Эрик Коутс - Eric Coates
Эрик Фрэнсис Харрисон Коутс (27 августа 1886 - 21 декабря 1957) был английским композитором легкой музыки и в начале своей карьеры ведущим альтистом .
Коутс родился в музыкальной семье, но, несмотря на его желание и очевидный талант, родители неохотно позволили ему продолжить музыкальную карьеру. Он учился в Королевской академии музыки под Фредериком Corder (композиция) и Тертис (альт), и играл в струнных квартетах и театр питы группах , до прихода в симфонических оркестрах , проведенный Томас Бич и Генри Вуд . Опыт Коутса как игрока добавил к строгим тренировкам, которые он получил в академии, и внес свой вклад в его навыки композитора.
Еще работая альтистом, Коутс сочинял песни и другие легкие музыкальные произведения. В 1919 году он навсегда отказался от альта и с тех пор до самой смерти зарабатывал на жизнь композитором и временами дирижером. Среди его плодовитых произведений - Лондонская сюита (1932), завершающей частью которой является знаменитый «Марш Найтсбриджа»; вальс « У сонной лагуны » (1930); и « Марш разрушителей плотин » (1954). На его ранние композиции повлияла музыка Артура Салливана и Эдварда Германа , но стиль Коутса эволюционировал вместе с изменениями музыкального вкуса, а его более поздние работы включают элементы, заимствованные из джазовой и танцевальной музыки. Его продукция почти полностью состоит из оркестровой музыки и песен. За исключением одного неудачного короткометражного балета, он никогда не писал для театра, а лишь изредка - для кино.
Жизнь и карьера
Ранние годы
Коутс родился в Хакнолл Торкард , Ноттингемшир, единственный сын и младший из пяти детей Уильяма Харрисона Коутса (1851–1935), врача общей практики , и его жены Мэри Джейн Гвин, урожденной Блоуер (1850–1928). Это был музыкальный дом: доктор Коутс был способным флейтистом и певцом- любителем , а его жена - прекрасной пианисткой.
В детстве Коутс не ходил в школу, но учился у гувернантки вместе со своими сестрами . Его музыкальность стала очевидной, когда он был очень молод, и его попросили научить играть на скрипке. Его первые уроки с шести лет были у местного учителя игры на скрипке, а с тринадцати он учился у Джорджа Элленбергера, который когда-то был учеником Джозефа Иоахима . Коутс также брал уроки гармонии и контрапункта у Ральфа Хорнера, преподавателя музыки в университетском колледже Ноттингема , который учился у Игнаца Мошелеса и Эрнста Рихтера и был бывшим дирижером оперной труппы D'Oyly Carte . По просьбе Элленбергера Коутс переключился на альт , предположительно для одного выступления; ему понравился более глубокий звук инструмента, и он навсегда сменил скрипача на альтиста. В этом качестве он присоединился к местному струнному оркестру, для которого он написал свою первую сохранившуюся музыку, Балладу , op. 2, посвященная Элленбергеру. Он был закончен 23 октября 1904 года и исполнен позже в том же году в Альберт-холле, Ноттингем , с Коутсом, играющим в секции альта.
Коутс хотел продолжить карьеру профессионального музыканта; его родители были против, но в конце концов согласились, что он может поступить в Лондонскую Королевскую Музыкальную Академию (RAM). Они настаивали на том, что к концу своего первого года пребывания там он должен был продемонстрировать, что его способности равны профессиональной карьере, в противном случае он должен был вернуться в Ноттингемшир и занять безопасный и респектабельный пост в банке. В 1906 году, в возрасте двадцати лет, Коутс прошел прослушивание для поступления; Он был опрошен директором школы сэром Александром Маккензи , который был достаточно впечатлен постановкой заявителя « Красная, красная роза » Бернса , чтобы предложить Коутсу взять композицию в качестве своего основного исследования, а альт - в качестве вспомогательного. Коутс был непреклонен в том, что его первой заботой был альт. Энтузиазм Маккензи не распространялся на предложение стипендии , и доктору Коутсу пришлось заплатить за обучение в первый год своего сына, после чего стипендия была предоставлена.
В RAM Коутс изучал альт у Лайонела Тертиса и композицию у Фредерика Кордера . Коутс дал понять Кордеру, что по темпераменту его тянет к написанию музыки в легкой манере, а не к симфониям или ораториям. Его песни были представлены на концертах RAM в годы его учебы, и хотя в первом обзоре прессы он назвал две его песни, исполненные в декабре 1907 года, «довольно очевидными», в следующем году его четыре шекспировских постановки были отмечены за «очарование искренней мелодии». . а его «Девон мне» (также 1908) был назван «Мюзикал Таймс » «крепкой и мужественной песенкой, достойной публикации».
Коутсу повезло с профессором альта. New York Times назвала Тертиса первым великим героем инструмента, а «Словарь музыки и музыкантов» Гроува назвал его самым выдающимся исполнителем на альте. Он также считался великим учителем, и под его опекой Коутс превратился в первоклассного альтиста. Еще будучи студентом, он зарабатывал деньги, играя в театральных оркестрах Вест-Энда , в том числе в Savoy , где он несколько недель играл под руководством Франсуа Селье в сезоне Гилберта и Салливана в 1907 году.
Профессиональный альтист и композитор: 1908–1919 гг.
В 1908 году учеба Коутса в RAM неожиданно закончилась, когда Тертису пришлось уйти из турне по Южной Африке в качестве члена Гамбургского квартета, ведущего струнного ансамбля; он организовал приглашение Коутса для заполнения вакансии. Коутс отказался от стипендии в академии и присоединился к турне. Примерно в это же время его начали беспокоить боль в левой руке и онемение правой, которые были симптомами неврита, который поражал его на протяжении оставшихся одиннадцати лет его карьеры альтиста. После работы с Гамбургским квартетом Коутс был альтистом квартетов Кэти и Валенн .
Наряду с активной игровой карьерой Коутс добился нескольких ранних успехов как композитор. Сопрано Ольга Вуд, жена дирижера Генри Вуд , пел Коутс в «Четыре староанглийских песни» на Променадах в 1909 году; музыкальный критик The Times написал, что они были «мелодичными, в некоторой степени в манере мистера Эдварда Германа », и продемонстрировали влияние Артура Салливана в формировании слов. Песни были исполнены другими известными певцами, в том числе Жервейз Элвес , Кэрри Табб и Нелли Мельба . Многочисленное сотрудничество композитора с лириком Фредериком Уэтерли началось с "Stonecracker John" (1909), первой из серии очень популярных баллад. Вуд был посвящен миниатюрной сюите , последняя часть которой была зашифрована, когда он дирижировал ее первым представлением на Променаде в октябре 1911 года.
В начале 1911 года Коутс познакомилась и полюбила студентку RAM Филлис (Фил) Маргерит Блэк (1894–1982), начинающую актрису, которая изучала декламацию. Его привязанность была взаимной, но ее родители сомневались в перспективах Коутса как мужа и кормильца. Хотя он продолжал сочинять, он сосредоточился на игре на альте для своего основного дохода, сначала с симфоническим оркестром Бичема , а с 1910 года с оркестром Квинс-холла Вуда . Он играл под управлением таких композиторов, как Элгар , Делиус , Холст , Рихард Штраус , Дебюсси , а также дирижеров-виртуозов, таких как Виллем Менгельберг и Артур Никиш . Эта работа дала ему необходимую финансовую безопасность, чтобы жениться на Филлис в феврале 1913 года. У них был один ребенок, Остин , родившийся в 1922 году.
Коутс был признан непригодным по медицинским показаниям к военной службе во время Первой мировой войны и продолжил свою музыкальную карьеру. Война привела к серьезному сокращению работы, а доход пары получил долгожданный рост благодаря актерскому мастерству Филлис. По мере развития ее карьеры она появлялась с другими восходящими исполнителями, включая Ноэля Кауарда .
В 1919 году Коутс перестал играть на альте. Его контракт на руководство секцией в оркестре Королевского зала истек и не был продлен. Некоторые источники приписывают это желанию Коутса продолжить карьеру композитора на полную ставку; другие говорят, что его неврит повлиял на его игру; Сам Коутс сказал, что Вуд ценил надежность больше, чем виртуозность, и его раздражало частое отсутствие Коутса, когда он дирижировал своими композициями где-то еще.
Композитор, работающий на полную ставку: 1920-е и 1930-е годы.
Независимо от того, потерял ли Вуд терпение по отношению к Коутсу как альтисту, он достаточно хорошо относился к нему как к композитору, чтобы пригласить его дирижировать первым исполнением своей сюиты Summer Days на концерте в Королевском променаде в октябре 1919 года и пригласить его для повторения исполнения произведения в 1920, 1924 и 1925 годах, а также для других его оркестровых произведений, включая сюиту « Радостная юность» (1922) и премьера «Трех медведей» (1926). Последняя, одна из трех самых значительных работ Коутса, названная «Фантазии», была вдохновлена детскими рассказами, которые Филлис Коутс читала своему сыну; другими были «Эгоистичный великан» (1925) и « Золушка» (1930).
То, что биограф Коутса Джеффри Селф описывает как «не слишком обременительный контракт со своим издателем», предусматривал ежегодный выпуск двух оркестровых пьес - одна пятнадцатиминутной продолжительностью и одна из пяти - и трех баллад. Коутс был одним из основателей и членов Общества Право Исполнителя и был одним из первых композиторов, чей основной доход приходился на трансляции и записи, после того как спрос на ноты популярных песен снизился в 1920-х и 1930-х годах.
Между Первой и Второй мировыми войнами Коутс был востребован как дирижер своих произведений, выступая в Лондоне и на морских курортах, таких как Борнмут , Скарборо и Гастингс , которые затем содержали солидные оркестры, посвященные легкой музыке. Но именно в студии он оказал наибольшее влияние как композитор-дирижер. Начиная с 1923 года он делал записи своей музыки для Колумбии , что привлекло немало поклонников. Среди тех, кто покупал его пластинки, был Элгар, который всегда покупал все диски Коутса по мере их выхода.
Хотя он и его жена содержали загородный дом в Сассексе, Коутс находил городскую жизнь более стимулирующей и более продуктивной, когда он находился в лондонской квартире семьи на Бейкер-стрит . Виды оттуда через крыши побудили его « Лондонский люкс» (1933) с изображениями Ковент-Гардена , Вестминстера и Найтсбриджа . Работа трансформировала статус Коутса из умеренной известности в национальную знаменитость, когда BBC выбрала марш «Найтсбридж» из сюиты в качестве фирменной мелодии своей новой и чрезвычайно популярной радиопрограммы In Town Tonight , которая шла с 1933 по 1960 год. квартира на Бейкер-стрит, которая увеличила известность композитора, была By the Sleepy Lagoon (1930), оркестровая пьеса, которая сначала не произвела большого впечатления, но с добавлением лирики стала хитовой песней в США в 1940 году, а в своей первоначальной инструментальной версии стала известной. в Великобритании в качестве заглавной музыки радиосериала BBC Desert Island Discs, который начался в 1942 и (2020 годах), все еще продолжается.
Поздние годы: 1940–1957 гг.
В начале Второй мировой войны Коутс сочинял мало, пока его жена не предложила ему написать что-нибудь для сотрудников депо Красного Креста, где она была волонтером. В результате марш «Calling All Workers» стал одним из его самых известных произведений, который был использован в качестве еще одной фирменной мелодии BBC, на этот раз для популярного сериала « Музыка, пока ты работаешь» . По просьбе Би-би-си он написал отчет о легкой музыке на радио, завершенный в 1943 году. Некоторые из его выводов и рекомендаций были приняты, но, согласно биографическому очерку Тима Макдональда, Коутс «не привел к значительному уменьшению присущего ему снобизма. внутри Корпорации, которая имела тенденцию пренебрежительно относиться к легкой музыке ".
Коутс был директором Общества исполнительских прав, которое он представлял на международных конференциях после войны вместе с Уильямом Уолтоном , А. П. Гербертом и другими. Его автобиография « Сюита в четырех движениях» была опубликована в 1953 году. В следующем году одна из его последних работ стала одной из самых известных. Ему пришла в голову тема марша, и он написал ее и засчитал без особой цели. Через несколько дней продюсеры готовящегося к выходу фильма «Разрушители плотин» спросили издателей Коутса, не желает ли он организовать марш для фильма. Новое произведение было включено в саундтрек и имело значительный успех. В исследовании музыки для фильмов о войне 2003 года Стюарт Джеффрис заметил, что заключительные титры «Разрушителей плотин» с маршем в качестве прощального гимна заставят более поздних композиторов такой музыки отчаяться соответствовать ей.
28 ноября 1957 Коутс сделал один из своих последних публичных выступлений в сбору средств ужин для музыкантов Благотворительный фонд , проведенных в отеле Savoy , играет на цимбалах в премьерном спектакле Malcolm Arnold «s Toy Symphony . 17 декабря он перенес инсульт, находясь в семейном доме в Сассексе, и скончался в Королевской больнице Западного Сассекса, Чичестер, через четыре дня в возрасте 71 года. Он был кремирован в крематории Голдерс-Грин .
Музыка
В «Словаре музыки и музыкантов» Гроува Джеффри Селф пишет, что Коутс неизменно признавал и приспосабливал новые направления в музыке. Как отмечали современные рецензенты, в его ранних произведениях проявилось влияние Салливана и Германа, но по мере развития 20-го века Коутс впитал и использовал особенности музыки Элгара и Рихарда Штрауса. Коутс и его жена были заядлыми танцорами, и в 1920-х годах он использовал новые синкопированные стили танцевальных коллективов. «Эгоистичный великан» (1925) и «Три медведя» (1926) демонстрируют этот отдаленно заимствованный из джаза аспект музыки Коутса с хроматическими контр-мелодиями и использованием приглушенных медных духовых инструментов.
Селф резюмирует характеристики музыки Коутса как «сильную мелодию, стремительный ритм, блестящие контрапункты и красочную оркестровку». Коутс черпал эффективную оркестровку своих партитур благодаря тщательному раннему обучению, опыту работы в театре, практическим аспектам оркестровки и аранжировки, а также благодаря тому, что он слышал симфонический оркестр изнутри в качестве альтиста. В произведениях некоторых композиторов оркестровые партии альта часто неинтересны для исполнения, и, поскольку ему пришлось делать это в оркестре Бичема и Вуда, Коутс решил, что в его собственных композициях будет интересная и красочная музыка для каждого инструмента оркестра.
Коутс и его музыка привлекали определенное количество снобизма: Times охарактеризовала его музыку как «в основном банальную… но хорошо написанную, приятную на слух и слегка сентиментальную… поверхностную, но искреннюю». В своем некрологе The Manchester Guardian не согласился с таким увольнением и предпочел французское отношение к мелким мэтрам за то, чем они были, вместо того, чтобы осуждать их за то, чем они не были: «Лучше писать второразрядные шедевры, чем проигрывать. быть вторым Бетховеном ». Одним из самых важных музыкальных дарований Коутса была способность писать запоминающиеся мелодии - «настоящий лирический импульс», как выразился The Manchester Guardian . При первой встрече с ним дама Этель Смит сказала: «Вы тот человек, который пишет мелодии», и спросила его, как он это делает.
Оркестровый
Оркестровые произведения Коутса составляют основу его творчества и являются наиболее известными. Он написал несколько произведений вне своего обычного жанра - рапсодию для саксофона с оркестром в 1936 году и «симфоническую рапсодию» на песню Ричарда Роджерса «С песней в моем сердце» - его единственная трактовка музыки другого композитора. Самым обширным из его оркестровых произведений (продолжительностью чуть менее 20 минут) является тональная поэма «Зачарованный сад» (1938), созданная на основе неудачного балета на тему семи гномов, первоначально написанного для Андре Шарло . Но в основном его оркестровые произведения делятся на категории: сюиты, фантазии, марши и вальсы, плюс отдельная увертюра и другие короткие оркестровые произведения. Из тринадцати сюит наиболее часто исполняются « Лондонская сюита» (1932 г.), « Снова Лондон» (1936 г.) и более позднее произведение «Три Елизаветы» (1944 г.), в музыкальном плане сначала намекающее на Елизавету I , а затем на Елизавету Гламисскую (тогдашнюю супругу королевы). ), и, наконец, старшая дочь последней, будущая Елизавета II . Люксы обычно следуют образцу надежных внешних движений с более отражающими внутренними движениями. Из семи самостоятельных вальсов самый известный, «У сонной лагуны» (1930), описывается как «вальс-серенада», хотя с годами его исполняли как бегвин , медленный вальс и медленный вальс. фокстрот .
В своих оркестровых партитурах Коутс уделял особое внимание маркировке метронома и акцентам. Когда он дирижировал своей музыкой, он имел тенденцию устанавливать довольно оживленные темпы и не любил, когда другие дирижеры брали его произведения на более медленной скорости, что, по его мнению, заставляло их тянуть.
Песни
Первыми опубликованными произведениями Коутса были «Четыре древнеанглийские песни», написанные еще во время учебы в RAM. К концу 20 века его песни стали гораздо менее известными, чем его оркестровая музыка, но когда они были написаны, они стали важной и очень популярной частью его произведений. Гроув перечисляет 155 песен, начиная с трех сеттингов Бернса (1903), которые произвели благоприятное впечатление на Маккензи, и заканчивая «Запахом сирени» (1954) на слова Уинифред Мэй.
К середине 1920-х годов спрос на баллады и другие традиционные типы песен упал, и производство Коутса соответственно упало. Альтист и музыковед Майкл Пондер пишет, что Коутс, который в основном интересовался написанием оркестровой музыки, счел написание песен ограничением и сделал это главным образом для выполнения своего контракта со своим издателем. Тем не менее, Пондер считает, что некоторые из более поздних песен Коутса показывают его в лучшем виде. Он хвалит «Потому что я так по тебе скучаю» и «Молодой любовник» (оба 1930 года) за их «богатую, великолепную мелодичную вокальную линию», подкрепленную «тонким фортепианным написанием, которое поддерживает единство и усиливает цвет и эффект вокальной линии». . Почти все песни раннего, среднего или позднего периода композитора написаны в медленном или довольно медленном темпе. Ponder отмечает, что последние песни Коутса были более масштабными, возможно, под влиянием больших номеров в Вест-Энде и бродвейских шоу.
Коутс выбирал тексты широкого круга авторов, включая Шекспира, Кристину Россетти , Артура Конан Дойля ; среди тех, чьи слова он произносил чаще всего, были Уэтерли, Филлис Блэк (миссис Коутс) и Ройден Барри. Однажды он написал свои собственные слова: «Птичья колыбельная» (1911).
Другая музыка
Коутс всегда задумал свою музыку в оркестровых терминах, даже когда писал для сольного голоса и фортепиано. Несмотря на то, что он был участником трех струнных квартетов, он сочинял небольшую камерную музыку. Гроув перечисляет пять таких работ Коутса, три из которых утеряны. Два сохранившихся произведения - менуэт для струнного квартета 1908 года и «Первая встреча» (1941) для скрипки и фортепиано. Точно так же, хотя он изучил значительную часть своего ремесла, играя в театральных оркестрах, Коутс не писал музыкальных шоу. Когда в 1940 году он гастролировал с Лондонским филармоническим оркестром , дирижируя собственной музыкой, рецензент Manchester Guardian убеждал его найти либреттиста и написать комическую оперу: «Он должен добиться больших успехов в этом направлении. Он сообразителен. , обладает даром мелодичной мелодии, проявляет пряную и волнующую гармонию и сочиняет музыку с блеском, свидетельствующим об опытном мастерстве ". Коутс не последовал совету газеты. Его биограф Джеффри Селф предполагает, что ему просто не хватало выносливости, агрессивности или, возможно, склонности писать для музыкального театра.
Те немногие предприятия, которые Коутс превратил в драму, были скорее для кино, чем для театра. Его оркестровая фантазия « Золушка» впервые прозвучала в фильме «Симфония на двух квартирах» , а он внес свой вклад в «Марш восьмой армии» в военный фильм 1941 года « Девять мужчин» и «Марш высокого полета» на высокий полет (1957). Как отмечалось выше, его самая известная музыка из кино, «Марш разрушителей плотин» , не была написана специально для фильма. За этими исключениями Коутс отклонил предложения от производителей из Великобритании и США, которые постоянно стремились заручиться его услугами. Он понимал, что музыка в фильмах может быть вырезана, переставлена или иным образом изменена в соответствии с требованиями режиссеров, и, помня о таких трудностях, с которыми столкнулся Артур Блисс при написании музыки для грядущих событий , он не хотел, чтобы его музыка была подверглись аналогичному обращению.
Примечания, ссылки и источники
Заметки
Рекомендации
Источники
- Коутс, Эрик (1986) [1953]. Сюита в четырех частях: автобиография . Лондон: Темза. ISBN 978-0-905210-38-4.
- Макдональд, Тим (1993). Эрик Коутс: Примечания к компакт-диску 8.223455. Гонконг: Марко Поло. OCLC 761492527 .
- Мередит, Энтони; Пол Харрис (2010). Ричард Родни Беннетт: полный музыкант . Лондон: Омнибус. ISBN 978-0-85712-588-0.
- Пейн, Майкл (2016). Жизнь и музыка Эрика Коутса . Лондон: Рутледж. ISBN 978-1-138-27149-4.
- Пратт, Уолдо Селден; Джордж Гроув (1920). Американская музыка и музыканты . Нью-Йорк: Макмиллан. OCLC 86049167 .
- Роллинз, Кирилл; Р. Джон Уиттс (1962). Оперная труппа D'Oyly Carte в операх Гилберта и Салливана: отчет о постановках, 1875–1961 . Лондон: Майкл Джозеф. OCLC 504581419 .
- Селф, Джеффри (1986). В городе сегодня вечером: столетнее исследование Эрика Коутса . Лондон: Темза. ISBN 978-0-905210-37-7.
- Белый, Джон (2012) [2006]. Лайонел Тертис: Первый великий виртуоз альта . Вудбридж, Саффолк: Бойделл. ISBN 978-1-84383-790-9.
Внешние ссылки
- Эрик Коутс из IMDb
- Эрик Коутс из AllMusic
-
Дискография Эрика Коутса на Discogs
- Дискография Эрика Коутса на MusicBrainz
- Биография в обществе Роберта Фарнона
- Бесплатные партитуры Эрика Коутса в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)