Франсиско Оллер - Francisco Oller

Франсиско Оллер
Пуэрто-Рико-Франсиско Оллер.jpg
Франсиско Оллер
Родился
Франсиско Мануэль Оллер Честеро

( 1833-06-17 )17 июня 1833 г.
Баямон, Пуэрто-Рико
Умер 17 мая 1917 г. (1917-05-17)(83 года)
Сан-Хуан, Пуэрто-Рико
Национальность пуэрториканец
Образование Королевская академия Сан-Фернандо , Thomas Couture , Гюстав Курбе
Известен Картина
Движение Импрессионизм
Покровитель (ы) Museo de Arte de Ponce

Франсиско Оллер (17 июня 1833-17 мая 1917) был пуэрториканским художником . Оллер - единственный латиноамериканский художник, сыгравший роль в развитии импрессионизма . Один из самых выдающихся трансатлантических художников своего времени, Оллер помог преобразовать живопись в Карибском бассейне.

биография

Ранние года

Оллер (имя при рождении: Франсиско Мануэль Оллер-и-Сестеро ) родился в Баямоне, Пуэрто-Рико , он был третьим из четырех детей аристократических и богатых испанских родителей Каэтано Хуана Оллер-и-Фроместа и Марии дель Кармен Сестеро Давила. Когда ему было одиннадцать, он начал изучать искусство под руководством Хуана Клето Ноа, художника, у которого была художественная академия в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико . Там Оллер продемонстрировал свой огромный талант в искусстве, и в 1848 году, когда Оллеру было пятнадцать лет, генерал Хуан Прим , губернатор Пуэрто-Рико , предложил Оллеру возможность продолжить учебу в Риме . Однако предложение не было принято, поскольку мать Оллера считала, что он слишком молод, чтобы ехать за границу в одиночку.

Когда Оллеру было восемнадцать, он переехал в Мадрид , Испания , где изучал живопись в Королевской академии Сан-Фернандо под руководством дона Федерико де Мадрасо-и-Кунца , директора музея Прадо . В 1858 году он переехал в Париж , Франция, где учился у Томаса Кутюра . Позже он поступил изучать искусство в Лувр под руководством Гюстава Курбе . В свободное время Оллер, у которого был баритонный певческий голос, работал и участвовал в местных итальянских операх . Он часто посещал кафе, где встречался с другими художниками. Он также стал другом пуэрториканцев Рамона Эметерио Бетанс-и-Алакана и Сальвадора Карбонель дель Торо, которые были эмигрантами во Франции из-за своих политических убеждений. В 1859 году Оллер выставил некоторые из своих художественных работ рядом с работами Базиля , Ренуара , Моне и Сислея .

Некоторое время Поль Сезанн был одним из учеников Оллера, хотя их профессиональные отношения со временем ухудшились. К 1865 году Оллер был первым пуэрториканским и латиноамериканским художником- импрессионистом . В 1868 году он основал Свободную академию искусств Пуэрто-Рико.

Период реализма (1840–1903 гг.)

Картины Оллера внесли большой вклад в историю того времени. Его картины показывают конфликты и повседневную жизнь людей за пределами его родной страны, а также предметы внутри страны. Автор Эдвард Дж. Салливан описывает в своей книге « От Сан-Хуана до Парижа и обратно: Франциско Оллер и карибское искусство в эпоху импрессионизма» :

В течение обычного дня художник наблюдал бы предметы повседневного обихода рабов и свободных цветных людей, с которыми он регулярно общался. Его мир был не только культурной, европеизированной средой пуэрториканской буржуазии, но и реальностью относительно небольшого города Сан-Хуан, где он родился и где развилась большая часть его карьеры. Даже во время своего многолетнего проживания в Мадриде и Париже он взял бы с собой культурный багаж места своего происхождения. Его знакомство с различными слоями общества на Карибском острове, где он родился, было постоянной реальностью, поскольку он смешивался с художниками-реалистами, импрессионистами и другими людьми, составлявшими его мир по другую сторону Атлантики. Этот аспект его личности нелегко отделить от другого. Оллер был человеком с множеством культурных сходств, что позволило ему принять то, что он видел за границей, а также интериоризовать и переформулировать эти элементы для целей, которые соответствовали его видению тропической реальности.

По возвращении в Пуэрто-Рико из Франции в 1866 году он оказался лицом к лицу с рабством, и он создал ряд работ, в том числе El Negro flageado (Негр, которого бьют), El castigo del negro enamorado (наказание негров). в любви), и другие, изображающие рабство в Пуэрто-Рико.

Период впечатлений (1874–1893)

Портрет Франсиско Оллера, ок. 1892 г.

Оллер провел почти два десятилетия в Европе, работая вместе с пионерами импрессионизма, и во время своих путешествий участвовал в ярком обмене эстетическими идеями, создавая свой собственный бренд международного модернизма, одновременно затрагивая социальные проблемы, уникальные для Карибского бассейна. Во время своих трех поездок в Париж Оллер присоединился к Полю Сезанну, коллеге-карибскому художнику Камиллу Писсарро (родившемуся на острове Сент-Томас) и другим членам импрессионистского и постимпрессионистского движений.

Спустя годы

На протяжении всей его дальнейшей жизни и после смерти Оллера сравнивали с Хосе Кампече как одного из самых выдающихся деятелей искусства в своей стране. Кампече создал впечатляющее собрание портретов и религиозных сюжетов.

В 1884 году он основал художественную школу для молодых женщин, которая позже стала известна как Национальный университет. В 1871 году Испания честь Oller, называя его членом Кабальерос - де - ла - Orden - де - Карлоса III (что переводится рыцарских из ордена Карлоса III ), а год спустя он стал официальным художником королевского двора Амадео I . Оллер проявил интерес к раскрытию реальности ландшафта Пуэрто-Рико, его людей и культуры через свои произведения искусства. Картины Оллера можно найти в музеях по всему миру, в том числе в Музее Орсе во Франции.

Оллер умер 17 мая 1917 года в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико. Он был похоронен на кладбище Санта-Мария-Магдалена де Паццис в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико .

Стили и влияния

Оллер был плодовитым художником, чьи работы варьировались от натюрмортов и пейзажей до исторических событий и портретной живописи. В то время как он был связан с несколькими направлениями живописи, реализмом , натурализмом и импрессионизмом ; он наиболее известен своими импрессионистскими работами. Стиль живописи Оллера выделил его среди многих художников, которые принимали участие в изображении пышных тропических пейзажей Пуэрто-Рико, как сельских, так и городских пейзажей, и обеспечил реалистичное изображение Пуэрто-Рико по сравнению с европейскими художниками, которые стекались на Карибские острова, чтобы рисуйте пышные, идеализированные пейзажи окружающей среды. Основным предметом внимания Оллера было все, что происходило в Пуэрто-Рико, будь то натюрморты с бананами и бананами или исторические батальные сцены. Живописный стиль Оллера обеспечил исторический контекст его живописи, давая культурный взгляд через его собственную призму. Оллер был вовлечен во многие художественные движения из направления реалистического искусства, движения натуралистического искусства и движения импрессионизма, которым он наиболее известен. За свою жизнь Оллер провел почти два десятилетия в Европе, работая вместе с пионерами этих художественных течений, черпая от них влияние на развитие своих произведений искусства. Одна из характерных черт его работ, в которой он черпал влияние другого художника, - это его трезвые, неидеализированные изображения сельских рабочих в Пуэрто-Рико.

«Плантационные портреты» Оллера, а также портреты Мендеса Белисарио на Ямайке и десятки других в Карибском бассейне и на юге США (где плантации в основном обслуживали хлопковую промышленность) были частью давней традиции изображения сельского хозяйства. и подневольное состояние. Редко, если вообще когда-либо, изображая негативные ассоциации порабощенного или наемного труда, они пытались создать ностальгические взгляды на «старую усадьбу» или далекое место ностальгии. Хотя изображения плантаций Оллера были выполнены в несколько ином духе, они, тем не менее, относятся к этому жанру, сыгравшему значительную роль в развитии визуализации в Карибском контексте на протяжении примерно 150 лет.

Oller под влияние Барбизона школы художник Жан-Франсуа Милль рисовать таким образом, что позволяет ему обеспечить реалистичное изображение жизни пуэрториканцев в их историческом контексте. В ранние годы Франсиско Оллер обучался в Академии у европейских художников, в том числе у французского художника-неоклассика Жана Батиста Верме. Основным источником его влияния в ранние годы его жизни стали два художника, испанец Луис Парет-и-Алькасар и, что наиболее важно, пуэрториканец Хосе Кампече-и-Джордан . Работы Хосе Кампече стали для Оллера главной отправной точкой в ​​его юные годы как развивающегося художника. Франсиско Оллера сравнивали с Кампече как одного из самых выдающихся художников в истории его страны. Оллер не только черпал вдохновение в творчестве Кампече, но и копировал его произведения искусства и даже жил в бывшем доме художника.

Избранные работы

  • Эль-Плейто-де-ла-Эренсия (1854–1856)
  • Ретрато де Мануэль Сикардо (1866–1868)
  • Эль Эстудианте (1874 г.)
  • Лас-лавандерас (1887–1888)
  • Битва при Тревиньо (1879)
    • Оллер нарисовал полковника Хуана Контрераса в качестве центральной фигуры во время битвы, которая произошла 8 июля 1875 года. Битва была частью Карлистских войн, войны 19 века за наследование испанского престола. Оллер написал это во время своего последнего визита в Европу, где он был назначен официальным художником испанского двора короля Альфонсо XII . Художник выступал против условностей реализма и точности более традиционных военных картин. Вместо этого он использует импрессионистский стиль, чтобы передать атмосферу и драматизм момента. Капли цвета смешиваются вместе, создавая эффект расфокусировки. Оллер также эффективно использовал линии, чтобы привлечь внимание к полковнику Контрерасу; облака, холмы и солдаты направляют внимание на центральную фигуру. Автор Эдвард Дж. Салливан писал:

Битва при Тревиньо знаменует собой важный момент для Оллера в мире испанского искусства. Картина представляет собой официальную тему недавней национальной истории, с помощью которой художник помещает себя в традицию военных изображений, которые имели большое значение в иберийской живописи позднего девятнадцатого века. Жанр батальной живописи - одна из наименее авангардных художественных форм. Оллер, художник, часто ассоциирующийся с «новым» в искусстве, здесь идет против этого течения и непосредственно вписывается в моду, чаще всего практикуемую художниками явно консервативной личности. Тем не менее, он использовал эту форму как способ экспериментировать с возможностями спонтанности и изобразительной свободы в рамках традиционной тематики.

  • Ла Эскуэла-дель-Маэстро Рафаэль Кордеро (1890–1892)
    • Сюжет этой картины, Рафаэль Кордеро , был основателем первой школы в Пуэрто-Рико как для бывших порабощенных, так и для детей порабощенных людей. К концу 1820-х годов в школу принимали мальчиков всех рас и социальных слоев. Кордеро был и единственным инструктором, и мастером физического труда, делая сигары и сигареты в своей мастерской, где проходили занятия. В правом нижнем углу мы видим его табачный рабочий стол. Дети принадлежат к разным социально-экономическим классам и цвету кожи; художник изображает важность и доступность образования для всех рас. Двое детей на переднем плане, один с яйцом, а другой с хлебом, наводят на мысль о смешении рас. Как сам аболиционист, Оллер изображает принятие расы в развивающейся стране в то время. Выражение лица Кордеро сердито и измучено; несмотря на это, он упорно дает образование детям. Обстановка очень консервативна, стены украшены религиозной символикой. Стены ровные и потрескавшиеся. Оллер изобразил своего предмета как гламурного, как «невоспетого героя».
  • Эль Велорио ("Поминки") (1893)
    • Эта картина размером 8 на 13 футов была одной из немногих, которые уцелели, в то время как многие его работы были потеряны или повреждены без возможности восстановления.  Эль Велорио не считался самым гламурным, но был показан в Парижском салоне в 1895 году. Оллер использует небольшие видимые мазки кисти и делает акцент на точном изображении света и мастерстве цвета в его меняющихся качествах в своих картинах. На картине изображены поминки или, на пуэрториканском испанском языке, «baquiné» мертвого ребенка, лежащего на столе, покрытом цветами. Участники полностью игнорируют ребенка и вместо этого празднуют еду, напитки, игры, песни, танцы и молитву. Причина этого в том, что они считают, что пришло время праздновать, когда ребенок стал ангелом и должен быть должным образом отпущен. Все это время родители оплакивают потерю ребенка, а некоторые утешают мать. Картина Оллера считается национальным достоянием Пуэрто-Рико, и ей не разрешается покидать Музей истории, антропологии и искусства в кампусе Университета Пуэрто-Рико в Рио-Пьедрас .

Наследие и память

Оллер отвечал за привнесение реализма и импрессионизма в Сан-Хуан, Пуэрто-Рико. Объединив их с художественными традициями Сан-Хуана, он произвел революцию в школе живописи в Пуэрто-Рико и во всем Карибском регионе. Оллер также помог привлечь внимание к событиям во внешнем мире, нарисовав их и выставив на всеобщее обозрение. Многие пуэрториканские художники пошли по стопам Оллера , в том числе Рамон Фраде (1875–1954) и Мигель По (1880–1968).

Город Катаньо в Пуэрто-Рико назвал среднюю школу в его честь, а город Нью-Йорк переименовал PS61 в The Bronx PS Francisco Oller. Есть также библиотека Франсиско Оллера в Escuela de Artes Plásticas (Школа пластических искусств) в Сан-Хуане. Музей Франсиско Оллера, где выставляют свои работы многие художники, такие как Томас Батиста , расположен в городе Баямон. В Буффало, штат Нью-Йорк, есть Художественный музей Франсиско Оллера и Диего Риверы, где Мануэль Ривера-Ортис и другие художники выставляли свои работы.

Галерея

  • Асиенда Ла Фортуна , 1885. Бруклинский музей.

  • Ла Эскуэла-дель-Маэстро Рафаэль Кордеро (1890–1892)

  • Эль Велорио (1893)

  • Estudio del Natural, (1866–72)

Смотрите также

Примечания

  1. ^
    В этом испанском имени первая или отцовская фамилия - Оллер, а вторая, или материнская, фамилия - Честеро .

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки