Франц Ваксман - Franz Waxman

Франц Ваксман
Франц Ваксман.jpg
Родился
Франц Вахсманн

( 1906-12-24 )24 декабря 1906 г.
Умер 24 февраля 1967 г. (1967-02-24)(60 лет)
Эра 20 век

Франц Ваксман (урожденный Ваксманн ; 24 декабря 1906 - 24 февраля 1967) был немецким композитором и дирижером еврейского происхождения, известным прежде всего своей работой в жанре музыки к кино . Среди его фильмов - « Невеста Франкенштейна» , « Ребекка» , « Бульвар Сансет» , «Место под солнцем» , « Шталаг 17» , « Окно в задний двор» , « Пейтон-плейс» , «История монахини» и « Тарас Бульба» . Он получил двенадцать номинаций на премию Оскар и получил два Оскара подряд (за « Бульвар Сансет» и «Место под солнцем» ). Он также получил премию « Золотой глобус» за свой прежний фильм. Бернард Херрманн сказал, что оценка для Тараса Бульбы была «результатом всей жизни».

Он также написал концертные произведения, в том числе ораторию « Джошуа» (1959) и «Песнь о Терезине» (1964–65), сочинение для оркестра, хора и детского хора, основанное на стихах, написанных детьми в концентрационном лагере Терезиенштадт во время Второй мировой войны. . Ваксман также основал Музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе в 1947 году, с которым он дирижировал рядом премьер Западного побережья, сделанных как композиторами фильмов, так и композиторами, выступающими с концертами.

биография

Ранняя жизнь (1906–1934)

Ваксман родился Франц Wachsmann ( немецкий: [Ваксман] ) в Königshütte для еврейских родителей в Германской империи «s прусской провинции Силезия (ныне Хожув, Польша). В возрасте трех лет Ваксман получил серьезную травму глаза, вызванную переливанием кипятка из печи, в результате чего его зрение навсегда ухудшилось.

В 1923 году в возрасте 16 лет Ваксман поступил в Дрезденскую музыкальную академию и изучал композицию и дирижирование. Ваксман жил на деньги, которые он зарабатывал, играя популярную музыку, и сумел проучиться в школе. Работая пианистом в танцевальной группе Weintraub Syncopators, Ваксман познакомился с Фредериком Холландером , который в конечном итоге познакомил Ваксмана с выдающимся дирижером Бруно Вальтером .

Ваксман работал дирижером в немецкой киноиндустрии, в том числе над музыкой Холландера к фильму «Голубой ангел» (1930). Первая драматическая музыка Ваксмана была написана для фильма « Лилиом» (1934). В том году Ваксман подвергся жестокому избиению со стороны сторонников нацизма в Берлине, что вынудило его покинуть Германию и переехать с женой сначала в Париж, а вскоре после этого - в Голливуд.

Музыка из фильмов и музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе (1935–1949)

В Голливуде Ваксман познакомился с Джеймсом Вейлом , на которого произвела сильное впечатление музыка Ваксмана к Лилиом . Успех его партитуры для кита « Невеста Франкенштейна» (1935) привел к тому, что молодой композитор был назначен музыкальным руководителем Universal Studios . Ваксман, однако, больше интересовался композицией, чем музыкальным руководством для фильмов, и в 1936 году он покинул Universal, чтобы стать композитором в MGM . Ваксман сделал несколько снимков в течение следующих нескольких лет, но музыка для « Ребекки» Альфреда Хичкока (1940) сделала его имя. Ваксмана часто вызывали для работы над множеством фильмов ужасов или саспенс, а Ребекка была кульминацией жанра для Ваксмана.

«Ребекка» была первым голливудским фильмом Хичкока в рамках его контракта с Дэвидом О. Селзником , и, таким образом, это был первый раз, когда ему разрешили полную симфоническую музыку. Селзник финансировал фильм одновременно с работой над фильмом « Унесенные ветром» . Партитура Ваксмана для Ребекки мрачна и неземна, часто задает настроение и, как выразился Джек Салливан, становится «декой для подсознания».

В 1943 году Ваксман покинул MGM и перешел в Warner Bros. , где работал вместе с такими великими композиторами, как Макс Штайнер и Эрих Вольфганг Корнгольд . Затем последовал период расширенной композиции, включая такие фильмы, как « Мистер Скеффингтон» (1944) и « Цель, Бирма!». (1945). Кульминационная сцена в Objective, Бирма! был забит неудачно, и это станет одной из торговых марок Ваксмана, вернувшись в «Дух Сент-Луиса» (1957) и « Тарас Бульба» (1962).

В 1947 году Ваксман организовал Музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе, на котором он всю оставшуюся жизнь был музыкальным руководителем и дирижером. По словам Тони Томаса, целью Ваксмана на музыкальном фестивале в Лос-Анджелесе было привести процветающий город к «европейским культурным стандартам». Помимо исполнения произведений великих мастеров, таких как Стравинский , он также сотрудничал со своими коллегами, такими как Миклош Рожа , дирижируя его Скрипичным концертом.

Музыка послевоенных фильмов (1947–1959)

К 1947 году Ваксман покинул Warner Bros., чтобы стать композитором-фрилансером, занимаясь только той работой, которую хотел, вместо того, чтобы быть назначенным студией. Ваксман написал музыку к фильму « Простите, неверный номер» (1948), кульминацией которого является использование пассакалии, подчеркивая изобретательность Ваксмана в использовании необычных музыкальных форм в кино. Ваксман и раньше использовал классические формы: кульминационная реплика «Сотворение» из «Невесты Франкенштейна» (1935), как выражается Кристофер Палмер , «по сути является фантазией на одной ноте».

Его работа на бульваре Сансет (1950) привела к премии Оскар . Партитура динамичная и мощная, в ней используются различные техники, чтобы подчеркнуть безумие Нормы Десмонд, включая низкие пульсирующие ноты (впервые услышанные в «Невесте Франкенштейна» ) и частые трели. По словам Мервина Кука, опера Рихарда Штрауса « Саломея» была вдохновением для диких трелей, услышанных во время безумного заключительного выступления Десмонда.

Ваксман получил второй подряд Оскар за фильм «Место под солнцем» (1951). Однако, в то время как награды за музыку для фильмов ознаменовали начало 1950-х годов, Ваксман начал писать серьезные произведения для концертного зала. Симфониетта для струнных и литавр состоялась в 1955 году, а в 1959 году завершилась оратория Ваксмана « Джошуа» . Написанный в ознаменование смерти жены Ваксмана, Джошуа с сильным влиянием иврита и широким использованием форм является ярким примером композиционных способностей Ваксмана к концу 1950-х годов.

Более поздняя жизнь (1960–1967)

В дальнейшей жизни Ваксмана продолжал расти его репутация композитора. Кристофер Палмер пишет, что на момент своей смерти в 1967 году «Ваксман был в зените своих возможностей». Работа Ваксмана в 1960-х годах была, возможно, более сдержанной, чем предыдущая, однако он написал « Тараса Бульбу» в 1962 году. Ваксман работал в нескольких телешоу, включая Gunsmoke , в 1966 году.

Песня о Терезине (1964–65) была основана на стихах детей, попавших в нацистский концлагерь Терезиенштадт . Возможно, глубокая духовная связь Ваксмана с этим предметом возникла из его собственных встреч с нацизмом на берлинской улице в 1934 году, но какой бы ни была причина его глубокой приверженности этому предмету, «Песня о Терезине» остается образцом для жизни композитора. Произведение написано для смешанного хора, детского хора, солиста сопрано и оркестра.

У него был сын Джон Ваксман; У Джона было двое детей, Джош и Элис Ваксман; У Джоша было трое детей: Эндрю, Кристофер и Грейс Ваксман.

Ваксман умер от рака в феврале 1967 года, через два месяца после своего шестидесятилетия. Его наследие насчитывает более 150 саундтреков к фильмам и богатую коллекцию концертных произведений.

Наследие

Некоторая музыка Ваксмана была представлена ​​на коммерческих записях как на LP, так и на компакт-дисках. Чарльз Герхард и Национальный филармонический оркестр исполнили отрывки из различных партитур Ваксмана для записи RCA Victor в начале 1970-х годов, в которой использовался объемный звук Dolby . Двадцать лет спустя австралийский композитор и дирижер Ричард Миллс (р. 1949) записал антологию киносюй с Квинслендской симфонией для звукозаписывающей компании Varèse-Sarabande (VSD5242 / 5257/5480/5713), которые были (как и Герхардт выше). Джорджа Корнгольда, сына Эриха Вольфганга Корнгольда , коллеги Ваксмана, а также еще одного пионера «голливудского звука». Музыка для Тараса Бульбы была записана [Пражская филармония / Ник Рейн, на 2-м диске Tadlow013-2]

Фильм Американский институт занимает Waxman в счет на Sunset Boulevard № 16 на их список величайших кинофильмов . Его музыку к следующим фильмам также номинировали в список:

Фильмография

Избранные концертные произведения

  • Кармен Фантазия , (1946) для скрипки с оркестром
  • Тристан и Изольда Фантазия , для скрипки, фортепиано и оркестра
  • Четыре сцены из детства (1948), для скрипки и фортепиано (написано для Яши Хейфеца по случаю рождения его сына Джея)
  • Вариации Олда Ланга Сайна (1947), для скрипки и камерного ансамбля. Части: «Eine kleine Nichtmusik», «Лунный концерт», «Чакона, сын подагры» и «Посвящение Шостакофьеву».
  • Песня о Терезине (1964–65) на стихи детей концлагеря Терезиенштадт.
  • «Джошуа» (1959), Оратория

использованная литература

внешние ссылки