Снятие шкуры с Марсия (Тициан) - Flaying of Marsyas (Titian)

Снятие шкуры с Марсия
Тициан - Снятие кожи с Марсия.jpg
Художник Тициан
Год c. 1570–1576
Середина Масло на холсте
Габаритные размеры 212 см × 207 см (83 дюйма × 81 дюйм)
Место нахождения Архиепископский музей Кромержиж, Архиепископский замок Кромержиж, Кромержиж

« Снятие шкуры с Марсия» - это картина итальянского художника эпохи позднего Возрождения Тициана , вероятно, написанная между 1570 годом и его смертью в 1576 году, когда ему было за восемьдесят. Сейчас он находится во дворце архиепископа в Кромержиже , Чешская Республика, и принадлежит архиепископству Оломоуц (в ведении Оломоуцкого художественного музея - Архиепископского музея). Это одна из последних работ Тициана, и она может быть незаконченной, хотя на камне на переднем плане есть частичная подпись.

На картине изображено убийство Марсия , сатира, который поспешно вызвал бога Аполлона на музыкальное состязание, заживо сняв шкуру или сняв шкуру . Это одно из нескольких полотен с мифологическими сюжетами из Овидия, которые Тициан выполнил в последние годы своей жизни, в основном это серия поэм для короля Испании Филиппа II , частью которой эта картина, похоже, не является.

Картина находится в Кромержиже в Моравии с 1673 года, и о ней почти забыли, поскольку венецианская живопись находится в глуши. Он «не входил в критическую литературу до 1909 года». К 1930-м годам он был «широко признан как важный поздний труд» среди ученых, но малоизвестен широкой публике.

Во время своего первого современного появления за границей он «был встречен с изумленным восхищением» как «звездный аттракцион» крупной выставки в Королевской академии в Лондоне в 1983 году. Он был новым для большинства зрителей и был описан Джоном Расселом в Нью-Йорке. Times как «самая потрясающая картина в сериале». Начиная расширенный анализ, сэр Лоуренс Гоуинг писал, что «Все эти месяцы - это не так уж много - Лондон наполовину находился под очарованием этого шедевра, в котором трагедия, охватившая поэзию Тициана в его семидесятые годы, достигла своей жестокости и жестокости. торжественная крайность. В большинстве часов в большинство дней перед ним собирается кучка посетителей, прикованных и довольно озадаченных ... В Академии до сих пор спрашивают, а по радио доброжелательные критики спорят, как это возможно, что ужасно болезненная тема должна быть поводом для красоты или величия в искусстве ».

Описание и тема

Выбор такой сцены насилия был, возможно, вдохновлен смертью Маркантонио Брагадина , венецианского командира Фамагусты на Кипре , с которого османы содрали кожу, когда город пал в августе 1571 года, что вызвало огромное возмущение в Венеции. Композиция Тициана, несомненно, заимствована из композиции Джулио Романо, написанной несколько десятилетий назад (см. «Визуальные источники» ниже).

Оба художника следует счетам в Овидем «s Метаморфозы (Книга 6, строки 382-400), который охватывает конкурс очень быстро, но описывает свежевание сцены относительной длиной, хотя и с несколькими признаками , которые помогли бы визуализировать его. Марсий кричит: «Зачем ты отрываешь меня от себя?».

Марсий был умелым игроком классического авлоса или двойной флейты, для которых по времени Тициана кастрюля труба , как правило , замещенные в искусстве, и его набор висит от дерева над его головой. Аполлон играл на своей обычной лире , которая здесь представлена ​​современной лирой да бракчо , предком скрипки с семью струнами. Это играет фигура неопределенной идентичности, которую некоторые ученые назвали самим Аполлоном, возможно, появляющимся во второй раз, поскольку Аполлон явно является фигурой в лавровом венке, которая преклоняет колени и использует свой нож, чтобы содрать кожу с груди Марсия. Также высказывалось предположение, что музыкант - Орфей , или Олимп, преданный ученик Марсия, которого Аполлон позже обращает в игру на лире, о чем упоминает Овидий. Мифический царь Мидас , сидящий старик справа, часто считается автопортретом. Его нисходящая линия взгляда на Марсия параллельна взгляду музыканта, смотрящего в небеса по другую сторону картины.

Овидий избегает вопроса о том, кто были судьями конкурса. В большинстве греческих источников роль исполняли Три музы , но эту историю рано начали путать с другой, «Судом Мидаса», который произошел здесь. Это было еще одно музыкальное соревнование, всегда с лирой против свирелей, но с самим Паном . Конечно, победил Аполлон, но, по некоторым данным, царь Мидас предпочел Пана и получил в наказание ослиные уши , в то время как Пан был просто унижен. Сидящая фигура справа носит диадему и является Мидасом, хотя его уши, кажется, не затронуты. Иногда писали и «Суд Мидаса». Действие обеих историй происходит во Фригии , в современной Турции , где правил Мидас, который в древнем мире имел различные ассоциации с музыкой. Фригийцы не были греками до эллинизации после Александра Великого , но жили на окраине греческого мира. Человек с ножом носит фригийский колпак .

Голова Марсия, перевернутая

Аполлону помогают зловещая «скифская» фигура слева, работающая над ногой Марсия, и сатир с ведром позади Мидаса, возможно, для сбора крови или удержания удаленной кожи, что в некоторых версиях истории позже было у Аполлона. прибиты в храме. Маленький мальчик или мальчик-сатир удерживает большую собаку справа, в то время как собака гораздо меньшего размера притирает кровь, упавшую на землю. Как это было типично во времена Тициана, и особенно в его работах, сатир изображен с ногами и ступнями козла, а его перевертывание подчеркивает их, а также дает ему положение, типичное для животных среднего размера, которых забивают или снимают шкуру раньше. разделка. Большая часть его тела все еще кажется незащищенной, но Аполлон держит большой лоскут отслоившейся кожи в руке, не держащей ножа.

Композиционно, V-образная форма ног Марсия перекликается с выделенными буквами V согнутых рук четырех ближайших к нему фигур, которые все смотрят на него. Действительно, его пупок находится почти точно в центре полотна, как и сейчас. Технические экспертизы определили, что два основных отличия от композиции Джулио Романо - это изменения, внесенные после того, как началась покраска; первоначально музыкант просто держал свой инструмент, как в композиции Джулио Романо, а мальчик или маленький сатир и большая собака отсутствовали.

Имея в виду

Деталь с Мидасом

Многие писатели пытались уловить значение «знаменитой дикой» картины, которая, несмотря на «жестокость обращения», была признана многими очень привлекательной и описана как «самая обсуждаемая, почитаемая и ненавистная из всех картин Тициана. ". Одно из распространенных предположений заключалось в том, что картина отражает идеи неоплатонизма эпохи Возрождения об «освобождении духа от тела» или обретении более высокого понимания или ясности. Такие идеи обычно считаются частью другого известного способа снятия шкуры: содранная кожа с автопортретом лица Микеланджело , которую святой Варфоломей считает своим атрибутом в «Страшном суде в Сикстинской капелле» . В одном из стихотворений Микеланджело использовалась метафора змеи, сбрасывающей старую кожу, в надежде на новую жизнь после его смерти.

В этом духе Данте начал свой Paradiso с молитвы, обращенной к Аполлону, которого он просит: «Войди в мою грудь и наполни меня своим духом, как ты сделал Марсия, когда вырвал его из-под покрова его конечностей. В некоторых других изображениях эпохи Возрождения. Пушистые ноги Марсия выглядят человеческими, когда сдирают кожу, поэтому он «избавляется от животного, обрекшего его на эту ужасную судьбу».

Философ , ставший писательницей, Айрис Мердок была особенно очарована картиной, которую она назвала в интервью «величайшим в западном каноне». Он упоминается в трех ее романах и иногда обсуждается персонажами. В ее портрет для Национальной портретной галереи по Том Филлипс , репродукция занимает большую часть стены позади ее головы. Она сказала, что это «что-то связано с человеческой жизнью со всеми ее двусмысленностями, со всеми ее ужасами, ужасами и страданиями, и в то же время есть что-то прекрасное, картина прекрасна, и что-то также связано с вхождением духовного в мир». человеческое положение и близость богов ... "

Общая интерпретация истории Марсия была иллюстрацией неизбежной катастрофы, которая последовала за высокомерием в форме вызова богу. Идея конкурса, укрепляющего общее моральное и художественное превосходство куртуазной лиры, или современных струнных инструментов, над деревенской и легкомысленной семейством духовых, присутствовала во многих древних дискуссиях и, возможно, сохранила некоторую актуальность в 16 веке. Гоуинг комментирует: «Аполлон одержал победу над хаотичным и импульсивным звуком дудок во имя порядка и законов гармоничной пропорции, которые звучат в музыке струнных». Для Эдгара Винда состязание определило «относительные силы дионисийской тьмы и аполлонической ясности; и если состязание закончилось снятием шкуры с Марсия, то это произошло потому, что снятие кожи само по себе было дионисийским ритуалом, трагическим испытанием очищения, с помощью которого уродливость внешнего мира человек был отброшен, и красота его внутреннего "я" открылась ". В качестве альтернативы высказывались предположения, что картина имеет политическое значение, общее или конкретное, и изображает «справедливое наказание» высокомерных противников.

Все «три возраста человека» представлены (если сатирам разрешено считать), действительно, справа они выровнены по диагонали. Мальчик или молодой сатир смотрит на зрителя довольно бессмысленно, те, кто в расцвете сил, концентрируются на своих задачах с различными выражениями, а Мидас созерцает сцену, очевидно, с меланхолической покорностью, но не предпринимая дальнейших попыток вмешаться.

История

Римская версия эллинистического типа фигуры, Лувр

Неизвестно, был ли у картины предполагаемый получатель; Основным клиентом Тициана в последние годы его жизни был король Испании Филипп II , но в сохранившейся переписке картина не упоминается. Картина вполне может быть одной из тех, что все еще находятся в мастерской Тициана после его смерти в 1576 году. Есть несколько таких картин, в том числе, например, «Смерть Актеона» в Национальной галерее в Лондоне (определенно предназначенная для Филиппа), и есть общая картина. аргумент о том, следует ли считать их законченными или нет. В этом случае подпись и участки детальной отделки могут указывать на то, что картина была завершена.

Ничего не известно о его истории до того, как он появится в описи 1655 года коллекции Арундела, к тому времени находившейся в изгнании после гражданской войны в Англии в Амстердаме . Он был сформирован Томасом Ховардом, 21-м графом Арунделом (ум. 1646) и его женой Алетией Ховард , и был в основном расселен их сыном после смерти Алетии в 1655 году. Коллекция в основном была сформирована в 1620-х годах, когда Ховарды продолжали свое существование. длительный визит в Италию, и предполагается, что картина была куплена там.

Картину купил Франц Имстенрад в 1655 году. Он был племянником (Эдварда, Эверарда или) Эверхарда Ябаха , банкира из Кельна, который был одним из величайших частных коллекционеров века, а также выступал в качестве агента кардинала Мазарини и Людовик XIV Франции . В 1650-х годах великолепная коллекция друга Арундела Карла I Английского была рассредоточена в Лондоне, и Ябах, действовавший от имени Луи, был одним из многих активных международных покупателей с агентами на местах.

В 1673 году его приобрел Карл II фон Лихтенштейн-Кастелькорн , епископ Оломоуцкого , после того, как он был выигран в лотерее . Он также купил большую часть коллекции братьев Бернхарда и Франца Имстенраедов, которая осталась нетронутой в замке Кромержиж , бывшем дворце архиепископа, ныне Национальном музее, в Кромержиже .

Похоже, что картина была вырезана сверху и снизу и добавлена ​​по бокам, особенно справа, в 18 веке. В наше время картина выставлялась за границей в Лондоне в 1983 и 2003 годах, в Вашингтоне в 1986 году, а также в Париже, Вене, Венеции, Риме и Нью-Йорке, совсем недавно на выставке «Незаконченные: мысли, оставленные видимыми». незавершенные работы, в Met Breuer в 2016 году.

Визуальные источники

Андреа Скьявоне , Суд Мидаса , Королевское собрание , около 1548–1550 гг.

Марсий, как отдельная фигура, был хорошо известен в римской и эллинистической скульптуре , и на известном изображении он был связан и висел с руками над головой. Это, вероятно, возникло в эллинистическом Пергаме и было хорошо известно из различных примеров позднего Возрождения, за которым, например, последовал Рафаэль в небольшой сцене на потолке Stanza della Segnatura в Ватикане. Но это не очень прямое влияние на композицию Тициана.

Намного ближе «неудобный набросок ныне поврежденной фрески » Джулио Романо в Палаццо Те в Мантуе (1524–1534), рисунок которого также есть в Лувре ; это явно основной источник композиции. В нем все те же фигуры и элементы, за исключением мальчика и собак, примерно в тех же положениях, включая, по-видимому, впервые в искусстве Марсия, изображенного связанным вверх ногами. Стоящая фигура слева - это слуга, держащий лиру, а не игрок на лире да браккио Тициана. У сидящей фигуры Мидаса ослиные уши, и она более явно обеспокоена, прикрыв лицо руками, а Аполлон, наклонившись, а не на одно колено, не режет, а стягивает кожу, как куртку.

« Суждение Мидаса» Андреа Скьявоне в Британской королевской коллекции (в 2017 году выставлено в галерее Кенсингтонского дворца ) примерно на двадцать лет раньше, с. 1548–1550 и сопоставим с Тицианом по атмосфере и некоторым деталям композиции. Тициан «должно быть, также запомнил элементы этой картины: задумчивые и абстрактные взгляды Аполлона и Мидаса, а также радикально свободную импрессионистскую манеру письма, использованную для усиления драматического настроения истории». Аполлон также играет на лире да браткио, а Мидас, у которого еще нормальные уши, смотрит прямо на Пана.

Мидас или «Мидас / Тициан принимает традиционную позу меланхолика», которую Тициан знал бы по предполагаемому портрету Микеланджело в образе Гераклита в «Афинской школе» и « Меленколии I» Альбрехта Дюрера , не говоря уже о Скьявоне.

Техника и стиль

Техника характерна для позднего стиля Тициана. Николас Пенни заметил, что есть «интенсивные зеленые, синие и красные ( киноварь, а также малиновый ) ... после 1560 года Тициан начал наносить эти цвета мазками , часто пальцами, так что они лишь наполовину принадлежат к любой из форм. и, кажется, плывут на поверхности картины: очевидно, он писал их последним ... еще можно увидеть отрывки дымчатой ​​предварительной росписи (особенно призрачное тело Аполлона), но кровь, собачьи языки и ленты на деревьях ярко-красные ".

Описывая группу поздних работ, которые он считает завершенными, включая эту, и противопоставляя их Смерти Актеона , которую он считает незаконченной, Пенни отмечает «влияние размытых участков картины (... неразборчивые расстояния, легкая пронизывающая листва). усилен контрастом с формами, которые были более полно смоделированы, хотя часто и грубо нарисованы, и, действительно, с некоторыми более детализированными (диадема Мидаса ...) ". На лезвиях ножа, ведре и других местах есть сильные белые блики, сравнимые с теми, что были у Тарквина и Лукреции , которые Тициан поставил в 1571 году.

Помимо чисто технических средств, многие критики пытались сформулировать воспоминания о живописном языке Тициана в этой и других очень поздних картинах. По словам Сидни Фридбурга , «поверхности тел излучают посеребренное сияние, а атмосфера, почти невыносимо плотная, подобна тусклому огню ... В жестокости, уродстве и странности в царственной красоте есть кривая комедия, а в царственной красоте - ужас. чувство возвышенного ". Для Джона Стира «говорят не отдельные цвета, а сплошное излучение прерывистых прикосновений, вызывающих зеленовато-золотой цвет, который, в соответствии с темой, разбрызгивается красными пятнами, как пятна крови. Видение и выражение здесь таковы. многое из того, что они не могут быть разделены, даже для целей обсуждения ... Напряженная борьба Тициана за то, чтобы схватить в краске, с помощью тона и цвета, физические реалии сцены, является фундаментальной частью их смысла ».

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Нойман, Яромир, Тициан: «Снятие кожи с Марсия» , 1962, Весенние книги по искусству (30 страниц)
  • Панофский, Эрвин , Проблемы Тициана, в основном иконографические , 1969