Любовь богов - The Loves of the Gods
| Любовь богов | |
|---|---|
 Цикл фресок на своде галереи Фарнезе .
| |
| Художник | Аннибале Карраччи и студия |
| Год | 1597 г. / 1608 |
| Середина | Фреска |
| Движение | Барокко |
| Место расположения | Палаццо Фарнезе , Рим |
«Любовь богов» - это монументальный цикл фресок , выполненный болонским художником Аннибале Карраччи и его мастерской в галерее Фарнезе, которая расположена в западном крыле Палаццо Фарнезе , ныне посольства Франции, в Риме. Фрески вызывали большое восхищение в то время, и позже считалось, что они отражают значительное изменение стиля живописи от маньеризма шестнадцатого века в ожидании развития барокко и классицизма в Риме в семнадцатом веке.
Производство
Кардинал Одоардо Фарнезе , племянник Папы Павла III , поручил Аннибале Карраччи и его мастерскую украсить галерею с бочкообразным сводом на пианино nobile семейного дворца. Работа была начата в 1597 году и не была полностью завершена до 1608 года, за год до смерти Аннибале. Его брат Агостино присоединился к нему с 1597 по 1600 год, и другие художники в мастерской включали Джованни Ланфранко , Франческо Альбани , Доменикино и Систо Бадалоккио .
Схема и толкования
Аннибале Карраччи сначала украсил небольшую комнату Камерино (1595–1515) сценами из жизни Геракла . Вероятно, геркулесова тема была выбрана потому, что Геркулес Фарнезе стоял в то время в Палаццо Фарнезе. Эта концепция искусства, имитирующего античное искусство, похоже, перенесена в большую Галерею. Выполняя дипломное исследование Галереи, Томас Ховинг , впоследствии директор Музея искусств Метрополитен , указал на множество соответствий между фресками и предметами из знаменитой коллекции римской скульптуры Фарнезе . Большая часть коллекции сейчас размещена в музее Каподимонте и Национальном археологическом музее в Неаполе, но в шестнадцатом и семнадцатом веках она была организована по темам внутри Палаццо Фарнезе. Предложение Ховинга о том, что многие детали фресок были разработаны для дополнения мрамора, представленного ниже, было общепринятым.
В 1597 году Карраччи начал украшать Галерею сценами, изображающими любовь богов в рамах ( quadri riportati ), и медальонами из искусственной бронзы, нарисованными на иллюзионистском архитектурном каркасе, называемом квадратура . Игнуди , путти , сатиры , гротески и стоящие фигуры Атласа (Атлантов) помогают поддерживать нарисованный каркас.
Джан Пьетро Беллори , биограф художников семнадцатого века и апологет Платона , назвал цикл «Человеческой любовью, управляемой небесной любовью». Это наблюдение было основано главным образом на изображении Карраччи путти, представляющих Купидона (приравниваемого Беллори к мирской любви) и Антероса (приравниваемого к священной любви), найденных в четырех углах хранилища. Например, Беллори пишет:
Художник хотел изобразить разными символами войну и мир между небесной и общей любовью, сформулированные Платоном. На одной стороне он изобразил Небесную Любовь, борющуюся с Общей Любовью и тащащую его за волосы: это философия и священный закон, который отрывает душу от порока, вознося ее ввысь. Соответственно, корона из бессмертного лавра сияет над головой в ярком свете, демонстрируя, что победа над иррациональными аппетитами возносит людей на небеса.
Ховинг видел это иначе. В своих мемуарах он пишет:
Мое счастливое открытие разрушило общепринятую интерпретацию цикла фресок Аннибале как «неоплатоническое визуальное эссе о превосходстве небесной любви над физической страстью». На самом деле картины были одновременно и увлекательным праздником кучки похотливых олимпийцев, наталкивающихся друг на друга, и масштабной интеллектуальной игрой, отдававшей дань уважения коллекции прекрасных древностей Одоардо.
Сцены в хранилище
В дополнение к путти, изображенным в четырех углах, на своде в тринадцати сюжетных сценах изображены «Любви богов» . Дополняют их двенадцать медальонов, изображающих бронзовые рельефы . Эти медальоны изображают дополнительные истории любви, похищения и трагедии. Сцены устроены следующим образом:
- Центральный ряд (слева направо на сопроводительном изображении): Пан и Диана , Триумф Вакха и Ариадны , Меркурий и Париж .
Начиная с нижнего левого угла и продолжая движение против часовой стрелки по хранилищу, оставшиеся сцены:
- Западная сторона (слева направо в нижней части сопроводительного изображения): Юпитер и Юнона , Морская сцена (традиционно Триумф Галатеи ) и Диана и Эндимион .
- Медальоны на западной стороне (слева направо): Аполлон и Марсий , Борей и Орифия , Орфей и Эвридика и Похищение Европы .
- Южная сторона (справа от сопроводительного изображения): Аполлон и Гиацинт над Полифемом и Галатеей .
- Медальоны на южной стороне: Возможная сцена похищения и Ясон и Золотое Руно .
- Восточная сторона (справа налево в верхней части сопроводительного изображения): Геркулес и Иол , Аврора и Цефал , Венера и Анхис .
- Медальоны на восточной стороне (справа налево): Герой и Леандр , Пан и Сиринкс , Салмакида и Гермафродит , Купидон и Пан .
- Северная сторона (слева от сопроводительного изображения): Похищение Ганимеда над Полифемом и Ацисом .
- Медальоны на северной стороне: Суд Париса и Пана и Аполлона .
Триумф Вакха и Ариадны
Триумф Вакха и Ариадны, ярко отображенный на центральной панели, изображает буйную и сдержанную в классическом стиле процессию, которая переправляет Вакха и Ариадну в постель их возлюбленных. В основе этого мифа лежит миф о том, что Вакх, бог вина, завоевал любовь брошенной принцессы Ариадны. Процессия напоминает триумфы республиканской и римской империи, когда на парадах победоносных вождей был увенчанный лаврами «император» в белой колеснице с двумя белыми лошадьми. В процессии Карраччи двое влюбленных сидят в колесницах, запряженных тиграми и козлами, и сопровождаются парадом нимф, вакханок и трубящих сатиров. Впереди наставник Вакха, пузатый, уродливый и злобно пьяный Силен , скачет на осле. Фигуры тщательно скакают, чтобы скрыть самые обнаженные мужские гениталии.
Программа относится к Овидию «s Метаморфозы (VIII; линиям 160-182) и дух ссылается на современные образа озвучивает, например, в ничтожном карнавальных песнях -poem написанного Лоренцо де Медичи в 1475, что умоляет:
Quest'è Bacco ed Arïanna,
belli, e l'un de l'altro ardenti:
perché 'l tempo fugge e inganna,
semper insieme stan contenti .
Queste ninfe ed altre genti
sono allegre tuttavia.
Chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c'è certezza.Вот Вакх и Ариадна,
Прекрасные и горячие друг для друга:
Поскольку время бежит и глупцы,
Они остаются вместе, всегда довольные.
Эти нимфы и другие
всегда полны радости.
Пусть желающие быть счастливыми будут:
В завтрашнем дне у нас нет уверенности.
Дополнительные сцены
| Изображение | Имя | Описание |
|---|---|---|
| Quadri riportati | ||
 |
Пан и Диана | Pan Seduces Диана с шерстью белой шерсти , как описано в Верджиле «ы Георгика (Книга 3, Линии 384-393). |
 |
Меркурий и Париж | Меркьюри доставляет яблоко раздора перед судом Парижа ( Книга 16 Овидия о героидах , строки 51 и далее). |
 |
Юпитер и Юнона | Момент в « Илиаде» (книга 14, строки 312-351), когда Юнона соблазняет Юпитера, чтобы отвлечь его от Троянской войны, чтобы Нептун мог помочь грекам. В юмористической манере маска под сценой зевает. |
 |
Триумфальная морская сцена | Написанная Агостино Карраччи, эта сцена была описана Беллори как триумф ( апофеоз ) нереиды Галатеи. С тех пор различные ученые постулировали, что центральная пара представляет Нептун и Салацию , Главку и Сциллу , Венеру и Тритон , а также Пелея и Фетиду . Эта сцена является самой сексуально откровенной из всей серии из-за того, что главная мужская фигура кладет руку на лобок его спутницы. Еще более ярко это проявляется в карикатуре Агостино, найденной в Национальной галерее в Лондоне. В мультфильме между его рукой и ее телом нет никакой ткани. Нахмуренная голова главного мужчины является пародией на древний бюст императора Каракаллы, который можно было бы найти в нише галереи ниже. |
 |
Диана и Эндимион | Наблюдаемая двумя скрытыми аморетти , Диана нежно ласкает спящего Эндимиона. |
 |
Аполлон и Гиацинт | Аполлон несет в небо своего мертвого возлюбленного ( Книга 10 « Метаморфозы Овидия », строки 162 и далее). Аннибале изображает мертвого юношу, сжимающего букет гиацинтов . Два сатира, сидящие на позолоченной раме картины Полифема ниже, опираются на раму этой картины, чтобы поддерживать ее. |
 |
Полифем и Галатея | В циклопе поет песню , объявляя свою любовь к Нереиде ( Метаморфозы 13.728ff). Галатея, которую сопровождают две другие морские нимфы, изображена как велификанс . |
 |
Геркулес и Иол | Убив семью Иол, Геракл взял ее в наложницу. В отместку, она преодолевает его с женской хитростью и убеждает его действовать в женоподобный моды ( Heroides 9 и Тассо «s Освобожденный Иерусалим книги 16, стих 3). Аннибале изображает смену ролей: Геракл в женской одежде играет на бубне, а она держит его дубину и носит шкуру Немейского льва . |
 |
Аврора и Цефал | Эту сцену нарисовал Агостино Карраччи. Аврора помещает не желающего Цефала в свою колесницу, в то время как ее старый возлюбленный, дряхлый, но бессмертный Тифон, лежит на земле ( Метаморфозы 7.700ff). |
 |
Венера и анхис | Обольщение Анхиса Венерой описано в Гомеровском гимне Афродите (строки 45–199). Надпись GENVS VNDE LATINVM (откуда произошла латинская раса) намекает на их потомка, Энея . Эротическая печать на Агостино (часть его так называемой Lascivie серии) может быть использована в качестве модели для этой сцены. |
 |
Похищение Ганимеда | Красивый юноша похищен орлом Юпитера ( Метаморфозы 10.152ff). Это кулон с Аполлона и Гиацинта на противоположной стороне зала и изображается при поддержке сатиров аналогичным образом. |
 |
Полифем и Ацис | На этой подвеске к Полифему и Галатеи изображен разъяренный циклоп, бросающий валун, убивающий Ациса, возлюбленного Галатеи ( Метаморфозы 13.728ff). |
| Медальоны | ||
 |
Аполлон и Марсий | Аполлон сдирает кожу с Марсия заживо, потому что сатир имел высокомерие полагать, что может победить бога в музыкальном состязании ( Метаморфозы 6.382ff). |
 |
Борей и Орифия | Борей силой похищает Оритию, окутывает ее облаком и насилует ( Метаморфозы 6.382ff). |
 |
Орфей и Эвридика | У ворот Аида Орфей оборачивается, чтобы увидеть свою любимую жену, и при этом теряет ее в преисподнюю ( Метаморфозы 10.40-63). |
 |
Похищение Европы | Под видом красивого белого быка Юпитер похищает Европу на Крит ( Метаморфозы 2.846-875). |
 |
Герой и Леандер | Герой переплывает Геллеспонт, чтобы присоединиться к своей возлюбленной. Амур идет впереди. Однажды бурной ночью Герой тонет, и Леандер прыгает на смерть с башни ( Heroides 18). |
 |
Пан и Сиринкс | Чтобы спасти ее от любовного Пана, Сиринкс превращается в водяной тростник ( Метаморфозы 1.689ff). |
 |
Салмакис и Гермафродит | Поскольку Гермафродит охвачен Наяд Салмакис, они сливаются в одно существо ( Метаморфозы 4.285ff). |
 |
Амур и Пан | Представляя вергилианский фразу Omnia vincit amor (любовь побеждает все), Купидон покоряет Пана. |
| Медальоны на северной и южной сторонах | Остальные четыре медальона иллюзионистски размещены за портретами Полифема. Как таковые, они едва заметны. На южной стороне они изображают возможную сцену похищения, а также Ясона и Золотого руна . На северной стороне они изображают Суд Париса и Пана и Аполлона . | |
Сцены на стенах
| Изображение | Имя | Описание |
|---|---|---|
| Сцены из мифологии | ||
 |
Персей и Андромеда | Автор Аннибале Карраччи и Доменикино. |
 |
Битва Персея и Финеаса | Автор Аннибале Карраччи и Доменикино. |
 |
Богородица с единорогом | Художник Доменикино. |
  |
Геракл освобождает Прометея по Ланфранко |
Маленькие сцены. |
| Кардинальные добродетели | ||
 |
||
| Геральдические щиты | ||
|
Кардинал Алессандро Фарнезе |
||
Наследие
| Внешнее видео | |
|---|---|
 Smarthistory - Потолок Карраччи во дворце Фарнезе
|
Декорации Аннибале Карраччи в галерее Фарнезе продемонстрировали новую грандиозную манеру монументальной фресковой живописи. Они оказали мощное формирующее влияние как на холсты, так и на фрески в Риме в семнадцатом веке. Двойные тенденции классицизма и барокко в этой работе вызвали споры следующего поколения художников-фрескистов между Сакки и Пьетро да Кортона по поводу количества фигур, которые должны быть включены в картину. Отношение Карраччи к композиции, расположению и выражению фигур повлияло на художников, таких как Сакки и Пуссен , тогда как его искрометная манера повествования повлияла на Кортону.
Аннибале Карраччи в свое время считался одним из ключевых художников, возродивших классический стиль. Напротив, несколько лет спустя такие художники, как Караваджо и его последователи, восстали против представления пространственной глубины в цвете и свете и вместо этого привнесли мрачный драматический реализм в свое искусство. Но было бы неуместно рассматривать Аннибале Карраччи только как продолжение унаследованной традиции; В его время его энергичный и динамичный стиль и стиль его помощников в студии изменили выдающийся стиль живописи в Риме. Его работы были бы расценены как раскрепощающие для художников его времени, затрагивающие языческие темы с безудержной радостью. Можно сказать, что в то время как маньеризм овладел искусством формального натянутого контрапоста и конторсии; Аннибале Карраччи изобразил танец и радость.
Более поздние последователи неоклассицизма формализма и тяжести нахмурилась на эксцессы Аннибале Карраччи, но в свое время, он был бы рассматриваться как властный в достижении высшей аппроксимацию классической красоты в традиции Рафаэля и Джулио Романо «s светских фресок в лоджии от Villa Фарнезина . Однако, в отличие от Рафаэля, его фигуры могут демонстрировать мускулистость в стиле Микеланджело и отличаться от часто бесстрастных лиц живописи Высокого Возрождения.
Рекомендации
дальнейшее чтение
- Кахано, Эльвира и Сеттими, Эмануэла (ред.) (Перевод Джона Адамсона и Виктории Констебл) (2015), Галерея Карраччи: ее история и восстановление . Дижон: Éditions Faton ISBN 978-2-87844-211-3 OCLC 944266919 .
- Демпси, Чарльз (1995). Аннибале Карраччи. Галерея Фарнезе, Рим . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. ISBN 978-0-8076-1316-0 . OCLC 31969918 .
- Мартин, Джон Руперт (1965). Галерея Фарнезе . Издательство Принстонского университета. OCLC 523316 .
Внешние ссылки
- Перефразированная копия украшает потолок Голубой гостиной в Уэст-Викомб-парке в Англии.