеры из:

Другой характерной формой является ажурная доска с изображением стилизованного дерева над сценой с одной стороны, два примера которой показаны здесь. Более поздние крупные произведения греческого производства часто включают в себя зону, на которой скифы, по-видимому, занимаются своими повседневными делами, в сценах, более типичных для греческого искусства, чем произведения, созданные кочевниками. Некоторые ученые пытались придать таким сценам повествовательный смысл, но это остается умозрительным.

Хотя золото широко использовалось правящей элитой различных скифских племен, преобладающим материалом для различных форм животных была бронза. Основная часть этих предметов использовалась для украшения конской сбруи, кожаных ремней и личной одежды. В некоторых случаях эти бронзовые фигурки животных, пришитые к жестким кожаным курткам и ремням, служили доспехами.

Бронзовый идол медведя, найденный в Пермском крае , VI или VII век.

Использование формы животного пошло дальше, чем просто украшение, они, по-видимому, наделили владельца предмета подобным мастерством и силой изображенного животного. Таким образом, использование этих форм распространилось на военное снаряжение, будь то мечи, кинжалы, ножны или топоры.

Самобытный пермский стиль изделий из бронзы или медных сплавов, относящихся к V – X векам нашей эры, обнаружен у Уральских гор, рек Волга и Кама в России.

Германский звериный стиль

Изучение германского зооморфного декора было впервые начато Бернхардом Салином в работе, опубликованной в 1904 году. Салин разделил искусство животных примерно с 400 по 900 гг. Нашей эры на три этапа. Истоки этих различных фаз остаются предметом споров; развивающиеся тенденции в позднеримском народном провинциальном искусстве были элементом, как и более ранние традиции кочевых азиатских степных народов. Стили I и II широко распространены по всей Европе в искусстве «варварских» народов периода переселения народов .

Стиль я . Впервые появившись в северо-западной Европе, впервые проявилось в появлении техники резьбы по стружке , применяемой к бронзе и серебру в V веке. Для него характерны животные, тела которых разделены на части и обычно появляются на краях рисунков, основной упор которых делается на абстрактные узоры.

Стиль II . Примерно после 560–570 годов стиль I, приходящий в упадок, начал вытесняться. Животные стиля II - это целые звери, их тела вытянуты в «ленты», которые переплетаются в симметричные формы без претензии на натурализм - редко с ногами - их обычно называют змеями, хотя головы часто имеют характеристики других животных. Животные объединяются в орнаментальные узоры, как правило, переплетенные . Примеры стиля II можно найти на золотой крышке кошелька ( рисунок ) от Sutton Hoo (ок. 625).

В конечном итоге развивается около 700 локализованных стилей, и говорить об общем германском стиле уже не очень полезно. Стиль Салина III встречается в основном в Скандинавии, и его также можно назвать искусством викингов . Чередование, где оно происходит, становится менее регулярным и более сложным, и если не трехмерные животные обычно видны в профиль, а изогнутые, преувеличенные, сюрреалистические, с фрагментированными частями тела, заполняющими каждое доступное пространство, создавая интенсивное детальное энергетическое ощущение. Тела животных становятся трудными для чтения неподготовленным зрителем, и есть очень распространенный мотив «схватившего зверя», когда пасть животного захватывает другой элемент композиции, чтобы соединить две части. Животный стиль был одним из компонентов, наряду с кельтским искусством и элементами поздней классики, в формировании стиля островного искусства и англосаксонского искусства на Британских островах, и через эти и другие маршруты на континенте оставил значительное наследие в более позднем средневековье. Изобразительное искусство.

Иногда используются и другие названия: в англосаксонском искусстве Кендрик предпочитал «Шлем» и «Ленту» для стилей I и II.

Смотрите также

Примечания

внешние ссылки