Франсиско де Сурбаран - Francisco de Zurbarán

Франсиско де Сурбаран
Франсиско де Сурбаран autoportrait.jpg
Вероятный автопортрет Франсиско де Сурбарана в образе Святого Луки , ок. 1635–1640.
Родившийся
Франсиско де Сурбаран

крестился 7 ноября 1598 г.( 1598-11-07 )
Умер 27 августа 1664 г. (1664-08-27)(65 лет)
Мадрид , Испания
Национальность испанский
Известен картина
Движение Барокко
Караваджисти
Покровитель (ы) Филипп IV Испании
Диего Веласкес

Сурбаран ( / ˌ г ʊər б ə г ɑː н / Зур -bə- Rähn , испанский:  [fɾanθisko де θuɾβaɾan] ; крещен 7 ноября 1598 - 27 августа 1664) был испанский художник . Он известен прежде всего своими религиозными картинами с изображением монахов, монахинь и мучеников, а также натюрмортами . Сурбаран получил прозвище «Испанский Караваджо » из-за сильного использования светотени, в которой он преуспел.

Он был отцом художника Хуана де Сурбарана.

биография

1633 портрет Франсиско Зумеля

Сурбаран родился в 1598 году в Фуэнте-де-Кантос , Эстремадура ; он крестился 7 ноября того же года. Его родителями были Луис де Сурбаран, галантерейщик, и его жена Изабель Маркес. В детстве он начал имитировать предметы углем . В 1614 году отец отправил его в Севилью учиться на три года у Педро Диаса де Вильянуэва, художника, о котором очень мало известно.

Первый брак Сурбарана в 1617 году был заключен с Марией Паэт, которая была на девять лет старше. Мария умерла в 1624 году после рождения третьего ребенка. В 1625 году он снова женился на богатой вдове Беатрис де Моралес. 17 января 1626 года Сурбаран подписал контракт с настоятелем доминиканского монастыря Сан-Пабло-эль-Реаль в Севилье, согласно которому в течение восьми месяцев он написал 21 картину. Четырнадцать картин изображали жизнь святого Доминика ; другие представляли святого Бонавентура , святого Фомы Аквинского и четырех Учителей Церкви . Эта комиссия утвердила Сурбарана как художника. 29 августа 1628 года Севильские мерседарии поручили Сурбарану создать 22 картины для обители в их монастыре. В 1629 году старейшины Севильи пригласили Сурбарана навсегда переехать в город, так как его картины приобрели такую ​​высокую репутацию, что он повысит репутацию Севильи. Он принял приглашение и переехал в Севилью со своей женой Беатрис де Моралес, тремя детьми от первого брака, родственницей по имени Изабель де Сурбаран и восемью слугами. В мае 1639 года умерла его вторая жена, Беатрис де Моралес.

К 1630 году он был назначен художником Филиппа IV , и есть история, что однажды государь положил руку на плечо художника и сказал: «Художник королю, король художников». После 1640 года его суровый, суровый и резкий стиль стал невыгодным по сравнению с сентиментальной религиозностью Мурильо, и репутация Сурбарана пошла на убыль. Начиная с конца 1630-х годов, мастерская Сурбарана производила множество картин для экспорта в Южную Америку. Серия « Джейкоб и его двенадцать сыновей» , изображающая патриарха Иакова и его 12 сыновей, похоже, была нацелена на рынок Южной Америки, но оригиналы хранятся в замке Окленд в Бишоп Окленд , графство Дарем , Англия.

7 февраля 1644 года Сурбаран женился в третий раз на другой богатой вдове, Леонор де Тордер. Только в 1658 году, в конце жизни Сурбарана, он переехал в Мадрид в поисках работы и возобновил контакты с Веласкесом . Популярный миф гласит, что Сурбаран умирает в нищете, но на момент его смерти стоимость его поместья составляла около 20 000 реалов .

Стиль

Святой Франциск , 1632, Национальный музей изящных искусств , Буэнос-Айрес

Неизвестно, имел ли Сурбаран возможность увидеть картины Караваджо , только то, что в его работах аналогично используется светотень и тенебризм (драматическое освещение). Художник, который, по мнению некоторых историков искусства, оказал наибольшее влияние на его характерно строгие композиции, был Хуан Санчес Котан . Полихромная скульптура, которая к моменту обучения Сурбарана достигла в Севилье уровня сложности, превосходящего скульптуру местных художников, стала еще одной важной стилистической моделью для молодого художника; Творчество Хуана Мартинеса Монтаньеса особенно близко по духу к творчеству Сурбарана.

Он писал свои фигуры прямо с натуры, и он широко использовал мирскую фигуру в изучении драпировок, в чем он был особенно искусен. У него был особый дар к белым драпировкам; как следствие, дома картезианцев в белых одеждах изобилуют его картинами. Говорят, что этих жестких методов Сурбаран придерживался на протяжении всей своей карьеры, которая была успешной, полностью ограничивалась Испанией и отличалась немногими случаями, выходящими за рамки его повседневной работы. Его предметами были в основном суровые и аскетические религиозные бдения, когда дух подчинял плоть, композиции часто сводились к одной фигуре. Стиль более сдержанный и сдержанный, чем у Караваджо, цветовой тон часто довольно голубоватый. Исключительные эффекты достигаются за счет точно обработанных передних планов, сосредоточенных в основном в свете и тени. Фон часто бывает безликим и темным. Сурбарану было трудно рисовать глубокий космос; когда представлены внутренние или внешние декорации, эффект напоминает театральный фон на неглубокой сцене.

Поздние работы Сурбарана, такие как Святой Франциск (ок. 1658–1664; Старая пинакотека ), демонстрируют влияние Мурильо и Тициана в их более свободной манере письма и более мягких контрастах.

Художественное наследие

Бегство в Египет , конец 1630-х годов, Художественный музей Сиэтла.

В 1631 году он написал большой алтарный из Апофеоз святого Фомы Аквинского , в настоящее время в Музее изобразительных искусств в Севилье ; он был выполнен для церкви коллегии этого святого. Это самая большая композиция Сурбарана, содержащая фигуры Христа , Мадонны , различных святых, Карла V с рыцарями и архиепископа Дезы (основателя колледжа) с монахами и слугами, причем все основные персонажи больше, чем в натуральную величину. Ему предшествовали многочисленные фотографии для ретабло из Святого Петра в соборе Севильи.

Между 1628 и 1634 годами он написал четыре сцены из жизни святого Петра Ноласко для главного монастыря названных мерседариев в Севилье. В Санта-Мария-де-Гваделупе он написал несколько больших картин, восемь из которых относятся к истории святого Иеронима ; а в церкви Святого Павла в Севилье - фигура Распятого Спасителя в гризайле , создающая иллюзию мрамора . В 1639 году он завершил роспись главного алтаря картезианцев в Хересе . Кроме того, в 1630 году ему было поручено обеспечить холсты , представляющие подвигов от Геракла , единственная группа мифологическими сюжетами из руки Сурбарана, которые были установлены в зале Realms в Мадриде. Прекрасный пример его работы находится в Национальной галерее в Лондоне : фигура в натуральную величину стоящего на коленях Святого Франциска с черепом.

В 1835 году картины Сурбарана были конфискованы из монастырей и выставлены в новом Музее Кадиса .

Его главными учениками были Бернабе де Аяла , Хуан Каро де Тавира и братья Поланко ; другие включали Игнасио де Риеса .

Сурбаран был предметом крупной выставки в 1987 году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, которая в 1988 году переехала в Galeries nationales du Grand Palais в Париже. В 2015 году музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде представил Сурбарана. Новая перспектива .

Избранные работы

Галерея

Рекомендации

Цитаты

Источники

Внешние ссылки

  • Zurbarán , каталог выставки из Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF)