Эрнест Джон Моран - Ernest John Moeran

Эрнест Джон Моран

Эрнест Джон Смид Моэран (31 декабря 1894 - 1 декабря 1950) был английским композитором частично ирландского происхождения, на творчество которого сильно повлияла английская и ирландская народная музыка, коллекционером которой он был. Его продукция включает оркестровые пьесы, концерты, камерные и клавишные произведения, а также ряд хоровых и песенных циклов, а также отдельные песни.

Сын священника, Moeran учился в Королевском музыкальном колледже под Чарльз Вилья Стэнфорд , прежде чем службы в армии во время Первой мировой войны , в которой он был ранен. После войны он был учеником Джона Айрлэнда и быстро завоевал репутацию многообещающего композитора с рядом хорошо принятых произведений. С 1925 по 1928 год он жил в коттедже с композитором Питером Уорлоком ; Богемный образ жизни и пьянство в этот период ненадолго прервали его творчество и посеяли семена алкоголизма, от которых отразится его дальнейшая жизнь. Он возобновил сочинение музыки в 1930-х годах и восстановил свою репутацию серией крупных произведений, включая симфонию и концерт для скрипки. С 1934 года он проводил большую часть своего времени в Ирландии, в основном в прибрежном городке Кенмар .

В 1945 году Моэран женился на виолончелистке Пирс Коэтмор , и для нее он написал несколько произведений для виолончели. Браку не суждено было длиться долго, и последние годы Моэрана были одинокими. Он умер в Кенмаре 1 декабря 1950 года, упав в воду после кровоизлияния в мозг. Вторая симфония осталась незавершенной на момент его смерти. Композитор Энтони Пейн заявил, что «Моэран занимал второстепенное место в музыке своего времени, но его тщательно отточенная и готовая техника не имеет себе равных среди его британских современников. его оркестрового письма ".

Жизнь

Ранний период жизни

Моэран родился 31 декабря 1894 года в доме священника Спринг-Гроув, Хестон , Мидлсекс , вторым сыном англо-ирландского священнослужителя, преподобного Джозефа Уильяма Райта Моэрана, викария церкви Святой Марии, Спринг-Гроув, и Ады Эстер Смид, урожденной Уолл, приехавший из Норфолка. Впоследствии Джозеф служил в нескольких сельских приходах на юге и востоке Англии, в том числе в Салхаусе в Норфолке, до выхода на пенсию по состоянию здоровья, когда Эрнесту было 13 лет. Семья была культурной; Ада была талантливой пианисткой и певицей, и Эрнест начал уроки музыки с пяти-шести лет. Первоначальное образование он получил под руководством гувернантки дома, после чего в 1904 году он поступил в подготовительную школу Саффилд-Парка в Кромере . В 1908 году он поступил в Аппингемскую школу , где изучал музыку у Роберта Стерндейла Беннета, внука композитора Уильяма Стерндейла Беннета . Он стал искусным пианистом и научился играть на скрипке в достаточной степени, чтобы играть в камерных группах; он тоже начал сочинять. В 1913 году он поступил в Королевский музыкальный колледж (RCM), сначала как студент-пианист, но после первого курса перешел на композицию под руководством Чарльза Вильерса Стэнфорда . Он также стал членом Оксфордского и Кембриджского музыкального клуба, важной организации, в которую входили Воан Уильямс , Джордж Баттерворт и Адриан Боулт ; Парри и Элгар были почетными членами. Несколько набросков фортепианных композиций, предпринятых в этот довоенный период RCM, сохранились в рукописной форме.

Первая мировая война

Моэрану было 19, когда его учеба в RCM была прервана в августе 1914 года из-за начала Первой мировой войны . Он был зачислен диспетчером мотоциклов в 6-й (велосипедный) батальон Норфолкского полка, а в следующем году был назначен вторым лейтенантом . Он не совсем отказался от музыкальной деятельности; уезжая в Норфолк, он начал собирать народную музыку. В начале 1917 года его подразделение было отправлено во Францию, а 3 мая во время Второй битвы при Буллекуре он получил ранение в голову. Согласно нескольким источникам, эта рана потребовала экстренной хирургии, включая введение металлической пластины в череп, и комментаторы приписывают более позднюю нестабильность и неустойчивое поведение Моэрана, а также его возможное развитие алкоголизма примитивной операцией и последствиями этого ранить. Однако другие данные свидетельствуют о том, что рана была менее серьезной, что не было необходимости в металлической пластине и что он быстро выздоровел. Сообщалось, что в августе 1917 года он исполнял очень сложную фортепианную пьесу на лондонском концерте, что указывало на то, что в то время он находился в приемлемом состоянии.

После периода выздоровления он вернулся к военной службе и до конца войны провел в Ирландии, в Бойле, графство Роскоммон , прикрепленном к транспортной части Королевской полиции Ирландии . Он использовал этот период в Ирландии, чтобы заняться своими ирландскими корнями, и проводил время, собирая народные песни. В Лондоне, незадолго до своего увольнения из армии в январе 1919 года, Моран встретил композитора Арнольда Бакса , который описал его в то время «как обаятельного и красивого молодого офицера, какого только можно было надеяться встретить».

Начинающий композитор

После демобилизации в январе 1919 года Моэран вернулся в Англию. Некоторые источники сообщают, что он ненадолго работал учителем музыки в своей старой школе Аппингем, но никаких свидетельств этого со стороны школы нет. Похоже, он вернулся в Ирландию на некоторое время, прежде чем возобновить учебу в RCM под руководством Джона Айрлэнда . Его сотрудничество с RCM продлилось недолго, но он продолжал получать обучение композиции у Джона Айрлэнда в частном порядке. Биограф Моэрана Джеффри Селф отмечает, что с этого момента «основные влияния, которые можно было услышать в его музыке, теперь проявились: его учитель, его ирландское и восточноанглийское наследие и его любовь к сельской Англии».

Пособие от его матери избавило Моэрана от необходимости зарабатывать на жизнь, и с этой финансовой независимостью он мог посвящать свое время учебе и композиции. Оксфордский и Кембриджский музыкальный клуб дал ему средства, с помощью которых можно было исполнять его произведения. За пять продуктивных лет после окончания войны он заработал себе репутацию композитора с постоянным потоком произведений в самых разных жанрах. По словам критика Герберта Фосса, эти ранние произведения демонстрируют беглость, которой часто не хватало в более поздние годы. Они включают в себя множество песен, ряд фортепианных и камерных произведений, а на более крупном полотне - его первые попытки оркестрового письма, симфоническую композицию « В горной стране» и две рапсодии. Эти ранние оркестровые пьесы указывают на влияние Делиуса и Воана Уильямса , но также демонстрируют появление отчетливого индивидуального голоса.

В этот период Моэран собрал много народных мелодий из сельских пабов Норфолка. Его вклад в эту область работы был признан в 1923 году, когда он был избран в комитет Общества народной песни. По мере того, как его репутация росла, он завязал важные дружеские отношения с ведущими деятелями музыкальной сцены, среди которых был Гамильтон Харти , который дирижировал исполнением второй оркестровой рапсодии Моэрана и впоследствии заказал симфонию молодому композитору. Моэран боролся с этим вызовом, но на этом этапе своей карьеры он не смог удовлетворить свое собственное удовлетворение, и проект на время был отложен. Еще одна важная дружба, сложившаяся примерно в это время, была с писателем, критиком и композитором Филипом Хезелтином (более известным под псевдонимом Питер Уорлок), точным современником Моэрана и, как и он, плодовитым автором песен. Хезелтин был большим поклонником Моэрана; в обзоре ранних работ последнего за 1924 год он писал: «[T] Здесь нет британского композитора, от которого мы могли бы с большей уверенностью ожидать звуковой и прочной работы в ближайшие десять лет, чем от Джека Морана; конечно, нет никого своих лет, который до сих пор так многого добился ".

Хезелтин и Эйнсфорд

Дружба между Моэраном и Хезелтином углубилась, и в 1925 году они сняли коттедж в Эйнсфорде в графстве Кент вместе с художником Хэлом Коллинзом. Коттедж привлекал множество посетителей из музыкального и художественного мира и вскоре стал печально известным центром диких вечеринок и других экстравагантностей, связанных с пьянством. Чрезмерное употребление алкоголя, казалось, мало повлияло на Хезелтина, который продолжал продуктивно работать, но противоположное сказалось на Моэране, творчество которого вскоре начало страдать. Ему было трудно справиться с отвлекающими факторами в коттедже; его композиционная работа затихла и, наконец, совсем прекратилась, и он ушел с лондонской музыкальной сцены, больше не посещая Оксфордский и Кембриджский музыкальные клубы. Кроме того, он впадал в алкоголизм, а также находился под чарами сильной личности Хезелтины. Позже Моран признал, что потерял веру в свои способности, обнаружив, что чем дольше он откладывал, тем труднее было возобновить работу.

Немногочисленные работы, завершенные в годы правления Эйнсфорда (1925–1928), включают его единственное сотрудничество с Хезелтином, застольную песню под названием «Maltworms», написанную для выступления на театральном фестивале в соседней деревне Шорхэм . Хезелтин написал мелодию для первых двух строк, Моэран продолжил следующие строки и так далее. Партии были записаны для деревенского духового оркестра, но в случае, если песня была снята с фестиваля, а партии оркестра были потеряны, но версия с фортепианным сопровождением сохранилась и была исполнена в деревенском пабе.

Моэран покинул коттедж в 1928 году, но последствия его алкоголизма остались. В августе 1929 года он был оштрафован магистратами Уотфорда на 10 фунтов за то, что находился в состоянии алкогольного опьянения при управлении автомобилем; В том же году он отправился с Хезелтином и другими во Францию ​​якобы для встречи с Делием. Поездка переросла в пьяную запой, во время которой Моран потерял сознание на улице. Когда Хезелтин умер в декабре 1930 года, вероятно, от своей собственной руки, Моэран был опустошен. Он написал матери Хезелтины: «Его потеря будет означать для меня ужасный разрыв, когда я вернусь к нормальной жизни и обнаружу, что его больше нет».

Восстановление

Покинув Эйнсфорд, Моран вернулся в дом своих родителей и начал поднимать нити своей композиторской карьеры. Музыкальный истеблишмент не забыл его полностью; В январе 1930 года критик Хьюберт Фосс написал переоценку ранних работ Моэрана, ссылаясь на «слишком долгое молчание» композитора, но увидел надежду на будущее: «Можно надеяться, что из этого корпуса ранних произведений может вырасти симфонический ум. , тот, который с интенсивностью формы, а также интенсивностью высказывания, даст нам настоящую музыку в большом масштабе ».

Несчастный случай в начале 1930 года привел к периоду выздоровления, который предоставил Моэрану возможность пересмотреть свой стиль. Постепенно появились новые произведения: Соната для двух скрипок (1930), Струнное трио (1931), две оркестровые пьесы - Тень Уайторна (1931) и Одинокие воды (1932). В 1933 году последовало хоровое произведение «Весенние песни» , основанное на семи елизаветинских стихотворениях. Тень Уайторна была написана, возможно, в память о Хезелтине. Несколько песен, в том числе цикл из шести народных песен Суффолка, указали на непреходящее значение народной музыки для Моэрана, и в 1931 году он вернулся в комитет Общества народной песни. Он также написал духовную музыку, которую не придавал особого значения - «эта чушь для церкви», как он ее назвал, добавив, что делал это только из-за денег.

В 1930-е годы Моэран вел странствующий образ жизни, останавливаясь в разных домах своих родителей или с друзьями. Однако по прошествии десятилетия он стал больше интересоваться своими ирландскими корнями и начал большую часть года проводить в коттедже в Кенмэре , графство Керри , где стал хорошо известной и популярной фигурой; Арнольд Бакс записал местный комментарий: «Если бы когда-нибудь был предложен шаг к избранию мэра этого города, Джек Моран был бы первым выбором». Умиротворение, которое он нашел в сельской Ирландии, вдохновило его вернуться в 1934 году к давно заброшенному симфоническому проекту. В разгар этого бурно развивающегося творчества Моэран продолжал испытывать проблемы с алкоголизмом. В январе 1935 года ему было приказано провести девять месяцев в доме престарелых, поскольку в Кембридже он был признан виновным в том, что он управлял автомобилем в нетрезвом виде. Это прервало, но не сорвало его работу над симфонией, которая была окончательно завершена в 1937 году и получила свою премьеру в январе 1938 года в Королевском зале под управлением Лесли Хьюарда . В конце 1942 года Хьюард сделал известную запись Симфонии с оркестром Галле .

Годы, последовавшие за исполнением симфонии, были плодотворными и породили ряд значительных произведений. К ним относятся Концерт для скрипки (1937–41), написанный в основном в Ирландии и отражающий сильные ирландские влияния; мадригальная сюита « Филлида и Коридон» (1939), возможно, под влиянием музыки Бернарда ван Дирена ; Рапсодия фа для фортепиано с оркестром (1943), написанная для пианистки Гарриет Коэн ; короткая увертюра к маске (1944), заказанная Национальной ассоциацией индустрии развлечений (ENSA); и «Симфониетта» (1944 г.), частично вдохновленная холмами приграничной валлийской страны в Рэдноршире , где в последнее время разместился семейный дом.

Последние годы

Возможно, еще в 1930 году Моран познакомился с виолончелисткой (Кэтлин) Пирс Коэтмор . В 1943 году они возобновили знакомство, и отношения завязались, что вдохновило Моэрана на два важных поздних произведения: Концерт для виолончели (1945) и Соната для виолончели и фортепиано (1947). Они поженились 26 июля 1945 года. Хотя брак принес Моэран некоторое первоначальное счастье и стабильность, амбиции Кутмора и требования к ее услугам означали, что они часто расходились, и отношения становились все более натянутыми. Моэран сильно пил, что привело к дальнейшему отчуждению. К 1949 году, когда Коэтмор отправился в продолжительное турне по Южной Африке, Австралии и Новой Зеландии, брак был фактически расторгнут.

Моэран выпустил еще три поздних произведения: Фэнтезийный квартет для гобоя и струнных (1946), написанный для Леона Гуссенса ; оркестровая «Серенада в соль» (1948) и заключительный сборник песен «Песни из графства Керри» (1950). Все эти годы он изо всех сил пытался закончить вторую симфонию, и, хотя он написал большую часть этого произведения, он неоднократно был недоволен результатами. В 1949 г. он продолжал лечиться от алкоголизма; Первое исполнение симфонии первоначально было запланировано на весну 1949 года, но оно было отложено сначала до 1950 года, а затем еще на год. В марте 1950 года Моран был в Ирландии и писал Кутмору о своих надеждах закончить симфонию там. Сначала он поселился недалеко от Дублина, но к июню вернулся в Кенмар. К настоящему времени его психическое состояние было плохим, и он беспокоился, что теряет рассудок. О дальнейшей работе над симфоническим проектом нет.

1 декабря 1950 года, во время сильного зимнего шторма, Моэран вышел из своего коттеджа и пошел вдоль пирса Кенмэра, где он упал в воду. Его тело было возвращено; сначала считалось, что он утонул, возможно, совершив самоубийство, но медицинские данные свидетельствовали о том, что он перенес кровоизлияние в мозг и умер до того, как войти в воду. После хорошо посещаемых похорон он был похоронен на кладбище в Кенмэре.

Музыка

Моэран поздно вошел в канон последних крупных британских композиторов, на которые сильно повлияла народная песня, и поэтому принадлежит к лирической традиции таких композиторов, как Делиус , Воан Уильямс и Ирландия. В его музыке также часто проявляется влияние природы и пейзажей Норфолка и Ирландии. Некоторые из его крупномасштабных оркестровых пьес были сочинены (или, по крайней мере, задуманы), пока Моран гулял по холмам западной Англии, особенно в Херефордшире и Ирландии, где величие горных хребтов Керри сильно вдохновляло его. Моэран был способен передать широкий спектр эмоций через свою музыку и не боялся писать на более мрачном и резком идиоме, когда это ему подходило. Его стиль консервативен, но не является производным.

Однако ко времени Моэрана такой стиль уже считался несколько устаревшим, и он так и не сделал большого прорыва как композитор, несмотря на успех мрачной Сибелианской симфонии соль минор (1934–1937), которая обычно считается его шедевром. Симфония стоит вместе с Симфонией № 1 сэра Уильяма Уолтона как одна из двух самых жестких и наиболее контролируемых симфоний Британских островов в межвоенный период. Работа Моэрана демонстрирует прочную сонатную форму в первой части, наряду с вопрошающей гармонической структурой, которая на первый взгляд может показаться ортодоксальной, но которая при более глубоком анализе указывает на дихотомию интервала пятой части (которая является европейской диатонической). с интервалом четвертого, который одновременно является завершением европейской пятой, но также вводит ирландское измерение, в котором четвертый может быть преобладающим интервалом.

Хотя он сначала получил благоприятное внимание критиков за свою камерную музыку и продолжал сочинять значительные произведения в этом жанре, его самые большие достижения в целом можно найти среди его немногих крупномасштабных оркестровых произведений, включая Концерт для скрипки, Концерт для виолончели, Симфониетту и Серенада.

Моэран очень интересовался "народной" музыкой и использовал обширную коллекцию песен, которые он записал в пабах Норфолка, как часть своего творческого материала. Он также широко использовал ирландскую музыку. Норфолкский материал можно ощутить в фортепианных произведениях начала 1920-х годов. Ирландское влияние проявляется во второй части Концерта для скрипки (Puck Fair at Killorglin?) И тем более во второй части Струнного квартета ми-бемоль, а также в Концерте для виолончели, в котором фрагменты ирландского музыка, в частности "Звезда графства Даун" (также использованная Воганом Уильямсом в его " Пять вариантов погружений" и "Лазарь" ), очевидна.

Еще одна грань музыки Моэрана - мадригал . Однажды он сказал другу, что если его когда-нибудь арестуют и заставят заявить о своей профессии, он должен будет сказать, что это мадригалист. Моэран был способен на потрясающие гармонические изобретения, работая в форме мадригала - в Spring the Sweet Spring гармонии переходят от гармоний мадригала к гармониям джазового стиля, напоминающего герцога Эллингтона; полный противоречий и добавленных нот аккордов. Серенада, оркестровое произведение, демонстрирует мадригалистскую гармонию, переработанную Моэраном в терпкий стиль, в котором едкие тональные и гармонические узоры привиты на мадригалистскую основу, создавая музыку выдающейся свежести и оригинальности, которая, несомненно, помещает Моэрана в жанр изобретательного двадцатого века. музыки века, а не в «английскую пастырскую школу», что само по себе, возможно, неверно.

Хотя он ни в коем случае не был плодовитым церковным композитором, его службы в ре и ми-бемоль исполняются до сих пор.

В последнее время наблюдается повышенный интерес к произведениям Моэрана и их записи, но некоторые из них, такие как песни на стихи А.Э. Хаусмана и Джеймса Джойса , до сих пор остаются относительно неизвестными.

Более 40 его рукописей, в том числе его незаконченная Вторая симфония в ми-бемоль, были завещаны его вдовой Пирс Кутмор Викторианскому колледжу искусств , ныне входящему в состав Мельбурнского университета .

Дирижер Мартин Йейтс реализовал и завершил Симфонию № 2 по эскизам. Запись работы с Йейтсом, дирижирующим Королевским шотландским национальным оркестром, была выпущена в октябре 2011 года на лейбле Dutton Epoch (вместе с ранней Увертюрой на основе симфонии соль мажор и собственной оркестровкой Йейтса Сарнии Джона Ирландии).

Избранные работы

Симфонический

  • В горной стране симфоническое впечатление (1921)
  • Рапсодия No. 1 фа мажор (1922)
  • Рапсодия № 2 ми мажор (1924; редакция 1941)
  • Две пьесы для малого оркестра (1931):
    • Одинокие воды
    • Тень Уайторна
  • Фарраго , сюита для оркестра (1932)
  • Симфония соль минор (1934–37; посвящена сэру Гамильтону Харти )
  • Симфониетта (1944; посвящена Артуру Блиссу )
  • Увертюра к маске (1944, посвящена Уолтеру Легге )
  • Серенада соль мажор (1948)
  • Симфония № 2 ми-бемоль мажор - неоконченная; исполнен дирижером Мартином Йейтсом, 2011 г.

Концерты

  • Концерт для скрипки (1942; написанный для Артура Каттералла )
  • Рапсодия № 3 фа-диез мажор для фортепиано с оркестром (1943)
  • Концерт для виолончели (1945; написано для сверстников Кутмора)

Вокал

  • Город Ладлоу , цикл песен (1920)
  • Песни весны , для смешанного хора (1934)
  • Ноктюрн , для баритона, хора и оркестра (1934, посвящен памяти Фредерика Делиуса)
  • Филлида и Коридон , для смешанного хора (1939)

Камера

  • Фортепианное трио ре мажор (1920)
  • Струнный квартет ля минор (1921)
  • Соната для скрипки ми минор (1923)
  • Соната для 2 скрипок ля мажор (1930)
  • Трио для скрипки, альта и виолончели соль мажор (1931)
  • Прелюдия для виолончели и фортепиано (1943, опубликовано в 1944, написано для Пирса Кутмора)
  • Фэнтези-квартет, для гобоя и струнных (1946)
  • Соната для виолончели ля минор (1947; написано для Пирса Кутмора)
  • Струнный квартет ми-бемоль (1949-50)

Пианино

  • Три пьесы (1919)
  • Тема с вариациями (1920)
  • Майским утром (1921)
  • Река Сталхэм (1921)
  • Токката (1921)
  • Три фантазии (1922)
  • Две легенды (1923)
  • Банковский отпуск (1925)
  • Летняя долина (1925)
  • Две ирландские народные песни (1926, 1927)
  • Берсёз (1933)
  • Прелюдия соль минор (1933)

Рекомендации

Источники

Внешние ссылки