Эрнест Лоусон - Ernest Lawson

Эрнест Лоусон
Эрнест Лоусон, Уильям Глакенс, 1910.jpg
Портрет Уильяма Глакенса , 1910 г.
Родился
Эрнест Лоусон

( 1873-03-22 )22 марта 1873 г.
Умер 18 декабря 1939 г. (1939-12-18)(66 лет)
Майами , Флорида
Национальность Канадская, американская
Образование Институт искусств Канзас-Сити (1888 г.); Лига студентов-художников , Нью-Йорк (1891), где его преподавали Джон Твахтман и Дж. Олден Вейр , летнюю школу которых он посещал в Кос-Кобе, Коннектикут; Академия Жюлиана , Париж (1893) с Жан-Полем Лораном
Известен художник
Супруг (а) Элла Холман
Награды Всемирная выставка в Сент-Луисе в 1904 г. (серебряная медаль); Художественная премия Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия (1916)
Избранный Канадский художественный клуб (1912); Национальная академия дизайна (действительный член, (1917); Национальный институт искусств и литературы
Эрнест Лоусон - Надвигающаяся буря

Эрнест Лоусон (22 марта 1873 - 18 декабря 1939) был канадско-американским художником и членом восьмерки , группы художников, которые сформировали свободную ассоциацию в 1908 году в знак протеста против ограниченности вкусов и ограничительной политики консерваторов. , мощная Национальная академия дизайна . Хотя Лоусон был в первую очередь пейзажистом, он также написал небольшое количество реалистичных городских сцен. На его стиль живописи сильно повлияло искусство Джона Генри Твахтмана , Дж. Олдена Вейра и Альфреда Сислея . Хотя Лоусон считается американским импрессионистом, стилистически он находится между импрессионизмом и реализмом.

Молодость

Эрнест Лоусон, New England Birches
Эрнест Лоусон - Весенняя ночь, река Гарлем -
Пейзаж

Эрнест Лоусон родился в 1873 году в Галифаксе, Новая Шотландия, в известной семье , прибыл в Соединенные Штаты в 1888 году и поселился в Канзас-Сити. В 1891 году он переехал жить в Нью-Йорк и поступил в классы Лиги студентов-художников, обучаясь у Джона Твахтмана , который познакомил его с импрессионизмом и оказал центральное влияние на годы его становления. Позже он продолжал учиться у Твахтмана и Дж. Олдена Вейра в их летней художественной школе в Кос Коб, штат Коннектикут, в 1890-х годах. «В некоторой степени, - заметил один историк искусства, - Лоусон был продуктом движения арт-колонии». Лоусон посетил Францию ​​в 1893 году и учился в Академии Жюлиана у Жан-Жозефа Бенджамина-Константа и Жан-Поля Лоренса . Он занимался пленэрной живописью на юге Франции и в Море-сюр-Луан , где познакомился с английским импрессионистом Альфредом Сислей . В 1894 году Лоусон выставил в Салоне две картины . В том же году Лоусон делил студию в Париже с У. Сомерсетом Моэмом , который, как полагают, использовал Лоусона в качестве вдохновения для персонажа «Фредерик Лоусон» в своем романе 1915 года « О рабстве человека». Вернувшись в США, он женился на своем бывшем учителе рисования. Элла Холман.

Зрелость

Раскопки - Пенн-Стейшн , холст, масло, 1906. Художественный музей Вейсмана , Университет Миннесоты, Миннеаполис

По возвращении в Соединенные Штаты в 1896 году Лоусон начал развивать свою собственную эстетику. Его также вдохновляли Роберт Генри , Уильям Глакенс и другие независимые художники, с которыми он начал сотрудничать около 1903 года. Лоусон переехал в Вашингтон-Хайтс в Верхнем Манхэттене в 1898 году, и его работа в течение следующих двух десятилетий была сосредоточена на предметах - Форт-Трион. Парк, река Гарлем, Спуйтен Дуйвиль, поля, мосты, пришвартованные лодки, покрытые деревьями холмы и каменистые склоны на окраине города в движении - из этой все еще безлюдной части мегаполиса. Его картины образуют «процессию одиноких пейзажей, лишенных людей», но наполнены почти тактильным чувством краски и сдержанным хроматическим блеском. (Искусствовед Джеймс Гиббонс Хунекер, большой поклонник Лоусона, говорил, что мастерство своего друга берет начало в «палитре измельченных драгоценностей».) Как и другие реалисты, он работал на месте и с некоторой долей частоты путешествовал в поисках новых интересных предметов. ; поиски живописного мира привели его в Испанию, Нью-Гэмпшир, Новую Шотландию, Канзас, Колорадо, Теннесси, Нью-Мексико, Коннектикут и Флориду. Лоусон провел свою первую персональную выставку в Пенсильванской академии изящных искусств в 1907 году и получил приз в ежегодном конкурсе Академии за зимний пейзаж, тема которого стала его самым узнаваемым предметом. В следующем году он присоединился к мятежной группе, которая стала известна как «Восьмерка», в которую входили Роберт Генри , Уильям Глакенс , Джон Слоан , Джордж Люкс , Эверетт Шинн , Артур Б. Дэвис и Морис Прендергаст .

Восьмерка

Во многих отношениях Эрнест Лоусон был неподходящим повстанцем. Тихий, любезный и недраматичный человек, он не обладал талантом к саморекламе и небольшой склонностью рисовать более грубые аспекты современной городской жизни, что было отличительной чертой пяти из наиболее значимых членов Восьмерки. (Генри, Глакенс, Слоан, Люкс и Шинн были членами-основателями того, что стало известно как школа американского искусства Ашкан.) В отличие от Генри, Слоана и Люкса, которые тоже были учителями, у него не было ни почтительных учеников, ни последователей. занимает ли он хорошее положение в арт-политических кругах Нью-Йорка, как Артур Б. Дэвис. У него были преданные поклонники - ресторатор с Манхэттена Джеймс Мур (центральная фигура в знаменитой картине Уильяма Глакенса Chez Mouquin ) владел всеми любимой коллекцией Лоусонов, но никто не считал его радикалом. Во всяком случае, у него было больше общего с восьмым участником группы, Морисом Прендергастом, в его устойчивой сдержанности и тихом профессионализме. Но он разделял опасения, высказанные Генри и другими членами группы, что выставочная система в Нью-Йорке, закрытая система, которая привела к более широкому освещению в прессе и прибыльным продажам для тех, кто работал одобренным образом, была слишком "частным клубом". "предприятие и нуждались в встряске. Выставка, которую Восьмерка устроила в престижных галереях Macbeth в Нью-Йорке в 1908 году, сделала именно это.

Выставка «Восьмерки» стала «скандальным успехом», на который надеялись ее организаторы. Если продажи не совсем соответствовали их ожиданиям, художники тем не менее на некоторое время стали центром внимания СМИ. Консервативные вкусы были оскорблены, и молодые художники стекались в галереи «Макбет», чтобы увидеть потрясающий ассортимент современного изобразительного искусства. Позже выставка побывала в Чикаго и Бостоне, где вызвала большее освещение в прессе и публичное обсуждение того, в каком направлении должно двигаться американское искусство. Лоусон и его друзья сыграли роль в важном культурном событии и инициировали дебаты о необходимом разнообразии стилей и предметов в американском искусстве.

В то же время некоторые люди могли задаться вопросом, в какой степени Лоусон вообще был аутсайдером. Позже в том же году он был назначен членом-корреспондентом Национальной академии дизайна, а в 1917 году он стал полноправным академиком. С 1911 по 1915 год он выставлялся как член Канадского художественного клуба. много призов на протяжении всей своей карьеры, и был высоко оценен коллегами. Фактически, Уильям Меррит Чейз считал его величайшим художником-пейзажистом Америки, и это одобрение имело здоровый вид. Однако в конечном итоге все это не привело к богатству или славе. У Лоусона всю жизнь были финансовые проблемы, а в последние годы он страдал от слабого здоровья.

Лоусону было предложено представить три картины на знаменательной выставке Armory Show 1913 года. Как и многие американские художники того времени, он не был готов отказаться от изобразительного искусства ради новых путей, предложенных кубизмом , фовизмом и футуризмом , но он был готов учиться. больше о постимпрессионизме (с которым он впервые познакомился в Европе), а в Нью-Йорке возможности увидеть постимпрессионистов значительно увеличились после Armory Show. «Знакомство с живописью Сезанна убедило [Лоусона] в том, что импрессионизм потерял контакт с формой, настаивая на поверхностном свете, и в своих более поздних работах он сделал очевидную попытку вернуть твердость. Хотя он никогда полностью не усваивал структурные методы Сезанна, Лоусон сумел чтобы внести некоторую форму в свое искусство и некоторое сходство с мастером Экс ... когда он отбросил колористическую дымку и пастельную привлекательность, унаследованную от Твахтмана ».

Спустя годы

Хотя его работы были востребованы важными коллекционерами в 1910-х и 1920-х годах, такими как Джон Куинн, Дункан Филлипс, Альберт С. Барнс и Фердинанд Ховальд, которые в одиночку собрали современную коллекцию Художественного музея Колумбуса , Лоусон не стал сохраняют высокий авторитет в американском художественном мире, поскольку прецизионизм , художники из круга Альфреда Штиглица (например, Джорджия О'Киф , Джон Марин , Чарльз Демут ) и другие авантюрные движения и личности заняли центральное место.

В конце концов он уехал из Нью-Йорка. Лоусон посетил Флориду, когда подружился с Кэтрин и Ройсом Пауэллами, своими близкими друзьями и покровителями, которые там жили. Впервые он останавливался с ними в Корал-Гейблс в 1931 году, и он часто возвращался туда, постоянно переезжая во Флориду в 1936 году. В последние годы он завершил роспись почтового отделения в Шорт-Хиллз, штат Нью-Джерси (ныне не сохранившейся), но сосредоточился на ней. в первую очередь на рисовании пейзажей Флориды. В подавленном состоянии и с ухудшающимся здоровьем, он утонул при загадочных обстоятельствах в 1939 году, по-видимому, во время купания в Майами-Бич. Друзья задавались вопросом, была ли смерть Лоусона самоубийством.

Сегодня работы Лоусона малоизвестны по сравнению с работами многих его друзей и соратников, но его лучшие картины можно найти в коллекциях многих североамериканских художественных музеев. Роберт Анри утверждал, что среди художников-пейзажистов он был «самым большим из всех, что у нас были со времен Уинслоу Гомера ». Дункан Филлипс называл его «великим романтиком». Помимо качественных качеств пейзажей, сегодня у работ Лоусона есть интересная вторичная жизнь, отражающая закат пасторального Манхэттена. Собор Святого Иоанна Богослова , в 1903 году картины Лоусона этого названия, возводятся среди лесистой местности недалеко от кампуса Колумбийского университета и рев Эль. Его Вашингтонские высоты с весенней листвой, долинами и гребными лодками - сегодня это процветающий доминиканский квартал, крепкий городской, заполненный людьми и зданиями, о которых идет речь в бродвейском мюзикле « На высотах». Картины Лоусона напоминают зрителям о мире, полностью исчезнувшем за несколько десятилетий.

Примечания

Источники

  • Берри-Хилл, Генри и Сидни. Эрнест Лоусон: американский импрессионист 1873-1939 гг . Ли-он-Си, 1968 год.
  • Браун, Милтон. Американская живопись от оружейной выставки до депрессии. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1955.
  • Карпискак, ​​Аделина Ли. Эрнест Лоусон, 1873-1939, ретроспективная выставка . Тусон: Художественный музей Университета Аризоны, 1979.
  • Лидс, Валери Энн. От прозы к поэзии: пейзажи Эрнеста Лоусона , знатока изобразительного искусства , 3 (сентябрь / октябрь 2006 г.).
  • Лидс, Валери Энн. Эрнест Лоусон. Нью-Йорк: Галерея Джеральда Петерса, 2000.
  • Перлман, Беннард Б. Художники школы Ашкан: Бессмертная восьмерка. Нью-Йорк: Дувр, 1979.
  • Вирих, Йохен, «Эрнест Лоусон: Ностальгия по пейзажу» в Элизабет Кеннеди, Восьмерка и американский модернизм. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2009.

внешние ссылки