Феликс Мендельсон -Felix Mendelssohn

Портрет Мендельсона работы немецкого художника Эдуарда Магнуса , 1846 г.

Якоб Людвиг Феликс Мендельсон Бартольди (3 февраля 1809 — 4 ноября 1847), родившийся и широко известный как Феликс Мендельсон , был немецким композитором , пианистом, органистом и дирижером раннего романтического периода. Композиции Мендельсона включают симфонии , концерты , фортепианную музыку, органную музыку и камерную музыку . Его самые известные произведения включают увертюру и музыку к «Сну в летнюю ночь » (включая его « Свадебный марш »), Итальянскую симфонию , Шотландскую симфонию , ораторию «Святой Павел », ораторию « Илия », увертюру «Гебриды », Концерт для зрелой скрипки и октет для струнных . Мелодия для рождественской песни « Внимайте! Ангелы-глашатаи поют » также принадлежит ему. «Песни без слов» Мендельсона — его самые известные сольные фортепианные сочинения.

Дедом Мендельсона был известный еврейский философ Моисей Мендельсон , но Феликс изначально вырос без религии. Он крестился в возрасте семи лет, став христианином-реформатом . Он рано был признан музыкальным вундеркиндом , но его родители были осторожны и не стремились извлечь выгоду из его таланта. Его сестра Фанни Мендельсон получила аналогичное музыкальное образование и сама была талантливым композитором и пианисткой; некоторые из ее ранних песен были опубликованы под именем ее брата, а ее Пасхальная соната какое-то время ошибочно приписывалась ему после того, как была потеряна и вновь открыта в 1970-х годах.

Мендельсон пользовался ранним успехом в Германии и возродил интерес к музыке Иоганна Себастьяна Баха , особенно с его исполнением Страстей по Матфею в 1829 году. Он был хорошо принят во время своих путешествий по Европе в качестве композитора, дирижера и солиста; его десять визитов в Великобританию, во время которых были представлены многие из его основных работ, составляют важную часть его взрослой карьеры. Его по существу консервативные музыкальные вкусы отличали его от более предприимчивых музыкальных современников, таких как Ференц Лист , Рихард Вагнер , Шарль-Валентин Алкан и Гектор Берлиоз . Основанная им Лейпцигская консерватория стала оплотом этого антирадикального мировоззрения. После длительного периода относительного очернения из-за смены музыкальных вкусов и антисемитизма в конце 19 - начале 20 веков его творческая оригинальность подверглась переоценке. Сейчас он входит в число самых популярных композиторов эпохи романтизма.

Жизнь

Детство

Феликс Мендельсон в возрасте 12 лет (1821 г.), автор Карл Йозеф Бегас

Феликс Мендельсон родился 3 февраля 1809 года в Гамбурге , в то время независимом городе-государстве, в том же доме, где годом позже родился посвященный и первый исполнитель его Концерта для скрипки Фердинанд Давид . Отец Мендельсона, банкир Авраам Мендельсон , был сыном немецкого еврейского философа Моисея Мендельсона , чья семья занимала видное место в немецкой еврейской общине. До своего крещения в возрасте семи лет Мендельсон воспитывался в основном без религии. Его мать, Леа Саломон, была членом семьи Ициг и сестрой Якоба Саломона Бартольди . Мендельсон был вторым из четырех детей; его старшая сестра Фанни также проявила исключительный и не по годам развитый музыкальный талант.

Семья переехала в Берлин в 1811 году, оставив замаскированный Гамбург, опасаясь французских репрессий за роль банка Мендельсона в прорыве блокады континентальной системы Наполеона . Авраам и Леа Мендельсон стремились дать своим детям — Фанни, Феликсу, Полу и Ребекке  — самое лучшее образование. Фанни стала пианисткой, известной в музыкальных кругах Берлина как композитор; изначально Авраам думал, что она, а не Феликс, будет более музыкальной. Но ни Авраам, ни Феликс не считали правильным, чтобы женщина занималась музыкой, поэтому она оставалась активным, но непрофессиональным музыкантом. Первоначально Авраам не хотел позволять Феликсу заниматься музыкальной карьерой, пока не стало ясно, что он серьезно посвятил себя этому делу.

Мендельсон вырос в интеллектуальной среде. Среди частых посетителей салона, организованного его родителями в их доме в Берлине, были художники , музыканты и ученые, в том числе Вильгельм и Александр фон Гумбольдты , а также математик Петер Густав Лежен Дирихле (за которого позже вышла замуж сестра Мендельсона Ребекка). Музыкант Сара Ротенбург написала о доме, что «Европа пришла в их гостиную».

Фамилия

Авраам Мендельсон отказался от еврейской религии до рождения Феликса; он и его жена решили не обрезать Феликса в нарушение еврейской традиции. Феликс и его братья и сестры сначала воспитывались без религиозного образования; 21 марта 1816 года они были крещены на частной церемонии в берлинской квартире семьи реформатским протестантским священником Иерусалимской церкви , когда Феликсу дали дополнительные имена Якоб Людвиг. Авраам и его жена Леа крестились в 1822 году и официально приняли фамилию Мендельсон Бартольди (которую они использовали с 1812 года) для себя и своих детей.

Имя Бартольди было добавлено по предложению брата Леи, Якоба Саломона Бартольди, который унаследовал имение с этим именем в Луизенштадте и принял его как свою фамилию. В письме Феликсу 1829 года Авраам объяснил, что принятие имени Бартольди должно было продемонстрировать решительный разрыв с традициями его отца Моисея: «Не может быть христианина Мендельсона не больше, чем не может быть еврея Конфуция » . (Письмо к Феликсу от 8 июля 1829 г.). Начав свою музыкальную карьеру, Феликс не полностью отказался от имени Мендельсон, как просил Авраам, но из уважения к своему отцу подписал свои письма и напечатал свои визитные карточки с использованием формы «Мендельсон Бартольди». В 1829 году его сестра Фанни написала ему о «Бартольди [...] об этом имени, которое нам всем не нравится».

Карьера

Музыкальное образование

Мендельсон начал брать уроки игры на фортепиано у своей матери, когда ему было шесть лет, а в семь лет его обучала Мари Биго в Париже. Позже в Берлине все четверо детей Мендельсона учились игре на фортепиано у Людвига Бергера , который сам был бывшим учеником Муцио Клементи . По крайней мере, с мая 1819 года Мендельсон (первоначально со своей сестрой Фанни) изучал контрапункт и композицию у Карла Фридриха Цельтера в Берлине. Это оказало большое влияние на его дальнейшую карьеру. Цельтера почти наверняка рекомендовала в качестве учителя его тетя Сара Леви , которая была ученицей В. Ф. Баха и покровительницей К. Ф. Э. Баха . Сара Леви проявила некоторый талант клавишницы и часто играла с оркестром Цельтера в Berliner Singakademie ; она и семья Мендельсонов были среди его главных покровителей. Сара сформировала важную коллекцию семейных рукописей Баха, которую она завещала Singakademie; Цельтер, чьи музыкальные вкусы были консервативными, также был поклонником традиции Баха. Это, несомненно, сыграло значительную роль в формировании музыкальных вкусов Феликса Мендельсона, так как его произведения отражают это изучение барокко и ранней классической музыки. Его фуги и хоралы особенно отражают тональную ясность и использование контрапункта, напоминающего Иоганна Себастьяна Баха , чья музыка глубоко повлияла на него.

Ранняя зрелость

Первая страница рукописи Октета Мендельсона (1825 г.) (сейчас находится в Библиотеке Конгресса США )

Мендельсон, вероятно, впервые выступил на публичном концерте в возрасте девяти лет, когда он участвовал в концерте камерной музыки в сопровождении дуэта валторн . Он был плодовитым композитором с раннего возраста. В подростковом возрасте его произведения часто исполнялись дома с частным оркестром для соратников его богатых родителей из интеллектуальной элиты Берлина. В возрасте от 12 до 14 лет Мендельсон написал для таких концертов 13 струнных симфоний и ряд камерных произведений. Его первая работа, фортепианный квартет, была опубликована, когда ему было 13 лет. Вероятно, именно Авраам Мендельсон добился публикации этого квартета домом Шлезингера . В 1824 году 15-летний подросток написал свою первую симфонию для полного оркестра (до минор, соч. 11).

В 16 лет Мендельсон написал свой Струнный октет ми-бемоль мажор , произведение, которое считается «началом его зрелости как композитора». Этот октет и его увертюра к шекспировскому «Сну в летнюю ночь» , которую он написал годом позже, в 1826 году, являются самыми известными из его ранних произведений. (Позже, в 1843 году, он также написал музыку к спектаклю, в том числе к знаменитому « Свадебному маршу ».) Увертюра, возможно, является самым ранним примером концертной увертюры  , то есть пьесы, написанной не намеренно для сопровождения постановочного спектакля, а вызвать литературную тему в исполнении на концертной площадке; это был жанр, ставший популярной формой музыкального романтизма .

В 1824 году Мендельсон учился у композитора и пианиста-виртуоза Игнаца Мошелеса , который признался в своих дневниках, что ему мало чему его научить. Мошелес и Мендельсон стали близкими коллегами и друзьями на всю жизнь. В 1827 году состоялась премьера — и единственное исполнение в его жизни — оперы Мендельсона Die Hochzeit des Camacho . Провал этой постановки лишил его желания снова заняться этим жанром.

Помимо музыки, образование Мендельсона включало искусство, литературу, языки и философию. Он проявлял особый интерес к классической литературе и в 1825 году перевел « Андрию » Теренция для своего наставника Хейзе; Хейзе был впечатлен и опубликовал его в 1826 году как произведение «своего ученика, F****» [т.е. «Феликс» (звездочки в оригинальном тексте)]. Этот перевод также позволил Мендельсону учиться в Берлинском университете , где с 1826 по 1829 год он слушал лекции по эстетике Георга Вильгельма Фридриха Гегеля , по истории Эдуарда Ганса и по географии Карла Риттера .

Встреча с Гёте и дирижирование Баха

В 1821 году Цельтер познакомил Мендельсона со своим другом и корреспондентом, писателем Иоганном Вольфгангом фон Гёте (тогда ему было за семьдесят), который был очень впечатлен ребенком, что привело, возможно, к самому раннему подтвержденному сравнению с Моцартом в следующем разговоре между Гёте и Цельтером:

«Музыкальные вундеркинды ..., вероятно, уже не так уж редки; но то, что этот маленький человек может сделать, импровизируя и играя с листа, граничит с чудом, и я не мог поверить, что это возможно в таком раннем возрасте». «И все же вы слышали Моцарта на его седьмом курсе во Франкфурте?» — сказал Зельтер. «Да, — ответил Гёте, — но то, что уже сделал ваш ученик, имеет такое же отношение к Моцарту того времени, какое образованная речь взрослого человека имеет к лепету ребенка».

Позже Мендельсона несколько раз приглашали встретиться с Гете, и он положил на музыку ряд стихотворений Гете. Другие его сочинения, вдохновленные Гёте, включают увертюру « Спокойное море и благополучное плавание» (соч. 27, 1828 г.) и кантату Die erste Walpurgisnacht ( «Первая Вальпургиева ночь» , соч. 60, 1832 г.).

В 1829 году при поддержке Цельтера и при содействии актера Эдуарда Девриента Мендельсон организовал и дирижировал в Берлине спектаклем «Страсти по Матфею» Баха . Четыре года назад его бабушка Белла Саломон подарила ему копию рукописи этого (к тому времени почти забытого) шедевра. Оркестр и хор для выступления предоставила Берлинская Певческая академия. Успех этого спектакля, одного из очень немногих после смерти Баха и первого за пределами Лейпцига , стал центральным событием в возрождении музыки Баха в Германии и, в конечном счете, во всей Европе. Это принесло Мендельсону широкое признание в возрасте 20 лет. Это также привело к одному из немногих явных упоминаний Мендельсона о своем происхождении: «Подумать только, что потребовались актер и сын еврея, чтобы возродить величайшую христианскую музыку для мира! "

В течение следующих нескольких лет Мендельсон много путешествовал. Его первый визит в Англию был в 1829 году; другие места, которые он посетил в течение 1830-х годов, включали Вену, Флоренцию, Милан, Рим и Неаполь, во всех из которых он встречался с местными и приезжими музыкантами и художниками. В эти годы зародились некоторые из его самых известных произведений, в том числе увертюра «Гебриды» , а также шотландская и итальянская симфонии.

Дюссельдорф

После смерти Цельтера в 1832 году Мендельсон надеялся сменить его на посту дирижера Singakademie; но на голосовании в январе 1833 года он потерпел поражение на этом посту от Карла Фридриха Рунгенхагена . Возможно, это произошло из-за молодости Мендельсона и страха перед возможными новшествами; Некоторые также подозревали, что это связано с его еврейским происхождением. После этого отказа Мендельсон разделил большую часть своего профессионального времени в течение следующих нескольких лет между Великобританией и Дюссельдорфом , где он был назначен музыкальным руководителем (его первая оплачиваемая должность в качестве музыканта) в 1833 году.

Весной того же года Мендельсон руководил Нижнерейнским музыкальным фестивалем в Дюссельдорфе, начав с исполнения оратории Георга Фридриха Генделя «Израиль в Египте» , подготовленной на основе оригинальной партитуры, которую он нашел в Лондоне. Это ускорило возрождение Генделя в Германии, подобное возрождению интереса к И. С. Баху после его исполнения « Страстей по Матфею» . Мендельсон работал с драматургом Карлом Иммерманном над улучшением местных театральных стандартов и впервые выступил в качестве оперного дирижера в постановке Иммермана « Дон Жуан» Моцарта в конце 1833 года, где обиделся на протесты публики по поводу стоимости билетов. Его разочарование своими повседневными обязанностями в Дюссельдорфе и провинциальность города побудили его уйти в отставку в конце 1834 года. У него были предложения как из Мюнхена, так и из Лейпцига на важные музыкальные должности, а именно: руководство Мюнхенской оперой , редакцией престижный лейпцигский музыкальный журнал Allgemeine musikalische Zeitung и руководство Лейпцигским оркестром Гевандхаус ; он принял последнее в 1835 году.

Лейпциг и Берлин

Кабинет композитора в Доме Мендельсона , музей в Лейпциге.

В Лейпциге Мендельсон сосредоточился на развитии музыкальной жизни города, работая с оркестром, оперным театром, Thomanerchor ( директором которого был Бах) и другими хоровыми и музыкальными учреждениями города. Концерты Мендельсона включали, помимо многих его собственных произведений, три серии «исторических концертов» с музыкой восемнадцатого века и ряд произведений его современников. Он был завален предложениями музыки от восходящих и потенциальных композиторов; среди них был Рихард Вагнер , представивший свою раннюю симфонию , партитуру которой, к неудовольствию Вагнера, Мендельсон потерял или потерял. Мендельсон также возродил интерес к музыке Франца Шуберта . Роберт Шуман обнаружил рукопись Девятой симфонии Шуберта и отправил ее Мендельсону, который сразу же представил ее в Лейпциге 21 марта 1839 года, более чем через десять лет после смерти Шуберта.

Знаменательным событием в годы жизни Мендельсона в Лейпциге стала премьера его оратории «Паулюс» (английская версия этой оратории известна как «Святой Павел» ), представленной на Нижнерейнском фестивале в Дюссельдорфе в 1836 году, вскоре после смерти отца композитора. сильно повлияло на него; Феликс писал, что он «никогда не перестанет добиваться его одобрения… хотя я больше не могу получать от этого удовольствие». «Святой Павел» казался многим современникам Мендельсона его лучшим произведением и закрепил его европейскую репутацию.

Когда Фридрих Вильгельм IV взошел на прусский престол в 1840 году с амбициями развивать Берлин как культурный центр (включая создание музыкальной школы и реформу музыки для церкви), очевидным выбором возглавить эти реформы был Мендельсон. Он не хотел браться за эту задачу, особенно в свете его существующей сильной позиции в Лейпциге. Тем не менее Мендельсон провел некоторое время в Берлине, сочиняя церковную музыку, такую ​​как Die Deutsche Liturgie и, по просьбе короля, музыку для постановок « Антигоны » Софокла (1841 г. — увертюра и семь пьес ) и «Эдип в Колоне» (1845 г.). «Сон в летнюю ночь» (1843) и « Аталия » Расина (1845). Но средства для школы так и не материализовались, и многие обещания суда Мендельсону относительно финансов, названия и программы концертов были нарушены. Поэтому он не был недоволен тем, что у него появился повод вернуться в Лейпциг.

В 1843 году Мендельсон основал крупную музыкальную школу - Лейпцигскую консерваторию, ныне Высшую школу музыки и театра имени Феликса Мендельсона Бартольди . где он убедил Игнаца Мошелеса и Роберта Шумана присоединиться к нему. Другие выдающиеся музыканты, в том числе струнные музыканты Фердинанд Давид и Йозеф Иоахим и теоретик музыки Мориц Гауптманн , также стали штатными сотрудниками. После смерти Мендельсона в 1847 году его музыкально-консервативная традиция была продолжена, когда Мошелес сменил его на посту главы консерватории.

Мендельсон в Великобритании

Мендельсон впервые посетил Великобританию в 1829 году, где Мошелес, уже обосновавшийся в Лондоне, познакомил его с влиятельными музыкальными кругами. Летом он посетил Эдинбург , где среди прочих познакомился с композитором Джоном Томсоном , которого позднее рекомендовал на должность профессора музыки в Эдинбургском университете . Он совершил десять визитов в Великобританию продолжительностью около 20 месяцев; он завоевал множество поклонников, что позволило ему произвести хорошее впечатление на британскую музыкальную жизнь. Он сочинил и исполнил, а также отредактировал для британских издателей первые критические издания ораторий Генделя и органной музыки И. С. Баха. Шотландия вдохновила его на две самые известные работы: увертюру «Гебриды» (также известную как Фингалова пещера ); и Шотландская симфония (Симфония № 3). Голубая табличка «Английское наследие» , посвященная резиденции Мендельсона в Лондоне, была установлена ​​на Хобарт-плейс, 4 в Белгравии , Лондон, в 2013 году.

Его протеже, британский композитор и пианист Уильям Стерндейл Беннетт , тесно сотрудничал с Мендельсоном в этот период как в Лондоне, так и в Лейпциге. Он впервые услышал выступление Беннета в Лондоне в 1833 году в возрасте 17 лет. Беннет выступал с Мендельсоном на концертах в Лейпциге в течение сезона 1836/1837.

Во время восьмого визита Мендельсона в Великобританию летом 1844 года он дирижировал пятью филармоническими концертами в Лондоне и писал: «Никогда раньше не было ничего подобного этому сезону — мы никогда не ложились спать раньше половины первого, каждый час ночи. каждый день был заполнен делами за три недели, а за два месяца я прослушал больше музыки, чем за весь оставшийся год». (Письмо Ребекке Мендельсон Бартольди, Зоден, 22 июля 1844 г.). Во время последующих визитов Мендельсон познакомился с королевой Викторией и ее мужем принцем Альбертом , композитором, которые оба очень восхищались его музыкой.

Оратория Мендельсона « Илия» была заказана Бирмингемским триеннале музыкального фестиваля , и ее премьера состоялась 26 августа 1846 года в ратуше Бирмингема . Он был составлен на немецкий текст, переведенный на английский язык Уильямом Варфоломеем , который написал и перевел многие работы Мендельсона во время своего пребывания в Англии.

Надгробие Мендельсона в Dreifaltigkeitsfriedhof

Во время своего последнего визита в Великобританию в 1847 году Мендельсон был солистом Концерта для фортепиано с оркестром № 4 Бетховена и дирижировал своей собственной Шотландской симфонией с филармоническим оркестром перед королевой и принцем Альбертом.

Смерть

В последние годы жизни Мендельсон страдал от слабого здоровья, вероятно, усугубленного нервными проблемами и переутомлением. Последнее турне по Англии оставило его измученным и больным, а смерть его сестры Фанни 14 мая 1847 года причинила ему еще большие страдания. Менее чем через шесть месяцев, 4 ноября, в возрасте 38 лет Мендельсон умер в Лейпциге после серии инсультов. Его дедушка Мозес, Фанни и оба его родителя умерли от подобных апоплексических ударов . Хотя в целом он был дотошным в управлении своими делами, он умер, не оставив завещания .

Похороны Мендельсона прошли в Паулинеркирхе в Лейпциге, а сам он был похоронен в Dreifaltigkeitsfriedhof I в Берлине- Кройцберге . Среди тех , кто нес гроб, были Мошелес, Шуман и Нильс Гаде . Мендельсон однажды описал смерть в письме к незнакомцу как место, «где, можно надеяться, еще есть музыка, но нет больше печали или разлуки».

Личная жизнь

Личность

Вид на Люцерн  - акварель Мендельсона, 1847 г.

Хотя Мендельсона часто представляли уравновешенным, счастливым и спокойным по темпераменту, особенно в подробных семейных мемуарах, опубликованных его племянником Себастьяном Хензелем после смерти композитора, это вводило в заблуждение. Историк музыки Р. Ларри Тодд отмечает «замечательный процесс идеализации» характера Мендельсона, «выкристаллизовавшийся в мемуарах композиторского круга», в том числе Хензеля. Прозвище «недовольный польский граф» было дано Мендельсону за его отчужденность, и он ссылался на этот эпитет в своих письмах. У него часто были приступы гнева, которые иногда приводили к обмороку. Девриент упоминает, что однажды в 1830-х годах, когда его желания не оправдались, «его волнение настолько усилилось... что, когда семья собралась... он начал бессвязно говорить по-английски. Суровый голос отца наконец остановили дикий поток слов; его уложили в постель, и крепкий двенадцатичасовой сон вернул его в нормальное состояние». Такие припадки могут быть связаны с его ранней смертью.

Мендельсон был восторженным визуальным художником, работавшим карандашом и акварелью , и этим умением он наслаждался на протяжении всей своей жизни. Его корреспонденция свидетельствует о том, что он мог весьма остроумно писать на немецком и английском языках — эти письма иногда сопровождались юмористическими зарисовками и карикатурами.

Религия

21 марта 1816 года, в возрасте семи лет, Мендельсон был крещен вместе со своим братом и сестрами на домашней церемонии Иоганном Якобом Штегеманном, священником евангелической конгрегации Берлинской Иерусалимской церкви и Новой церкви . Хотя Мендельсон был конформным христианином как член реформатской церкви, он осознавал и гордился своим еврейским происхождением и, в частности, своей связью со своим дедом, Моисеем Мендельсоном. Он был инициатором предложения издателю Генриху Брокгаузу полного издания сочинений Моисея, которое продолжалось при поддержке его дяди, Йозефа Мендельсона . Феликс заметно не хотел ни в своих письмах, ни в разговорах комментировать свои сокровенные убеждения; его друг Девриент писал, что «[его] глубокие убеждения никогда не высказывались в общении с миром; они появлялись только в редкие и интимные моменты, и то только в самых незначительных и самых юмористических намеках». Так, например, в письме к своей сестре Ребекке Мендельсон упрекает ее жалобу на неприятную родственницу: «Что вы имеете в виду, говоря, что не враждебны евреям? Надеюсь, это была шутка [...] Это действительно мило из тебе, что ты не презираешь свою семью, не так ли?» Некоторые современные ученые приложили немало усилий, чтобы продемонстрировать либо то, что Мендельсон глубоко симпатизировал еврейским верованиям своих предков, либо то, что он был враждебен им и искренен в своих христианских убеждениях.

Мендельсон и его современники

Джакомо Мейербер, Йозеф Крихубер , 1847 г.

На протяжении всей своей жизни Мендельсон с осторожностью относился к более радикальным музыкальным разработкам, предпринятым некоторыми из его современников. Обычно он был в дружеских, хотя иногда и несколько прохладных отношениях с Гектором Берлиозом , Ференцем Листом и Джакомо Мейербером , но в своих письмах выражает свое откровенное неодобрение их произведений, например, написав Листу, что его сочинения «уступают его игре, и […] рассчитано только на виртуозов»; об увертюре Берлиоза Les francs-juges «[Э] оркестровка - такая ужасная неразбериха [...], что после обработки одной из его партитур следует вымыть руки»; а из оперы Мейербера « Роберт дьявол » «Я считаю это неблагородным», назвав ее злодея Бертрама «бедняком». Когда его друг композитор Фердинанд Хиллер предположил в разговоре с Мендельсоном, что он похож на Мейербера — на самом деле они были дальними родственниками, оба потомки раввина Моисея Иссерлеса  , — Мендельсон был так расстроен, что сразу же пошел подстричься, чтобы выделиться.

В частности, Мендельсон, похоже, относился к Парижу и его музыке с величайшим подозрением и почти пуританским отвращением. Попытки, предпринятые во время его пребывания там, заинтересовать его сенсимонианством кончались конфузными сценами. Показательно, что единственный музыкант, с которым Мендельсон оставался близким другом, Игнац Мошелес, принадлежал к старшему поколению и столь же консервативен во взглядах. Мошелес сохранял эту консервативную позицию в Лейпцигской консерватории до своей смерти в 1870 году.

Брак и дети

Жена Мендельсона Сесиль (1846 г.) Эдуарда Магнуса
Дагерротип Дженни Линд, 1850 г.

Мендельсон женился на Сесиль Шарлотте Софи Жанрено (10 октября 1817 - 25 сентября 1853), дочери священника французской реформатской церкви, 28 марта 1837 года. У пары было пятеро детей: Карл, Мария, Поль, Лили и Феликс Август. Второй младший ребенок, Феликс Август, заболел корью в 1844 году и остался с ослабленным здоровьем; он умер в 1851 году. Старший, Карл Мендельсон Бартольди (7 февраля 1838 - 23 февраля 1897), стал историком и профессором истории в Гейдельбергском и Фрайбургском университетах; он умер в психиатрической лечебнице во Фрайбурге в возрасте 59 лет. Пауль Мендельсон Бартольди (1841–1880) был известным химиком и первым применил анилиновый краситель. Мари вышла замуж за Виктора Бенеке и жила в Лондоне. Лили вышла замуж за Адольфа Ваха , впоследствии профессора права Лейпцигского университета .

Семейные документы, унаследованные детьми Мари и Лили, составляют основу обширной коллекции рукописей Мендельсона, включая так называемые «Зеленые книги» его переписки, которые сейчас хранятся в Бодлианской библиотеке Оксфордского университета . Сесиль Мендельсон-Бартольди умерла менее чем через шесть лет после своего мужа, 25 сентября 1853 года.

Дженни Линд

Мендельсон сблизился со шведской сопрано Дженни Линд , с которой познакомился в октябре 1844 года. Документы, подтверждающие их отношения, не были обнародованы. В 2013 году Джордж Биддлкомб подтвердил в Журнале Королевской музыкальной ассоциации , что «Комитет Фонда стипендий Мендельсона располагает материалами, указывающими на то, что Мендельсон писал страстные любовные письма Дженни Линд, умоляя ее присоединиться к нему в прелюбодейных отношениях и угрожая самоубийством в качестве средства. в оказании на нее давления, и что эти письма были уничтожены после того, как были обнаружены после ее смерти».

Мендельсон много раз встречался и работал с Линд и начал для нее оперу « Лорелей» , основанную на легенде о девушках Лорелей Рейн; опера была незакончена после его смерти. Говорят, что он адаптировал арию «Услышь, Израиль» в своей оратории « Илия » к голосу Линд, хотя она пела эту партию только после его смерти на концерте в декабре 1848 года. В 1847 году Мендельсон посетил представление в Лондоне. из оперы Мейербера «Роберт дьявол»  — оперы, которую он презирал в музыкальном плане, — чтобы услышать британский дебют Линда в роли Алисы. Музыкальный критик Генри Чорли , который был с ним, писал: «Я вижу, когда пишу, с какой улыбкой Мендельсон, чье удовольствие от Mdlle. Сошел с ума. Его привязанность к Мдлле. Гений Линда как певца был безграничным, как и его стремление к ее успеху».

После смерти Мендельсона Линд написал: «[Он был] единственным человеком, который наполнил мой дух, и почти сразу же, как я нашел его, я снова потерял его». В 1849 году она учредила Стипендиальный фонд Мендельсона, который каждые два года присуждает награду молодому британскому композитору в память о Мендельсоне. Первым лауреатом стипендии в 1856 году стал Артур Салливан , которому тогда было 14 лет. В 1869 году Линд установил мемориальную доску в память о Мендельсоне на месте его рождения в Гамбурге.

Музыка

Композитор

Стиль

Мендельсон играет Гёте , 1830 г. , Мориц Оппенгейм , 1864 г.

Что-то от сильной привязанности Мендельсона к его личному видению музыки передается в его комментариях корреспонденту, который предложил преобразовать некоторые из «Песен без слов» в песни , добавив тексты: «То, что [] музыка, которую я люблю, выражает для меня, не мысли, которые слишком неопределенны , чтобы я мог их выразить словами, но, напротив, слишком определенны ».

Шуман писал о Мендельсоне, что он был «Моцартом девятнадцатого века, самым блестящим музыкантом, тем, кто наиболее ясно видит противоречия эпохи и впервые примиряет их». Эта оценка выдвигает на первый план две особенности, которые характеризовали сочинения Мендельсона и его композиционный процесс. Во-первых, его вдохновение для музыкального стиля коренилось в его техническом мастерстве и его интерпретации стиля предыдущих мастеров, хотя он, безусловно, распознал и развил черты раннего романтизма в музыке Бетховена и Вебера. Историк Джеймс Гарратт пишет, что в начале его карьеры «возникло мнение, что увлеченность Мендельсона старинной музыкой была определяющим аспектом его творчества». Этот подход был признан самим Мендельсоном, который писал, что в своих встречах с Гёте он устраивал поэту «исторические выставки» на клавиатуре; «Каждое утро около часа я должен проигрывать различные произведения великих композиторов в хронологическом порядке и должен объяснить ему, как они способствовали развитию музыки». Во-вторых, это подчеркивает, что Мендельсон был больше озабочен возрождением музыкального наследия, которое он унаследовал, а не заменой его новыми формами и стилями или использованием более экзотической оркестровки . Этим он значительно отличался от многих своих современников раннего романтического периода, таких как Вагнер, Берлиоз и Ференц Лист . Хотя Мендельсон восхищался виртуозностью игры на клавиатуре Листа, его музыка казалась ему пустяковой. Берлиоз сказал о Мендельсоне, что он «возможно, слишком внимательно изучил музыку мертвых».

Музыковед Грег Витерчик считает, что, хотя «музыка Мендельсона лишь изредка стремится провоцировать», стилистические новшества, очевидные в его ранних произведениях, разрешают некоторые противоречия между классическими формами и настроениями романтизма. Выразительность романтической музыки представляла проблему соблюдения сонатной формы ; заключительная ( перепросмотр ) часть движения может показаться в контексте романтического стиля мягким элементом без страсти или души. Кроме того, это можно было рассматривать как педантическую задержку перед достижением эмоциональной кульминации движения, которая в классической традиции, как правило, приходилась на переход от раздела развития движения к перепросмотру; тогда как Берлиоз и другие «модернисты» стремились достичь эмоциональной кульминации в конце части, при необходимости добавляя расширенную коду после собственно перепросмотра. Мендельсоновское решение этой проблемы было менее сенсационным, чем подход Берлиоза, но коренилось в изменении структурного баланса формальных компонентов движения. Таким образом, как правило, в мендельсоновской части переход развития-резюме может быть нечетко выражен, а часть репризы может быть гармонически или мелодически изменена, чтобы не быть прямой копией начала, экспозиции, части ; это позволило логично двигаться к финальной кульминации. Витерчик резюмирует эффект как «уподобление динамической траектории« внешней формы »« логическому »развертыванию истории темы».

Ричард Тарускин писал, что, хотя Мендельсон в очень раннем возрасте создавал произведения необычайного мастерства,

он так и не перерос свой не по годам развитый юношеский стиль. [...] Он оставался стилистически консервативным [...], не чувствуя необходимости привлекать внимание демонстрацией «революционной» новизны. На протяжении всей своей короткой карьеры он оставался верным музыкальному статус-кво, то есть «классическим» формам, как они уже представлялись его времени. Его версия романтизма, уже очевидная в его самых ранних работах, состояла в музыкальном «изобразительности» довольно условного, объективного характера (хотя и изысканно выполненного).

Ранние работы

В детстве на молодого Мендельсона большое влияние оказала музыка И. С. Баха и К. Ф. Э. Баха , а также Бетховена, Йозефа Гайдна и Моцарта; следы этих композиторов можно увидеть в 13 ранних струнных симфониях . Они были написаны с 1821 по 1823 год, когда ему было от 12 до 14 лет, в основном для выступления в доме Мендельсона, и не публиковались и не исполнялись публично до тех пор, пока после его смерти.

Его первыми опубликованными произведениями были три фортепианных квартета (1822–1825; соч. 1 до минор, соч. 2 фа минор и соч. 3 си минор); но его способности особенно раскрываются в группе произведений его ранней зрелости: Струнном октете (1825), Увертюре «Сон в летнюю ночь» (1826), которая в своей законченной форме также во многом обязана влиянию Адольфа Бернхарда Маркса , на в то время был близким другом Мендельсона и двумя ранними струнными квартетами : соч. 12 (1829 г.) и соч. 13 (1827 г.), которые демонстрируют замечательное понимание техники и идей последних квартетов Бетховена , которые Мендельсон внимательно изучал. Эти четыре произведения демонстрируют интуитивное владение формой, гармонией, контрапунктом , цветом и композиционной техникой, что, по мнению Р. Ларри Тодда, оправдывает часто высказываемые заявления о том, что развитость Мендельсона превзошла даже Моцарта в его интеллектуальных способностях.

Опрос 16 музыкальных критиков, проведенный BBC в 2009 году, показал, что Мендельсон был величайшим вундеркиндом в истории западной классической музыки.

Симфонии

Портрет Мендельсона работы Вильгельма Хензеля , 1847 г.

Зрелые симфонии Мендельсона пронумерованы примерно в порядке публикации, а не в порядке их написания. Порядок композиции: 1, 5, 4, 2, 3. Размещение № 3 в этой последовательности проблематично, потому что он работал над ним более десяти лет, начиная наброски вскоре после того, как начал работу над № 5, но завершая его после обоих № 5 и 4.

Симфония № 1 до минор для полного оркестра была написана в 1824 году, когда Мендельсону было 15 лет. Это экспериментальное произведение, демонстрирующее влияние Бетховена и Карла Марии фон Вебера . Мендельсон дирижировал симфонией во время своего первого визита в Лондон в 1829 году с оркестром Филармонического общества . Третью часть он заменил оркестровкой Скерцо из своего Октета. В таком виде произведение имело успех и заложило основы его британской репутации.

В 1829 и 1830 годах Мендельсон написал свою Симфонию № 5 , известную как Реформация . Он отметил 300-летие Реформации . Мендельсон остался недоволен работой и не разрешил публикацию партитуры.

Путешествие Мендельсона по Италии вдохновило его на сочинение Симфонии № 4 ля мажор , известной как Итальянская симфония . Он дирижировал премьерой в 1833 году, но не разрешил издать партитуру при жизни, так как постоянно стремился ее переписать.

Шотландская симфония ( Симфония № 3 ля минор ) была написана и переработана с перерывами между 1829 г. (когда Мендельсон записал вступительную тему во время посещения Холирудского дворца ) и 1842 г., когда состоялась ее премьера в Лейпциге, последней из его симфонии для публичного исполнения. Это произведение передает атмосферу Шотландии в духе романтизма, но не использует какие-либо идентифицированные шотландские народные мелодии.

Он написал симфонию-кантату Lobgesang ( Гимн хвалы ) си-бемоль мажор, посмертно названную Симфонией № 2, в ознаменование празднования в Лейпциге предполагаемого 400-летия печатного станка Иоганна Гутенберга ; первое представление состоялось 25 июня 1840 года.

Другая оркестровая музыка

Партия трубы (вверху) и основная тема партии скрипки (внизу) « Свадебного марша » из сочинения Мендельсона. 61

Мендельсон написал концертную увертюру «Гебриды»Фингалова пещера ») в 1830 году, вдохновленный визитами в Шотландию в конце 1820-х годов. Он посетил Фингалову пещеру на Гебридском острове Стаффа в рамках своего Гранд-тура по Европе и был настолько впечатлен, что тут же набросал вступительную тему увертюры, включив ее в письмо, которое написал домой в тот же вечер. Он написал и другие концертные увертюры, в частности, «Спокойное море» и «Благополучное путешествие» ( Meeresstille und glückliche Fahrt , 1828), вдохновленные парой стихотворений Гёте и « Прекрасная Мелюзина » (Die schöne Melusine) (1830). Современный писатель считал эти произведения «пожалуй, самыми красивыми увертюрами, которые пока есть у нас, немцев».

Мендельсон также написал в 1839 году увертюру к Рюи Бла , заказанную для благотворительного представления драмы Виктора Гюго (которую композитор ненавидел). Его музыка к «Сну в летнюю ночь» (соч. 61), включая знаменитый « Свадебный марш », была написана в 1843 году, через семнадцать лет после увертюры.

Концерты

Два нотоносца печатной нотной записи
Концерт для скрипки соч. 64, основная тема второй части

Концерт для скрипки с оркестром ми минор , соч. 64 (1844 г.), был написан для Фердинанда Давида . Дэвид, тесно сотрудничавший с Мендельсоном во время подготовки пьесы, дал премьеру концерта на своей скрипке Гварнери . Йозеф Иоахим назвал его одним из четырех великих скрипичных концертов наряду с Бетховеном , Брамсом и Брухом .

Мендельсон также написал менее известный ранний концерт для скрипки и струнных ре минор (1822 г.); четыре фортепианных концерта («№ 0» ля минор, 1822 г.; 1 соль минор , 1831 г.; 2 ре минор , 1837 г.; и 3 ми минор, посмертно опубликованный фрагмент 1844 г.); два концерта для двух фортепиано с оркестром ( ми мажор , который он написал в 14 [1823], и ля-бемоль мажор , в 15 [1824]); и еще один двойной концерт для скрипки и фортепиано (1823 г.). Кроме того, есть несколько одиночных произведений для солиста и оркестра. Для фортепиано - это Rondo Brillante 1834 года, Capriccio Brillante 1832 года, а также Serenade и Allegro Giocoso 1838 года. Он также написал два концертино ( Konzertstücke ), соч. 113 и 114, первоначально для кларнета , бассетгорна и фортепиано; Соч. 113 была оркестрована композитором.

Камерная музыка

Зрелые произведения Мендельсона содержат многочисленные камерные произведения , многие из которых демонстрируют эмоциональную напряженность, которой не хватает в некоторых его более крупных произведениях. В частности, его Струнный квартет № 6 , последний из его струнных квартетов и его последняя крупная работа, написанная после смерти его сестры Фанни, по мнению историка Питера Мерсер-Тейлора, исключительно мощна и красноречива. Другие зрелые произведения включают два струнных квинтета ; сонаты для кларнета , виолончели, альта и скрипки; и два фортепианных трио . Для фортепианного трио № 1 ре минор Мендельсон нехарактерно последовал совету своего коллеги-композитора Фердинанда Хиллера и переписал фортепианную партию в более романтическом, « шуманском » стиле, значительно усилив ее эффект.

Фортепианная музыка

Реклама органных сонат в музыкальном мире , 24 июля 1845 г.

Музыковед Гленн Стэнли отмечает, что «в отличие от Брамса , в отличие от его современников Шумана, Шопена и Листа и в отличие от [его] почитаемых мастеров прошлого ... Мендельсон не считал фортепиано предпочтительным средством для своих наиболее значительных художественных высказываний. ". «Песни без слов » Мендельсона ( Lieder ohne Worte ), восемь циклов, каждый из которых содержит шесть лирических произведений (два опубликованы посмертно), остаются его самыми известными сольными фортепианными произведениями. Они стали стандартными предметами для сольных концертов даже при жизни композитора, и их ошеломляющая популярность, по словам Тодда, сама по себе заставила многих критиков недооценивать их музыкальную ценность. Например, Чарльз Розен двусмысленно прокомментировал, несмотря на то, что отметил, «сколько красивой музыки они содержат», что «[это] неправда, что они безвкусны, но они вполне могут быть». В 19 веке среди композиторов, которые были вдохновлены на создание подобных собственных произведений, были Шарль-Валентин Алкан (его пять наборов песнопений , каждый из которых заканчивается баркаролой ) и Антон Рубинштейн .

Другие известные фортепианные произведения Мендельсона включают его Серьезные вариации , соч. 54 (1841), Рондо каприччиозо , набор из шести прелюдий и фуг , соч. 35 (написано между 1832 и 1837 годами) и Семь характерных пьес , соч. 7 (1827 г.).

Органная музыка

Мендельсон играл и сочинял для органа с 11 лет до самой смерти. Его основные произведения для органа — «Три прелюдии и фуги» , соч. 37 (1837 г.) и Шесть сонат , соч. 65 (1845 г.), о которых Эрик Вернер написал: «Помимо произведений Баха, органные сонаты Мендельсона принадлежат к обязательному репертуару всех органистов».

Опера

В юности Мендельсон написал несколько зингшпилей для семейного исполнения. Его опера Die beiden Neffen ( «Два племянника ») была репетирована для него на его 15-летие. В 1829 году увидел свет Die Heimkehr aus der FremdeСын и незнакомец » или «Возвращение скитальца »), комедия об ошибочной идентификации, написанная в честь серебряной годовщины его родителей и неопубликованная при его жизни. В 1825 году он написал более сложную работу Die Hochzeit des Camacho ( «Свадьба Камачо »), основанную на эпизоде ​​из «Дон Кихота» , для всеобщего обозрения. Он был произведен в Берлине в 1827 году, но принят прохладно. Мендельсон покинул театр до завершения первого спектакля, а последующие спектакли были отменены.

Хотя он никогда не отказывался от идеи сочинения полноценной оперы и рассматривал многие темы, в том числе сагу о Нибелунгах , позже адаптированную Вагнером, о которой он переписывался со своей сестрой Фанни, он никогда не писал больше нескольких страниц эскизов для любого проекта. . В последние годы жизни Мендельсона оперный менеджер Бенджамин Ламли пытался заключить с ним контракт на написание оперы из шекспировской « Бури» на либретто Эжена Скриба и даже объявил об этом в 1847 году, в год смерти Мендельсона. Либретто в конечном итоге было установлено Фроменталем Галеви . На смерть Мендельсон оставил несколько набросков к опере по рассказу о Лорелее .

Хоровые произведения

Часть увертюры к «Элайдже» в обработке Мендельсона для фортепианного дуэта (рукопись в Библиотеке Конгресса )

Две большие библейские оратории Мендельсона, «Святой Павел» в 1836 г. и «Илия » в 1846 г., созданы под сильным влиянием И. С. Баха. Сохранившиеся фрагменты неоконченной оратории « Христус» состоят из речитатива , припева «Взойдет звезда от Иакова» и мужского трио голосов.

Разительно отличается более откровенно романтическая Die erste Walpurgisnacht (Первая Вальпургиева ночь), декорация для хора и оркестра баллады Гёте, описывающей языческие ритуалы друидов в горах Гарца в первые дни христианства . Этот счет был воспринят ученым Хайнцем-Клаусом Мецгером как «еврейский протест против господства христианства».

Мендельсон написал пять постановок из « Книги псалмов » для хора и оркестра. В 1837 году Шуман высказал мнение, что его версия 42-го псалма была «высшей точкой, которую он [Мендельсон] достиг как композитор для церкви. Действительно, самая высокая точка, которой когда-либо достигла церковная музыка».

Мендельсон также написал множество небольших священных произведений для хора без сопровождения, например, постановку 100-го псалма , Jauchzet dem Herrn, alle Welt и для хора с органом. Большинство из них написано или переведено на английский язык. Среди самых известных — « Услышь мою молитву» , вторая половина которой содержит «O for the Wings of a Dove», которая стала часто исполняться как отдельный номер. Произведение написано для полного хора, органа и солиста дисканта или сопрано . Биограф Мендельсона Тодд комментирует: «Сама популярность гимна в Англии [...] позже подвергла его обвинениям в поверхностности со стороны тех, кто презирал викторианские нравы ».

Мелодия гимна Мендельсона  — адаптация Уильямом Хейманом Каммингсом мелодии из кантаты Мендельсона Festgesang ( «Праздничный гимн» ), светской композиции 1840-х годов, которую Мендельсон считал неподходящей для духовной музыки, — стала стандартной мелодией для популярного рождественского гимна Чарльза Уэсли . Слушайте! Ангелы Вестника поют ».

Песни

Мендельсон написал много песен, как для сольного голоса, так и для дуэта с фортепиано. Утверждалось, что с 1819 года (когда ему было 10 лет) до его смерти «едва ли не было ни одного месяца, в течение которого он не занимался сочинением песен». Многие из этих песен представляют собой простые или слегка измененные строфические настройки. Некоторые из них, такие как его самая известная песня «Auf Flügeln des Gesanges» (« На крыльях песни »), стали популярными. Ученый Сьюзан Юенс комментирует: «Если эмоциональный диапазон [Мендельсона] во лжи был уже, чем у Шуберта, это неудивительно: Шуберт сочинил гораздо больше песен, чем Мендельсон, в более широком диапазоне», и хотя Шуберт заявил о намерении модернизировать песню. в стиле своего времени, «это не было миссией Мендельсона».

Ряд песен, написанных сестрой Мендельсона Фанни, первоначально появился под именем ее брата; это могло быть частично из-за предрассудков семьи, а частично из-за ее собственного уединенного характера. В 1842 году это привело к неловкому моменту, когда королева Виктория , принимая Феликса в Букингемском дворце , выразила намерение спеть композитору свою любимую из его песен Italien (на слова Франца Грильпарцера ), которую, по признанию Феликса, написала Фанни.

Исполнитель

Еще при жизни Мендельсон прославился как клавишник как на фортепиано, так и на органе. Один из его некрологов отмечал: «В первую очередь мы ценим его игру на фортепиано с ее удивительной эластичностью прикосновения, быстротой и силой; затем его научную и энергичную игру на органе [...] его триумфы на этих инструментах свежи на публике. В своих концертах и ​​сольных концертах Мендельсон исполнял произведения некоторых своих немецких предшественников, в частности Карла Марии фон Вебера , Бетховена и И. С. Баха, чью органную музыку он вернул в репертуар «практически в одиночку».

Мендельсон восхищался роялями венского мастера Конрада Графа ; он приобрел один в 1832 году, который использовал в семейном доме и на концертах в Берлине, а позже еще один для использования в Дюссельдорфе. В частных и публичных выступлениях Мендельсон прославился своими импровизациями . Однажды в Лондоне, когда сопрано Мария Малибран попросила после сольного выступления импровизировать, он импровизировал произведение, включающее мелодии всех песен, которые она спела. Присутствовавший музыкальный издатель Виктор Новелло заметил: «Он сделал некоторые вещи, которые кажутся мне невозможными, даже после того, как я слышал, как они это делают». На другом сольном концерте в 1837 году, где Мендельсон играл на пианино для певца, Роберт Шуман проигнорировал сопрано и написал: «Мендельсон аккомпанирует как Бог».

Дирижер

Мендельсон был известным дирижером как собственных произведений, так и произведений других композиторов. Во время своего лондонского дебюта в 1829 году он был известен своим новаторским использованием дубинки ( тогда большой новинкой). Но его новизна также заключалась в том, что он очень заботился о темпе , динамике и самих оркестровых исполнителях - упрекая их, когда они были непокорны, и хвалил их, когда они удовлетворяли его. Именно его успех во время дирижирования на музыкальном фестивале в Нижнем Рейне в 1836 году привел к тому, что он занял свою первую оплачиваемую профессиональную должность директора в Дюссельдорфе. Среди тех, кто оценил дирижирование Мендельсона, был Гектор Берлиоз, который в 1843 году, приглашенный в Лейпциг, обменялся дубинками с Мендельсоном, написав: «Когда Великий Дух посылает нас на охоту в страну душ, пусть наши воины повесят наши томагавки бок о бок у двери». палаты совета». В Лейпциге Мендельсон привел оркестр Гевандхауса к большим высотам; хотя он сосредоточился на великих композиторах прошлого (уже ставших канонизированными как «классики»), он также включил новую музыку Шумана, Берлиоза, Гаде и многих других, а также свою собственную музыку. Одним из критиков, который не был впечатлен, был Рихард Вагнер; он обвинил Мендельсона в использовании слишком быстрого темпа в исполнении симфоний Бетховена.

редактор

Интерес Мендельсона к музыке барокко не ограничивался баховскими Страстями по Матфею , которые он возродил в 1829 году. композиторов, включая, по возможности, внимательное изучение ранних изданий и рукописей. Это могло привести его к конфликту с издателями; например, его издание оратории Генделя « Израиль в Египте » для Лондонского общества Генделя (1845 г.) вызывало часто спорную переписку, когда Мендельсон отказывался, например, добавлять динамику там, где ее не давал Гендель, или добавлять партии для тромбонов . Мендельсон также отредактировал ряд произведений Баха для органа и, по-видимому, обсуждал с Робертом Шуманом возможность создания полного издания Баха.

Учитель

Хотя Мендельсон придавал большое значение музыкальному образованию и вложил значительные средства в консерваторию, которую он основал в Лейпциге, ему не очень нравилось преподавать, и он взял лишь очень нескольких частных учеников, которые, по его мнению, обладали выдающимися качествами. Среди таких учеников были композитор Уильям Стерндейл Беннетт, пианистка Камилла-Мари Стамати , скрипач и композитор Юлиус Эйхберг и Вальтер фон Гёте (внук поэта). В Лейпцигской консерватории Мендельсон преподавал классы композиции и ансамблевой игры.

Репутация и наследие

Первый век

Реконструированный памятник Мендельсону возле церкви Св. Фомы в Лейпциге , посвященный в 2008 г.

Сразу после смерти Мендельсона его оплакивали и в Германии, и в Англии. Однако консервативный настрой Мендельсона, который отличал его от некоторых из его более ярких современников, породил у некоторых из них снисходительное отношение к его музыке. Отношения Мендельсона с Берлиозом, Листом и другими были непростыми и двусмысленными. Среди слушателей, которые задавали вопросы о таланте Мендельсона, был Генрих Гейне , который в 1836 году, услышав ораторию Святого Павла, написал , что его работа

характеризуется большой, строгой, очень серьезной серьезностью, решительным, почти назойливым стремлением следовать классическим образцам, тончайшим, умнейшим расчетом, острым умом и, наконец, полным отсутствием наивности. Но есть ли в искусстве оригинальность гениальности без наивности?

Такая критика Мендельсона за саму его способность, которую можно отрицательно охарактеризовать как легкость, была доведена Рихардом Вагнером до крайности. Успех Мендельсона, его популярность и его еврейское происхождение настолько раздражали Вагнера, что через три года после его смерти в антиеврейской брошюре Das Judenthum in der Musik он проклял Мендельсона слабой похвалой :

[Мендельсон] показал нам, что еврей может обладать богатейшим запасом специфических талантов, может обладать самой прекрасной и самой разнообразной культурой, самым высоким и нежным чувством чести — и все же без всех этих преимуществ, помогающих ему, если бы это был только один единственный время, чтобы вызвать в нас тот глубокий, тот душераздирающий эффект, которого мы ожидаем от искусства [...] Размытость и причудливость нашего нынешнего музыкального стиля были [...] доведены до предела усилиями Мендельсона. излагать смутное, почти ничего не значащее Содержание как можно интереснее и живее.

Философ Фридрих Ницше постоянно восхищался музыкой Мендельсона, в отличие от его общего презрения к «тевтонскому» романтизму:

Во всяком случае, вся музыка романтизма [например, Шумана и Вагнера] ... с самого начала была второсортной музыкой, и настоящие музыканты мало обращали на нее внимание. Иначе обстояло дело с Феликсом Мендельсоном, этим безмятежным мастером, который благодаря своей легкой, более чистой и счастливой душе был быстро прославлен и так же быстро забыт, как прекрасное происшествие в немецкой музыке.

Некоторые читатели, однако, восприняли характеристику Ницше Мендельсона как «прекрасного случая» как снисходительную.

В 20-м веке нацистский режим и его Reichsmusikkammer сослались на еврейское происхождение Мендельсона, запретив исполнение и публикацию его произведений, и даже попросили одобренных нацистами композиторов переписать музыку для « Сна в летнюю ночь» ( Карл Орф согласился). При нацистах «Мендельсон был представлен как опасная« авария »в истории музыки, сыгравшая решающую роль в том, что немецкая музыка XIX века стала« дегенеративной »». Немецкая стипендия Мендельсона для студентов Лейпцигской консерватории была прекращена в 1934 году (и не возобновлялась до 1963 года). Памятник Мендельсону, установленный в Лейпциге в 1892 году, был снесен нацистами в 1936 году. В 2008 году был установлен новый памятник. Бронзовая статуя Мендельсона работы Клеменса Бушера возле Дюссельдорфского оперного театра также была снята и уничтожена нацистами в 1936 году. замена была возведена в 2012 году. Могила Мендельсона оставалась нетронутой в годы нацизма.

Репутация Мендельсона в Великобритании оставалась высокой на протяжении всего XIX века. Князь Альберт написал (на немецком языке) либретто оратории «Илия» в 1847 году: «Благородному художнику, который, окруженный поклонением Ваалу ложного искусства, смог, подобно второму Илии, благодаря гению и учебе остаться верным на службу истинному искусству». В 1851 году был опубликован льстивый роман подростка Элизабет Сары Шеппард «Чарльз Очестер» . В книге главным героем является «Шевалье Серафел», идеализированный портрет Мендельсона, и она печаталась почти 80 лет. В 1854 году королева Виктория потребовала, чтобы Хрустальный дворец включал в себя статую Мендельсона, когда он будет перестроен. «Свадебный марш» Мендельсона из « Сна в летнюю ночь» был сыгран на свадьбе дочери королевы Виктории, принцессы Виктории, Королевской принцессы , с наследным принцем Фредериком Вильгельмом Прусским в 1858 году, и он остается популярным на брачных церемониях. Ученик Мендельсона, Стерндейл Беннетт, до своей смерти в 1875 году был главной силой в британском музыкальном образовании и великим сторонником традиций своего учителя; он насчитывал среди своих учеников многих из следующего поколения английских композиторов, в том числе Салливана, Хьюберта Парри и Фрэнсиса Эдварда Бача .

К началу двадцатого века многие критики, в том числе Бернард Шоу , начали осуждать музыку Мендельсона за ее связь с викторианской культурной обособленностью; Шоу, в частности, жаловался на « молодое благородство композитора , его традиционную сентиментальность и его презренное разжигание ораторий». В 1950-х годах ученый Уилфрид Меллерс жаловался на «ложную религиозность Мендельсона, которая отражала элемент бессознательного вздора в нашей морали». Противоположное мнение высказал пианист и композитор Ферруччо Бузони , считавший Мендельсона «мастером бесспорного величия» и «наследником Моцарта». Бузони, как и более ранние виртуозы, такие как Антон Рубинштейн и Шарль-Валентин Алкан, регулярно включал фортепианные произведения Мендельсона в свои сольные концерты.

Современные мнения

Феликс Мендельсон, Фридрих Вильгельм Шадов , 1834 г.

Признание работы Мендельсона возросло с середины 20 века вместе с публикацией ряда биографий, в которых его достижения помещаются в контекст. Мерсер-Тейлор комментирует иронию того, что «эта широкомасштабная переоценка музыки Мендельсона стала возможной отчасти благодаря общему распаду идеи музыкального канона», идеи, которую Мендельсон «как дирижер, пианист и ученый» сделал так много, чтобы установить. Критик Х. Л. Менкен пришел к выводу, что если Мендельсон действительно упустил истинное величие, то он упустил его «на волосок».

Чарльз Розен в главе о Мендельсоне в своей книге 1995 года « Поколение романтиков » одновременно хвалит и критикует композитора. Он называет его «величайшим вундеркиндом, которого когда-либо знала история западной музыки», чье мастерство в 16 лет превзошло мастерство Моцарта или Шопена в 19, обладатель в раннем возрасте «управления крупномасштабной структурой, непревзойденного ни одним другим». композитор своего поколения», и «гений» с «глубоким» пониманием Бетховена. Розен считает, что в более поздние годы композитор, не теряя своего мастерства и гениальности, «отказался... от своей смелости»; но он называет относительно поздний Концерт для скрипки ми минор Мендельсона «наиболее успешным синтезом классической концертной традиции и романтической виртуозной формы». Розен считает «Фугу ми минор» (позже включенную в соч. 35 Мендельсона для фортепиано) «шедевром»; но в том же абзаце называет Мендельсона «изобретателем религиозного китча в музыке». Тем не менее он указывает, как драматическая сила «стыка религии и музыки» в ораториях Мендельсона отражается на протяжении всей музыки следующих пятидесяти лет в операх Мейербера и Джузеппе Верди и в « Парсифале » Вагнера .

Большая часть из 750 работ Мендельсона все еще оставалась неопубликованной в 1960-х годах, но большинство из них теперь доступны. Научное издание полного собрания сочинений и переписки Мендельсона находится в стадии подготовки, но ожидается, что на его завершение уйдет много лет, и оно будет состоять из более чем 150 томов. Сюда входит современный и полностью проработанный каталог его работ Mendelssohn-Werkverzeichnis (MWV). Творчество Мендельсона исследовано более глубоко. В настоящее время доступны записи практически всех опубликованных произведений Мендельсона, и его произведения часто звучат в концертных залах и по радио. Р. Ларри Тодд отметил в 2007 году в контексте приближающегося двухсотлетия со дня рождения Мендельсона «усиливающееся возрождение музыки композитора за последние несколько десятилетий» и что «его образ был в значительной степени реабилитирован, поскольку музыканты и ученые вернулись этому парадоксально знакомому, но незнакомому европейскому классическому композитору, и начали рассматривать его с новых точек зрения».

Примечания и ссылки

Примечания

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

Существует множество опубликованных изданий и подборок писем Мендельсона.

Основные коллекции оригинальных музыкальных автографов и писем Мендельсона находятся в Бодлианской библиотеке , Оксфордском университете, Нью-Йоркской публичной библиотеке и Государственной библиотеке в Берлине. Автографы его писем Мошелесу находятся в специальных коллекциях в библиотеке Бразертона Университета Лидса .

Внешние ссылки

Тексты

Записи

Ссылки на записи см. в статьях об отдельных произведениях.

Музыкальные партитуры