Эрнани -Ernani

Эрнани
Опера Джузеппе Верди
Сильва звучит в рог, призывая Эрнани-act 4.png
Когда все, кажется, хорошо, Сильва трубит, призывая Эрнани сдаться.
Либреттист Франческо Мария Пьяве
Язык Итальянский
На основе Эрнани
от Victor Hugo
Премьера
9 марта 1844 г. ( 1844-03-09 )

Эрнани является оперным лирическая драма в четырех действиях Джузеппе Верди на итальянском либретто по Франческо Мария Пьяве , на основании 1830 года пьесы Эрнани по Гюго .

Театр Ла Фениче в Венеции поручил Верди написать оперу, но поиск правильного сюжета занял некоторое время, и композитор работал с неопытным Пьяве, создавая сначала одну, а затем еще одну драму Гюго в приемлемое либретто. Как отмечает музыковед Роджер Паркер , композитор «вмешался в несколько важных моментов, настаивая, например, на том, чтобы роль Эрнани исполнялась тенором (а не контральто, как планировалось изначально).

Впервые « Эрнани» был исполнен 9 марта 1844 года, и он был «чрезвычайно популярен и возрождался бесчисленное количество раз в первые годы своего существования». Она стала самой популярной оперой Верди до тех пор, пока после 1853 года ее не сменил «Трубадур» . В 1904 году она стала первой оперой, полностью записанной.

История композиции

Джузеппе Верди

После успеха « Набукко» и « Я Ломбарди» к Верди обратились многие оперные труппы с просьбой поручить ему написать оперу для их домов. Вместо того, чтобы готовить еще одну для «Ла Скала», он был заинтересован в создании комиссии для двух опер сезона 1843–1844 годов (одной из которых будет « Я Ломбарди» ), которую поставил президент театра Ла Фениче в Венеции маркиз Нанни Мочениго.

Однако композитор был готов принять только те условия, которые он предлагал: 12000 австрийских лир должны быть уплачены после первого выступления, а не третьего, как предлагала Венеция (Верди вспомнил, что случилось с Un giorno di regno с его единственным исполнением. ). Среди прочего, он требовал права выбирать свою тему, своего собственного либреттиста, а также платить ему напрямую, а также отказывался принять требование о наличии полной оркестровой партитуры заранее. Кроме того, он имел право выбрать певцов из собранного коллектива на этот сезон. Дэвид Кимбелл отмечает еще одно требование:

Он объясняет [Мочениго в «Ла Фениче»] - а это было редкостью в то время, - что он начал сочинять только тогда, когда либретто было завершено к его удовлетворению, потому что «когда у меня есть общая концепция всего стихотворения, музыка рождается из него. по собственному желанию "

Как только это соглашение было достигнуто, следующим шагом был выбор темы, что заняло некоторое время. Внимание Верди привлекло несколько тем: например, рассматривался «Корсар» Байрона , но нужный баритон отсутствовал. Размышляя об опере о венецианской семье Фоскари , он обнаружил, что она была запрещена цензором, чтобы не расстраивать потомков этой семьи, которые тогда жили в Венеции. Однако оба эти сюжета стали более поздними операми Верди, «Корсаро» и « Я из-за Фоскари» .

Незапрашиваемая рукопись неизвестного Франческо Пьяве (который был резидентный поэтом и сценического менеджер La Fenice в дополнении к тому , друг Бренна, компании секретарь) предложила оперу, Кромвель, основанную на Виктор Гого «s играх , и на котором он был приступил к работе. Мочениго заверил композитора в том, что Пьяве понимает театр и музыкальные формы, и поэтому они согласились продолжить, хотя к моменту одобрения властями Фениче это превратилось в Аллана Камерона , историю, действие которой происходит незадолго до воцарение Карла II Великобритании . Сразу же Верди взял на себя управление и дал понять Пьяву, чего он хочет от театрального опыта: «... Давайте как можно меньше слов [.....] Помните, что краткость никогда не бывает недостатком [.. ..] Но я настаиваю на краткости, потому что это то, чего хочет публика .... "

Идея для Эрнани

Кромвель либретто прибыл из Пьяве на куски, и Verdi спрятал его , пока он не имел полную версию для работы с. Однако, когда композитор и президент «Ла Фениче» встретились в Венеции в конце августа, Верди выразил некоторое недовольство тем, как получилось либретто. Затем случайное упоминание Мочениго успешной драмы Гюго 1830 года « Эрнани» как идеи либретто привлекло воображение Верди, как видно из письма, которое последний написал Мочениго в начале сентября, в котором выражалась обеспокоенность по поводу Аллана Кэмерона и того, как все обернулось, хотя и отмечалось. что в этом «вина испытуемого, а не поэта». Он продолжает:

Но о, если бы мы только могли сыграть Эрнани, это было бы потрясающе. Я знаю, что это означало бы большие проблемы для поэта, но моей первой задачей было бы попытаться компенсировать ему ... [...] все, что ему нужно было бы сделать, это сжать и сжать; действие уже готово, и все это безмерно хороший театр. Завтра я подробно напишу Пьяве, изложив все сцены из Эрнани, которые мне кажутся подходящими.

Здесь он продолжает делать предложения поэту. Для Верди привлекательность работ Гюго, которые последний описал как «романтизм или либерализм в литературе», была «борьбой между любовью и честью», и Бадден резюмирует этот призыв: «В схеме Гюго каждое нелогичное действие логически вытекает из тот, что предшествует ему, придавая Верди темп, насыщенность событиями и, прежде всего, драматическое единство, которого он так долго искал ».

Ставя пьесу как оперу, Эрнани

Акт 1, сбн. 1 из Эрнани : король выходит из шкафа, чтобы противостоять Эрнани и Донье Соль (Эльвира)

Однако Пьяву такой поворот событий совсем не понравился, и он посчитал, что оперу по Эрнани нельзя поставить из соображений цензуры. Например, король впервые появляется в пьесе из шкафа, где он скрывался некоторое время после своего прибытия и до встречи с Эльвирой. Таким образом, он подслушивает большую часть взаимодействия Эльвиры и Эрнани, прежде чем наконец раскрыть себя. Верди, должно быть, понимал, что ни одному королю «никогда не позволят спрятаться в шкафу», что отмечает Бадден.

Но дирекция «Ла Фениче» одобрила концепцию, и либреттисту была предложена компенсация, хотя он сохранил своего Аллана Камерона в запасе на случай неудачи. По мере развития опера, первоначально названная « Дон Руи Гомес де Сильва» в форме синопсиса, все больше и больше «отражала уникальный характер родительской драмы», поскольку Верди хотел максимально приблизиться к оригинальной пьесе. Для Баддена это «знаменует новый взгляд на итальянскую оперу», потому что это никогда не пришло бы в голову ни Россини, ни Доницетти , для которых сюжеты были взаимозаменяемыми.

Хотя Верди согласился попробовать сыграть контральто «Каролина Виетти», когда в опере был написан Аллан Кэмерон , он был против того, чтобы главный герой Эрнани стал музыкальным контральто. Однако он несколько пошел на компромисс, и к концу октября выяснилось, что четыре типа голоса должны были быть сопрано (Эльвира), контральто (Эрнани), тенор (Дон Карло) и баритон (де Сильва), но после принятия либретто Венецианской полиции, Верди смог удержаться и в конечном итоге получить то, что хотел: сопрано, тенор, баритон и - хотя Рози не была достаточно опытной певицей - бас в роли де Сильвы. Таким образом, она стала компримариной ролью, которую будет исполнять второй певец в труппе. Но, как отмечает Бадден, «трудности Верди с певцами еще не закончились».

Сезон открылся И. Ломбарди в декабре 1843 года. Это была катастрофа, ужасное пение тенора Доменико Конти. Две другие оперы в начале сезона 1843/44 были также плохо приняты. Услышав еще одного потенциального тенора, Виталия, в качестве возможной замены, композитор выдвинул ультиматум: либо его освободят от контракта, либо компания привлечет Карло Гуаско на роль Эрнани. С премьерой, назначенной на март, были преодолены два последних сбоя: бас-гитара Rosi исчезла из рассмотрения как де Сильва, но была заменена Мейни, который затем отказался от партии, так как посчитал ее слишком низкой. Затем Верди нанял члена хора, баса Антонио Сельву, который сделал выдающуюся карьеру. И, несмотря на жалобы сопрано Софи Лёве на то , что она не должна быть в центре внимания финала, она стала частью финального трио.

Верди и театр

Эрнани (тенор), эскиз костюма к Эрнани, акт 3 (1881).

Бадден отмечает следующее относительно конкретной связи между этой оперой и творчеством Виктора Гюго:

... с самого начала присутствует дух Хьюго. Верди [на десять лет моложе драматурга] был частью той юной аудитории, которой адресована пьеса Эрнани . Сдерживающая энергия александринов Гюго отражена в духе музыки Верди, которая намного сильнее, чем все, что он написал до сих пор. Виктор Гюго, можно сказать, был хорош для Верди; и знаменательно, что обе оперы, которые он основал на пьесах Гюго (вторая, конечно, была « Риголетто» ), были вехами в его карьере.

Но именно композитор в письме к Бренне, секретарю «Ла Фениче» и другу Пьяве, резюмирует свое собственное представление о театре, о том, что работает, а что нет. Это было написано в то время, когда Пьяве был недоволен переходом от своего оригинального либретто к тому, что стало Эрнани . С этим сдвигом произошло много изменений направления, поскольку стали рассматриваться такие вопросы, как кастинг, и Верди просит Бренну передать свои чувства либреттисту:

Как бы мало у меня ни было опыта, я хожу в театр [Верди имеет в виду оперный театр] круглый год и уделяю самое пристальное внимание тому, что вижу и слышу. Я смог найти столько работ, которые не потерпели бы неудачу, если бы части были лучше выложены, эффекты были лучше просчитаны, музыкальные формы более ясны и т.д .... одним словом, если бы любой из них был композитор или поэт были более опытными.

Фактически, Верди берет на себя контроль над всеми аспектами пьесы, включая сжатие разветвленной пьесы в своих четырех действиях. (Первые два акта пьесы Гюго становятся первым актом оперы). Вместо того, чтобы позволить либреттисту развязать свои стихи, «это увековечило бы в уменьшенной форме разделение слова и музыки, от которого Верди как раз и хотел избавиться. Желание композитора взять на себя ответственность за каждый аспект оперы подразумевало, что он имел право решать, какой вес придать тексту и музыке, соответственно, в зависимости от «момента» действия.

История выступлений

19 век

Антонио Сельва , первый Сильва
Софи Лёве , первая Эльвира

Бадден резюмирует успех премьеры « Эрнани» : ничто «не помешало [опере] добиться огромного успеха. С ним слава Верди сделала новый скачок, который сразу перенес ее за пределы Италии. Хорошо это или плохо, он был теперь мировой композитор [... и] где бы ни был итальянский оперный театр, Эрнани рано или поздно прибыл ». Однако не все шло гладко: из-за противодействия Гюго первые выступления в Париже в Театре Италии два года спустя потребовали смены названия - на Il Proscritto - и смены имен персонажей: «Практика была соблюдена. в других городах, где имена Виктора Гюго и Эрнани имели привкус революции ». В Палермо в 1845 году он стал Эльвирой д'Арагона, а в Мессине в 1847 году титул стал Il proscritto ossia Il corsaro di Venezia . В целом, « Эрнани» в той или иной форме ставился до середины 1850-х годов: «32 театра [дали] работу в 1844 году, 60 - в 1845 году и по крайней мере 65 - в 1846 году, не считая возрождений в домах, которые уже представили ее». . "

Премьера в Соединенном Королевстве, первой из опер Верди, переведенных на английский язык, состоялась в театре Ее Величества в Лондоне 8 марта 1845 года, а 13 апреля 1847 года состоялась ее премьера в США в Нью-Йорке .

20 век и далее

Эрнани появился в реестре Метрополитен-опера еще в 1903 году и с тех пор неоднократно давался. Опера была возрождена в серии новых постановок в Опере Сан-Франциско (1982), Метрополитене (1983), Лирической опере Чикаго (1984) и в Ла Скала (1984). Он был дан как часть сезона 1997 года оперы Сарасота "Цикл Верди". Театро Реджио ди Парма , еще одна компания с целью представить каждую оперу Верди, дал в октябре 2005 года.

Сегодня Эрнани дает множество выступлений в оперных театрах по всему миру.

Роли

Карло Гуаско , первый Эрнани
Роль Тип голоса Премьера в ролях, 9 марта 1844 г.
(дирижер: Гаэтано Марес )
Эрнани, бандит тенор Карло Гуаско
Дон Карло, позже Карл V, император Священной Римской империи баритон Антонио Суперчи
Дон Руи Гомес де Сильва бас Антонио Сельва
Эльвира, его племянница и невеста сопрано Софи Лёве
Джованна, ее медсестра сопрано Лаура Шайни
Дон Риккардо, конюх Дона Карло тенор Джованни Ланнер
Джаго, конюх Дона Руя бас Андреа Беллини
Мятежники, разбойники, слуги, рыцари, слуги, дворяне, дамы - Хор

Синопсис

Франческо Мария Пьяве, либреттист оперы
Время: 1519.
Место: Арагон , Ахен и Сарагоса .

Акт 1

Горы Арагона

Бандиты требуют причину мрачности Эрнани (Припев: Evviva! Beviam! Beviam! / «За тебя пьем»; Ernani pensoso! / «Эрнани, такой мрачный? Почему, о сильный, забота сидит у тебя на лбу?») . Эрнани отвечает, что любит Эльвиру (Речитатив: «Спасибо, дорогие друзья»; Каватина: Come rugiada al ces Hit / «Как цветок обращается к солнцу»), которая против своей воли собирается выйти замуж за старого Гомеса де Силва ( O ту че л'альма адора ). Он просит бандитов похитить ее.

В покоях Эльвиры

Эльвира беспокоится о своей предстоящей свадьбе (Сцена: «Солнце садится, а Сильва не возвращается»; Каватина : Эрнани, Эрнани инолами / «Эрнани, Эрнани, спаси меня»), когда слуги доставляют ей свадебные подарки Сильвы. Она вновь подтверждает свою любовь к Эрнани ( Tutto sprezzo che d'Ernani / «Я презираю все, что не говорит моему сердцу об Эрнани»). Входит король Карлос, переодетый крестьянином, но Эльвира узнает его и отвергает любовь, которую он ей предлагает. Когда он пытается применить силу, она хватает кинжал, но внезапно появляется Эрнани и останавливает Карлоса (Трио: «Друг быстро приходит к вам на помощь»). Карлос признает Эрнани лидером бандитов. Эрнани отвечает, что Карлос отнял у него его земли и заставил вести бандитскую жизнь. Когда он приглашает Карлоса на бой, появляется Сильва и видит Эрнани ( Infelice! ... e tu credevi ... che mai vegg'io! / «Ужасное зрелище»; каватина Сильвы: «Несчастный человек! был твоим ").

[ Ла Скала, осень 1844 г., кабалетта Сильвы добавила : «Infin che un brando vindice» с использованием музыки, первоначально написанной для первой оперы Верди « Оберто» ]

Эрнани предлагает сразиться с ними обоими, когда Риккардо приближается и узнает короля. Сильва в ужасе извиняется перед королем, а Эрнани шепчет Эльвире, чтобы та приготовилась к бегству.

Акт 2

Зал во дворце Сильвы

Сцена из пьесы Гюго: Эрнани ищет убежища

Входит Эрнани, переодетый паломником. Он просит убежища, которое Сильва предоставляет ему, а затем узнает от Сильвы, что собирается жениться на Эльвире, которая считает, что Эрнани мертв. Эрнани раскрывает свою настоящую личность Эльвире, и она говорит ему, что планирует покончить с собой у алтаря (Дуэт: Ах, morir potessi adesso / «Ах, если бы я мог умереть сейчас»). В этот момент входит Сильва, обнаруживает пару, но соглашается сдержать слово, данное Эрнани, и защитить его от короля, за что Эрнани будет ему в вечном долгу. (Трио: Нет, vendetta più tremenda / «Нет, я хочу еще больше отомстить»). Приходит Карлос и хочет знать, почему замок закрыт. Сильва отказывается выдать Эрнани (ария Карлоса: Lo vedremo, veglio audace / «Посмотрим, смелый старик»), и люди дона Карлоса не могут найти укрытие Эрнани. Сильва держит свое слово, даже когда король берет Эльвиру в заложники. Сильва освобождает Эрнани, а затем вызывает его на дуэль. Эрнани отказывается сражаться, но объединяется с Сильвой в своих планах освободить Эльвиру от короля. Эрнани клянется явиться по вызову Сильвы, где бы он ни был в это время ( Odi il voto o grande Iddio / «О Боже, услышь обет»),

[ Добавлено для Пармы, 26 декабря 1844 года: «По просьбе Россини Верди написал большую арию для тенора Николы Иванова». Эрнани собирает своих людей к себе. Его ария мести: Sprezzo la vita né più m'alletta / «Жизнь ничего не значит для меня, только надежда на месть» - завершает акт] .

Акт 3

Храм Карла в Аахене.

В усыпальнице Карла Великого в Ахене

Карлос посещает могилу императора Карла Великого (Carlo Magno), чей преемник, новый император Священной Римской империи, избирается делегатами из соответствующих стран. Карлос решает изменить свою жизнь, если он будет коронован (Каватина: О, de 'verd'anni miei / «О, мечты и обман моей юности»). Скрываясь за хранилищем, он подслушивает собрание заговорщиков, включая Сильву и Эрнани. Эрнани клянется убить Карлоса. Заговор сорван, когда в комнату вошли слуги Карлоса и застали заговорщиков врасплох. Король приказывает казнить всех предателей дворян. Эрнани выходит вперед, заявляя, что таким образом он тоже должен умереть; он не бандит Эрнани, а дон Хуан Арагонский, земли которого у него отняли. Эльвира, которую привели к Карлосу в качестве предполагаемой императрицы, просит пощады для своего любовника, и Карлос, настроение которого изменилось, прощает их обоих и вкладывает руку Эльвиры в руку Эрнани.

Акт 4

Замок Эрнани

Эльвира и Эрнани только что поженились, как Эрнани в ужасе слышит звонок горна. Сильва приходит и молча протягивает Эрнани кинжал. Эрнани просит времени, чтобы «отпить из чаши любви» ( Ascolta, ascolta un detto ancor / «Послушайте, только одно слово ...»), но, проклятый Сильвой как трус, Эрнани сдержал свою клятву и нанес себе удар в сердце (Трио с Сильвой: È vano, o donna, il piangere, è vano / «Твой плач напрасен, женщина»). Он умирает на руках Эльвиры, говоря ей, чтобы она жила.

Оркестровка

Эрнани оценивается для одного пикколо , одной флейты , двух гобоев , двух кларнетов , одного бас-кларнета , двух фаготов , четырех валторн , двух труб , трех тромбонов , одного кимбассо , одной арфы , литавр , бас-барабана и тарелок , малого барабана и т. Д. сценический оркестр со сценическим бас-барабаном, одним валторном за сценой, шестью трубами за сценой и струнными .

Музыка

Отмечая, что драматическая структура этой оперы «привела к новому рассмотрению фиксированных форм итальянской оперы, в частности к расширению и обогащению сольной арии и дуэта вместе с более гибким подходом к музыкальным последовательностям, объединяющим лирические пьесы» Роджер Паркер продолжает, заявляя, что наибольшее значение имело «собирающееся у Верди чувство обширной риторики музыкальной драмы, его растущий контроль над динамикой целых актов, а не только целых чисел. В этом отношении третий акт Эрнани создает впечатляющее стандарт согласованности, с которым редко можно было равняться до опер начала 1850-х годов ».

Однако именно писательница Габриэле Балдини (специализирующаяся на английской литературе) в 1980 году указала на один из наиболее важных аспектов драматической и музыкальной структуры Эрнани , концепцию мужских вокальных архетипов, что нашло отражение в главе Баддена 1984 года. по этой опере. Балдини пишет о музыкальных конфликтах, присущих драме в результате использования определенных типов голоса:

Молодой, страстный женский голос осаждают три мужских голоса, каждый из которых устанавливает с ней особые отношения. Осада безрезультатна. Мужские голоса, или, скорее, регистры, встречаются с разными судьбами, и каждому дается связь с женщиной, хотя и на разных уровнях. Эти отношения различаются по интенсивности страсти в зависимости от расстояния между регистром сопрано и конкретным мужским голосом.

Следовательно, это самый низкий голос [бас, де Сильва], который «самый дальний, и поэтому его отношения самые холодные и переобученные». Баритон [Король, Дон Карло] «умудряется сблизиться, хотя косвенно и двусмысленно», но Бальдини продолжает, отмечая, что это самый высокий мужской голос [тенор, Эрнани], который «приближается к отношениям, которые, если не завершаются [ ....], по крайней мере, отвечает взаимностью в течение длительного времени ".

Наконец, в то время как Бальдини соглашается с Паркером, что именно третий акт Эрнани является самым сильным - «на мой взгляд, это первый случай, когда Верди заключил в довольно протяженное музыкальное пространство (около двадцати пяти минут) идеальную структурную единицу» - он также вторит Баддену и Де Вану, отмечая важность начального мотива рога и упоминания рога, которые повторяются на протяжении всей оперы и заканчиваются последним звуком рожка, роковым вызовом Эрнани де Сильвой.

Записи

Первой полной записью оперы была запись Эрнани 1904 года на 40 односторонних дисках, сделанная Gramophone Company в Англии. Более поздние записи включают:

Год В ролях
(Эрнани, Эльвира,
Дон Карло, Сильва)
Дирижер
оперного театра и оркестра
Этикетка
1930 г. Антонио Меландри ,
Ива Пачетти ,
Джино Ванелли ,
Коррадо Замбелли
Лоренцо Молайоли ,
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano
78 об / мин: Columbia GQX 10069-10073
LP: Cat: 4407
1950 Джино Пенно ,
Катерина Манчини ,
Джузеппе Таддеи ,
Джакомо Ваги
Фернандо Превитали ,
оркестр Sinfonica e Coro di Roma della Rai
Аудиодиск: Warner Fonit
Cat: 8573 82650-2
1957 г. Марио Дель Монако ,
Анита Черкетти ,
Этторе Бастианини
Борис Христофф
Димитри Митропулос ,
Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
(Запись выступления в Maggio Musicale Fiorentino ,
Teatro Comunale , 14 июня)
Аудио компакт-диск: 4400 грн.
Кат .: HR 4400/01
1962 г. Карло Бергонци ,
Леонтин Прайс ,
Корнелл Макнил ,
Джорджио Тоцци
Томас Шипперс , хор и оркестр
Метрополитен-опера
(запись в прямом эфире 1 декабря 1962 г.)
Аудио компакт-диск: FREQUENZ, по
каталогу: 051-016
1967 Карло Бергонци ,
Леонтин Прайс ,
Марио Серени ,
Эцио Флагелло
Томас Шипперс ,
оперный хор и оркестр RCA Italiana
Аудиодиск: RCA Victor
Cat: GD 86503 (Великобритания); 6503-2 (США)
1968 г. Бруно Преведи ,
Монтсеррат Кабалье ,
Питер Глоссоп ,
Борис Христофф
Джанандреа Гаваццени ,
Симфонический оркестр и хор RAI, Милан
(запись от 26 ноября 1968 года, которая транслировалась 25 марта 1969 года)
Аудиодиск: Opera d'Oro
Cat: OPD 7051 Grand Tier
1969 г. Пласидо Доминго
Райна
Кабайванска Карло Мелициани
Николай Гьяуров
Антонино Вотто , оркестр и хор
театра Ла Скала
Аудио компакт-диск: Opera D'Oro
Каталожный номер: ODO 1468
1983 г. Лучано Паваротти,
Леона Митчелл,
Шерилл Милнс,
Руджеро Раймонди
Джеймс Левин , оркестр и хор
Метрополитен-опера
(запись в прямом эфире 12 и 17 декабря)
DVD: Pioneer Classics
Cat: PC-99-102-D
1983 г. Пласидо Доминго
Мирелла Френи
Ренато
Брусон Николай Гиауров
Риккардо Мути , Оркестр и хор
театра Ла Скала
(постановка Луки Ронкони )
(Запись выступления в Театро Ла Скала, 4 января)
DVD: Kultur Video
Cat: D72913
1987 г. Лучано Паваротти
Джоан Сазерленд
Лео Нуччи
Паата Бурчуладзе
Ричард Бониндж ,
оркестр и хор Валлийской национальной оперы
Диск: Декка / Лондон
2005 г. Марко Берти
Сьюзан Невес
Карло Гуэлфи Джакомо Престиа
Антонелло Аллеманди,
Театр Реджио ди Парма
(постановка Пьера Алли, режиссура видео Маттео Риккетти)
(Аудио и видеозаписи выступления (спектаклей), май)
DVD: Dynamic 33496
Критическое издание Чикагского университета

использованная литература

Цитаты

Цитированные источники

  • Бальдини, Габриэле, (перевод Роджера Паркера) (1980), История Джузеппе Верди: Оберто до Un Ballo in Maschera . Кембридж и др. : Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-29712-5
  • Бадден, Джулиан (1984), Опера Верди, Том 1: От Оберто до Риголетто. Лондон: Касселл. ISBN  0-304-31058-1 .
  • Де Ван, Жиль (перевод с Джильды Робертс) (1998), Театр Верди: создание драмы через музыку . Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press. ISBN  0-226-14369-4 (в твердом переплете), ISBN  0-226-14370-8
  • Кимбелл, Дэвид, в Holden, Amanda (ed.) (2001), The New Penguin Opera Guide , New York: Penguin Putnam. ISBN  0-14-029312-4
  • Мелиц, Лео (1921), синопсис оперы в Полном руководстве Opera Goer's
  • Паркер, Роджер (1998), « Эрнани » в Стэнли Сэди, (ред.), Словарь оперы New Grove , Vol. 2. С. 70–73. Лондон: MacMillan Publishers, Inc. ISBN  0-333-73432-7 ISBN  1-56159-228-5
  • Верди, Джузеппе, Эрнани , полное критическое издание, изд. Клаудио Галлико, Чикаго и Милан: University of Chicago Press и G. Ricordi, 1985. ISBN  0-226-85307-1 .

Другие источники

внешние ссылки